Anna Ahmatova on eelmise sajandi silmapaistev poetess. Ta kirjutas palju luuletusi, mida paljud teavad ja armastavad, samuti luuletuse "Reekviem" Stalini repressioonidest. Tema elu oli väga raske, täis dramaatilisi sündmusi, nagu paljudel meie kaasmaalastel, kelle noorus ja küpsus langesid 20. sajandi esimese poole rasketele aastatele.
Anna Ahmatova (poetessi pärisnimi - Anya Gorenko) sündis 1889. aasta uue stiili järgi 23. juunil. Tulevase poetessi sünnikoht on Odessa. Sel ajal peeti seda linna Vene impeeriumiks. Akhmatova elulugu sai alguse suures peres, tema vanematel oli kokku kuus last, ta sündis kolmandana. Tema isa on aadlik, mereväeinsener ja Ani ema oli kaugelt sugulane teise tulevase kuulsa luuletajaga -
Anya sai alghariduse kodus ja läks kümneaastaselt gümnaasiumisse Tsarskoje Selos. Perekond oli sunnitud isa edutamise tõttu siia kolima. Tüdruk veetis suvepuhkuse Krimmis. Ta armastas paljajalu mööda kallast hulkuda, otse paadist merre visata, ilma mütsita käia. Tema nahk muutus peagi tuhmiks, mis vapustas kohalikke noori daame.
Merel saadud muljed andsid tõuke noore poetessi loomingulisele inspiratsioonile. Tüdruk kirjutas oma esimesed luuletused üheteistkümneaastaselt. 1906. aastal siirdus Anna Kiievi Gümnaasiumisse, mille järel astus kõrgematele naistekursustele ning kirjanduse ja ajaloo kursustele. Esimesed luuletused ilmusid tolleaegsetes kodumaistes ajakirjades 1911. aastal. Aasta hiljem ilmus esimene raamat "Õhtu". Need olid lüürilised luuletused tütarlapselikest tunnetest, esimesest armastusest.
Edaspidi nimetab poetess ise oma esimest kogu "rumala tüdruku luuletusteks". Kaks aastat hiljem ilmus teine luulekogu Roosipärja. Sellel oli suur tiraaž ja see tõi poetessile populaarsuse.
Tähtis! Anna asendas oma pärisnime pseudonüümiga oma isa palvel, kes oli selle vastu, et tütar nende perekonnanime oma kirjanduslike katsetustega teotaks (nagu ta uskus). Valik langes vanavanaema neiupõlvenimele. Legendi järgi pärines ta tatari khaan Akhmati klannist.
Ja see oli parim, sest selle salapärase pseudonüümiga võrreldes kaotas tegelik nimi. Kõik Akhmatova teosed alates 1910. aastast avaldati ainult selle pseudonüümi all. Tema pärisnimi ilmus alles siis, kui poetessi abikaasa Nikolai Gumiljov avaldas 1907. aastal tema luuletused ühes kodumaises ajakirjas. Aga kuna ajakiri oli tundmatu, siis vähesed inimesed pöörasid tol ajal neile salmidele tähelepanu. Abikaasa ennustas talle aga suurt kuulsust, nähes tema poeetilist annet.
A. Ahmatova
Populaarsuse tõus
Suure poetessi elulugu kuupäeva järgi on üksikasjalikult kirjeldatud Vikipeedia veebisaidil. See sisaldab Akhmatova lühikest elulugu alates Anna sündimise päevast kuni surmahetkeni, kirjeldab tema elu ja tööd ning huvitavaid fakte tema elust. See on väga oluline, sest paljude jaoks tähendab Ahmatova nimi vähe. Ja sellel saidil näete loendit teostest, mida soovite lugeda.
Ahmatova elulugu jätkates ei saa jätta rääkimata tema reisist Itaaliasse, mis muutis tema saatust ja mõjutas oluliselt tema edasist tööd. Fakt on see, et selles riigis kohtus ta Itaalia kunstniku Amedeo Modiglianiga. Anna pühendas talle palju luuletusi ja ta maalis omakorda tema portreesid.
1917. aastal ilmus kolmas raamat "Valge kari", mille tiraaž ületas kõik varasemad raamatud. Selle populaarsus kasvas iga päevaga. 1921. aastal ilmus korraga kaks kogumikku: Plantain ja In the Year of Lord 1921. Pärast seda on tema luuletuste kirjastuses pikk paus. Fakt on see, et uus valitsus pidas Ahmatova teost "nõukogudevastaseks" ja kehtestas selle keelu.
A. Ahmatova luuletused
Rasked ajad
Alates 1920. aastatest hakkas Ahmatova oma luuletusi kirjutama "lauale". Nõukogude võimu tulekuga saabusid tema eluloosse rasked ajad: poetessi abikaasa ja poeg arreteeriti. Emal on alati raske vaadata, kuidas tema lapsed kannatavad. Ta muretses palju oma mehe ja poja pärast ning kuigi nad vabastati peagi lühikeseks ajaks, kuid siis arreteeriti poeg uuesti ja seekord pikaks ajaks. Kõige tähtsam piin oli alles ees.
Lühidalt võib öelda, et õnnetu ema seisis poolteist aastat järjekorras, et oma poega näha. Lev Gumiljov veetis vanglas viis aastat, kogu selle aja kannatas kurnatud ema koos temaga. Kord kohtus ta järjekorras naisega, kes Ahmatovas kuulsa poetessi ära tundes palus tal kõiki neid õudusi oma loomingus kirjeldada. Nii täiendati tema loomingu nimekirja luuletusega "Reekviem", mis paljastas kohutava tõe Stalini poliitika kohta.
Võimudele see muidugi meeldida ei saanud ja poetess visati NSV Liidu Kirjanike Liidust välja. Sõja ajal evakueeriti Ahmatova Taškenti, kus ta sai välja anda oma uue raamatu. 1949. aastal arreteeriti tema poeg uuesti ja Ahmatova eluloos tekkis taas must triip. Ta palus poja vabastamiseks palju, mis kõige tähtsam, et Anna ei kaotaks südant, ei kaotaks lootust. Võimude rahustamiseks reetis ta isegi ennast, oma vaateid: kirjutas luuleraamatu “Au maailmale!”. Lühidalt võib seda kirjeldada kui oodi Stalinile.
Huvitav! Sellise teo eest ennistati poetess Kirjanike Liitu, kuid see ei mõjutanud juhtumi lõppu vähe: poeg vabastati alles seitsme aasta pärast. Lahkudes tülitses ta oma emaga, uskudes, et ema on tema vabastamiseks vähe teinud. Neil oli pingeline suhe kuni elu lõpuni.
Kasulik video: huvitavad faktid A. Akhmatova eluloost
viimased eluaastad
50ndate keskel algas Ahmatova eluloos lühike valge triip.
Nende aastate sündmused kuupäevade järgi:
- 1954 - osalemine Kirjanike Liidu kongressil;
- 1958 - raamatu "Luuletused" ilmumine;
- 1962 – kirjutati "Luuletus ilma kangelaseta";
- 1964 – autasustatud Itaalias;
- 1965 - raamatu "The Run of Time" ilmumine;
- 1965 – omistati Oxfordi ülikooli audoktori kraad.
1966. aastal halvenes Ahmatova tervis oluliselt ja tema lähedane sõber, kuulus näitleja Aleksei Batalov hakkas kõrgetel ametnikel paluma saata ta Moskva lähedal asuvasse sanatooriumi. Ta jõudis sinna märtsis, kuid langes kaks päeva hiljem koomasse. Poetessi elu katkes 5. märtsi hommikul, kolm päeva hiljem viidi tema surnukeha Leningradi, kus peeti Niguliste katedraalis matusetalitus.
Suur poetess maeti Leningradi oblastis Komarovo kalmistule. Tema hauale püstitatakse tema testamendi kohaselt lihtne rist. Tema mälestust jäädvustavad järeltulijad, Ahmatova sünnikoht on tähistatud mälestustahvliga, tema järgi on nimetatud Odessa tänav, kus ta sündis. Poetessi järgi on nimetatud planeet ja kraater Veenusel. Tema surmapaigale Moskva lähedal asuvas sanatooriumis püstitati monument.
Isiklik elu
Anna on mitu korda abielus olnud. Tema esimene abikaasa oli kuulus vene luuletaja Nikolai Gumiljov. Nad kohtusid, kui ta veel keskkoolis käis, ja pidasid pikka aega kirjavahetust.
Annale meeldis Nikolai kohe, kuid tüdruk nägi temas ainult sõpra, ei midagi enamat. Ta palus mitu korda naise kätt ja talle keelduti. Anna ema nimetas teda kannatlikkuse pärast isegi "pühakuks".
Kord, kui ühe tuttava vastu õnnetu armastuse all kannatav Anna tahtis isegi enesetappu teha, päästis Nikolai ta. Siis sai ta naise nõusoleku abieluettepanekuks sajandat korda.
Nad abiellusid 1910. aasta aprillis, abielusse jäi Anna neiupõlvenimi Gorenko. Noorpaar käis pulmareisil Pariisis, seejärel Itaalias. Siin kohtas Anna meest, kes muutis tema saatust. On selge, et ta ei abiellunud armastusest, vaid pigem haletsemisest. Tema süda ei olnud hõivatud, kui ootamatult kohtus ta andeka itaalia kunstniku Amedeo Modiglianiga.
Nägus kirglik noormees vallutas poetessi südame, Anna armus ja tema tunne oli vastastikune. Algas uus loovuse ring, ta kirjutas talle arvukalt luuletusi. Mitu korda tuli ta tema juurde Itaaliasse, nad veetsid palju aega koos. Kas tema abikaasa sellest teadis, jääb saladuseks. Võib-olla ta teadis, kuid oli vait, kartes teda kaotada.
Tähtis! Kahe noore andeka inimese romantika lõppes traagiliste asjaolude tõttu: Amedeo sai teada, et tal on tuberkuloos ja nõudis suhete katkestamist. Varsti ta suri.
Vaatamata sellele, et Ahmatova sünnitas Gumiljovist poja, lahutasid nad 1918. aastal. Samal aastal sõbrunes ta teadlase ja luuletaja Vladimir Shileikoga. 1918. aastal nad abiellusid, kuid kolm aastat hiljem läks Anna temast lahku.
1921. aasta suvel sai teatavaks Gumiljovi arreteerimine ja hukkamine. Akhmatova ei võtnud uudist hästi. Just see inimene nägi temas talenti ja aitas tal oma töös esimesi samme astuda, isegi kui ta ületas peagi oma abikaasa populaarsuse poolest.
1922. aastal sõlmis Anna tsiviilabielu kunstiajaloolase Nikolai Puniniga. Ta elas temaga pikka aega. Kui Nicholas arreteeriti, ootas ta teda ja taotles tema vabastamist. Kuid see liit ei olnud määratud kestma igavesti – 1938. aastal läksid nad laiali.
Siis nõustus naine patoloog Garshiniga. Ta tahtis juba temaga abielluda, kuid vahetult enne abiellumist nägi ta unes oma surnud ema ja palus, et ta nõiaga ei abielluks. Anna mõistatuse, tema ebatavalise välimuse, suurepärase intuitsiooni tõttu kutsusid paljud teda "nõiaks", isegi tema esimeseks abikaasaks. Tema naisele on pühendatud Gumiljovi luuletus, mille nimi on “Nõia”.
Suur poetess suri üksi, ilma meheta, ilma pojata. Kuid ta polnud üldse üksi, ta oli täis loovust. Enne tema surma olid tema viimased sõnad: "Ma lähen päikese poole".
Kasulik video: A. Akhmatova elulugu ja loovus
Anna Ahmatova loovus.
- Akhmatova loomingu algus
- Ahmatova luule tunnused
- Peterburi teema Ahmatova laulusõnades
- Armastuse teema Akhmatova loomingus
- Akhmatova ja revolutsioon
- Luuletuse "Reekviem" analüüs
- Ahmatova ja Teine maailmasõda, Leningradi blokaad, evakueerimine
- Akhmatova surm
Anna Andreevna Akhmatova nimi on võrdne vene luule silmapaistvate valgustite nimedega. Tema vaikne siiras hääl, tunnete sügavus ja ilu võivad vaevalt jätta ükskõikseks vähemalt ühe lugeja. Pole juhus, et tema parimad luuletused on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse.
- Akhmatova loomingu algus.
A. Ahmatova kirjutas oma autobiograafias “Lühidalt endast” (1965): “Ma sündisin 11. (23.) juunil 1889 Odessa (Suure purskkaevu) lähedal. Mu isa oli sel ajal pensionil mereväe mehaanikainsener. Aastase lapsena transporditi mind põhja poole - Tsarskoje Selosse. Elasin seal kuni kuueteistkümnenda eluaastani... Õppisin Tsarskoje Selo naisgümnaasiumis... Viimane tund toimus Kiievis, Funduklejevi gümnaasiumis, mille lõpetasin 1907. aastal.
Akhmatova hakkas kirjutama gümnaasiumis õppides. Isa Andrei Antonovitš Gorenko ei kiitnud tema hobisid heaks. See seletab, miks poetess võttis pseudonüümiks oma vanaema perekonnanime, kes põlvnes hordide sissetungi ajal Venemaale saabunud tatari khaan Akhmatist. "Seetõttu tuli mulle pähe võtta endale pseudonüüm," selgitas poetess hiljem, "et isa, olles minu luuletustest teada saanud, ütles:" Ärge häbenege mu nime.
Ahmatoval praktiliselt puudus kirjanduslik praktika. Tema kõige esimene luulekogu Õhtu, mis sisaldas luuletusi tema gümnaasiumiaastatest, äratas kohe kriitikute tähelepanu. Kaks aastat hiljem, märtsis 1917, ilmus tema luuletuste teine raamat "Roosipärja". Nad hakkasid rääkima Ahmatovast kui täiesti küpsest, originaalsest sõnameistrist, eristades teda teravalt teistest akmeistidest poeetidest. Kaasaegseid rabas noore poetessi vaieldamatu anne, kõrge loominguline originaalsus. iseloomustab mahajäetud naise varjatud meeleseisundit. “Au sulle, lootusetu valu,” algab selliste sõnadega näiteks luuletus “Halli silmadega kuningas” (1911). Või siin on read luuletusest “Läksin noorele kuule” (1911):
Orkester mängib lõbusalt
Ja huuled naeratavad.
Aga süda teab, süda teab
Et viies kast on tühi!
Olles intiimsete laulusõnade meister (tema luulet nimetatakse sageli "intiimseks päevikuks", "naise ülestunnistuseks", "naise hinge pihtimuseks"), taasloob Ahmatova emotsionaalseid elamusi igapäevaste sõnade abil. Ja see annab tema luulele erilise kõla: igapäevaelu ainult võimendab peidetud psühholoogilist tähendust. Ahmatova luuletused tabavad sageli elu tähtsamaid ja isegi pöördelisi hetki, armastustundega seotud vaimse pinge kulminatsiooni. See võimaldab teadlastel rääkida tema loomingu narratiivsest elemendist, vene proosa mõjust tema luulele. Nii kirjutas V. M. Žirmunsky oma luuletuste romaaniloomusest, pidades silmas tõsiasja, et paljudes Ahmatova luuletustes kujutatakse elusituatsioone, nagu novellis, nende arengu kõige kriitilisemal hetkel. Ahmatovi laulusõnade "romaansust" suurendab elava kõnekeele sissetoomine, valjuhäälselt kõneldud (nagu luuletuses "Ta pigistas käed tumeda loori all." See kõne, mida tavaliselt katkestavad hüüatused või küsimused, on katkendlik. Süntaktiliselt jaotatud lühikesteks lõikudeks, see on täis loogiliselt ootamatuid, emotsionaalselt põhjendatud liite "a" või "ja" rea alguses:
Ei meeldi, ei taha vaadata?
Oh, kui ilus sa oled, neetud!
Ja ma ei oska lennata
Ja lapsepõlvest oli ta tiivuline.
Ahmatova kõnekeele intonatsiooniga luulet iseloomustab lõpetamata fraasi ülekandumine ühelt realt teisele. Talle ei ole vähem iseloomulik sage semantiline lõhe stroofi kahe osa vahel, omamoodi psühholoogiline paralleelsus. Kuid selle lünga taga peitub kauge assotsiatiivne seos:
Kui palju palveid teie armastatult alati!
Kallimal ei ole taotlusi.
Kui rõõmus ma olen, et täna on vesi
Külmub värvitu jää all.
Ahmatoval on ka luuletusi, kus jutustamist ei viida läbi mitte ainult lüürilise kangelanna või kangelase nimel (mis, muide, on ka väga tähelepanuväärne), vaid kolmandas isikus, täpsemalt jutustus esimesest ja kolmandast isikust. kombineeritud. See tähendab, et näib, et ta kasutab puhtalt narratiivset žanri, mis eeldab nii narratiivi kui isegi kirjeldavust. Kuid isegi sellistes värssides eelistab ta ikkagi lüürilist killustatust ja tagasihoidmist:
Tuli üles. Ma ei näidanud mingit põnevust.
Vaatab ükskõikselt aknast välja.
küla. Nagu portselanist iidol
Tema poolt pikka aega valitud poosis ...
Ahmatova laulusõnade psühholoogilise sügavuse loovad mitmesugused tehnikad: alltekst, väline žest, detail, sügavuse edasiandmine, segadus ja tunnete ebaühtlus. Siin on näiteks read luuletusest "Viimase kohtumise laul" (1911). kus kangelanna emotsioon antakse edasi välise žesti kaudu:
Nii abitult külmutas mu rind,
Aga mu sammud olid kerged.
Panin paremale käele
Vasaku käe kinnas.
Ahmatovi metafoorid on eredad ja originaalsed. Tema luuletused on sõna otseses mõttes täis oma mitmekesisust: “traagiline sügis”, “karjuv suits”, “kõige vaiksem lumi”.
Väga sageli on Ahmatova metafoorid armastustunde poeetilised valemid:
Kõik teile: ja igapäevane palve,
Ja unetus sulav kuumus,
Ja mu valge luuleparv,
Ja mu silmad on sinine tuli.
2. Ahmatova luule tunnused.
Kõige sagedamini on poetessi metafoorid võetud loodusmaailmast, need isikustavad teda: “Varasügis rippus / / Jalakatel kollased lipud”; "Sügis on paljas punane / / Tõi punased lehed."
Ahmatova poeetika tähelepanuväärsete joonte hulgas on ka tema võrdluste ootamatus (“Kõrgel taevas oli pilv hall, //Nagu orava taimne nahk” või “Kummiv kuumus, nagu tina, // Valab taevast kuivanud maa peale”).
Sageli kasutab ta sellist tüüpi troopi ka oksümoronina, see tähendab vastuoluliste määratluste kombinatsiooni. See on ka psühholoogia vahend. Klassikaline näide Ahmatovi oksüümoronist on read tema luuletusest "Tsarskoje Selo kuju*" (1916): Vaata, tal on lõbus olla kurb. Nii päris alasti.
Väga suur roll Ahmatova värsis kuulub detailile. Siin on näiteks luuletus Puškinist "Tsarskoje Selos" (1911). Akhmatova kirjutas Puškinist ja ka Blokist rohkem kui korra - mõlemad olid tema iidolid. Kuid see luuletus on üks parimaid Ahmatovi puškinismis:
Tumedanahaline nooruk rändas läbi alleede,
Järve kaldal kurb,
Ja me hindame sajandit
Vaevalt kuuldav sammude sahin.
Männiokkad paksud ja torkivad
Põleb madalalt...
Siin lebas tema kukil kübar
Ja sassis Tom Guys.
Vaid mõned iseloomulikud detailid: kukemüts, Puškini – lütseumiõpilase Guysi – armastatud köide ja me tunneme peaaegu selgelt suure luuletaja kohalolekut Tsarskoje Selo pargi alleedel, tunneme ära tema huvid, kõnnaku iseärasused, jne Selles osas - detailide aktiivne kasutamine - läheb Ahmatova kokku ka 20. sajandi alguse prosaistide loominguliste otsingutega, kes andsid detailidele eelmise sajandiga võrreldes suurema semantilise ja funktsionaalse koormuse.
Ahmatova luuletustes, mida kunagi kuulus vene filoloog A. N. Veselovski nimetas sünkreetiliseks, on palju epiteete, sest need sünnivad terviklikust, lahutamatust maailmatajumisest, mil tunded materialiseeruvad, objektistuvad ja esemed spiritistuvad. Ta nimetab kirge “valge-kuumaks”, taevast “haavab kollane tuli”, see tähendab päike, ta näeb “elutu kuumuse lühtreid” jne ja mõttesügavust. Luuletus "Laul" (1911) algab pretensioonitu jutustusena:
Olen päikesetõusul
Ma laulan armastusest.
Põlvili aias
Luigeväli.
Ja see lõpeb piibellikult sügava mõttega armastatud inimese ükskõiksusest:
Leiva asemel tuleb kivi
Mind premeeritakse Kurjaga.
Kõik, mida ma vajan, on taevast
Iha kunstilise lakoonilisuse ja samal ajal värsi semantilise võimekuse järele väljendus ka Ahmatova laialdases aforismide kasutamises nähtuste ja tunnete kujutamisel:
Üks lootus vähem on saanud -
Üks laul tuleb veel.
Teistelt kiidan seda tuhka.
Sinult ja jumalateotusest – kiitus.
Akhmatova omistab värvimaalile olulise rolli. Tema lemmikvärv on valge, mis rõhutab eseme plastilisust, andes teosele ülimat tooni.
Sageli on tema luuletustes vastandvärv must, mis suurendab kurbuse ja igatsuse tunnet. Samuti on nende värvide kontrastne kombinatsioon, mis varjutab tunnete ja meeleolude keerukust ja ebaühtlust: "Meie jaoks säras ainult kurjakuulutav pimedus."
Juba poetessi varajastes luuletustes ei teravne mitte ainult nägemine, vaid ka kuulmine ja isegi haistmine.
Aias helises muusika
Selline kirjeldamatu lein.
Värske ja kirbe merelõhn
Austrid jääl vaagnal.
Tänu assonantside ja alliteratsioonide oskuslikule kasutamisele mõjuvad ümbritseva maailma detailid ja nähtused justkui uuenevalt, ürgselt. Poetess annab lugejale tunda “vaevukuuldavat tubakalõhna”, tunda, kuidas “roosist voolab magusat lõhna” jne.
Ahmatova värss kipub oma süntaktiliselt ülesehituselt olema kokkuvõtlik, terviklik fraas, milles sageli jäetakse välja mitte ainult teisejärgulised, vaid ka põhilised lauseliikmed: ("Kakskümmend esimene. Öö ... esmaspäev"), ja eriti kõnekeele intonatsioonile. See annab tema laulusõnadele petliku lihtsuse, mille taga on hulgaliselt emotsionaalseid kogemusi ja kõrgeid oskusi.
3. Peterburi teema Ahmatova laulusõnades.
Koos peateema - armastuse teemaga oli poetessi varases laulutekstis ka teine - Peterburi teema, seal elavad inimesed. Tema armastatud linna majesteetlik ilu sisaldub tema luules lüürilise kangelanna vaimsete liikumiste lahutamatu osana, armunud Peterburi väljakutesse, muldkehadesse, sammastesse, kujudesse. Väga sageli on tema laulusõnades need kaks teemat ühendatud:
Viimati kohtusime siis
Muldkehale, kus me alati kohtusime.
Neevas oli suur vesi
Ja üleujutused linnas kartsid.
4. Armastuse teema Ahmatova loomingus.
Armastuse pilt, enamasti õnnetu armastus ja täis draamat, on kogu A. A. Akhmatova varase luule põhisisu. Aga see laulutekst pole kitsalt intiimne, vaid oma tähenduselt ja tähenduselt mastaapne. See peegeldab inimlike tunnete rikkust ja keerukust, lahutamatut sidet maailmaga, sest lüüriline kangelanna ei keskendu ainult oma kannatustele ja valudele, vaid näeb maailma kõigis selle ilmingutes ning ta on talle lõpmatult kallis ja kallis:
Ja poiss, kes mängib torupilli
Ja tüdruk, kes punub oma pärga.
Ja kaks ristuvat teed metsas,
Ja kaugel väljal kauge valgus, -
Ma näen kõike. Ma mäletan kõike
Armastavalt lühidalt ranniku südames ...
("Ja poiss, kes mängib torupilli")
Tema kogudes on palju armastusega joonistatud maastikke, igapäevaseid visandeid, maale Venemaa maapiirkondadest, mis võtab vastu "tveri kasina maa", kus ta sageli külastas N. S. Gumiljov Slepnevo mõisat:
Kraana vana kaevu juures
Tema kohal nagu keevad pilved,
Põldudel krigisevad väravad,
Ja leivalõhn ja igatsus.
Ja need hämarad avarused
Ja hukkamõistvad silmad
Rahulikud päevitunud naised.
("Teate, ma vahin vangistuses ...")
Venemaa diskreetseid maastikke joonistades näeb A. Ahmatova looduses kõikvõimsa Looja ilmingut:
Igal puul ristilöödud Issand,
Igas kõrvas on Kristuse ihu,
Ja palved on puhas sõna
Ravib valutavat liha.
Ahmatova kunstilise mõtlemise arsenali moodustasid iidsed müüdid, folkloor ja sakraalne ajalugu. Seda kõike kantakse sageli läbi sügava religioosse tunde prisma. Tema luule on sõna otseses mõttes läbi imbunud piiblikujunditest ja motiividest, pühade raamatute meenutustest ja allegooriatest. Õigesti on märgitud, et "kristluse ideed Ahmatova loomingus ei avaldu mitte niivõrd epistemoloogilistes ja ontoloogilistes aspektides, kuivõrd tema isiksuse moraalsetes ja eetilistes alustes"3.
Juba varakult iseloomustas poetessi õigeusklikule teadvusele omane kõrge moraalne enesehinnang, oma patususe tunne ja soov meelt parandada. Lüürilise "mina" ilmumine Ahmatova luules on lahutamatu "kellahelinast", "Jumala maja" valgusest, paljude tema luuletuste kangelanna ilmub lugeja ette palvega huulil, oodates "viimane kohtuotsus". Samal ajal uskus Ahmatova kindlalt, et kõik langenud ja patused, kuid kannatavad ja kahetsevad inimesed leiavad Kristuse mõistmise ja andestuse, sest "ainult sinine / / Jumala taevane ja halastus on ammendamatu". Tema lüüriline kangelanna "vaheleb surematusest" ja "usub sellesse, teades, et "hinged on surematud". Ahmatova ohtralt kasutatav religioosne sõnavara – lampada, palve, klooster, liturgia, missa, ikoon, rõivad, kellatorn, kongi, tempel, pildid jne – loob erilise maitse, vaimsuse konteksti. Keskendunud vaimsetele ja religioossetele rahvustraditsioonidele ning paljudele Ahmatova luule žanrisüsteemi elementidele. Sellised tema laulusõnade žanrid nagu pihtimus, jutlus, ennustus jne on täidetud piibelliku sisuga. Sellised on luuletused “Ennustamine”, “Nutulaulud”, tema Vanast Testamendist inspireeritud “Piiblisalmide” tsükkel jne.
Eriti sageli pöördus ta palvežanri poole. Kõik see annab tema tööle tõeliselt rahvusliku, vaimse, konfessionaalse, mullase iseloomu.
Tõsised muutused Akhmatova poeetilises arengus põhjustas Esimene maailmasõda. Sellest ajast alates on kodanikuteadvuse motiivid, tema sünnimaa Venemaa temaatika tema luulesse kaasatud veelgi laiemalt. Ta tajus sõda kohutava rahvusliku katastroofina, mõistis ta selle moraalselt ja eetiliselt hukka. Luuletuses "Juuli 1914" kirjutas ta:
Kadaka lõhn magusalt
Kärbsed põlevatest metsadest.
Sõdurid oigavad poiste üle,
Lesknaise nutt kostab läbi küla.
Ennastsalgavate tunnete jõuga löövas luuletuses "Palve" (1915) palvetab ta Issanda poole võimaluse eest ohverdada kodumaale kõik, mis tal on – nii oma kui ka lähedaste elu:
Andke mulle kibedaid haigusi aastaid
Õhupuudus, unetus, palavik,
Võtke ära nii laps kui sõber,
Ja salapärane laulukingitus
Nii et ma palvetan Sinu liturgia eest
Pärast nii palju piinavaid päevi
Pilve üle pimeda Venemaa
Muutus pilveks kiirte hiilguses.
5. Ahmatova ja revolutsioon.
Kui oktoobrirevolutsiooni aastatel seisis iga sõnakunstnik küsimuse ees: kas jääda kodumaale või sealt lahkuda, valis Ahmatova esimese. 1917. aasta luuletuses "Mul oli hääl..." kirjutas ta:
Ta ütles: "Tule siia
Jäta oma maa, põline ja patune,
Jätke Venemaa igaveseks.
Ma pesen vere su kätest,
Ma eemaldan oma südamest musta häbi,
Ma katan uue nimega
Lüüasaamise ja pahameele valu.
Aga ükskõikne ja rahulik
Ma katsin oma kõrvad kätega
Nii et see kõne on vääritu
Leinavaim ei olnud rüvetatud.
See oli Venemaasse armunud patriootliku luuletaja positsioon, kes ei kujutanud oma elu ilma temata ette.
See aga ei tähenda, et Ahmatova oleks revolutsiooniga tingimusteta vastu võtnud. 1921. aasta luuletus annab tunnistust tema sündmuste tajumise keerukusest ja ebajärjekindlusest. “Kõik röövitakse, reedetakse, müüakse”, kus meeleheide ja valu Venemaa tragöödia pärast on ühendatud varjatud lootusega selle taaselustamiseks.
Revolutsiooni ja kodusõja aastad olid Ahmatovale väga rasked: poolkerjus elu, elu peost suhu, N. Gumiljovi hukkamine – seda kõike koges ta väga raskelt.
Ahmatova ei kirjutanud 20ndatel ja 30ndatel eriti palju. Mõnikord tundus talle, et Muusa oli ta täielikult hüljanud. Olukorda raskendas asjaolu, et nende aastate kriitikud kohtlesid teda kui salongi-aadlikultuuri esindajat, kes oli uuele süsteemile võõras.
30ndad osutusid Ahmatova jaoks mõnikord tema elu kõige raskemateks katsumusteks ja kogemusteks. Peaaegu kõiki Ahmatova sõpru ja mõttekaaslasi tabanud repressioonid puudutasid ka teda: 1937. aastal arreteeriti koos Gumiljoviga nende poeg Lev, Leningradi ülikooli üliõpilane. Akhmatova ise elas kõik need aastad püsiva vahistamise ootuses. Võimude silmis oli tegemist ülimalt ebausaldusväärse inimesega: hukatud "kontrrevolutsioonilise" N. Gumiljovi abikaasa ja arreteeritud "vandenõulase" Lev Gumiljovi ema. Nagu Bulgakov, Mandelstam ja Zamjatin, tundis Ahmatova end kütitud hundina. Ta võrdles end rohkem kui korra metsalisega, kes oli tükkideks rebitud ja riputatud verise konksu otsa.
Sina mina, nagu tapetud loom, tõsta konks verise kallale.
Akhmatova teadis oma tagasilükkamisest "kongiseisus" hästi:
Mitte väljavalitu lüüra
Ma hakkan inimesi köitma -
Leepra põrk
Laulab käes.
Sul õnnestub end lajatada
Ja ulgub ja sõimab
Ma õpetan sind häbelik olema
Teie julged minu poolt.
("Leper's Ratchet")
1935. aastal kirjutas ta vaenuliku luuletuse, milles poeedi traagilise ja kõrge saatuse teema on ühendatud võimudele suunatud kirgliku filipplikuga:
Miks sa vett mürgitasid
Ja segasin leiba mu mudaga?
Miks viimane vabadus
Kas sa muutud jõulusõimeks?
Sest ma ei kiusanud
Üle sõprade kibeda surma?
Selle eest, et jäin truuks
Minu kurb kodumaa?
Las olla. Ilma timuka ja tükeldamiseta
Maa peal ei tule poeeti.
Meil on patukahetsussärgid.
Meil küünal minna ja ulguda.
("Miks sa vett mürgitasid...")
6. Luuletuse "Reekviem" analüüs.
Kõik need luuletused valmistasid ette A. Ahmatova luuletuse "Reekviem", mille ta lõi 1935.–1940. Ta hoidis luuletuse sisu peas, usaldades ainult oma lähemaid sõpru ja kirjutas teksti alles 1961. aastal. Luuletus avaldati esmakordselt 22 aastat hiljem. selle autori surm 1988. aastal. "Reekviem" oli 30ndate poetessi peamine loominguline saavutus. Luuletus "koosneb kümnest luuletusest, proosaproloogist, mille autor nimetab "Eessõna asemel", pühendusest, sissejuhatusest ja kaheosalisest järelsõnast. Rääkides luuletuse loomise ajaloost, kirjutab A. Ahmatova proloogis: „Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekordades. Kuidagi "tundis" keegi mu ära. Siis ärkas mu selja taga seisev sinisilmne naine, kes muidugi polnud mu nime oma elus kuulnudki, meile kõigile iseloomulikust uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal):
Kas saate seda kirjeldada? Ja ma ütlesin
Siis väreles kunagisel tema näol midagi naeratuse taolist.
Akhmatova täitis selle palve, luues teose 30ndate kohutavast repressiooniajast ("See oli siis, kui ainult surnud naeratasid, mul on rahu üle hea meel") ja sugulaste mõõtmatust leinast ("Selle leina ees painduvad mäed" ), kes tulid iga päev vanglatesse, riigi julgeolekuosakonda, lootuses midagi teada saada oma lähedaste saatusest, anda neile süüa ja voodipesu. Sissejuhatuses ilmneb linna pilt, kuid see erineb nüüd järsult endisest Ahmatovi Peterburist, kuna sellel puudub traditsiooniline "Puškini" hiilgus. See on hiiglasliku vangla külge kinnitatud linn, mis laotab oma sünged hooned surnud ja liikumatu jõe kohale ("Suur jõgi ei voola ..."):
See oli siis, kui ma naeratasin
Ainult surnud, rahul rahuga.
Ja rippus tarbetu ripatsiga
Nende Leningradi vanglate lähedal.
Ja kui piinadest hullununa,
Seal olid juba hukka mõistetud rügemendid,
Ja lühike lahkumislaul
Veduriviled laulsid,
Surmatähed olid meie kohal
Ja süütu Venemaa väänles
Veriste saabaste all
Ja musta maruse rehvide all.
Luuletuses kõlab reekviemi konkreetne teema – itkumine pojale. Siin taasluuakse elavalt traagiline kuvand naisest, kellelt võetakse ära temale kõige kallim inimene:
Nad viisid su koidikul minema
Sinu selja taga, nagu kõnniks minema,
Lapsed nutsid pimedas toas,
Jumalanna juures küünal ujus.
Ikoonid su huultel on külmad
Surmahigi kulmule... Ära unusta!
Ma olen nagu vibulaskmise naised,
Ulgub Kremli tornide all.
Kuid teos ei kujuta ainult poetessi isiklikku leina. Akhmatova annab edasi kõigi emade ja naiste tragöödiat nii olevikus kui ka minevikus ("treetsete naiste" kuvand). Konkreetsest reaalsest faktist liigub poetess minevikule viidates mastaapsete üldistuste juurde.
Luuletuses ei kõla mitte ainult emalik lein, vaid ka vene poeedi hääl, kes on üles kasvanud Puškini-Dostojevski universaalse reageerimisvõime traditsioonidele. Isiklik ebaõnn aitas teravamalt tunnetada teiste emade õnnetusi, paljude inimeste tragöödiaid üle maailma erinevatel ajalooperioodidel. 30ndate tragöödia. seostatakse luuletuses evangeeliumi sündmustega:
Magdaleena võitles ja nuttis,
Armastatud õpilane muutus kiviks,
Ja seal, kus vaikselt seisis ema,
Nii et keegi ei julgenud vaadata.
Isikliku tragöödia kogemusest sai Ahmatova jaoks kogu rahva tragöödia mõistmine:
Ja ma ei palveta üksi enda eest
Ja kõigi kohta, kes seal minuga koos seisid
Ja karedas külmas ja juulikuumuses
Punase pimeda seina all -
kirjutab ta teose järelsõnas.
Luuletus apelleerib kirglikult õigluse poole, et kõigi süütult süüdimõistetute ja surnute nimed saaksid rahvale laialdaselt tuntuks:
Tahaks kõiki nimepidi kutsuda, Jah, nad võtsid nimekirja ära ja seda pole kuskilt teada saada. Ahmatova looming on tõeliselt rahvalik reekviem: rahva pärast nutmine, kogu nende valude keskpunkt, lootuse kehastus. Need on õigluse ja leina sõnad, millega "sada miljonit inimest karjuvad".
Luuletus "Reekviem" on ilmekas tõend A. Ahmatova luule kodakondsusest, millele heideti sageli ette apoliitilisust. Sellistele vihjetele vastates kirjutas poetess 1961. aastal:
Ei ja mitte võõra taeva all,
Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all -
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.
Seejärel pani poetess need read epigraafina luuletusele "Reekviem".
A. Ahmatova elas läbi kõik oma rahva mured ja rõõmud ning pidas end alati selle lahutamatuks osaks. Aastal 1923 kirjutas ta luuletuses "Paljudele":
Ma olen sinu näo peegeldus.
Asjata lehvitavad asjata tiivad, -
Kuid ikkagi olen teiega lõpuni ...
7. Ahmatova ja Teine maailmasõda, Leningradi blokaad, evakueerimine.
Tema Suure Isamaasõja teemale pühendatud laulusõnad on läbi imbunud kõrge tsiviilkõla paatosest. Ta pidas Teise maailmasõja algust maailmakatastroofi etapiks, millesse tõmbuvad paljud maakera rahvad. Just see on tema 30ndate luuletuste peamine tähendus: “Kui ajastut rehatakse”, “Londonlastele”, “Neljakümnendal aastal” jt.
Vaenlase bänner
Sulab nagu suits
Tõde on meie taga
Ja me võidame.
O. Bergholz, meenutades Leningradi blokaadi algust, kirjutab tolleaegse Ahmatova kohta: "Rangusest ja vihast suletud näoga, gaasimask precho kohal, oli ta tööl tavalise tuletõrjujana."
A. Ahmatova tajus sõda kui maailmadraama kangelaslikku tegu, mil sisemise tragöödia (repressioonide) tõttu verest tühjaks jooksnud inimesed olid sunnitud astuma surmavasse lahingusse välismaailma kurjusega. Seistes silmitsi sureliku ohuga, kutsub Ahmatova üles sulatama valu ja kannatused vaimse julguse jõuga. See räägib sellest - 1941. aasta juulis kirjutatud luuletusest "Vanne":
Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab, -
Las ta sulatab oma valu tugevuseks.
Vandume lastele, vandume haudadele,
Et keegi meid alluma ei sunni!
Selles väikeses, kuid mahukas luuletuses arenevad laulusõnad eeposeks, isiklik muutub ühiseks, naiselik, emalik valu sulab kurjusele ja surmale vastupanujõuks. Ahmatova pöördub siin naiste poole: nii nende poole, kellega ta enne sõda vanglamüüri ääres seisis, kui ka nende poole, kes nüüd, sõja alguses oma meeste ja lähedastega hüvasti jätavad, pole asjata, et see luuletus algab korduva ühendusega "ja" - see tähendab sajandi tragöödiate loo jätkamist ("Ja see, kes täna kalliga hüvasti jätab"). Kõigi naiste nimel vannub Ahmatova oma lastele ja lähedastele püsivust. Hauad tähistavad mineviku ja oleviku pühasid ohvreid, lapsed aga tulevikku.
Ahmatova räägib oma sõjaaegsetes luuletustes sageli lastest. Lapsed on tema jaoks noored sõdurid, kes lähevad surma, ja surnud Balti meremehed, kes kiirustasid ümberpiiratud Leningradile appi, ja blokaadis hukkunud naabripoiss ja isegi Suveaia kuju "Öö":
Öö!
Tähistavas looris
Leinas moonides, unetu öökulliga ...
Tütar!
Kuidas me sind peitsime?
Värske aiamuld.
Siin laienevad emalikud tunded kunstiteostele, mis säilitavad mineviku esteetilisi, vaimseid ja moraalseid väärtusi. Need säilitamist vajavad väärtused sisalduvad ka “suures vene sõnas”, eelkõige vene kirjanduses.
Akhmatova kirjutab sellest luuletuses "Julgus" (1942), justkui võttes üles Bunini luuletuse "Sõna" põhiidee:
Me teame, mis praegu kaalul on
Ja mis praegu toimub.
Julguse tund on löönud meie kelladesse,
Ja julgus ei jäta meid maha.
Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,
Kodutu pole kibe olla, -
Ja me päästame teid, vene kõne,
Suurepärane vene sõna.
Viime teid tasuta ja puhtana,
Ja me anname oma lastelastele ja päästame vangistuse eest
Igavesti!
Sõja-aastatel evakueeriti Ahmatova Taškenti. Ta kirjutas palju ja kõik tema mõtted olid sõja julmast tragöödiast, võidulootusest: “Kohtun kaugel kolmanda kevadega / / Leningradist. Kolmas?//Ja mulle tundub, et ta//Jääb viimaseks...”, kirjutab ta luuletuses „Kohtun kauguses kolmanda kevadega...”.
Taškendi perioodi Ahmatova luuletustes ilmuvad vahelduvad ja varieeruvad, nüüd Venemaa, seejärel Kesk-Aasia maastikud, mis on läbi imbunud ajastusse ulatuvast rahvuslikust elutundest, selle vankumatusest, jõust, igavikulisusest. Mäluteema - Venemaa minevikust, esivanematest, lähedastest inimestest - on Ahmatova loomingu üks olulisemaid sõja-aastaid. Need on tema luuletused "Kolomna all", "Smolenski kalmistu", "Kolm luuletust", "Meie püha käsitöö" jt. Ahmatova oskab poeetiliselt edasi anda oma aja elava vaimu, ajaloo olemasolu tänapäeva inimeste elus.
Esimesel sõjajärgsel aastal sai A. Ahmatova võimude poolt julma hoobi. 1946. aastal andis üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee välja resolutsiooni “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta”, milles Ahmatova, Zoštšenko ja mõnede teiste Leningradi kirjanike loomingut kritiseeriti hävitavalt. Keskkomitee sekretär A. Ždanov ründas oma kõnes Leningradi kultuuritegelastele poetessi ebaviisakate ja solvavate rünnakutega, öeldes, et „tema luule ulatus piirdub viletsusega, buduaari vahel tormas raevunud daam. ja kabel. Peamine temas on armastuserootilised motiivid, mis on põimunud kurbuse, igatsuse, surma, müstika, hukatuse motiividega. Ahmatovalt võeti kõik ära – võimalus edasi töötada, avaldada, olla kirjanike liidu liige. Kuid ta ei andnud alla, uskudes, et tõde võidab:
Kas nad unustavad? - see on üllatunud!
Mind on sada korda unustatud
Sada korda lamasin hauas
Kus ma ehk praegu olen.
Ja muusa oli nii kurt kui pime,
Viljast lagunenud maas,
Nii et pärast seda, nagu Fööniks tuhast,
Õhus tõuseb sinine.
("Unusta – just see üllatas!")
Nende aastate jooksul tegi Akhmatova palju tõlketööd. Ta tõlkis armeenia, gruusia kaasaegseid luuletajaid, Kaug-Põhja luuletajaid, prantslasi ja iidseid korealasi. Ta loob arvukalt kriitilisi teoseid oma armastatud Puškini kohta, kirjutab memuaare Blokist, Mandelstamist ja teistest kaasaegsetest kirjanikest ning möödunud ajastutest ning lõpetab töö oma suurima teose - "Luuletus ilma kangelaseta" kallal, mille kallal töötas ta katkendlikult alates 1940. 1961 aastat. Luuletus koosneb kolmest osast: "Peterburi lugu" (1913), "Sabad" ja "Epiloog". See sisaldab ka mitmeid pühendusi, mis on seotud erinevate aastatega.
"Luuletus ilma kangelaseta" on teos "ajast ja minust endast". Igapäevased elupildid on siin keeruliselt põimunud grotesksete nägemuste, unenägude fragmentide, ajas nihkunud mälestustega. Ahmatova taasloob Peterburi 1913. aastal oma mitmekülgse eluga, kus boheemlaslik elu on segunenud murega Venemaa saatuse pärast, esimese maailmasõja ja revolutsiooni hetkest alguse saanud sotsiaalsete kataklüsmide raskete aimdustega. Autor pöörab palju tähelepanu Suure Isamaasõja teemale, aga ka Stalini repressioonide temaatikale. Narratiiv "Luuletus ilma kangelaseta" lõpeb pildiga 1942. aastast – sõja kõige raskemast, pöördelisemast aastast. Kuid luuletuses pole lootusetust, vaid, vastupidi, kõlab usk inimestesse, riigi tulevikku. See enesekindlus aitab lüürilisel kangelannal üle saada traagilisest elutajust. Ta tunneb oma osalust tolleaegsetes sündmustes, inimeste tegudes ja saavutustes:
Ja enda suhtes
Halastamatu, kohutavas pimeduses,
Nagu tegelikkuses peeglist
Orkaan - Uuralitest, Altaist
Ustav, noor,
Venemaa läks Moskvat päästma.
Kodumaa, Venemaa teema esineb tema teistes 50ndate ja 60ndate luuletustes rohkem kui üks kord. Idee inimese verest tema sünnimaale on laias laastus ja filosoofiline
kõlab luuletuses "Kodumaa" (1961) - üks Akhmatova viimaste aastate parimaid teoseid:
Jah, meie jaoks on see mustus kalosside peal,
Jah, meie jaoks on see hambad ristis.
Ja me jahvatame, sõtkume ja murendame
See segamata tolm.
Aga me heidame selle sisse ja saame selleks,
Seetõttu kutsume seda nii vabalt – meie omaks.
Oma päevade lõpuni A. Ahmatova loomingulist tööd ei jätnud. Ta kirjutab oma armastatud Peterburist ja selle lähiümbrusest (“Tsarskoje Selo ood”, “Puškini linna”, “Suveaed”), mõtiskleb elu ja surma üle. Ta jätkab teoste loomist loovuse saladuse ja kunsti rolli kohta (“Ma ei vaja odic rati ...”, “Muusika”, “Muusa”, “Luuletaja”, “Laulu kuulamine”).
Igas A. Ahmatova luuletuses tunneme inspiratsiooni kuumust, tunnete tulva, salapära puudutust, ilma milleta ei saa olla emotsionaalset pinget, mõtte liikumist. Loovuse probleemile pühendatud luuletuses “Mul pole odic rati vaja...” on ühe harmoniseeriva pilguga tabatud nii tõrvalõhn kui ka puudutav võilill aia ääres ning “salapärane hallitus seinal”. . Ning nende ootamatu naabruskond kunstniku sule all osutub ühiseks ühenduseks, koondub üheks muusikaliseks fraasiks, salmiks, mis on "tuline, õrn" ja kõlab "kõigi rõõmuks".
See olemisrõõmu idee on Ahmatovale omane ja on tema luule üks peamisi läbilõikelisi motiive. Tema laulusõnades on palju traagilisi ja kurbi lehekülgi. Kuid isegi kui asjaolud nõudsid, et „hing kivistuks”, tekkis paratamatult teine tunne: „Me peame õppima uuesti elama”. Elada ka siis, kui tundub, et kõik jõud on ammendatud:
Jumal küll! Näete, et ma olen väsinud
Tõuse üles ja sure ja ela.
Võtke kõik, aga see helepunane roos
Las ma tunnen end taas värskena.
Need read on kirjutanud seitsmekümne kahe aastane poetess!
Ja loomulikult ei lakanud Akhmatova kirjutamast armastusest, kahe südame vaimse ühtsuse vajadusest. Selles mõttes on sõjajärgsete aastate poetessi üks paremaid luuletusi “Unenäos” (1946):
Must ja kestev lahkuminek
Ma kannan teiega võrdselt.
Miks sa nutad? Anna mulle parem käsi
Lubage unes uuesti tulla.
Olen sinuga nagu lein mäega ...
Mul pole sinuga kohtumist.
Kui ainult sina vahel südaööl
Ta saatis mulle tervitused läbi tähtede.
8. Ahmatova surm.
A. A. Ahmatova suri 5. mail 1966. aastal. Kord ütles Dostojevski noorele D. Merežkovskile: "Noor mees peab kannatama, et kirjutada." Ahmatova laulutekstid valati välja kannatusest, südamest. Südametunnistus oli tema loovuse peamine motiveeriv jõud. 1936. aasta luuletuses "Mõned vaatavad hellitavatesse silmadesse ..." kirjutas Ahmatova:
Mõned vaatavad õrnadesse silmadesse,
Teised joovad kuni päikesekiirteni
Ja ma pean läbirääkimisi terve öö
Alandamatu südametunnistusega.
See alistamatu südametunnistus sundis teda looma siiraid, siiraid luuletusi, andis jõudu ja julgust kõige mustematel päevadel. 1965. aastal kirjutatud põgusas autobiograafias tunnistas Ahmatova: „Ma ei lõpetanud luule kirjutamist. Minu jaoks on need minu side ajaga, oma rahva uue eluga. Kui ma neid kirjutasin, elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos. Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset. See on tõsi. Mitte ainult armastusluuletustes, mis tõid A. Ahmatovale väljateenitud kuulsuse, avaldus selle silmapaistva poetessi anne. Tema poeetiline dialoog maailmaga, loodusega, inimestega oli mitmekesine, kirglik ja tõetruu.
Loovus Akhmatova
5 (100%) 4 häältAnna Ahmatova luules peamine oli armastuse teema. Armastust serveeritakse tõusu ja languse hetkedel, tunnete kõrgeimal õitsengul ning selle närbumisel, kohtumisel ja lahkuminekul. Luuletaja lüüriline kangelanna – hell, liigutav, uhke ja impulsiivne. A. Ahmatova taasloob oma luuletustes naishinge mitmetahulist maailma, rikkalikku, peent, üllast.
A. Ahmatova laulutekstid on äärmiselt intiimsed ja avameelsed, eristuvad avatuse, otsekohesuse, väiklaste tunnete ja kiindumuse puudumisega, täis sügavamaid tundeid, isiklikke tragöödiaid. Tunde haprus on ühendatud värsi kindluse ja stabiilsusega: emotsioonid ja kogemused on edasi antud selgetes, ilmekates detailides, tänu millele tunneb lugeja emotsionaalset pinget ja valu. Selles on A. Ahmatova looming eriti seotud akmeismiga.
Murrangulistel aastatel ilmub A. Ahmatova luuletustes Venemaa teema. Salmides kuuleme julge inimese häält – kodanikku, kes ei lahkunud rasketel päevadel oma sünnimaalt. 1921. aastal lasti valesüüdistusega maha Anna Ahmatova abikaasa Nikolai Gumiljov, kuid Ahmatova Venemaalt ei lahkunud. Tema luuletustes väljendub tõeline patriotism:
Ma ei ole nendega, kes maa pealt lahkusid
Vaenlaste meelevalda.
Ma ei pane tähele nende ebaviisakaid meelitusi,
Ma ei anna neile oma laule. (1922)
Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab, –
Las ta sulatab oma valu tugevuseks.
Vandume lastele, vandume haudadele,
Et keegi meid alluma ei sunni!
Kuid A. Ahmatova mõistis, et sõda tähendab surma, hirmu ja kurjust. Enamik tema luuletusi on sõjavastased, mis põhinevad universaalsetel humanistlikel väärtustel ("Lohutus", "Palve"):
Andke mulle kibedaid haigusi aastaid
Õhupuudus, unetus, palavik,
Võtke ära nii laps kui sõber,
Ja salapärane laulukingitus–
Nii et ma palvetan Sinu liturgia eest
Pärast nii palju piinavaid päevi
Pilve üle pimeda Venemaa
Muutus pilveks kiirte hiilguses.
1930. aastad kujunesid Anna Ahmatova elus traagiliseks perioodiks: tema abikaasa ja poeg arreteeriti. Sõja ajal saadeti Anna Akhmatova poeg rindele. 1949. aastal pandi Lev Gumiljov kolmandat korda 7 aastaks vangi. A. Ahmatova veetis vanglajärjekordades seitseteist kuud. Selle raske eluperioodi peamiseks tulemuseks on luuletus "Reekviem" - hüüe kõigi surnute ja surejate pärast. Poeetilistes ridades kirjeldas luuletaja kõigi temaga vanglaaknal järjekorras seisnute hingeseisundit, üldist õudust ja uimasust. Luuletus näitab pilti tegelikkusest, kogu riigist. "Reekviem" on küllastunud traagilisest leinatundest, kaotusvalust, hirmust ja lootusetusest:
Mäed painduvad selle leina ees,
Suur jõgi ei voola
Kuid vangla väravad on tugevad,
Ja nende taga "süüdi augud»
Ja surmav kurbus.
Luuletuses sulandub lüürilise kangelase Anna Ahmatova saatus rahva saatusega:
Ei ja mitte võõra taeva all,
Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.
Kui soovite saada täpsemat teavet vene luuletajate ja kirjanike elu ja loomingu kohta, nende loomingut paremini tundma õppida, aitavad veebijuhendajad teid alati hea meelega. Veebiõpetajad aitavad teil luuletust analüüsida või valitud autori loomingu kohta arvustuse kirjutada. Koolitus toimub spetsiaalselt välja töötatud tarkvara alusel. Kvalifitseeritud õpetajad abistavad kodutööde tegemisel, arusaamatu materjali selgitamisel; aitab valmistuda GIA-ks ja eksamiks. Õpilane valib ise, kas viib tunde läbi valitud juhendajaga pikka aega või kasutab õpetaja abi vaid konkreetsetes olukordades, kui mingi ülesandega on raskusi.
saidil, materjali täieliku või osalise kopeerimise korral on nõutav link allikale.
Anna Andreevna Ahmatova (sünd. - Gorenko, esimese abikaasa Gorenko-Gumiljovi järgi, pärast lahutust võttis ta perekonnanime Ahmatova, teise abikaasa Akhmatova-Shileiko järgi, pärast Ahmatovi lahutust). Ta sündis 11. (23.) juunil 1889 Odessa eeslinnas Bolshoi purskkaevu ääres – ta suri 5. märtsil 1966 Moskva oblastis Domodedovos. Vene poetess, tõlkija ja kirjanduskriitik, 20. sajandi vene kirjanduse üks märkimisväärsemaid tegelasi.
1920. aastatel vene luule klassikuks tunnistatud Ahmatovat vaikiti, tsenseeriti ja ahistati (sealhulgas 1946. aasta Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee otsus, mida tema eluajal ei tühistatud), paljud teoseid ei avaldatud tema kodumaal mitte ainult autori eluajal, vaid ka rohkem kui kaks aastakümmet pärast tema surma. Samal ajal ümbritses Akhmatova nime isegi tema eluajal kuulsus luule austajate seas nii NSV Liidus kui ka paguluses.
Kolm tema lähikondlast langesid repressioonide alla: tema esimene abikaasa Nikolai Gumiljov lasti 1921. aastal maha; kolmas abikaasa Nikolai Punin arreteeriti kolm korda ja suri laagris 1953. aastal; ainus poeg Lev Gumiljov istus 1930.–1940. ning 1940.–1950. aastatel vangis üle 10 aasta.
Ahmatova emapoolsed esivanemad tõusid perekonna traditsiooni kohaselt tatari khaan Akhmatini (sellest ka pseudonüüm).
Isa on mereväe mehaanikainsener, tegeleb aeg-ajalt ajakirjandusega.
Aastase lapsena viidi Anna üle Tsarskoje Selosse, kus ta elas kuni kuueteistkümnenda eluaastani. Tema esimesed mälestused on Tsarskoje Selo omad: "Parkide roheline, niiske hiilgus, karjamaa, kuhu lapsehoidja mind viis, hipodroom, kus kappasid väikesed kirjud hobused, vana jaam."
Iga suve veetis ta Sevastopoli lähedal, Streletskaja lahe kaldal. Ta õppis lugema Lev Tolstoi tähestiku järgi. Viieaastaselt, kuulates, kuidas õpetaja vanemate lastega töötas, hakkas ta ka prantsuse keelt rääkima. Akhmatova kirjutas oma esimese luuletuse, kui ta oli üheteistkümneaastane. Anna õppis Tsarskoje Selo naisgümnaasiumis, algul halvasti, siis palju paremini, aga alati vastumeelselt. 1903. aastal Tsarskoje Selos kohtus ta N. S. Gumiljoviga ja temast sai tema luuletuste pidev vastuvõtja.
1905. aastal kolis ta pärast vanemate lahutust Evpatoriasse. Viimane tund toimus Kiievi Fundukleevskaja gümnaasiumis, mille ta lõpetas 1907. aastal.
Aastatel 1908–1910 õppis ta Kiievi kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonnas. Seejärel osales ta Peterburis N. P. Raevi naiste ajaloo- ja kirjanduskursustel (1910. aastate alguses).
1910. aasta kevadel nõustus Ahmatova pärast mitut keeldumist naiseks saama.
Aastatel 1910–1916 elas ta temaga Tsarskoje Selos, suveks läks ta Tveri kubermangus Slepnevos asuvasse Gumiljovi mõisasse. Mesinädalatel tegi ta oma esimese välisreisi, Pariisi. Teist korda käisin seal 1911. aasta kevadel.
1912. aasta kevadel reisisid Gumiljovid mööda Itaaliat; septembris sündis nende poeg Leo ().
Anna Ahmatova, Nikolai Gumiljov ja poeg Leo
1918. aastal, olles lahutanud Gumiljovist (tegelikult abielu lagunes 1914. aastal), abiellus Ahmatova assürioloogi ja poeedi V. K. Šileikoga.
Vladimir Shileiko - Akhmatova teine abikaasa
Alates 11. eluaastast luulet kirjutades ja 18. eluaastast avaldades (esimene väljaanne Pariisis Gumiljovi välja antud ajakirjas Sirius, 1907) teatas Ahmatova oma katsetest esmakordselt autoriteetsele publikule (Ivanov, M. A. Kuzmin) suvel. 1910. aastast. Kaitstes pereelu algusest, vaimset iseseisvust, üritab ta avaldada ilma Gumiljovi abita, 1910. aasta sügisel saadab ta luuletusi V. Ya.-le, Apollole, mis erinevalt Brjusovist avaldab. neid.
Gumiljovi Aafrika-reisilt naastes (märts 1911) loeb Ahmatova talle ette kõik, mida ta oli talvel kirjutanud, ja sai esimest korda täieliku heakskiidu oma kirjanduslikele katsetustele. Sellest ajast peale on temast saanud professionaalne kirjanik. Aasta hiljem ilmunud kollektsioon "Õhtu" leidis väga kiiret edu. Samal 1912. aastal teatasid vastloodud "Poeetide poe", mille sekretäriks valiti Akhmatova, liikmed akmeismi poeetilise koolkonna tekkimisest.
Ahmatova elu 1913. aastal kulgeb suurlinnakuulsuse kasvu märgi all: ta kõneleb rahvarohke publikuga kõrgematel naiste (Bestuževi) kursustel, kunstnikud maalivad tema portreesid, poeedid pöörduvad tema poole poeetiliste sõnumitega (sealhulgas Aleksander Blok, mis andis alust legend nende salajasest romantikast). On uusi, enam-vähem pikaajalisi Ahmatova intiimseid sidemeid luuletaja ja kriitiku N. V. Nedobrovo, helilooja A. S. Lurie ja teistega.
1914. aastal ilmus teine kogumik. "helmed"(u. 10 korda kordustrükk), mis tõi talle ülevenemaalise kuulsuse, tõi kaasa arvukaid imitatsioone, kiitis kirjanduslikus meeles "Ahmatovi liini" kontseptsiooni. 1914. aasta suvel kirjutab Ahmatova luuletuse "Mere ääres" minnes tagasi lapsepõlvekogemuste juurde suvereisidel Sevastopoli lähedal Chersonesesse.
Esimese maailmasõja puhkemisega piiras Ahmatova oma avalikku elu tõsiselt. Sel ajal põeb ta tuberkuloosi – haigust, mis ei lasknud tal pikka aega lahti. Klassikute (A. S. Puškin, E. A. Baratõnski, Rasin jt) süvendatud lugemine mõjub tema poeetilisele maneerile, pealiskaudsete psühholoogiliste visandite teravalt paradoksaalne stiil annab teed neoklassikalistele pidulikele intonatsioonidele. Läbinägelik kriitika oletab tema kollektsioonis "Valge kari"(1917) kasvav "isikliku elu tunnetus rahvusliku, ajaloolise eluna" (B. M. Eikhenbaum).
Inspireerides oma varajastes luuletustes "saladuse" õhkkonda, autobiograafilise konteksti aurat, toob Ahmatova kõrgluule stiiliprintsiibina sisse vaba "eneseväljenduse". Lüürilise kogemuse näiline killustatus, lagunemine, spontaansus allub üha selgemalt tugevale integreerivale printsiibile, mis andis Vladimir Majakovskile põhjuse märkida: "Ahmatova luuletused on monoliitsed ja peavad pragunemata vastu iga hääle survele."
Esimesi revolutsioonijärgseid aastaid iseloomustasid Ahmatova elus raskused ja kirjanduslikust keskkonnast täielik võõrdumine, kuid 1921. aasta sügisel, pärast Bloki surma, Gumiljovi hukkamist, naasis ta pärast Shileikoga lahkuminekut aktiivsele tööle. , osales kirjandusõhtutel, kirjanike organisatsioonide töös, avaldas perioodikas. Samal aastal ilmus kaks tema kogumikku. "Jahubanaan" ja "Anno Domini. MCMXXI".
1922. aastal ühines Ahmatova pooleteise aastakümne jooksul oma saatusega kunstikriitik N. N. Puniniga.
Anna Ahmatova ja kolmas abikaasa Nikolai Punin
1924. aastal avaldati Ahmatova uued luuletused viimast korda enne pikka pausi, misjärel kehtestati tema nimele sõnatu keeld. Ajakirjanduses ilmuvad ainult tõlked (Rubensi kirjad, armeenia luule), samuti artikkel Puškini "Jutust kuldsest kukest". 1935. aastal arreteeriti tema poeg L. Gumiljov ja Punin, kuid pärast Ahmatova kirjalikku pöördumist Stalinile nad vabastati.
1937. aastal koostas NKVD materjalid, et süüdistada teda kontrrevolutsioonilises tegevuses.
1938. aastal arreteeriti Ahmatova poeg uuesti. Nende valusate aastate kogemused värssidesse riietatuna moodustasid tsükli "Reekviem", mida ta ei julgenud kaks aastakümmet paberile panna.
1939. aastal, pärast Stalini poolhuvilist märkust, pakkusid kirjastusvõimud Ahmatovale mitmeid väljaandeid. Ilmus tema kogumik "Kuuest raamatust" (1940), mis sisaldas koos range tsensuurivaliku läbinud vanade luuletustega ka uusi teoseid, mis tekkisid pärast mitmeaastast vaikimist. Peagi aga allutatakse kogu ideoloogilisele kontrollile ja eemaldatakse raamatukogudest.
Suure Isamaasõja esimestel kuudel kirjutas Ahmatova plakatiluuletusi (hiljem said rahva tuntuks "Vane", 1941 ja "Julgus", 1942). Võimude korraldusel evakueeritakse ta Leningradist enne esimest blokaaditalve, kaks ja pool aastat veedab ta Taškendis. Ta kirjutab palju luuletusi, töid teemal "Luuletus ilma kangelaseta" (1940-65), barokkselt komplitseeritud eepos 1910. aastatest Peterburist.
Aastatel 1945-46 tabab Ahmatova Stalini viha, kes sai teada inglise ajaloolase I. Berlini külaskäigust tema juurde. Kremli võimud seavad Ahmatova koos M. M. Zoštšenkoga peamiseks parteikriitika objektiks. Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee nende vastu suunatud dekreet "Ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta" (1946) karmistas ideoloogilist diktaati ja kontrolli nõukogude intelligentsi üle, keda eksitas vabastav rahvusliku ühtsuse vaim. sõda. Jälle kehtis väljaannete keeld; 1950. aastal tehti erand, kui Ahmatova teeskles oma Stalini aastapäevaks kirjutatud luuletustes lojaalseid tundeid, püüdes meeleheitlikult leevendada oma poja saatust, kes taas vangi mõisteti.
Ahmatova elu viimasel kümnendil jõuavad tema luuletused järk-järgult, ületades parteibürokraatide vastupanu ja toimetajate arglikkuse, uue põlvkonna lugejateni.
1965. aastal ilmus lõplik kogumik "Jooksuaeg". Oma päevade lõpus lubati Ahmatoval võtta vastu Itaalia kirjandusauhind Etna-Taormina (1964) ja Oxfordi ülikooli audoktori kraad (1965).
5. märtsil 1966 Domodedovos (Moskva lähedal) suri Anna Andreevna Ahmatova. Ahmatova olemasolu oli paljude inimeste vaimses elus määrav hetk ja tema surm tähendas viimase elava side katkemist möödunud ajastuga.
Akhmatova Anna Andreevna (1889-1966) - vene ja nõukogude poetess, kirjanduskriitik ja tõlkija, on kahekümnenda sajandi vene kirjanduses üks olulisemaid kohti. 1965. aastal nimetati ta Nobeli kirjandusauhinna kandidaadiks.
Varajane lapsepõlv
Anna sündis 23. juunil 1889 Odessa linna lähedal, sel ajal elas pere Bolshoi purskkaevu piirkonnas. Tema pärisnimi on Gorenko. Kokku sündis perre kuus last, Anya oli kolmas. Isa - Andrei Gorenko - sünnilt aadlik, teenis mereväes, mehaanikainsener, 2. järgu kapten. Kui Anya sündis, oli ta juba pensionil. Tüdruku ema Stogova Inna Erazmovna oli esimese vene poetessi Anna Bunina kauge sugulane. Emapoolsed juured ulatusid sügavale legendaarse Horde Khan Akhmatini, seetõttu võttis Anna oma loomingulise pseudonüümi.
Aasta pärast Anya sündi lahkus Gorenko perekond Tsarskoje Selosse. Siin, Puškini ajastu väikeses nurgas, veetis ta oma lapsepõlve. Teades ümbritsevat maailma, nägi tüdruk juba varakult kõike, mida suur Puškin oma luuletustes kirjeldas - kosed, suurepärased rohelised pargid, karjamaa ja hipodroom väikeste kirjude hobustega, vana raudteejaam ja Tsarskoje imeline loodus. Selo.
Suveks viidi ta igal aastal Sevastopoli lähedale, kus ta veetis kõik oma päevad mere ääres, jumaldas seda Musta mere vabadust. Ta sai tormi ajal ujuda, paadist avamerele hüpata, paljajalu ja ilma mütsita mööda kallast seigelda, päevitada, kuni nahk hakkas maha kooruma, mis vapustas kohalikke noori daame uskumatult. Selle eest sai ta hüüdnime "metsik tüdruk".
Uuringud
Anya õppis lugema Lev Tolstoi tähestiku järgi. Viieaastaselt, kuulates, kuidas õpetaja suuremate lastega prantsuse keeles suhtleb, õppis ta seda rääkima.
Anna Ahmatova alustas õpinguid Tsarskoje Selos Mariinski gümnaasiumis 1900. aastal. Algklassides õppis ta halvasti, seejärel parandas ta õpiedukust, kuid õppimise suhtes oli ta alati vastumeelne. Ta õppis siin 5 aastat. 1905. aastal lahutasid Anna vanemad, lapsed haigestusid tuberkuloosi ja ema viis nad Evpatoriasse. Anya mäletas seda linna võõrana, räpase ja ebaviisakana. Aasta õppis ta kohalikus õppeasutuses, pärast mida jätkas õpinguid Kiievis, kust lahkus koos emaga. 1907. aastal lõpetas ta õpingud gümnaasiumis.
1908. aastal asus Anna edasi õppima Kiievi kõrgematele naistekursustele, valis õigusosakonna. Kuid Ahmatova advokaadil ei tulnud see välja. Nende kursuste positiivne külg mõjutas Akhmatovat, kuna ta õppis ladina keelt, tänu sellele õppis ta hiljem itaalia keelt ja oskas Dantet originaalis lugeda.
Poeetilise tee algus
Kirjandus oli talle kõik. Anna kirjutas oma esimese luuletuse 11-aastaselt. Tsarskoje Selos õppides kohtus ta luuletaja Nikolai Gumiljoviga, kes mõjutas oluliselt tema tulevikuvalikut. Hoolimata sellest, et Anna isa suhtus tema luulekirgesse skeptiliselt, ei lõpetanud tüdruk luuletamist. 1907. aastal aitas Nikolai välja anda esimese luuletuse "Tema käel on palju säravaid sõrmuseid ..." Salm avaldati Pariisis välja antud ajakirjas Sirius.
1910. aastal sai Ahmatovast Gumilevi naine. Nad abiellusid Dnepropetrovski lähedal kirikus ja läksid pulmareisile Pariisi. Sealt pöördusid nad tagasi Peterburi. Algul elasid noorpaarid Gumiljovi ema juures. Vaid paar aastat hiljem, 1912. aastal, kolisid nad väikesesse ühetoalisesse korterisse Tuchkov Lane'il. Väikest hubast perepesa Gumiljov ja Ahmatova kutsusid hellitavalt "pilveks".
Nikolai aitas Annat tema poeetiliste teoste avaldamisel. Ta ei kirjutanud oma luuletustele alla ei neiupõlvenime Gorenko ega abikaasa perekonnanimega Gumiljov, ta võttis pseudonüümi Ahmatova, mille all sai kogu maailmale tuntuks hõbeajastu suurim vene poetess.
1911. aastal hakkasid Anna luuletused ilmuma ajalehtedes ja kirjandusajakirjades. Ja 1912. aastal ilmus tema esimene luulekogu pealkirjaga "Õhtu". Kogumikus olevast 46 luuletusest pooled on pühendatud lahkuminekule ja surmale. Enne seda olid Anna kaks õde surnud tuberkuloosi ja millegipärast oli ta kindlalt veendunud, et teda tabab peagi sama saatus. Igal hommikul ärkas ta peatse surma tundega. Ja alles palju aastaid hiljem, kui ta oli üle kuuekümne, ütles ta:
"Kes teadis, et ma olen nii kaua eostatud."
Leo poja sünd samal, 1912. aastal, tõrjus surmamõtted tagaplaanile.
Tunnustus ja au
Kaks aastat hiljem, 1914. aastal, pärast uue luulekogu nimega Roosipärja ilmumist, tuli Akhmatovale tunnustus ja kuulsus, kriitikud võtsid tema töö soojalt vastu. Nüüd on muutunud moes tema kollektsioone lugeda. Tema luuletusi ei imetlenud mitte ainult "armunud keskkooliõpilased", vaid ka kirjandusmaailma sisenenud Tsvetaeva ja Pasternak.
Ahmatova annet tunnustati avalikult ja Gumiljovi abi ei omanud tema jaoks enam nii olulist tähendust, nad olid üha enam eriarvamusel luule osas, oli palju vaidlusi. Vastuolud loovuses ei saanud mõjutada pereõnne, algasid ebakõlad, mille tulemusena Anna ja Nikolai lahutasid 1918. aastal.
Pärast lahutust sidus Anna end kiiresti teise abieluga teadlase ja luuletaja Vladimir Shileikoga.
Esimese maailmasõja tragöödia valu läks peenikese niidina läbi Ahmatova järgmise, 1917. aastal ilmunud kogu „Valge kari“ luuletuste.
Pärast revolutsiooni jäi Anna kodumaale, "oma patusele ja kurtidele maale", välismaale ta ei läinud. Ta jätkas luule kirjutamist ja andis välja uued kogud "Plantain" ja "Anno Domini MCMXXI".
1921. aastal läks ta lahku oma teisest abikaasast ja sama aasta augustis arreteeriti tema esimene abikaasa Nikolai Gumiljov, kes siis maha lasti.
Repressioonide ja sõja aastad
Anna kolmas abikaasa oli 1922. aastal kunstikriitik Nikolai Punin. Ta lõpetas printimise üldse. Akhmatova oli oma kaheköitelise kogumiku väljaandmisega väga kiuslik, kuid selle avaldamist ei toimunud. Ta asus põhjalikult uurima A. S. Puškini elu ja loometeed, samuti tundis ta meeletult huvi Peterburi vanalinna arhitektuuri vastu.
Kogu riigi jaoks traagilistel aastatel 1930–1940 elas Anna, nagu paljud tema kaasmaalased, üle oma abikaasa ja poja arreteerimise. Ta veetis palju aega "Ristide" all ja üks naine tundis temas ära kuulsa poetessi. Südamevalu naine ja ema küsisid Ahmatovalt, kas ta suudab kirjeldada kõike seda õudust ja tragöödiat. Millele Anna andis positiivse vastuse ja alustas tööd luuletuse "Reekviem" kallal.
Siis oli sõda, mis leidis Anna Leningradis. Arstid nõudsid naise evakueerimist tervislikel põhjustel. Moskva, Tšistopoli ja Kaasani kaudu jõudis ta siiski Taškenti, kus viibis 1944. aasta kevadeni ja andis välja uue luulekogu.
Sõjajärgsed aastad
1946. aastal kritiseeris Anna Ahmatova luulet Nõukogude valitsus teravalt ja ta arvati Nõukogude Kirjanike Liidust välja.
1949. aastal arreteeriti taas tema poeg Lev Gumiljov, kes mõisteti 10 aastaks sunnitöölaagrisse. Ema püüdis poega mis tahes vahenditega aidata, koputas poliitiliste tegelaste lävele, saatis poliitbüroole avaldusi, kuid kõik ei andnud tulemusi. Kui Leo vabastati, uskus ta, et ema polnud tema abistamiseks piisavalt teinud ja nende suhted jäävad pingeliseks. Alles enne oma surma saab Akhmatova oma pojaga kontakti luua.
1951. aastal ennistati Anna Ahmatova Aleksander Fadejevi palvel Kirjanike Liitu, talle anti kirjandusfondist isegi väike maamaja. Suvila asus kirjaniku külas Komarovos. Nõukogude Liidus ja välismaal hakati tema luuletusi uuesti avaldama.
Kokkuvõte elust ja sellest lahkumisest
1964. aastal pälvis Anna Ahmatova Roomas Etna-Taormina auhinna loovuse ja panuse eest maailma luulesse. Järgmisel, 1965. aastal omistati talle Oxfordi ülikoolis kirjandusdoktori aukraad ja samal ajal ilmus tema viimane luulekogu "Aja kulg".
Novembris 1965 sai Anna neljanda südameataki. Ta läks Domodedovo kardioloogia sanatooriumisse. 5. märtsil 1966 tulid arstid ja õed tema tuppa uuringut ja kardiogrammi tegema, kuid nende juuresolekul poetess suri.
Leningradi lähedal on Komarovskoje kalmistu, sinna on maetud silmapaistev poetess. Tema poeg Leo, Leningradi ülikooli doktor, kogus koos õpilastega üle linna kive ja ladus ema hauale müüri. Selle monumendi valmistas ta ise, sümboliks “Ristide” müürile, mille all tema ema päevad läbi postipakiga sabas seisis.
Anna Ahmatova pidas kogu oma elu päevikut ja tegi vahetult enne surma sissekande:
"Mul on kahju, et mul pole piiblit läheduses."