Съвременно научно разбиране на баладите. Характеристики на жанра литературна балада

Терминът "балада" идва от провансалската дума и означава "танцова песен". Баладите възникват през Средновековието. По произход баладите са свързани с легенди, народни легенди, те съчетават чертите на разказ и песен. Много балади за народен герой на име Робин Худ съществуват в Англия през 14-15 век.

Баладата е един от основните жанрове в поезията на сантиментализма и романтизма. Светът в баладите изглежда тайнствен и загадъчен. Те са ярки характери с ясно очертани характери.

Литературният жанр балада е създаден от Робърт Бърнс (1759-1796). Основата на неговата поезия е устното народно творчество.

Човек винаги е в центъра на литературните балади, но поетите от 19 век, които са избрали този жанр, са знаели, че силата на човек не винаги позволява да се отговори на всички въпроси, да стане суверенен господар на собствената си съдба. Затова често литературните балади са сюжетна поема за фатална съдба, например баладата „Горски крал“ на немския поет Йохан Волфганг Гьоте.

Руската баладна традиция е създадена от Василий Андреевич Жуковски, който е написал както оригинални балади („Светлана“, „Еолиева арфа“, „Ахил“ и други), така и превел Бюргер, Шилер, Гьоте, Уланд, Саути, Уолтър Скот. Общо Жуковски е написал повече от 40 балади.

Александър Сергеевич Пушкин създава такива балади като "Песента на пророческия Олег", "Младоженецът", "Удавникът", "Гарванът лети към гарвана", "Живеше един беден рицар ...". Също така неговият цикъл от "Песни на западните славяни" може да се припише на жанра на баладата.

Михаил Юриевич Лермонтов има отделни балади. Това е дирижабълът от Зейдлиц, Морската принцеса.

Баладният жанр е използван в творчеството си и от Алексей Константинович Толстой. Той нарича своите балади на теми от родната античност епос ("Альоша Попович", "Иля Муромец", "Садко" и др.).

Цели части от техните стихове се наричат балади, използвайки този термин по-свободно, А. А. Фет, К. К. Случевски, В. Я. Брюсов. В своите "Опити" Брюсов, говорейки за балада, посочва само две от своите балади от традиционния лирико-епически тип: "Отвличането на Берта" и "Гадание".

Редица комични балади-пародии оставя В. Соловьов ("Тайнственият кланяж", "Есенната разходка на рицаря Ралф" и др.).

Събитията от бурния 20-ти век отново съживиха жанра литературна балада. Баладата на Е. Багрицки "Диня", въпреки че не разказва за бурните събития на революцията, е родена именно от революцията, от романтиката на онова време.

Характеристики на баладата като жанр:

наличието на сюжет (има кулминация, сюжет и развръзка)

комбинация от реално и фантастично

романтичен (необичаен) пейзаж

мистериозен мотив

сюжетът може да бъде заменен с диалог

лаконичност

съчетание на лирическо и епическо начало

Характеристики на баладния жанр в творчеството на В. А. Жуковски

В. А. Жуковски запозна руския читател с един от най-обичаните жанрове на западноевропейските романтици - баладата. И въпреки че баладният жанр се появява в руската литература много преди Жуковски, именно той му придава поетично очарование и го прави популярен. Освен това той слива поетиката на баладичния жанр с естетиката на романтизма и в резултат на това баладичният жанр се превръща в най-характерния белег на романтизма.

Какво е балада? И защо точно този жанр привлече Жуковски? Баладата е кратък поетичен разказ с предимно героико-исторически или фантастичен характер. Излагането на подчертан сюжет в баладата е лирично обагрено. Жуковски е написал 39 балади, от които само пет са оригинални, останалите са преводи и обработки.

Началото на 19 век. Жуковски е разочарован от живота, душата му страда от неосъществено щастие с приятелката си, от ранна възраст той постоянно чувства горчивината на социалното неравенство. Постоянно се сблъсква със социални проблеми. Това е декабристко движение, което той е принуден да възприема от две гледни точки: и като приятел на много декабристи и хора от тяхната среда, и като придворен, близък до кралското семейство. Всичко това подтикна Жуковски да тръгне по пътя на етичното решение на остри проблеми. От самото начало на своето баладично творчество Жуковски се бори за морално чиста личност.

Основната тема на баладите му е престъплението и наказанието, доброто и злото. Постоянният герой на баладите е силна личност, която е отхвърлила моралните ограничения и изпълнява личната си воля, насочена към постигане на чисто егоистична цел. Нека си припомним баладата "Warwick" - оригиналният превод на едноименната балада на Sau-ti. Уоруик завзе трона, като уби своя племенник, законния наследник на трона. И всичко това, защото Уоруик иска да царува.

Според Жуковски престъплението е причинено от индивидуалистични страсти: амбиция, алчност, ревност, егоистично самоутвърждаване. Човекът не успя да се обуздае, поддаде се на страстите и моралното му съзнание се оказа отслабено. Под влиянието на страстите човек забравя своя морален дълг. Но основното в баладите все още не е акт на престъпление, а неговите последици - наказанието на човек. Престъпникът в баладите на Жуковски се наказва по правило не от хора. Наказанието идва от съвестта на човека. И така, в баладата "Castle Smalholm" никой не наказа убиеца на барона и съпругата му, те доброволно отиват в манастири, защото съвестта им ги измъчва. Но монашеският живот също не им носи морално облекчение и утеха: съпругата е тъжна, светът не й е скъп, а баронът "се срамува от хората и мълчи". Извършвайки престъпление, самите те се лишават от щастието и радостите на живота.

Но дори когато съвестта не се събуди в престъпника, наказанието пак го спохожда. Според Жуковски тя идва сякаш от самите дълбини на живота. Съвестта мълчи в алчния епископ Гатън, който изгори плевнята с гладните бедняци и с цинично задоволство си помисли, че е отървал гладната земя от алчни мишки (балада „Божият съд над епископа”).

„Природата в баладите на Жуковски е справедлива, а самата тя поема функцията на отмъщение – за престъплението: река Ейвън, в която е потънал малкият престолонаследник, излиза от бреговете си, прелива и престъпникът Уоруик се удавя в ярост. вълни. Мишките започнаха война срещу епископ Гатън и го убиха.,

В баладичния свят природата не иска да погълне злото в себе си, да го запази, тя го унищожава, отнема го завинаги от света на битието. Баладният свят на Жуковски, който твърди, че в живота често има дуел между доброто и злото. В крайна сметка доброто, високият морален принцип винаги побеждава), JjbcV pp на Жуковски е справедливо възмездие. Поетът твърдо вярва, че злодеянието непременно ще бъде наказано. И главното в баладите на Жуковски е тържеството на моралния закон.

Особено място сред произведенията на Жуковски заемат баладите, посветени на любовта: „Людмила“, „Светлана“, „Еолиева арфа“ и др. Основното тук за поета е да успокои, да постави на истинския път влюбен човек, който е преживял трагедия в любовта. Тук Жуковски също изисква ограничаване на егоистичните желания и страсти.

Тогава нещастната Людмила е жестоко осъдена, защото се отдава на страстта, на желанието да бъде щастлива на всяка цена с любимия си. Любовната страст и горчивината от загубата на младоженеца дотолкова я заслепяват, че тя забравя за моралните си задължения към другите хора. Жуковски с романтични средства се опитва да докаже колко неразумно и дори опасно за човека е това егоистично желание за собствено щастие въпреки всичко:

Ковчег, отворен;
да живеем пълноценно;
Двойно сърце
да не обичаш.

Така възкликва Людмила, обезумяла от скръб. Ковчегът се отваря и мъртвецът взема Людмила в ръцете си. Ужасът на героинята е страшен: те се превръщат в камъни, очите им се замъгляват, кръвта се охлажда. И вече е невъзможно да си върне живота, който тя толкова неразумно отхвърли. Но ужасната балада на Жуковски е пълна с живот. Поетът предпочита истинския живот, въпреки факта, че той изпраща тежки изпитания на човек.

Баладата "Светлана" е близка до "Людмила" по своя сюжет, но е и дълбоко различна. Тази балада е свободен аранжимент на баладата на немския поет Г. А. Бургер "Ленора". Разказва как момичето се чуди на младоженеца: той е отишъл далеч и не изпраща новини дълго време. И изведнъж той се появява в очарователен сън, вдъхновен от гадаене. Милият вика булката да се венчаят, те препускат през виелицата на бесни коне. Но младоженецът изведнъж се превръща в мъртвец и почти завлича булката в гроба. Всичко обаче свършва добре: има събуждане, младоженецът се появява в действителност, жив, и желаната, радостна сватба се извършва. Жуковски отива далеч от оригинала, въвеждайки национален руски колорит в баладата: той включва описание на гадаене в „Вечерта на Богоявление“, знаци и обичаи:

Веднъж на Богоявление
Момичетата познаха:
Обувка зад портата.
Сваляне от крака, хвърляне
Сняг плевен, под прозореца
изслушан, нахранен
Броено пилешко зърно,
Горящ восък беше удавен
В купа с чиста вода
Сложиха златен пръстен,
изумрудени обеци,
Разстелете бели дъски
И пееха в тон над купата
Песните са покорни.

Поетът пресъздава един привлекателен и изящен момичешки свят, в който значими са чехълът, изумрудените обеци и златният пръстен.

Баладата не само разказва за епизод от живота на младо същество, но представя нейния вътрешен свят. Цялата балада е пълна с живот, движение, както вътрешно, така и външно, някакво момичешко суетня. Духовният свят на Светлана също е пълен с движения. След това тя отказва игрите за кръщение, след което се съгласява да се присъедини към гадателите; тя се страхува и се надява да получи желаната новина, а насън е завладяна от същите чувства: страх, надежда, безпокойство, доверие .. към младоженеца. Чувствата й са изключително напрегнати, усещанията са изострени, сърцето й реагира на всичко. Баладата е написана в бърз ритъм: баладните коне препускат, момичето и младоженецът препускат на тях, а сърцето й се къса.

Интересно в баладата "Светлана" и цветове. Целият текст е пропит с бяло: това е преди всичко сняг, образът на който възниква веднага, от първите редове, снегът, за който Светлана мечтае, виелица над шейната, виелица наоколо. Освен това това е бял шал, използван по време на гадаене, маса, покрита с бяла покривка, снежнобял гълъб и дори снежен чаршаф, с който е покрит мъртвият. Белият цвят се свързва с името на героинята: Светлана, светлина, и: pi-nvrodno - бяла светлина. Жуковски има бяло тук, несъмнено символ на чистота и чистота.

Вторият контрастен цвят в баладата не е черен, а по-скоро тъмен: тъмно е в огледалото, тъмно е разстоянието, по което се втурват конете. Черният цвят на страшната баладична нощ, нощта на престъпленията и наказанията, е смекчен и изсветлен в тази балада.

И така, бял сняг, тъмна нощ и ярки точки на свещи или очи - това е един вид романтичен фон в баладата "Светлана".

И все пак очарованието на баладата е в образа на влюбената млада Светлана. Страховете й се разсеяха, не е виновна за нищо. Но поетът, верен на своите етични принципи, предупреждава младото същество за порока на молитвените саги. Вярата в провидението се превръща във вяра в живота:

Усмихни се моя красота
Към моята балада
Има големи чудеса.
Много малко запаси.
Ето моите балади:
„Най-добрият приятел за нас в този живот е
Благословията на затънтеното място на строителя:
Тук нещастието е фалшив сън;
Щастието е пробуждане."

И така, използвайки примера на най-добрите и основни балади на В. А. Жуковски, ние се опитахме да анализираме основните принципи на жанра балада.Трябва да кажа, че след Жуковски руските писатели активно се обърнаха към този жанр: това е А. С. Пушкин "Песента" на пророческия Олег" (1822), М. Ю. Лермонтов "Дирижабъл" (1828), "Русалка" (1836) и А. Толстой "Василий Шибанем" (1840).

С течение на времето жанрът придобива клишета, които пораждат множество пародии: „Немската балада“ от Козма Прутков (1854) е пародия на баладата на Шилер, преведена от Жуковски „Рицар Тогенворг“. През 1886 г. няколко баладични пародии са написани от Вл. Соловьов: "Видение", "Тайнственият секстон".

Характеристики на жанра балада

Нещастната Людмила е жестоко осъдена, защото се отдава на страстта, желанието да бъде щастлива на всяка цена с любимия си. Любовната страст и горчивината от загубата на младоженеца дотолкова я заслепяват, че тя забравя за моралните си задължения към другите хора. Жуковски с романтични средства се опитва да докаже колко неразумно и дори опасно за човека е това егоистично желание за собствено щастие въпреки всичко:

Ковчег, отворен;
да живеем пълноценно;
Двойно сърце
да не обичаш.

И така, бял сняг, тъмна нощ и ярки точки на свещи или очи - това е един вид романтичен фон в баладата "Светлана".

В тази статия ще говорим за такъв литературен жанр като балада. Какво е балада? Това е литературно произведение, написано под формата на поезия или проза, което винаги има ясно изразен сюжет. Най-често баладите имат историческа конотация и в тях можете да научите за определени исторически или митични герои. Понякога се пишат балади, за да се пеят в театрални постановки. Хората се влюбиха в този жанр преди всичко заради интересния сюжет, който винаги има известна интрига.

Когато създава балада, авторът се ръководи или от историческото събитие, което го вдъхновява, или от фолклора. В този жанр рядко присъстват специално измислени герои. Хората обичат да разпознават героите, които са харесвали преди.

Баладата като литературен жанр има следните характеристики:

Наличието на композиция: въведение, основна част, кулминация, развръзка.
Имайки сюжет.
Предадено е отношението на автора към героите.
Показани са емоциите и чувствата на героите.
Хармонично съчетание на реални и фантастични моменти от сюжета.
Описание на пейзажи.
Наличието на мистерия, загадки в сюжета.
Диалози с герои.
Хармонично съчетание на лирика и епос.

Така разбрахме спецификата на този литературен жанр и дадохме определение какво е балада.

Из историята на термина

За първи път терминът "балада" е използван в древни провансалски ръкописи още през 13 век. В тези ръкописи думата "балада" се използва за описание на танцови движения. В онези дни тази дума не е означавала нито един жанр в литературата или други форми на изкуство.

Като поетична литературна форма баладата започва да се разбира в средновековна Франция едва в края на XIII век. Един от първите поети, които се опитаха да пишат в този жанр, беше французинът на име Жано дьо Лекюрел. Но за онези времена жанрът балада не е чисто поетичен. Такива стихове са писани за музикални изпълнения. Музикантите танцуваха на баладата и така забавляваха публиката.

През 14 век поет на име Гийом фе Машо написал повече от двеста балади и бързо станал известен в резултат на това. Той пише любовна лирика, напълно лишавайки жанра "танц". След неговото творчество баладата се превръща в чисто литературен жанр.

С появата на печатната преса във Франция започват да се появяват първите балади, отпечатани във вестници. Хората много ги харесаха. Французите обичаха да се събират с цялото семейство в края на тежкия работен ден, за да се насладят заедно на интересния сюжет на баладата.

В класическите балади от времето на Машо в една строфа от текста броят на стиховете не надвишава десет. Един век по-късно тенденцията се променя и баладите започват да се пишат в квадратни строфи.

Един от най-известните баладисти от онова време е Кристина Писанская, която, подобно на Машо, пише балади за печат, а не за танци и танци. Тя стана известна с произведението си „Книга със сто балади“.

След известно време този жанр намира своето място в творчеството на други европейски поети и писатели. Що се отнася до руската литература, баладата се появява в нея едва през 19 век. Това се дължи на факта, че руските поети са вдъхновени от немския романтизъм и тъй като германците от онова време описват своите лирични преживявания в балади, този жанр бързо се разпространява и тук. Сред най-известните руски баладични поети са Пушкин, Жуковски, Белински и др.

Сред най-известните световни писатели, чиито балади без съмнение влязоха в историята, могат да бъдат посочени Гьоте, Каменев, Виктор Юго, Бъргер, Уолтър Скот и други изключителни писатели.

В съвременния свят, освен класическия литературен жанр, баладата е придобила и своите първични музикални корени. На запад има цяло музикално направление в рок музиката, което се нарича "рок балада". Песните от този жанр пеят предимно за любовта.

Сюжетни особености на баладите

Р.В. Йезуитова в статията „Балада в епохата на романтизма“, публикувана в книгата „Руски романтизъм“, казва: „Баладата беше форма на разкриване на такива аспекти на действителността и отношението на индивида, които не получиха и не можеха получават своето въплъщение в традиционните литературни жанрове - именно това е причината за бързото му и широко утвърждаване в руската литература. С цялата си вътрешна структура и цялата си система от визуални средства, тя е превърната в сферата на изключителното, тайнственото, спонтанното - всичко, което бележи отклонение от обичайните и установени форми на живот и норми на поведение. Тя основава своите сюжети на състояния и ситуации, които възникват всеки път, когато нарушение на ежедневното, ежедневно развитие на събитията” Йезуитова Р.В. Балада в ерата на романтизма // Руски романтизъм. Л., 1978. стр.156. . За отклонението от обичайния ход на живота пише и L.N. Душина в книгата „Поетиката на руската балада“: „Във всички случаи основният импулс на баладата е желанието да усетиш живота при неговото отклонение от обикновеното и да предадеш онези аспекти на събитието, които не можеш да почувстваш, използвайки обичайния логика на реалността” Душина Л.Н. Поетика на руската балада. стр.13. .

Сюжетите на баладите на Жуковски са заимствани от фолклора, средновековната литература, античната митология и от случките от обикновения живот. Основната тенденция е жестокостта на престъплението, безпощадността на съдбата, ужасът, който възниква, когато човек осъзнае връзките с другия свят, феноменът на свръхестествените сили, магическото очарование на природата, както и апотеозът на любовта, подвизите на саможертвата, героичните дела. Баладите предлагат специална интерпретация на тези сюжети, те се отличават с атмосфера на мистерия и сдържаност. Широко се използват намеци, визуални и музикални средства за разкриване на психологическото състояние на героите. Много средства се връщат към поетиката на фолклорните балади: рефрени, стабилни образи, повторение с "растеж".

Според Т. Фрейман анализът на баладите от 1808-1814 г. ни позволява да идентифицираме редица общи черти в тях:

1) подробен сюжет на "играта / борба със съдбата", развито начало на сюжета;

2) стилистична близост до елегията на Жуковски;

3) включване на автохарактеристики на героите, наличие на психологически описания;

4) екзотична тема или екзотичен фон;

5) пейзажна експозиция Freiman (Stepanisheva) T . Балади на Жуковски: граници и възможности на жанра // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: Гранични въпроси в културата. Тарту, 1998, стр. 97-110.

Илюстрация на този условен модел, според нас, могат да служат например баладите "Касандра" и "Уоруик". Фрайман обаче не казва нищо за финалите, характерни за баладите с техния мигновен изход от събитията. Освен това нейната схема не е подходяща за всички ранни балади, наблюдаваме отклонения от нея в баладите „Людмила“, „Ивиковски кранове“, „Балада, в която се описва как една стара жена язди черен кон заедно и кой седи отпред ” и пр. - тук баладичното действие не е предшествано от пейзажна експозиция. Но като цяло схемата е справедлива.

Схемата, прилагана от Жуковски в значителен брой от ранните му балади, започва да се трансформира почти веднага. През 1810 г. е написана „руската балада“ (според текста на първата публикация във „Вестник Европы“) „Громобой“, първата част от „старата история в две балади“ „Дванадесетте спящи девици“. Работата по тази работа продължи до 1817 г.

Основната тема на баладите му е престъплението и наказанието, доброто и злото. Постоянният герой на баладите е силна личност, която е отхвърлила моралните ограничения и изпълнява личната си воля, насочена към постигане на чисто егоистична цел. Баладата "Warwick" е оригинален превод на едноименната балада на Саути. Уоруик завзе трона, като уби своя племенник, законния наследник на трона. Всичките му действия бяха провокирани от желанието да царува.

Природата в баладите на Жуковски е справедлива и самата тя поема функцията на отмъщение за престъплението: реката Ейвън, в която е удавен малкият престолонаследник, излиза от бреговете си, прелива и престъпникът Уоруик се удавя в бясни вълни. Мишките започнаха война срещу епископ Гатън и го разкъсаха на парчета.

В баладичния свят природата не иска да погълне злото в себе си, да го запази, тя го унищожава, отнема го завинаги от света на битието. Баладният свят на Жуковски твърди, че в живота често има дуел между доброто и злото. В крайна сметка доброто винаги побеждава, висок морален принцип, наказанието на Жуковски е справедливо възмездие. Поетът твърдо вярва, че злодеянието непременно ще бъде наказано. И главното в баладите на Жуковски е тържеството на моралния закон.

Особено място сред произведенията на Жуковски заемат баладите, посветени на любовта: „Людмила“, „Светлана“, „Еолиева арфа“ и др. Основното тук за поета е да постави на истинския път един влюбен човек, преживял трагедия в любовта. Тук Жуковски също изисква ограничаване на егоистичните желания и страсти.

Неговата нещастна Людмила е жестоко осъдена, защото се отдава на страстта, желанието на всяка цена да бъде щастлива с любимия си. Любовната страст и горчивината от загубата на годеника я заслепяват до такава степен, че тя забравя за моралните си задължения към Бога и към себе си.

Баладата "Светлана" е близка до "Людмила" по своя сюжет, но е и дълбоко различна. Тази балада е свободен аранжимент на баладата на немския поет Г. А. Бургер "Ленора". Разказва как момичето се чуди на младоженеца: той е отишъл далеч и не изпраща новини дълго време. Гадаенето се превръща в омагьосан сън, в който младоженецът я отвежда през виелица на бесни коне, но внезапно се превръща в мъртвец и едва не завлича булката в гроба. Всичко обаче свършва добре: има събуждане, младоженецът се появява в действителност, жив, и желаната, радостна сватба се извършва. Жуковски отива далеч от оригинала, въвеждайки национален руски вкус в баладата: той включва описание на гадаене в „Богоявленската вечер“, знаци и обичаи.

Сюжетът на баладата "Castle Smalholm или Ivan's Evening" е средновековна история, където по време на военните кампании на барона съпругата му изневерява с рицаря Ричард Колдингам. Ревнив съпруг убива съперник тайно и се връща у дома. При завръщането си обаче го очаква невероятна изненада, разказва младият му паж за посещенията на рицаря. Това изглежда невероятно за барона, както и фактът, че рицарят обещал да дойде при жена му на Еньовден. И все пак рицарят идва в полунощ, когато баронът спи, само съпругата му вижда Ричард Колдингам и чува историята му, отваряйки очите си за истината. Този човек вече е мъртъв и идването му имаше само за цел да разкаже за възмездието на престъпниците:

“изкупенпролята кръв,

Тогава кажете на моя убиец.

Беззаконието на небето наказва любовта, -

Вие сами бъдете свидетел на това” Пак там. P.253. .

Всички герои вършат грях. Рицарят е прелюбодеец, за което е убит от ревнивия съпруг на героинята, а след това е наказан от небето. Той беше осъден да се скита мъртъв край фара. Но грехът на барона - коварно убийство, извършено през нощта в дефиле - също е наказан от небето. Ето защо стихът е толкова напрегнат, подборът на думите е толкова удивително точен: всичко е подчинено на строга сюжетна линия - неизбежността на възмездието. И все пак съпругът и съпругата не са наказани със смърт - всеки от тях се озовава в манастир - шанс за спасение.

В баладата "Warwick" героят убива невинно бебе, бъдещият владетел на Irlingfor, за което Warwick плаща с живота си. В същото време той умира във водите на река Ейвън, в която е удавено детето. През цялото време до самия край животът му беше по-лош от смъртта, той вижда призрака на брат си, бащата на Едуин, убит от Уоруик, чува глас, не го оставят угризения на съвестта. Тя „се скита зад него като ужасно чудовище“, нейното въплъщение може да се нарече образ на хранилка, призоваваща да „спаси“ дете, чийто глас се чува сред шума на речните вълни.

Баладата "Кралицата на Урака и петте мъченици" е пример за неизбежното божествено провидение, което не може да бъде променено, но героят може само да влоши положението си. Появата на мъртвите в баладата "Кралицата на Урака и петте мъченици" не може да се нарече по друг начин освен съдбата на небето. Още преди смъртта си петима чернокожи съобщават на кралицата за съдбата, която очаква тях и нея. Въпреки че говорят за алтернативата - или тя, или кралят ще умре, но обобщавайки пророчествата си, те казват недвусмислено:

Прости ми, кралице, Бог с теб!

Ще се молим за вас всеки ден,

Докато сме живи; и ние ще те помним

В нощта, когато дойде вашият край" Пак там. C279..

Кралицата остава с надежда за различен край на живота си. И трите пророчества се сбъдват едно след друго, но третото, последното, свързано със смъртта на един от съпрузите, кралицата се опитва да промени с всички сили. Тя прибягва до трикове, но нищо не се получава и кралицата не може да избегне фатална съдба. По този повод можем да цитираме думите на Жуковски от баладата „Светлана“:

Най-добрият ни приятел в този живот

Вяра в провидението.

Черните казват същото на кралица Урака:

Това е небесният съд, той е непроменим;

Смирете се, подчинявайки се на съдбата си Там. стр.279..

Разбира се, кралицата не е напълно невинна, защото иска да измами небето. Урака не вярваше в неизбежността на изпълнението на волята на небето, опитвайки се да подреди всичко по свой начин, като по този начин показваше егоизма си към съпруга си. Осъзнавайки, че нищо не може да се промени, кралицата се обръща към небето:

„Свети светци, за мен

Влез! (тя казва хлипайки)

Помогни ми, о, свята дево,

В последния час на решителния ден” Пак там. стр.282..

Природата попречи на краля да дойде пръв и да срещне смъртта, божествено създание - глиган, последван от крал Алфонсо.

Сюжетите на всички балади на Жуковски като правило са ярки и необичайни събития, които показват човек, който се е препънал или извършил престъпление и фаталните последици от неговото действие. Особеност на оригиналните балади е, че сюжетът като такъв се отдалечава на заден план в тях, образът на опита на героя, неговият вътрешен свят става важен за автора. Това е свързано с живота на самия поет, неговите душевни терзания. Основното в тези балади е лирическото начало.