Mõiste "ballaad" pärineb Provence'i sõnast ja tähendab "tantsulaulu". Ballaadid tekkisid keskajal. Päritolu järgi seostatakse ballaade legendide, rahvamuistenditega, neis on ühendatud loo ja laulu tunnused. 14.–15. sajandil eksisteeris Inglismaal palju ballaade Robin Hoodi-nimelisest rahvakangelasest.
Ballaad on sentimentalismi ja romantismi luule üks peamisi žanre. Ballaadide maailm näib salapärane ja mõistatuslik. Need on eredad tegelased, millel on selgelt määratletud tähemärgid.
Kirjandusliku ballaadi žanri lõi Robert Burns (1759-1796). Tema luule aluseks oli suuline rahvakunst.
Kirjandusballaadide keskmes on alati inimene, kuid selle žanri valinud 19. sajandi luuletajad teadsid, et inimese tugevus ei võimalda alati vastata kõigile küsimustele, saada oma saatuse suveräänseks peremeheks. Seetõttu on sageli kirjanduslikud ballaadid süžeeline luuletus saatuslikust saatusest, näiteks saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe ballaad "Metsakuningas".
Vene ballaaditraditsiooni lõi Vassili Andrejevitš Žukovski, kes kirjutas mõlemad originaalballaadid ("Svetlana", "Eolian harf", "Achilleus" jt) ning tõlkis Burgerit, Schillerit, Goethet, Uhlandit, Southeyt, Walter Scotti. Kokku kirjutas Žukovski rohkem kui 40 ballaadi.
Aleksander Sergejevitš Puškin lõi sellised ballaadid nagu "Prohvetliku Olegi laul", "Peigmees", "Uppunud mees", "Vares lendab ronga juurde", "Seal elas vaene rüütel...". Samuti võib tema tsükli "Lääneslaavlaste laulud" omistada ballaadižanrile.
Mihhail Jurjevitš Lermontovil on eraldi ballaadid. See on mereprintsessi Seydlitzi õhulaev.
Ballaadižanri kasutas oma loomingus ka Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Ta nimetab oma ballaade oma põlise antiigieeposte ("Aljoša Popovitš", "Ilja Muromets", "Sadko" jt) teemadel.
Nende luuletuste terveid lõike nimetati ballaadideks, kasutades seda terminit vabamalt, A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov. Brjusov osutab oma "Kogemustes" ballaadist rääkides vaid kahele oma traditsioonilist lüürilis-eepilise tüüpi ballaadile: "Bertha röövimine" ja "Ennustamine".
Vl.Solovjovilt jäi maha hulk koomilisi ballaade-paroodiaid ("Saladuslik sekston", "Rüütel Ralfi sügiskäik" jt).
Rahuliku 20. sajandi sündmused äratasid taas ellu kirjandusliku ballaadižanri. E.Bagritski ballaad "Arbuus", kuigi see ei räägi revolutsiooni tormilistest sündmustest, sündis just revolutsiooni, tolleaegse romantika poolt.
Ballaadi kui žanri tunnused:
süžee olemasolu (seal on haripunkt, süžee ja lõpp)
kombinatsioon tõelisest ja fantastilisest
romantiline (ebatavaline) maastik
salapärane motiiv
süžee võib asendada dialoogiga
lakoonilisus
lüürilise ja eepilise alguse kombinatsioon
Ballaadižanri tunnused V. A. Žukovski loomingus
V. A. Žukovski tutvustas vene lugejale Lääne-Euroopa romantikute üht armastatumat žanrit – ballaadi. Ja kuigi ballaadižanr ilmus vene kirjandusse ammu enne Žukovskit, andis just tema sellele poeetilise võlu ja muutis selle populaarseks. Veelgi enam, ta ühendas ballaadižanri poeetika romantismi esteetikaga ja selle tulemusena muutus ballaadižanr romantismi kõige iseloomulikumaks märgiks.
Mis on ballaad? Ja miks just see žanr Žukovskit köitis? Ballaad on valdavalt kangelasajaloolist või fantastilist laadi lühike poeetiline lugu. Väljendunud süžee esitlus ballaadis on lüüriliselt värviline. Žukovski kirjutas 39 ballaadi, millest ainult viis on originaalid, ülejäänud on tõlked ja arranžeeringud.
19. sajandi algus. Žukovski on elus pettunud, tema hing kannatab tüdruksõbraga täitumatu õnne käes, juba varasest noorusest tunneb ta pidevalt sotsiaalse ebavõrdsuse kibedust. Ta puutub pidevalt kokku sotsiaalsete probleemidega. See on dekabristide liikumine, mida ta on sunnitud tajuma kahest vaatenurgast: nii paljude dekabristide ja nende keskkonnast pärit isikute sõbrana kui ka kuninglikule perekonnale lähedase õukondlasena. Kõik see ajendas Žukovskit asuma ägedate probleemide eetilise lahendamise teele. Žukovski võitles oma ballaaditeose algusest peale moraalselt puhta isiksuse eest.
Tema ballaadide peateemaks on kuritegevus ja karistus, hea ja kuri. Ballaadide pidev kangelane on tugev isiksus, kes on heitnud maha moraalsed piirangud ja täidab oma isiklikku tahet, mille eesmärk on saavutada puhtalt isekas eesmärk. Meenutagem ballaadi "Warwick" – samanimelise Sau-ti ballaadi originaaltõlget. Warwick haaras trooni, tappes oma õepoja, õiguspärase troonipärija. Ja kõik sellepärast, et Warwick tahab valitseda.
Žukovski sõnul põhjustavad kuriteo individualistlikud kired: ambitsioonid, ahnus, armukadedus, isekas enesejaatus. Mehel ei õnnestunud end ohjeldada, ta alistus kirgedele ja tema moraalne teadvus osutus nõrgenenud. Kirgede mõjul unustab inimene oma moraalse kohustuse. Kuid ballaadides pole peamine ikkagi kuritegu, vaid selle tagajärjed – inimese karistamine. Žukovski ballaadides kurjategijat karistavad reeglina mitte inimesed. Karistus tuleb inimese südametunnistusest. Niisiis, ballaadis "Smalholmi loss" ei karistanud keegi paruni mõrvarit ja tema abikaasat, nad lähevad vabatahtlikult kloostritesse, sest südametunnistus piinab. Kuid ka kloostrielu ei too neile moraalset kergendust ja lohutust: naine on kurb, maailm pole talle kallis ja parun "on inimeste suhtes arg ja vaikib". Kuriteo toimepanemisega jätavad nad end ilma õnnest ja elurõõmudest.
Kuid isegi siis, kui kurjategijas südametunnistus ei ärka, tuleb karistus ikkagi tema peale. Žukovski sõnul tuleb see justkui elu sügavusest. Südametunnistus vaikib ahnes piiskop Gattonis, kes näljaste vaestega küüni maha põletas ja küünilise rahuloluga arvas, et vabastas näljase maa ahnetest hiirtest (ballaad "Jumala kohus piiskopile").
„Loodus Žukovski ballaadides on õiglane ja ta ise võtab kätte kättemaksu funktsiooni – kuriteo eest: Avoni jõgi, millesse uppus väike troonipärija, voolas üle kallaste, voolas üle ja kurjategija Warwick uppus raevu. Hiired alustasid sõda piiskop Gattoni vastu ja tapsid ta.
Ballaadimaailmas ei taha loodus kurja endasse imeda, seda säilitada, ta hävitab, viib olemise maailmast igaveseks ära. Žukovski ballaadimaailm väites, et elus toimub sageli hea ja kurja duell. Lõpuks võidab alati hea, kõrge moraaliprintsiip), Žukovski JjbcV pp on õiglane kättemaks. Luuletaja usub kindlalt, et kuri tegu saab kindlasti karistuse. Ja Žukovski ballaadides on peamine moraaliseaduse võidukäik.
Erilise koha Žukovski teoste hulgas on armastusele pühendatud ballaadid: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolian harf" jt. Luuletaja jaoks on siin peamine rahustada, õigele teele suunata armunud mees, kes on kogenud tragöödiat armastuses. Žukovski nõuab siin ka egoistlike ihade ja kirgede ohjeldamist.
Siis mõistetakse õnnetu Ljudmilla julmalt hukka, sest ta andub kirele, soovile oma kallimaga iga hinna eest õnnelik olla. Armastuse kirg ja peigmehe kaotuse kibedus pimestavad teda niivõrd, et ta unustab oma moraalsed kohustused teiste inimeste ees. Žukovski püüab romantiliste vahenditega tõestada, kui ebamõistlik ja isegi ohtlik inimese jaoks on see isekas iha oma õnne järele kõigest hoolimata:
Kirst, avatud;
elada täielikult;
Kahekordne süda
mitte armastada.
Nii hüüatab Ljudmila, olles kurbusest häiritud. Kirst avaneb ja surnu võtab Ljudmilla sülle. Kangelanna õudus on kohutav: nad muutuvad kiviks, nende silmad muutuvad tuhmiks, veri muutub külmaks. Ja seda elu, mille ta nii põhjendamatult tagasi lükkas, on juba võimatu tagasi saada. Kuid Žukovski kohutav ballaad on täis elu. Luuletaja eelistab päriselu, hoolimata sellest, et see saadab inimesele ränki katsumusi.
Ballaad "Svetlana" on oma süžee poolest lähedane "Ljudmillale", kuid samas ka sügavalt erinev. See ballaad on vaba seade saksa poeedi G. A. Burgeri ballaadist "Lenora". See räägib, kuidas neiu imestab peigmehe üle: ta on kaugele jõudnud ega saada ammu uudiseid. Ja äkki ilmub ta võluvas unenäos, mis on inspireeritud ennustamisest. Kallis kutsub pruuti abielluma, nad kappavad hullunud hobustel läbi lumetormi. Kuid peigmees muutub ootamatult surnuks ja tassib pruudi peaaegu hauda. Kõik lõppeb aga hästi: toimub ärkamine, peigmees ilmub tegelikkuses elavana ja ihaldatud, rõõmsad pulmad peetakse. Žukovski läheb originaalist kaugele, tuues ballaadi rahvusliku vene maitse: ta sisaldab "Kolmukuningapäeva õhtul" ennustamise kirjeldust, märke ja kombeid:
Kord kolmekuningapäeva õhtul
Tüdrukud arvasid:
Kinga värava taga.
Jalad alt võtmine, viskamine
Lumi rohitud, akna all
kuulatud, toidetud
Loetud kana tera,
Põlev vaha uputati
Kausis puhta veega
Nad panid kuldse sõrmuse,
smaragdist kõrvarõngad,
Laotage valged tahvlid laiali
Ja nad laulsid kausi kohal
Laulud on allaheitlikud.
Luuletaja taastoodab atraktiivset ja graatsilist tütarlapselikku maailma, milles on olulised suss, smaragdist kõrvarõngad ja kuldne sõrmus.
Ballaad ei rääkinud ainult episoodist noore olendi elust, vaid tutvustas ka tema sisemaailma. Kogu ballaad on täis elu, liikumist, nii sisemist kui välist, mingit tütarlapselikku sagimist. Ka Svetlana vaimne maailm on täis liigutusi. Seejärel keeldub ta ristimismängudest, seejärel nõustub ennustajatega ühinema; ta kardab ja loodab saada soovitud uudiseid ning unenäos valdavad teda samad tunded: hirm, lootus, ärevus, usaldus .. peigmehe vastu. Tema tunded on äärmiselt pingelised, aistingud süvenevad, süda reageerib kõigele. Ballaad on kirjutatud kiires rütmis: ballaadihobused kihutavad, neiu ja peigmees kihutavad nende seljas ning süda murdub.
Huvitav on ballaad "Svetlana" ja värvid. Kogu tekst on valgest läbi imbunud: see on ennekõike lumi, mille pilt tekib kohe, esimestest ridadest, lumi, millest Svetlana unistab, lumetorm saani kohal, tuisk ümberringi. Lisaks on see ennustamisel kasutatav valge sall, valge laudlinaga kaetud laud, lumivalge tuvi ja isegi lumine lina, millega surnud mees kaetakse. Valge värv on seotud kangelanna nimega: Svetlana, valgus ja: pi-nvrodno - valge valgus. Žukovskil on siin valge, kahtlemata puhtuse ja puhtuse sümbol.
Teine kontrastne värv ballaadis pole mitte must, vaid pigem tume: peeglis on tume, tume on vahemaa, mida mööda hobused tormavad. Kohutava ballaadiöö, kuritegude ja karistuste öö must värv on selles ballaadis pehmendatud ja heledamaks muutunud.
Seega valge lumi, pime öö ja heledad küünlavalguse punktid või silmad - see on omamoodi romantiline taust ballaadis "Svetlana".
Ja ometi on ballaadi võlu noore armunud Svetlana kuvandis. Tema hirmud on hajunud, ta pole milleski süüdi. Kuid luuletaja hoiatas oma eetilistele põhimõtetele truuks jäävat olendit palvesaagade pahede eest. Usk ettehooldusesse muutub usuks ellu:
Naerata mu kaunitar
Minu ballaadile
Sellel on suuri imesid.
Väga vähe varusid.
Siin on minu ballaadid:
"Meie parim sõber siin elus on
Ehitaja tagavee õnnistus:
Siin on ebaõnn vale unenägu;
Õnn on ärkamine."
Niisiis püüdsime V. A. Žukovski parimate ja peamiste ballaadide näitel analüüsida ballaadižanri aluspõhimõtteid. Pean ütlema, et pärast Žukovskit pöördusid vene kirjanikud aktiivselt selle žanri poole: see on A. S. Puškin "Laul prohvetlikust Olegist" (1822) ja M. Yu. Lermontovi "Õhulaev" (1828), "Merineitsi" (1836) ja A. Tolstoi "Vasili Šibanem" (1840).
Aja jooksul omandas žanr klišeesid, millest sündis arvukalt paroodiaid: Kozma Prutkovi “Saksa ballaad” (1854) on paroodia Žukovski tõlgitud Schilleri ballaadist “Rüütel Togenvorg”. 1886. aastal kirjutas mitu ballaadiparoodiat Vl. Solovjov: "Visioon", "Saladuslik sekston".
Ballaadižanri tunnused
V. A. Žukovski tutvustas vene lugejale Lääne-Euroopa romantikute üht armastatumat žanrit – ballaadi. Ja kuigi ballaadižanr ilmus vene kirjandusse ammu enne Žukovskit, andis just tema sellele poeetilise võlu ja muutis selle populaarseks. Veelgi enam, ta ühendas ballaadižanri poeetika romantismi esteetikaga ja selle tulemusena muutus ballaadižanr romantismi kõige iseloomulikumaks märgiks.
Mis on ballaad? Ja miks just see žanr Žukovskit köitis? Ballaad on valdavalt kangelasajaloolist või fantastilist laadi lühike poeetiline lugu. Väljendunud süžee esitlus ballaadis on lüüriliselt värviline. Žukovski kirjutas 39 ballaadi, millest ainult viis on originaalid, ülejäänud on tõlked ja arranžeeringud.
19. sajandi algus. Žukovski on elus pettunud, tema hing kannatab tüdruksõbraga täitumatu õnne käes, juba varasest noorusest tunneb ta pidevalt sotsiaalse ebavõrdsuse kibedust. Ta puutub pidevalt kokku sotsiaalsete probleemidega. See on dekabristide liikumine, mida ta on sunnitud tajuma kahest vaatenurgast: nii paljude dekabristide ja nende keskkonnast pärit isikute sõbrana kui ka kuninglikule perekonnale lähedase õukondlasena. Kõik see ajendas Žukovskit asuma ägedate probleemide eetilise lahendamise teele. Žukovski võitles oma ballaaditeose algusest peale moraalselt puhta isiksuse eest.
Tema ballaadide peateemaks on kuritegevus ja karistus, hea ja kuri. Ballaadide pidev kangelane on tugev isiksus, kes on heitnud maha moraalsed piirangud ja täidab oma isiklikku tahet, mille eesmärk on saavutada puhtalt isekas eesmärk. Meenutagem ballaadi "Warwick" – samanimelise Sau-ti ballaadi originaaltõlget. Warwick haaras trooni, tappes oma õepoja, õiguspärase troonipärija. Ja kõik sellepärast, et Warwick tahab valitseda.
Žukovski sõnul põhjustavad kuriteo individualistlikud kired: ambitsioonid, ahnus, armukadedus, isekas enesejaatus. Mehel ei õnnestunud end ohjeldada, ta alistus kirgedele ja tema moraalne teadvus osutus nõrgenenud. Kirgede mõjul unustab inimene oma moraalse kohustuse. Kuid ballaadides pole peamine ikkagi kuritegu, vaid selle tagajärjed – inimese karistamine. Žukovski ballaadides kurjategijat karistavad reeglina mitte inimesed. Karistus tuleb inimese südametunnistusest. Niisiis, ballaadis "Smalholmi loss" ei karistanud keegi paruni mõrvarit ja tema abikaasat, nad lähevad vabatahtlikult kloostritesse, sest südametunnistus piinab. Kuid ka kloostrielu ei too neile moraalset kergendust ja lohutust: naine on kurb, maailm pole talle kallis ja parun "on inimeste suhtes arg ja vaikib". Kuriteo toimepanemisega jätavad nad end ilma õnnest ja elurõõmudest.
Kuid isegi siis, kui kurjategijas südametunnistus ei ärka, tuleb karistus ikkagi tema peale. Žukovski sõnul tuleb see justkui elu sügavusest. Südametunnistus vaikib ahnes piiskop Gattonis, kes näljaste vaestega küüni maha põletas ja küünilise rahuloluga arvas, et vabastas näljase maa ahnetest hiirtest (ballaad "Jumala kohus piiskopile").
„Loodus Žukovski ballaadides on õiglane ja ta ise võtab kätte kättemaksu funktsiooni – kuriteo eest: Avoni jõgi, millesse uppus väike troonipärija, voolas üle kallaste, voolas üle ja kurjategija Warwick uppus raevu. Hiired alustasid sõda piiskop Gattoni vastu ja tapsid ta.
Ballaadimaailmas ei taha loodus kurja endasse imeda, seda säilitada, ta hävitab, viib olemise maailmast igaveseks ära. Žukovski ballaadimaailm väites, et elus toimub sageli hea ja kurja duell. Lõpuks võidab alati hea, kõrge moraaliprintsiip), Žukovski JjbcV pp on õiglane kättemaks. Luuletaja usub kindlalt, et kuri tegu saab kindlasti karistuse. Ja Žukovski ballaadides on peamine moraaliseaduse võidukäik.
Erilise koha Žukovski teoste hulgas on armastusele pühendatud ballaadid: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolian harf" jt. Luuletaja jaoks on siin peamine rahustada, õigele teele suunata armunud mees, kes on kogenud tragöödiat armastuses. Žukovski nõuab siin ka egoistlike ihade ja kirgede ohjeldamist.
Õnnetu Ljudmilla mõistetakse julmalt hukka, sest ta lubab kirge, soovi olla oma armastatuga iga hinna eest õnnelik. Armastuse kirg ja peigmehe kaotuse kibedus pimestavad teda niivõrd, et ta unustab oma moraalsed kohustused teiste inimeste ees. Žukovski püüab romantiliste vahenditega tõestada, kui ebamõistlik ja isegi ohtlik inimese jaoks on see isekas iha oma õnne järele kõigest hoolimata:
Kirst, avatud;
elada täielikult;
Kahekordne süda
mitte armastada.
Nii hüüatab Ljudmila, olles kurbusest häiritud. Kirst avaneb ja surnu võtab Ljudmilla sülle. Kangelanna õudus on kohutav: nad muutuvad kiviks, nende silmad muutuvad tuhmiks, veri muutub külmaks. Ja seda elu, mille ta nii põhjendamatult tagasi lükkas, on juba võimatu tagasi saada. Kuid Žukovski kohutav ballaad on täis elu. Luuletaja eelistab päriselu, hoolimata sellest, et see saadab inimesele ränki katsumusi.
Ballaad "Svetlana" on oma süžee poolest lähedane "Ljudmillale", kuid samas ka sügavalt erinev. See ballaad on vaba seade saksa poeedi G. A. Burgeri ballaadist "Lenora". See räägib, kuidas neiu imestab peigmehe üle: ta on kaugele jõudnud ega saada ammu uudiseid. Ja äkki ilmub ta võluvas unenäos, mis on inspireeritud ennustamisest. Kallis kutsub pruuti abielluma, nad kappavad hullunud hobustel läbi lumetormi. Kuid peigmees muutub ootamatult surnuks ja tassib pruudi peaaegu hauda. Kõik lõppeb aga hästi: toimub ärkamine, peigmees ilmub tegelikkuses elavana ja ihaldatud, rõõmsad pulmad peetakse. Žukovski läheb originaalist kaugele, tuues ballaadi rahvusliku vene maitse: ta sisaldab "Kolmukuningapäeva õhtul" ennustamise kirjeldust, märke ja kombeid:
Kord kolmekuningapäeva õhtul
Tüdrukud arvasid:
Kinga värava taga.
Jalad alt võtmine, viskamine
Lumi rohitud, akna all
kuulatud, toidetud
Loetud kana tera,
Põlev vaha uputati
Kausis puhta veega
Nad panid kuldse sõrmuse,
smaragdist kõrvarõngad,
Laotage valged tahvlid laiali
Ja nad laulsid kausi kohal
Laulud on allaheitlikud.
Luuletaja taastoodab atraktiivset ja graatsilist tütarlapselikku maailma, milles on olulised suss, smaragdist kõrvarõngad ja kuldne sõrmus.
Ballaad ei rääkinud ainult episoodist noore olendi elust, vaid tutvustas ka tema sisemaailma. Kogu ballaad on täis elu, liikumist, nii sisemist kui välist, mingit tütarlapselikku sagimist. Ka Svetlana vaimne maailm on täis liigutusi. Seejärel keeldub ta ristimismängudest, seejärel nõustub ennustajatega ühinema; ta kardab ja loodab saada soovitud uudiseid ning unenäos valdavad teda samad tunded: hirm, lootus, ärevus, usaldus .. peigmehe vastu. Tema tunded on äärmiselt pingelised, aistingud süvenevad, süda reageerib kõigele. Ballaad on kirjutatud kiires rütmis: ballaadihobused kihutavad, neiu ja peigmees kihutavad nende seljas ning süda murdub.
Huvitav on ballaad "Svetlana" ja värvid. Kogu tekst on valgest läbi imbunud: see on ennekõike lumi, mille pilt tekib kohe, esimestest ridadest, lumi, millest Svetlana unistab, lumetorm saani kohal, tuisk ümberringi. Lisaks on see ennustamisel kasutatav valge sall, valge laudlinaga kaetud laud, lumivalge tuvi ja isegi lumine lina, millega surnud mees kaetakse. Valge värv on seotud kangelanna nimega: Svetlana, valgus ja: pi-nvrodno - valge valgus. Žukovskil on siin valge, kahtlemata puhtuse ja puhtuse sümbol.
Teine kontrastne värv ballaadis ei ole must, vaid pigem tume: peeglis on tume, tume on vahemaa, mida mööda hobused tormavad. Kohutava ballaadiöö, kuritegude ja karistuste öö must värv on selles ballaadis pehmendatud ja heledamaks muutunud.
Seega valge lumi, pime öö ja heledad küünlavalguse punktid või silmad - see on omamoodi romantiline taust ballaadis "Svetlana".
Ja ometi on ballaadi võlu noore armunud Svetlana kuvandis. Tema hirmud on hajunud, ta pole milleski süüdi. Kuid luuletaja hoiatas oma eetilistele põhimõtetele truuks jäävat olendit palvesaagade pahede eest. Usk ettehooldusesse muutub usuks ellu:
Naerata mu kaunitar
Minu ballaadile
Sellel on suuri imesid.
Väga vähe varusid.
Siin on minu ballaadid:
"Meie parim sõber siin elus on
Ehitaja tagavee õnnistus:
Siin on ebaõnn vale unenägu;
Õnn on ärkamine."
Niisiis püüdsime V. A. Žukovski parimate ja peamiste ballaadide näitel analüüsida ballaadižanri aluspõhimõtteid. Pean ütlema, et pärast Žukovskit pöördusid vene kirjanikud aktiivselt selle žanri poole: see on A. S. Puškin "Laul prohvetlikust Olegist" (1822) ja M. Yu. Lermontovi "Õhulaev" (1828), "Merineitsi" (1836) ja A. Tolstoi "Vasili Šibanem" (1840).
Aja jooksul omandas žanr klišeesid, millest sündis arvukalt paroodiaid: Kozma Prutkovi “Saksa ballaad” (1854) on paroodia Žukovski tõlgitud Schilleri ballaadist “Rüütel Togenvorg”. 1886. aastal kirjutas mitu ballaadiparoodiat Vl. Solovjov: "Visioon", "Saladuslik sekston".
Selles artiklis räägime sellisest kirjandusžanrist nagu ballaad. Mis on ballaad? See on luule või proosa vormis kirjutatud kirjandusteos, millel on alati selgelt väljendunud süžee. Enamasti on ballaadidel ajalooline varjund ja neis saab tutvuda teatud ajalooliste või müütiliste tegelastega. Mõnikord kirjutatakse ballaade, et neid teatrilavastustes laulda. Inimesed armusid sellesse žanrisse ennekõike huvitava süžee tõttu, millel on alati teatud intriig.
Ballaadi loomisel juhindub autor kas teda inspireerivast ajaloosündmusest või folkloorist. Selles žanris on eriti väljamõeldud tegelasi harva kohal. Inimestele meeldib ära tunda tegelasi, kes neile varem meeldisid.
Ballaadil kui kirjandusžanril on järgmised omadused:
- Kompositsiooni olemasolu: sissejuhatus, põhiosa, haripunkt, lõpp.
- Süžee omamine.
- Edasi antakse autori suhtumine tegelastesse.
- Näidatakse tegelaste emotsioone ja tundeid.
- Harmooniline kombinatsioon süžee tõelistest ja fantastilistest hetkedest.
- Maastiku kirjeldus.
- Salapära, mõistatuste olemasolu süžees.
- Tegelaste dialoogid.
- Harmooniline kombinatsioon laulusõnadest ja eepikast.
Nii selgitasime välja selle kirjandusžanri eripära ja andsime definitsiooni, mis on ballaad.
Termini ajaloost
Esimest korda kasutati terminit "ballaad" iidsetes Provence'i käsikirjades juba 13. sajandil. Nendes käsikirjades kasutati tantsuliigutuste kirjeldamiseks sõna "ballaad". Tol ajal ei tähendanud see sõna kirjanduses ega muudes kunstiliikides ühtegi žanri.
Poeetilise kirjandusliku vormina hakati ballaadi keskaegsel Prantsusmaal mõistma alles 13. sajandi lõpus. Üks esimesi luuletajaid, kes püüdis selles žanris kirjutada, oli prantslane nimega Jeannot de Lecurel. Kuid nende aegade jaoks polnud ballaadižanr puhtalt poeetiline. Sellised luuletused kirjutati muusikaliste etteastete jaoks. Pillimehed tantsisid ballaadi saatel, lõbustades nii publikut.
14. sajandil kirjutas luuletaja nimega Guillaume fe Machaux üle kahesaja ballaadi ja sai tänu sellele kiiresti kuulsaks. Ta kirjutas armastuslaulu, jättes žanri "tantsu" täielikult ilma. Pärast tema tööd sai ballaadist puhtalt kirjanduslik žanr.
Trükipressi tulekuga hakkasid Prantsusmaal ilmuma esimesed ajalehtedes trükitud ballaadid. Inimestele need väga meeldisid. Prantslased armastasid raske tööpäeva lõpus kogu perega koguneda, et üheskoos nautida ballaadi huvitavat süžeed.
Klassikalistes, Machaux' ajast pärit ballaadides ei ületanud ühes tekstistooris värsside arv kümmet. Sajand hiljem trend muutus ja ballaade hakati kirjutama ruudukujulistes stroofides.
Üks tolle aja kuulsamaid ballaiste oli Christina Pisanskaja, kes sarnaselt Mashoga kirjutas ballaade trükkimiseks, mitte tantsudeks ja tantsudeks. Ta sai kuulsaks oma teosega "Saja ballaadi raamat".
Mõne aja pärast leidis see žanr oma koha teiste Euroopa luuletajate ja kirjanike loomingus. Mis puutub vene kirjandusse, siis selles ilmus ballaad alles 19. sajandil. See juhtus tänu sellele, et vene luuletajad said inspiratsiooni saksa romantismist ja kuna tolleaegsed sakslased kirjeldasid oma lüürilisi elamusi ballaadides, levis see žanr kiiresti ka siin. Tuntuimate vene ballaadipoeetide hulgas on Puškin, Žukovski, Belinski jt.
Kuulsamatest maailmakirjanikest, kelle ballaadid kahtlemata ajalukku läksid, võib nimetada Goethet, Kamenevit, Victor Hugot, Burgerit, Walter Scotti ja teisi silmapaistvaid kirjanikke.
Kaasaegses maailmas on lisaks klassikalisele kirjandusžanrile omandanud ka ballaad oma esmased muusikalised juured. Läänes on rokkmuusikas terve muusikaline suund, mida nimetatakse "rokkballaadiks". Selle žanri laulud laulavad peamiselt armastusest.
Ballaadide süžeejooned
R.V. Iezuitova ütleb raamatus "Vene romantism" avaldatud artiklis "Ballaad romantismi ajastul": "Ballaad oli reaalsuse selliste aspektide ja indiviidi suhtumise avalikustamise vorm, mida ei saanud ega saanud. saavad oma kehastuse traditsioonilistes kirjandusžanrites - just see on selle kiire ja laialdase leviku põhjus vene kirjanduses. Kogu oma sisemise struktuuri ja kogu visuaalsete vahendite süsteemiga on see muudetud erakordse, salapärase, spontaanse sfääriks - kõigeks, mis tähistab kõrvalekaldumist tavapärastest ja väljakujunenud eluvormidest ja käitumisnormidest. Ta rajab oma süžeed olekutele ja olukordadele, mis tekivad iga kord, kui rikutakse sündmuste igapäevast, igapäevast arengut." Iezuitova R.V. Ballaad romantismi ajastul // Vene romantism. L., 1978. P.156. . Tavapärasest elukäigust kõrvalekaldumise kohta kirjutab ka L.N. Dushina raamatus "Vene ballaadi poeetika": "Kõikidel juhtudel on ballaadi peamine impulss soov tunda elu selle tavapärasest lahkumisel ja edastada sündmuse neid tahke, mida te ei saa tavalist kasutades tunda. tegelikkuse loogika” Dushina L.N. Vene ballaadi poeetika. P.13. .
Žukovski ballaadide süžeed on laenatud folkloorist, keskaegsest kirjandusest, antiikmütoloogiast ja tavaelu juhtumistest. Põhitrendiks on kuritegevuse julmus, saatuse halastamatus, õudus, mis tekib, kui inimene mõistab seoseid teise maailmaga, üleloomulike jõudude fenomen, looduse maagiline võlu, aga ka armastuse apoteoos, vägiteod. eneseohverdamisest, kangelastegudest. Ballaadid pakuvad nendele süžeedele erilise tõlgenduse, neid eristab salapära ja tagasihoidlikkuse atmosfäär. Laialdaselt kasutatakse vihjeid, visuaalseid ja muusikalisi vahendeid tegelaste psühholoogilise seisundi paljastamiseks. Paljud vahendid naasevad folklooriballaadide poeetika juurde: refräänid, stabiilsed kujundid, kordus "kasvuga".
T. Freimani sõnul võimaldab 1808-1814 aasta ballaadide analüüs tuvastada neis mitmeid ühiseid jooni:
1) üksikasjalik süžee "mängust / saatusega võitlusest", välja töötatud süžee algus;
2) stiililähedus Žukovski eleegiale;
3) tegelaste autoomaduste kaasamine, psühholoogiliste kirjelduste olemasolu;
4) eksootiline teema või eksootiline taust;
5) maastikuekspositsioon Freiman (Stepaniševa) T . Žukovski ballaadid: žanri piirid ja võimalused // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: Piiriküsimused kultuuris. Tartu, 1998, lk 97-110.
Selle tingimusliku mudeli illustratsioon võib meie arvates serveerida näiteks ballaade "Cassandra" ja "Warwick". Ballaadidele iseloomulike lõppude kohta sündmuste hetkelise tulemusega ei ütle Fryman aga midagi. Lisaks ei sobi tema skeem kõikidele varastele ballaadidele, kõrvalekaldeid sellest täheldame ballaadides “Ljudmila”, “Ivikovi kraanad”, “Ballaad”, mis kirjeldab, kuidas üks vana naine sõitis koos musta hobuse seljas ja kes istus ees. ” jne – siin ei eelne ballaaditegevusele maastikuekspositsiooni. Aga üldiselt on skeem õiglane.
Žukovski rakendatud skeem paljudes oma varajastes ballaadides hakkas peaaegu kohe muutuma. Aastal 1810 kirjutati "Vene ballaad" (vastavalt Vestnik Evropy esimese väljaande tekstile) "Gromoboy", "vana loo kahes ballaadis" esimene osa "Kaksteist magavat neitsit". Töö selle töö kallal kestis kuni 1817. aastani.
Tema ballaadide peateemaks on kuritegevus ja karistus, hea ja kuri. Ballaadide pidev kangelane on tugev isiksus, kes on heitnud maha moraalsed piirangud ja täidab oma isiklikku tahet, mille eesmärk on saavutada puht isekas eesmärk. Ballaad "Warwick" on originaaltõlge Southey samanimelisest ballaadist. Warwick haaras trooni, tappes oma õepoja, õiguspärase troonipärija. Kõiki tema tegusid kutsus esile soov valitseda.
Žukovski sõnul põhjustavad kuriteo individualistlikud kired: ambitsioonid, ahnus, armukadedus, isekas enesejaatus. Mehel ei õnnestunud end ohjeldada, ta alistus kirgedele ja tema moraalne teadvus osutus nõrgenenud. Kirgede mõjul unustab inimene oma moraalse kohustuse. Kuid ballaadides pole peamine ikkagi kuritegu, vaid selle tagajärjed – inimese karistamine. Žukovski ballaadides kurjategijat karistavad reeglina mitte inimesed. Karistus tuleb inimese südametunnistusest. Niisiis, ballaadis "Smalholmi loss" ei karistanud keegi paruni mõrvarit ja tema abikaasat, nad lähevad vabatahtlikult kloostritesse, sest südametunnistus piinab. Kuid ka kloostrielu ei too neile moraalset kergendust ja lohutust: naine on kurb, maailm pole talle kallis ja parun "on inimeste suhtes arg ja vaikib". Kuriteo toimepanemisega jätavad nad end ilma õnnest ja elurõõmudest.
Loodus on Žukovski ballaadides õiglane ja võtab ise kuriteo eest kättemaksu funktsiooni: Avoni jõgi, millesse uppus väike troonipärija, purskas kallastele, voolas üle ning kurjategija Warwick uppus raevukatesse lainetesse. Hiired alustasid piiskop Gattoni vastu sõda ja rebisid ta tükkideks.
Ballaadimaailmas ei taha loodus kurja endasse imeda, seda säilitada, ta hävitab, viib olemise maailmast igaveseks ära. Žukovski ballaadimaailm väitis, et elus toimub sageli hea ja kurja heitlus. Lõppkokkuvõttes võidab alati headus, kõrge moraaliprintsiip, Žukovski karistus on õiglane kättemaks. Luuletaja usub kindlalt, et kuri tegu saab kindlasti karistuse. Ja Žukovski ballaadides on peamine moraaliseaduse võidukäik.
Erilise koha Žukovski teoste hulgas on armastusele pühendatud ballaadid: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolian harf" jt. Siin on luuletaja jaoks peamine seada õigele teele armunud mees, kes on kogenud tragöödiat armastuses. Žukovski nõuab siin ka egoistlike ihade ja kirgede ohjeldamist.
Tema õnnetu Ljudmilla mõistetakse julmalt hukka, sest ta lubab kirge, soovi olla iga hinna eest oma kallimaga õnnelik. Armastuse kirg ja kibedus oma kihlatu kaotamise pärast pimestavad teda niivõrd, et ta unustab oma moraalsed kohustused Jumala ja iseenda ees.
Ballaad "Svetlana" on oma süžee poolest lähedane "Ljudmillale", kuid samas ka sügavalt erinev. See ballaad on vaba seade saksa poeedi G. A. Burgeri ballaadist "Lenora". See räägib, kuidas neiu imestab peigmehe üle: ta on kaugele jõudnud ega saada ammu uudiseid. Ennustamine muutub nõiutud unenäoks, milles peigmees viib ta hullunud hobustel läbi lumetormi minema, kuid muutub ootamatult surnuks ja tassib pruudi peaaegu hauda. Kõik lõppeb aga hästi: toimub ärkamine, peigmees ilmub tegelikkuses elavana ja ihaldatud, rõõmsad pulmad peetakse. Žukovski läheb originaalist kaugele, tuues ballaadi rahvusliku vene maitse: ta sisaldab "Epifaania õhtu" ennustamise kirjeldust, märke ja kombeid.
Ballaadi "Smalholmi loss ehk Ivani õhtu" süžee on keskaegne lugu, kus paruni sõjakäikude ajal petab ta naine teda rüütel Richard Coldinghamiga. Armukade abikaasa tapab salaja rivaali ja naaseb koju. Naastes ootab teda aga uskumatu üllatus, rüütli külaskäikudest räägib tema noor leht. See tundub parunile uskumatu, nagu ka see, et rüütel lubas jaaniõhtul oma naise juurde tulla. Ja ometi tuleb rüütel keskööl, kui parun magab, ainult tema naine näeb Richard Coldinghami ja kuuleb tema juttu, avades silmad tõele. See mees on juba surnud ja tema tuleku eesmärk oli vaid rääkida kurjategijate kättemaksust:
“lunastatud voolanud veri,
Siis räägi mu tapjale.
Seadusetu taevas karistab armastust, -
Sina ise ole selle tunnistajaks.” Ibid. P.253. .
Kõik kangelased teevad pattu. Rüütel on abielurikkuja, mille eest kangelanna armukade abikaasa ta tappis ja seejärel taevas karistas. Ta mõisteti tuletorni juurde surnult rändama. Kuid paruni patu – öösel kurul toime pandud reeturliku mõrva – karistab ka taevas. Seetõttu on värss nii pingeline, sõnavalik nii hämmastavalt täpne: kõik allub rangele süžeeliinile – kättemaksu paratamatus. Ja ometi ei karistata meest ja naist surmaga – igaüks neist sattus kloostrisse – võimalus pääseda.
Ballaadis "Warwick" tapab kangelane süütu beebi, Irlingfori tulevase valitseja, mille eest Warwick maksab oma eluga. Samal ajal sureb ta Avoni jõe vetes, millesse laps uputati. Kogu aeg kuni päris lõpuni oli tema elu hullem kui surm, ta näeb oma venna, Warwicki poolt tapetud Edwini isa vaimu, kuuleb häält, teda ei jäta südametunnistuspiinad. Ta “rändab tema taga ringi nagu kohutav koletis”, tema kehastust võib nimetada lapse “päästma” kutsuva söötja kujundiks, kelle hääl kostub jõelainete müra vahel.
Ballaad "Uraka kuninganna ja viis märtrit" on näide vältimatust jumalikust ettenägelikkusest, mida ei saa muuta, kuid kangelane saab oma olukorda ainult süvendada. Surnute ilmumist ballaadis "Uraka kuninganna ja viis märtrit" ei saa nimetada muuks kui taevasaatuseks. Veel enne oma surma teatavad viis mustanahalist kuningannale saatusest, mis neid ja teda ees ootab. Kuigi nad räägivad alternatiivist - kas tema või kuningas sureb, ütlevad nad oma ennustusi kokku võttes ühemõtteliselt:
Anna mulle andeks, kuninganna, jumal olgu sinuga!
Me palvetame teie eest iga päev,
Kuni me elus oleme; ja me mäletame sind
Öösel, mil su lõpp tuleb." Ibid. C279..
Kuningannale jääb lootus oma elu teistsugusele lõpule. Kõik kolm ettekuulutust saavad üksteise järel tõeks, kuid kolmandat, viimast, mis on seotud ühe abikaasa surmaga, püüab kuninganna kõigest väest muuta. Ta kasutab trikke, kuid sellest ei tule midagi välja ja kuninganna ei saa saatuslikku saatust vältida. Sedapuhku võime tsiteerida Žukovski sõnu ballaadist "Svetlana":
Meie parim sõber siin elus
Usk ettehooldusesse.
Mustad ütlevad sama kuninganna Urakale:
See on taeva kohus, see on muutumatu;
Alandage ennast, alludes oma saatusele Seal. P.279..
Muidugi pole kuninganna täiesti süütu, sest ta tahab taevast petta. Uraka ei uskunud taeva tahte täitmise paratamatusse, püüdes kõike omal moel korraldada, näidates sellega oma isekust abikaasa suhtes. Mõistes, et midagi ei saa muuta, pöördub kuninganna taeva poole:
"Minu jaoks pühad pühakud
Sisse astuma! (ta ütleb nuttes)
Aita mind, oh püha neitsi,
Otsustava päeva viimasel tunnil” Ibid. P.282..
Loodus takistas kuningal tulemast esimesena ja kohtumast surmaga, jumaliku olendiga - metssiga, kellele järgnes kuningas Alfonso.
Kõigi Žukovski ballaadide süžeed on reeglina eredad ja ebatavalised sündmused, mis näitavad komistanud või kuriteo sooritanud inimest ja tema teo saatuslikke tagajärgi. Originaalballaadide eripäraks on, et süžee kui selline taandub neis tagaplaanile, autori jaoks muutub oluliseks pilt kangelase kogemusest, tema sisemaailmast. See on seotud luuletaja enda eluga, tema hingepiinaga. Peamine nendes ballaadides on lüüriline algus.