seda. futuro - tulevik) on sotsiaal-kultuuriline ja kunstiline suund, mis tekkis Esimese maailmasõja eelõhtul. F. põhineb soovil luua uus kunstikeel, mis vastaks ümbritseva maailma kiiresti muutuvale reaalsusele koos tehnoloogia dünaamilise arengu, urbanismi ja kiirenenud elutempoga.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

FUTURISM

alates lat. futurum - tulevik), üks mõjukamaid avangardi valdkondi, eriti populaarne Itaalias ja Venemaal. Selle termini leiutas kirjanik ja luuletaja F. T. Marinetti (1909). Esimese maailmasõja (1914) puhkemisega, mida futuristid nimetasid "maailma hügieeniks", suri liikumine järk-järgult välja.

Futurism sai alguse Itaaliast, kuid esimese manifesti avaldas Marinetti Pariisis (1909). Tema üleskutse pälvisid itaalia kunstnikud Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Luigi Russolo jt. Itaalia tundus neile "hiiglaslik antiigiturg" ja futuristid kutsusid üles vabanema "huviliste hordidest". muuseumid, kuhu ta on maetud." 11. veebruaril 1910 puistasid Boccioni, Carra, Russolo, Balla ja Severini Milanos lendlehti, mille tekst läks ajalukku "futuristliku kunstniku manifestina". Liikumises osalejad nõudsid kõigi eelmiste põlvkondade kunstnike väljatöötatud normide, reeglite ja vormide hävitamist, mis on "ajaloo prügikasti visatud" mitte ainult vananenud traditsioonide, vaid kogu kunstipärandi valimatult. Kuulutati jultumust, mässu, ohuarmastust. Futuristid laulsid suure kiiruse ja kiire elutempo uuest ajastust. Futuristide ühendamise ideoloogiline ja esteetiline programm esitati ka mitmetes teistes manifestides: Futuristliku maalikunsti tehniline manifest (1910), futuristliku skulptuuri manifest (1912), futuristliku arhitektuuri manifest (1914), ja teised. Futuristid esitasid idee avatud kunstiteosest. Tehnilises manifestis öeldi: „Maali struktuur on seni olnud rumalalt konventsionaalne. Kunstnikud näitasid meile esemeid ja inimesed pandi nende ette. Nüüdsest asetame vaataja pildi keskmesse.“ G. Balla lõi "plastilised-dünaamilised kompleksid", U. Boccioni - skulptuuri, mis tungib reaalsesse ruumi, sukeldudes vaataja enda sisse.

Futuristide maalilaad kujunes välja kubismi mõjul; kui aga kubismi seostatakse ruumi kunstilise uurimisega, siis futurism on eelkõige katse kujutada figuuride ja esemete liikumist ajas. Marinetti kirjutas 20. veebruaril 1909 Pariisi ajalehes Figaro: "Me kinnitame, et maailma hiilgus on rikastatud uue iluga - kiiruse iluga." Kaasaegse maailma dünaamikat väljendasid futuristid oma maalides siksakiliste, lehtrikujuliste, spiraalsete jne vormidega, fragmenteeritud figuuridega fragmentideks, kombineerides erinevaid liikumismomente ühes kompositsioonis: „... liikuvad objektid paljunevad end pidevalt; nende kuju muutub nagu kiired vibratsioonid nende pöörasel kiirel liikumisel. Niisiis, jooksval hobusel pole mitte neli jalga, vaid kakskümmend ja nende liikumine on kolmepoolne ... ".

Samaaegsus (ühe tegevuse erinevate hetkede samaaegsus) väljendus ruumiplaanide nihkumises, erinevate reaalses ruumis üksteisest eemalduvate objektide sissevoolus (“Tänav siseneb majja”, W. Boccioni “Samaaegne nägemus”). Kunstnike fookuses on liikumise ilu, kiirus (J. Balli “Mootorratta kiirused”; K. Carri “What the Tram Told Me”). Futuriste iseloomustab autode ja mootorite kultus. Marinetti unistas "vahetatavate osadega mehaanilise mehe" loomisest.

Venemaal tajusid futurismi peamiselt luuletajad, maalikunstis avaldus see kubofuturismina (D. D. Burliuk, O. V. Rozanova, K. S. Malevitši varane looming). Futuristide lärmakad meeleavaldused viisid aktsionismi, modernismi ühe kunstiliigi sünnini.

Suurepärane määratlus

Mittetäielik määratlus ↓

Futurism(ladina keelest futurum - tulevik) - 1910. aastate - 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus. XX sajand. Esiteks Itaalias ja Venemaal.

Erinevalt akmeismist ei tekkinud futurism kui vene luule suund üldse Venemaalt. See nähtus on täielikult toodud läänest, kust see alguse sai ja teoreetiliselt põhjendatud sai. Itaalia oli uue modernistliku liikumise sünnimaa ning Itaalia ja maailma futurismi peaideoloogiks sai kuulus kirjanik Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kes kõneles 20. veebruaril 1909 Pariisi ajalehe laupäevase numbri lehekülgedel. Le Figaro esimese "futurismi manifestiga", milles deklareeritakse selle "kultuuri-, esteetika- ja filosoofiavastast" suunitlust.

Põhimõtteliselt kinnitas iga modernistlik kunstisuund end vanade normide, kaanonite ja traditsioonide tagasilükkamisega. Futurismi eristas selles osas aga äärmiselt äärmuslik orientatsioon. See suund väitis, et ehitab uut kunsti - "tulevikukunsti", rääkides loosungi all nihilistlikust eitamisest kogu eelnevale kunstikogemusele. Marinetti kuulutas "futurismi maailmaajalooliseks ülesandeks", milleks oli "iga päev kunsti altarile sülitada".

Futuristid jutlustasid kunsti vormide ja tavade hävitamist, et sulanduda see 20. sajandi kiirenenud eluprotsessiga. Neid iseloomustab tegevuse, liikumise, kiiruse, jõu ja agressiivsuse imetlus; eneseületus ja põlgus nõrkade vastu; kinnitati jõu prioriteetsust, sõja haaramist ja hävitamist. Sellega seoses oli futurism oma ideoloogias väga lähedane nii parem- kui ka vasakradikaalidele: anarhistidele, fašistidele, kommunistidele, keskendudes mineviku revolutsioonilisele kukutamisele.

Kuigi ennekuulmatut tehnikat kasutasid laialdaselt kõik modernistlikud koolkonnad, oli futuristide jaoks see kõige olulisem, sest nagu iga avangardi nähtus, vajas ka futurism suuremat tähelepanu. Ükskõiksus oli tema jaoks täiesti vastuvõetamatu, eksisteerimise vajalik tingimus oli kirjandusskandaali õhkkond. Tahtlikud äärmused futuristide käitumises kutsusid esile avalikkuse agressiivse tagasilükkamise ja väljendunud protesti. Mida täpselt nõutigi.

Sajandi alguse vene avangardistid sisenesid kultuuriajalukku uuendajatena, kes tegid revolutsiooni maailma kunstis - nii luules kui ka muudes loomevaldkondades. Lisaks said paljud kuulsaks suurte kaklejatena. Futuristid, kubofuturistid ja egofuturistid, teadlased ja suprematistid, rayonistid ja budutlyanid – kõik ja mitte miski rabas avalikkuse kujutlusvõimet.

Vene futurismi luule oli maalikunstis tihedalt seotud avangardismiga. Pole juhus, et paljud futuristlikud poeedid olid head kunstnikud – V. Hlebnikov, V. Kamenski, Jelena Guro, V. Majakovski, A. Krutšenõh, vennad Burliukid. Samal ajal kirjutasid paljud avangardistid luulet ja proosat, osalesid futuristlikes väljaannetes mitte ainult disainerite, vaid ka kirjanikena. Maalimine rikastas futurismi mitmel viisil. K. Malevitš, P. Filonov, N. Gontšarova, M. Larionov lõid peaaegu selle, mille poole futuristid püüdlesid.

Futurismi esteetika:
- mässumeelsus, anarhiline ilmavaade, massimeeleolu väljendamine;
- kultuuritraditsioonide eitamine, püüd luua tulevikku vaatavat kunsti;
- mäss tavapäraste poeetilise kõne normide vastu, eksperimenteerimine rütmi, riimi, suulisele värsile orienteerumise, loosungi, plakati vallas;
- vabanenud "isetehtud" sõna otsimine, katsed luua "abstruktiivne" keel;
- tehnikakultus, tööstuslinnad;
- šokeerimise paatos.

Vene futuristidel oli neli peamist rühma:

• kubofuturistid (Burljuk, Hlebnikov, Kamenski, Majakovski);
• egofuturistid (Igor-Severjanin);
• Luule Mezzanine (Shershenevich, Ivnev);
• "Tsentrifuug" (Pasternak, Aseev).

Mis oli liikumise üldine alus?
1. Spontaanne tunne "rämpsu kokkuvarisemise paratamatusest".
2. Looming läbi saabuva murrangu ja uue inimkonna sünni kunsti.
3. Loovus ei ole jäljendus, vaid looduse jätk, "keel on osa loodusest".
4. "Sõnaloome ja sõnauuendus".
5. Stiilide ja žanrite segamine.

Futuristlikud kollektsioonid ja manifestid:
"Surnud kuu"
"Väsinud kärnkonnalüpsjad"
“Mära piim”
"Mürisev Parnassus"
"Mine põrgusse"
“Löök avalikule maitsele”

Futuristide avalikud esinemised olid trotslikud:
K.Malevitš - luges gongi saatel luulet;
V. Majakovski - naiste kollases pluusis;
A. Kruchenykh - kandis kaela ümber nööri otsas diivanipatja;
V.Kamensky - läks maalitud näoga välja ja kirjutas tapeedi tagaküljele luulet;
Teatri laes rippuv must tiibklaver, mis marsib plekkpurkide kõlina saatel mööda tänavaid. Väljuge tänavale. Tänav on kõigile nagu kunstipidu.

Niisiis on vene futurismile iseloomulikud:
Mäss, rahvamassi massimeeleolu väljendus.
Katse luua tulevikku suunatud kunsti.
Mäss tavapäraste poeetilise kõne normide vastu, orienteerumine loosungile ja plakatile.
Eksperiment abstraktse keele loomisel.

Futurism

Futurism oli esimene avangardistlik suund vene kirjanduses. Endale tulevikukunsti prototüübi rolli omistades esitas futurism põhiprogrammina kultuuriliste stereotüüpide hävitamise idee ning pakkus hoopis vabandust tehnoloogia ja urbanismi kui oleviku ja tuleviku peamiste märkide eest. Vene futurismi rajajaid peetakse Peterburi rühmituse "Gileya" liikmeteks. "Gilea" oli kõige mõjukam, kuid mitte ainus futuristide ühendus: tegutsesid ka egofuturistid eesotsas Igor Severjaniniga (Peterburi), rühmitused "Tsentrifuga" ja "Luule mezzanine" Moskvas, rühmad Kiievis, Harkovis. , Odessa, Bakuu.

Vene futurism on üks vene avangardi suundi; termin, mida kasutatakse vene luuletajate, kirjanike ja kunstnike rühma kohta, kes võtsid vastu Tommaso Filippo Marinetti manifesti sätted.

• 1. Peamised omadused
• -mässumeelsus, anarhiline ilmavaade, massimeeleolu väljendamine;
• -kultuuritraditsioonide eitamine, püüd luua tulevikku vaatavat kunsti;
• - mäss tavapäraste poeetilise kõne normide vastu, eksperimenteerimine rütmi, riimi, suulisele värsile orienteerumise, loosungi, plakati vallas;
• -vabanenud "isetehtud" sõna otsimine, katsed luua "abstruktiivne" keel.

Futurismi tekkimise ajalugu

Vene futurismi rajajateks peetakse “budetljaaneid”, Peterburi rühmituse “Gilea” liikmeid (Velimir Hlebnikov, Aleksei Krutšenõh, Vladimir Majakovski, David Burliuk, Vassili Kamenski, Benedikt Livšits), kes 1912. aasta detsembris avaldasid manifesti. "Laps avalikule maitsele näkku". Manifest kutsus üles "viskama Puškini, Dostojevski, Tolstoi jne jne modernsuse laevalt" ja sõnastas 4 poeetide õigust:

1. Suurendada luuletaja sõnavara selle mahus suvaliste ja tuletissõnadega (Sõna - uuendus) .4. Seista sõna "meie" plokil keset vile ja nördimuse merd.

"Gilea" oli kõige mõjukam, kuid mitte ainus futuristide ühendus: tegutsesid ka egofuturistid eesotsas Igor Severjaniniga (Peterburi), "Tsentrifuga" (Moskva), rühmitusi Kiievis, Harkovis, Odessas, Bakuus. "Gilea" liikmed järgisid kubo-futurismi doktriini; selle raames ilmus Hlebnikovi ja Krutšenõhhi väljamõeldud abstruktiivne luule. Nõukogude võimu kehtestamisega Venemaal hakkas futurism tasapisi hääbuma. Endised futuristid moodustasid LEF-i (Left Front of the Arts) tuumiku, mis lagunes 1920. aastate lõpuks.

Paljud autorid emigreerusid (David Burliuk, Igor Severjanin, Ilja Zdanevitš, Alexandra Exter), surid (Velimir Hlebnikov, Aleksandr Bogomazov), sooritasid enesetapu (1930 - Vladimir Majakovski), mõned eemaldusid futurismi ideaalidest ja arendasid oma, individuaalne stiil ( Nikolai Asejev, Boriss Pasternak). Alates 1930. aastatest, pärast Majakovski surma ja Igor Terentjevi hukkamist, eemaldub Krutšenõhh kirjandusest ja elab haruldaste raamatute ja käsikirjade müügiga, mis tol ajal polnud samuti sugugi teretulnud. 1920. aastate lõpus üritas futurismi taaselustada ühendus OBERIU.

Egofuturismi iseloomustavad lisaks üldisele futuristlikule kirjutisele rafineeritud aistingute kasvatamine, uute võõrsõnade kasutamine ja edev isekus. Liikumise juht oli Igor Severjanin, egofuturismiga ühinesid ka Georgi Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Šeršenevitš ja kubofuturismile stilistiliselt lähenenud Vasilisk Gnedov.

"Luule mezzanine"

1913. aastal Moskva egofuturistide poolt loodud poeetiline kooslus. Sinna kuulusid Vadim Šeršenevitš, Rurik Ivnev (M. Kovaljov), Lev Zak (pseudonüümid - Hrisanf ja Mihhail Rossjanski), Sergei Tretjakov, Konstantin Bolšakov, Boriss Lavrenev ja hulk teisi noori luuletajaid.

Rühma ideoloogiline inspireerija ja ka selle energilisem liige oli Vadim Šeršenevitš. Luule Mezzanine’i peeti kirjandusringkondades futurismi mõõdukaks tiivaks.

Ühing läks laiali 1913. aasta lõpus. Sildi "Mezzanine of Poetry" all ilmus kolm almanahhi: "Vernissage", "Pidu katku ajal", "Meelemõistuse krematoorium" ja mitu kogumikku.

"Tsentrifuug"

Moskva futuristide rühmitus, mis moodustati 1914. aasta jaanuaris varem kirjastusega Lyrika seotud luuletajate vasakpoolsest tiivast.

Grupi põhiliikmed on Sergei Bobrov, Nikolai Asejev, Boriss Pasternak.

Rühmaliikmete teoorias ja kunstipraktikas oli põhijooneks see, et lüürilise teose konstrueerimisel nihkus tähelepanu fookus sõnalt kui selliselt intonatsiooni-rütmilistele ja süntaktilistele struktuuridele. Nende töös on orgaaniliselt ühendatud futuristlik eksperimenteerimine ja traditsioonidele toetumine.

Centrifuge kaubamärgi all ilmunud raamatuid jätkati kuni 1922. aastani.

Vene futurism võrreldes itaalia omaga

Vene futurism, erinevalt itaalia keelest, oli pigem kirjanduslik suund, kuigi paljud futuristlikud poeedid katsetasid ka kujutavat kunsti. Teisest küljest oli futurism inspiratsiooniallikaks mõnele avangardistlikule vene kunstnikule, nagu Mihhail Fedorovitš Larionov, Natalia Sergeevna Gontšarova ja Kazimir Severinovitš Malevitš. Poeetide ja kunstnike ühistöö näide oli futuristlik ooper Võit päikese üle, mille libreto on kirjutanud Aleksei Krutšenõhh, dekoratsiooni kujundas Kazimir Malevitš.

Ideoloogia osas oli erinevusi ka itaalia ja vene futurismi vahel. Itaalia futurism laulis militarismist ja selle juhile Marinettile heideti ette šovinismi ja misogüüniat. Hiljem sai Marinettist Itaalia fašismi pooldaja. Samas iseloomustasid vene futurismi esindajaid vasakpoolsed ja kodanlusevastased veendumused; mitmed neist tervitasid Oktoobrirevolutsiooni (Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, Vassili Kamenski, Osip Brik, Nikolai Assev, Wassili Kandinski) ja püüdsid kunsti arendada revolutsioonilises vaimus. Vene futurismis on palju sõjavastaseid teoseid, erinevalt Marinetti militarismist (Majakovski luuletus "Sõda ja rahu", Hlebnikovi "Sõda hiirelõksus").

kubofuturism

Kubofuturism on 20. sajandi alguse avangardkunsti suund, mis ühendab Itaalia futuristide (näiteks Boccioni) ja prantsuse kubistide (näiteks Braque) saavutusi.

Futurismi poeesia ja kubofuturismi maalikunst (selle termini kuulutas 1913. aastal avalikult välja Korney Tšukovski) on ajaloos tihedalt läbi põimunud. Venemaal oli "kubofuturism" ka üks "Gilea" poeetilise rühmituse enesenimesid, vastandades seda Igor Severjanini ja tema järgijate egofuturismile (ja hiljem ka teistele futuristlikele rühmitustele, nagu "Luule mezzanine". " ja "Tsentrifuug"). Kuubofuturistlike luuletajate hulka kuulusid Velimir Hlebnikov, Jelena Guro, David ja Nikolai Burliuk, Vassili Kamenski, Vladimir Majakovski, Aleksei Krutšenõhh, Benedict Livshits. Paljud neist tegutsesid ka kunstnikena.

egofuturism

Emgofuturism on 1910. aastate vene kirjanduslik liikumine, mis arenes välja futurismi raames. Egofuturismi iseloomustavad lisaks üldisele futuristlikule kirjutisele rafineeritud aistingute kasvatamine, uute võõrsõnade kasutamine ja edev isekus.

1909. aastal tekkis Igor Severjanini ümber Peterburi poeetide ring, mis 1911. aastal võttis kasutusele nime "Ego" ning samal aastal avaldas I. Severjanin iseseisvalt ja saatis ajalehekontoritele väikese brošüüri pealkirjaga "Proloog (egofuturism)". Lisaks Severjaninile kuulusid gruppi luuletajad Konstantin Olimpov, Georgi Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelski), Pavel Kokorin, Pavel Širokov, Ivan Lukaš jt. Koos asutati egofuturistide selts, antakse välja mitmeid lendlehti ja manifeste, mis on sõnastatud äärmiselt abstraktsetes ja esoteerilistes terminites (näiteks "Stiiliprisma – mõttespektri taastamine"); egofuturistide eelkäijateks kuulutati sellised "vana kooli" poeedid nagu Mirra Lohvitskaja ja Olümpovi isa Konstantin Fofanov. Rühma liikmed nimetasid oma luuletusi "luuletajateks". Esimene egofuturistide kollektiiv laguneb peagi laiali. 1912. aasta sügisel eraldus rühmitusest Igor Severjanin, saavutades kiiresti populaarsuse vene sümbolistide kirjanike ja seejärel laiema avalikkuse seas.

Egofuturismi organiseerimise ja edendamise võttis enda peale 20-aastane poeet Ivan Ignatjev, kes asutas Intuitiivse Ühenduse. Ignatjev asus aktiivselt äri juurde: kirjutas arvustusi, luuletusi, egofuturismi teooriat. Lisaks asutas ta 1912. aastal esimese egofuturistliku kirjastuse "Petersburg Herald", mis andis välja Rurik Ivnevi, Vadim Šeršenevitši, Vasilisk Gnedovi, Graal-Arelski ja Ignatjevi enda esimesed raamatud. Egofuturiste avaldati ka ajalehtedes Dachnitsa ja Nizhegorodets. Algusaastatel vastandati egofuturismi kubofuturismile (budetljanstvo) regionaalsel (Peterburi ja Moskva) ja stilistilisel alusel. 1914. aastal toimus Krimmis egofuturistide ja budtljalaste esimene üldetendus; selle aasta alguses räägib Severjanin põgusalt Cubo-Futuristidega (The First Journal of Russian Futurists), kuid seejärel lahutab end neist otsustavalt. Pärast Ignatjevi enesetappu lakkab "Peterburi Herald" olemast. Peamised egofuturistlikud kirjastused on Vadim Šeršenevitši Moskva "Luule mezzanine" ja Viktor Hovini Petrogradi "Nõiutud rändaja".

Egofuturism oli lühiajaline ja ebaühtlane nähtus. Suurem osa kriitikute ja avalikkuse tähelepanu pälvis Igor Severjanin, kes astus üsna varakult kõrvale egofuturistide kollektiivsest poliitikast ja muutis pärast revolutsiooni täielikult oma luule stiili. Enamik egofuturiste elas selle stiili kiiresti üle ja läks edasi teiste žanrite juurde või loobus peagi kirjandusest. Imagism 1920. aastatel valmistasid suures osas ette ego-futuristlikud luuletajad.

Vene avangardi uurija Andrei Krusanovi sõnul püüti egofuturismi traditsioone jätkata 1920. aastate alguses. Petrogradi kirjandusrühmituste "Abbey Gaer" ja "Poeetide ring" liikmed. K. M. Fofanova. Kui Gaeri klooster oli lihtsalt ring, mis koondas noori luuletajaid Konstantin Vaginovi, vennad Vladimir ja Boriss Smirenskit, K. Mankovskit ja K. Olümpovit ning mille tegevusest teatakse vähe, siis 1921. aastal loodud Luuletajate Ring (V ja B. Smirenski, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelski, D. Dorin, Aleksandr Izmailov) püüdsid korraldada kõrgetasemelisi esinemisi, kuulutasid välja laiaulatusliku avaldamisprogrammi, kuid suleti Petrogradi tšeka korraldusel septembris. 25, 1922.

Uus talupojaluule

Ajaloolise ja kirjandusliku kasutuse osaks saanud mõiste "talupojaluule" ühendab luuletajaid tinglikult ja peegeldab vaid mõningaid nende maailmavaatele ja poeetilisele maneerile omaseid ühiseid jooni. Nad ei moodustanud ühtset loomingulist koolkonda, millel oleks ühtne ideoloogiline ja poeetiline programm. Žanrina kujunes "talupojaluule" 19. sajandi keskel. Selle suurimad esindajad olid Aleksei Vassiljevitš Koltsov, Ivan Savvitš Nikitin ja Ivan Zahharovich Surikov. Nad kirjutasid talupoja tööst ja elust, tema elu dramaatilistest ja traagilistest kokkupõrgetest. Nende töö peegeldas nii rõõmu töötajate ühendamisest loodusmaailmaga kui ka vastumeelsustunnet umbse, lärmaka ja metsloomadele võõra linna elu vastu. Hõbeaja kuulsaimad talupojapoeedid olid: Spiridon Drožžin, Nikolai Kljujev, Pjotr ​​Oreshin, Sergei Klychkov. Selle trendiga ühines ka Sergei Yesenin.

Imagism

Imaginism (lat. imago - pilt) on 20. sajandi vene luule kirjanduslik suund, mille esindajad väitsid, et loovuse eesmärk on kujundi loomine. Imagistide peamiseks väljendusvahendiks on metafoor, sageli metafoorsed ahelad, mis võrdlevad kahe pildi – otsese ja kujundliku – erinevaid elemente. Imagistide loomingulist praktikat iseloomustavad ennekuulmatud, anarhistlikud motiivid.

Päritolu

Imagismi stiili ja üldist käitumist mõjutas vene futurism. Mõnede uurijate arvates pärineb nimi inglise imagismist – ingliskeelsest poeetilisest koolkonnast (T. E. Hume, E. Pound, T. Eliot, R. Aldington), mis sai Venemaal tuntuks pärast 3. Vengerova artiklit "Inglise keel". Futuristid" (Sat Sagittarius, 1915). Seos mõiste ja mõiste "imagism" ja angloameerika imagismi vahel on vaieldav.

Imagism kui poeetiline liikumine tekkis 1918. aastal, kui Moskvas asutati "Imagistide ordu". "Ordu" loojad olid Penzast pärit Anatoli Mariengof, endine futurist Vadim Šeršenevitš ja varem uute talupoeetide rühma kuulunud Sergei Yesenin. Iseloomuliku metafoorilise stiili tunnused sisaldusid Šersenjevitši ja Yesenini varasemates töödes ning Mariengof organiseeris oma sünnilinnas imagistide kirjandusliku rühma. Imagisti deklaratsioonile, mis avaldati 30. jaanuaril 1919 Voroneži ajakirjas Sirena (ja 10. veebruaril ka ajalehes Sovetskaja Strana, mille toimetuskolleegiumisse kuulus Yesenin), kirjutasid alla ka poeet Rurik Ivnev ning kunstnikud Boriss Erdman ja Georgi Jakulov. . 29. jaanuaril 1919 toimus Poeetide Liidus esimene imagistide kirjandusõhtu. Imagismiga liitusid ka luuletajad Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Aleksandr Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon.

Aastatel 1919-1925. Imagism oli Moskva kõige organiseeritum poeetiline liikumine; nad korraldasid populaarseid loomeõhtuid kunstikohvikutes, andsid välja palju autori- ja kollektiivkogumikke, ajakirja "Hotell ränduritele kaunites" (1922--1924, ilmus 4 numbrit), mille tarbeks avaldasid kirjastused "Imagists", "Pleiada" , "Chihi -Pihi" ja "Sandro" (kahte viimast juhatas A. Kusikov). 1919. aastal astusid imagistid Kirjandusrongi kirjandussektsiooni. A. Lunacharsky, mis andis neile võimaluse reisida ja esineda kogu riigis ning aitas paljuski kaasa nende populaarsuse kasvule. Septembris 1919 töötasid Yesenin ja Mariengof välja ja registreerisid Moskva nõukogus Vabamõtlejate Ühenduse, Imagistide Ordu ametliku struktuuri, põhikirja. Hartale kirjutasid alla teised rühma liikmed ja selle kiitis heaks hariduse rahvakomissar A. Lunacharsky. 20. veebruaril 1920 valiti Yesenin "Ühingu" esimeheks.

Lisaks Moskvale (“Imagistide ordu” ja “vabamõtlejate ühendus”) eksisteerisid imagistide keskused ka provintsides (näiteks Kaasanis Saranskis, Ukraina linnas Aleksandria linnas, kus imagistide rühma lõi luuletaja Leonid Tšernov), samuti Petrogradis-Leningradis. Petrogradi "Sõjaliste Imagistide Ordu" tekkimisest teatati 1922. aastal "Innovaatorite manifestis", millele kirjutasid alla Aleksei Zolotnitski, Semjon Polotski, Grigori Šmerelson ja Vlad. Kuninglik. Seejärel ühinesid lahkunud Zolotnitski ja Korolevitši asemel Petrogradi imagistidega Ivan Afanasjev-Solovjev ja Vladimir Ritšiotti ning 1924. aastal Wolf Erlich.

Mõned luuletajad-imagistid rääkisid teoreetiliste traktaatidega (Jesenini “Maarja võtmed”, Mariengofi “Buyan-Island”, Šeršenevitši “2x2 = 5”, Gruzinovi “Major Imagism”). Imagistid kogusid tuntust ka oma ennekuulmatute veidrustega, nagu Moskva tänavate "ümbernimetamine", kirjanduse "katsumused", Strastnõi kloostri seinte maalimine religioonivastaste kirjetega.

Imagism varises tegelikult kokku 1925. aastal: 1922. aastal emigreerus Aleksander Kusikov, 1924. aastal teatasid Sergei Yesenin ja Ivan Gruzinov ordu laialisaatmisest, teised imagistid olid sunnitud luulest eemalduma, pöördudes proosa, draama, kino poole ja seda suuresti teenimise nimel. raha. Imagismi kritiseeriti nõukogude ajakirjanduses. Yesenin sooritas üldtunnustatud versiooni kohaselt enesetapu, Nikolai Erdman represseeriti.

"Sõjaliste imagistide ordu" tegevus lõppes 1926. aastal ning 1927. aasta suvel teatati "Imagistide ordu" likvideerimisest. Seejärel kirjeldati imagistide suhteid ja tegevust üksikasjalikult Mariengofi, Šeršenevitši, Roizmani memuaarides.

Imagismi järgijate ehk "nooremimagistide" hulka kuulus poetess Nadežda Volpin, tuntud ka tõlkija ja memuaristina (matemaatiku ja dissidendi Aleksander Yesenin-Volpini ema).

Aastatel 1993-1995 tegutses Moskvas piltide luulet arendav meloimaginistide rühm, kuhu kuulusid Ljudmila Vagurina, Anatoli Kudrjavitski, Sergei Neštšeretov ja Ira Novitskaja.

2008. aastal käivitas mobiilsideettevõte MTS kaks piltvideot, milles kasutati A. Bloki luuletust:

Öö, tänav, lamp, apteek,

Mõttetu ja hämar valgus.

Ela vähemalt veerand sajandit -

Kõik saab olema nii. Väljapääsu pole.

Kui sa sured, alustad uuesti

Ja kõik kordub nagu vanasti:

Öö, kanali jäised lainetused,

Apteek, tänav, lamp.

ja I. Severyanin:

Ja mina ja ma olin lahusolekust kurnatud!

Ja ma olen kurb! Ma paindun raske koorma all...

Nüüd ma peidan õnne luku ja võtme alla -

Tule minu juurde tagasi: mul on ikka hea...

Need luuletused toimisid videojada saatena. Võidukamaks ja meeldejäävamaks osutus A. Bloki luule.

Sektsiooni on väga lihtne kasutada. Sisestage pakutud väljale lihtsalt soovitud sõna ja me anname teile selle tähenduste loendi. Tahaksin märkida, et meie sait pakub andmeid erinevatest allikatest - entsüklopeedilistest, selgitavatest, sõnaloomesõnastikest. Siin saate tutvuda ka teie sisestatud sõna kasutamise näidetega.

Otsi

Sõna futurism tähendus

futurism ristsõnasõnaraamatus

Vene keele seletav sõnaraamat. D.N. Ušakov

futurism

futurism, pl. ei, m. (ladina keelest futurus - tulevik). Kunstisuund, mis püüdis luua uut dünaamilist stiili, mis hävitab kõik vana kunsti traditsioonid, kaanonid ja tehnikad (see tekkis 20. sajandi alguses Itaalias sõjaka imperialistliku kodanluse kunstiideoloogiana, Venemaal oli see arenes välja peamiselt väikekodanliku, anarhistliku intelligentsi seas protestiks olemasoleva süsteemi ja ühiskondlike suhete vastu).

Vene keele seletav sõnaraamat. S. I. Ožegov, N. Ju. Švedova.

futurism

A, m 20. sajandi alguse formalistlik suund kunstis ja kirjanduses, mis hülgas realismi ja püüdis luua uut stiili, mis pidi hävitama kõik vana kunsti traditsioonid ja tehnikad.

adj. futuristlik, th, th. Futuristlik luule.

Uus vene keele seletav ja tuletussõnaraamat, T. F. Efremova.

futurism

m) 20. sajandi alguse Euroopa kunsti üks avangardseid suundi, mis eitas kunstilist ja moraalset pärandit, vastandas oma teoste ebatavalise vormi klassikalise kunsti kaanonitele ja traditsioonidele.

Entsüklopeediline sõnaraamat, 1998

futurism

FUTURISM (ladina keelest futurum – tulevik) on avangardistlik suund 1910. ja 20. aastate Euroopa kunstis, peamiselt Itaalias ja Venemaal. Püüdes luua "tulevikukunsti", kuulutas ta (itaalia poeedi F. T. Marinetti manifestides ja kunstipraktikas "Gilea" vene kubofuturistid, "Egofuturistide ühingu" liikmed "Mezzanine of Luule", "Tsentrifuug") traditsioonilise kultuuri (pärandi "minevik") eitamine, viljeles urbanismi ja masinatööstuse esteetikat. Maali (Itaalias - U. Boccioni, G. Severini) iseloomustavad nihked, vormide sissevoolud, motiivide korduvad kordused, justkui võtaks kokku kiire liikumise käigus saadud muljed. Kirjanduse jaoks - dokumentaalse materjali ja fantaasia põimumine, luules (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, A. E. Krutšenhh, I. Severjanin) - keeleline eksperimenteerimine ("vabad sõnad" või "zaum").

Futurism

(ladina sõnast futurum ≈ tulevik), 10ndate ≈ 20ndate alguse avangardi kunstiliikumised. 20. sajandil Itaalias ja Venemaal. Olles erinevad, mõnikord vastandlikud ideoloogilised suunitlused, lähendasid neid mõned esteetilised deklaratsioonid ja osaliselt ka mitmed motiivid; mitmed jooned näitasid ühisosa avangardi liikumistega Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal, Austrias, Poolas ja Tšehhoslovakkias. Venemaal kasutatakse terminit "F." peagi sai ka kogu "vasakpoolse" kunsti rinde tähistus, avangardi sünonüüm üldiselt.

Itaalias märgib F. sündi 1909. aastal Pariisi ajalehes Le Figaro avaldatud futurismi manifest; autor - F. T. Marinetti - liikumise juht ja teoreetik. F. arengut edendas ajakiri Lacerba (Lacerba, Firenze, 1913–1515, väljaandja J. Papini). Luuletajad G. P. Luchini, P. Buzzi, A. Palazzeschi, C. Govoni, helilooja B. Pratella, maalikunstnikud W. Boccioni, C. Carra, J. Balla, J. Severini, L. Russolo ja arhitektid A. Sant Elia ja M. Chiattone.

Nagu teisedki avangardkunsti voolud, oli filosoofia subjektiiv-anarhistlik reaktsioon kodanliku kultuuri (sh dekadentsi) kriisile ja 19. sajandi liberaalsete eetiliste illusioonide kokkuvarisemisele. ning väljendas spontaans-emotsionaalset aimu sotsiaalsest ja kultuurilisest murrangust, uue ajaloolise ajastu algusest koos teaduse ja tehnoloogilise progressi laviiniga, kasvava utilitaarse mõtlemise ja kultuuri “masseerumisega”. Vastupidiselt tsivilisatsiooni "molohhist" kohkunud vooludele võtsid futuristid tuleviku vastu tingimusteta, ülendatud optimismiga, uskudes tehnoloogiasse kui kaasaegse sotsiaal-kultuurilise nihke algpõhjusse, koos kunstiväärtuse kuulutamisega. välistest ainetest. saabuva tööstusajastu märgid. Tehnoloogia ja urbanismi vabandusega ühendas F. üliinimliku kangelase kultuse, kes tungib maailma ja kõigutab "lagunenud" esteetilisi ja moraalseid aluseid, vägivallakultuse ja joovastust sotsiaalsetest kataklüsmidest (sõda kui "maailma hügieen"). ” ja „mäss” üldiselt). Tõrjudes kultuuri- ja kunstipärandit, esitasid futuristid kunstis ekstsentrilisuse põhimõtteid, traditsiooniliste maitsete mõnitamist ja šokeerivat antiesteetikat. Inimlikud "nõrkused" tunnistati intiimsed tunded, armastuse, lahkuse, õnne ideaalid; emotsioone ja aistinguid hinnati füüsiliste (masina)omaduste mõõdupuuga – jõud, energia, liikumine, kiirus. Kaasaegset elu, mida futuristid kutsusid üles modelleerima kõige täielikumal ja kontsentreeritumal viisil (seega ühtse sünteetilise kunsti jutlustamine), pidasid nad ainult "aine eluks" - enneolematute vaimsete ja füsioloogiliste vibratsioonide dünaamilise kompleksina. , mitmesuunalised jõud ja liigutused, heli- ja optilised efektid. Vaimsetest väärtustest abstraheeritud, üksteist tunglevate muljete kaootiline registreerimine, mitmekülgsete aspektide mehaaniline kombineerimine, suvalisus vormiväljas tõid kaasa irratsionaalsuse ja kujundliku struktuuri lagunemise.

F. poeetilised põhimõtted: aistingute ülekandmine kontrollimatute assotsiatsioonide ja analoogiate ahela kujul ("juhtmeta kujutlusvõime"), teksti heli ja graafiliste "kestade" rõhutamine verbaalse tähenduse kahjuks ( Onomatopoeesia, alliteratsioonide rohkus, figuurne luule, apellatsioon joonistele, kollaažid, tüpograafiliste ja joonistatud kirjatüüpide kombinatsioonid, matemaatilised sümbolid). Maalikunstis (mõnes mõttes prantsuse kubismile lähedane, kuid süžee, kirjandusliku tausta poolest sellest põhimõtteliselt erinev) kutsuti maailma dünaamikat väljendama erinevate „liikumisest põhjustatud” vaatepunktide kombinatsiooni, mitmekordset. figuuride piirjoonte korrutamine, nende deformatsioon, lagunemine piki lõikuvaid "jõu" jooni ja tasapindu, teravad värvikontrastid, sõnaliste fragmentide (kollaažide) sissetoomine, otsekui eluvoolust välja kistud. Skulptuuris (Boccioni) pidi liikumise illusiooni tekitama kuhjad ja "voolujooneliste" ehk nurgeliste mahtude ühesuunaline nihe. Futuristlikud arhitektid jätsid maha hulga fantastilisi "tulevikulinnade" projekte.

F. esteetika jäik mehhanism ja Marinetti rühmituse poliitiline "aktivism" (sealhulgas militaristlik ja šovinistlik propaganda) viisid 1913.–1915. aastal liikumise lõhenemiseni. 20ndatel. mõned selle osalejad vabandasid fašistliku režiimi pärast, nähes selles unistuse kehastust Itaalia suurest tulevikust; teised on F põhimõtetest loobunud.

Venemaal väljendus F. liikumine selgelt kirjanduses ja oli erinevate rühmade kompleksne koostoime: kõige iseloomulikumad ja radikaalsemad - St V. Kamensky, A. E. Kruchenykh, B. K. Livshits; esimesed väljaanded olid kogumikud "Aed". kohtunikest”, 1910, “Löök avalikule maitsele”, 1913), Peterburi egofuturistide ühendus (I. Severjanin, K. K. Olimpov jt; esimene trükk oli Severjanini “Egofuturismi proloog”, 1911) , vahepealsed Moskva ühendused Mezzanine of Poetry (V. G. Šeršenevitš, R. Ivnev, B. A. Lavrenev) ja Tsentrifuug (S. P. Bobrov, I. A. Aksenov, B. L. Pasternak, N. N. Aseev), aga ka futuristlikud rühmad Odessas, Harkov, M. V. Semenko), Thbilisi. Kirjandus F. oli seotud kujutava kunsti "vasakpoolsete" suundumustega (eriti lähedased olid "Giley" kokkupuuted rühmitusega M, F. Larionovi "Eesli saba" ja Peterburi "Noorte Liiduga"). Uue formatsiooni luuletajate ja maalikunstnike ideoloogiliste ja esteetiliste vaadete sarnasus, nende loominguliste huvide põimumine (samal ajal luuletajate atraktiivsus maalile ja maalikunstnike luulele), nende sagedased ühised etteasted fikseerisid nime " F." maalikunsti "vasakpoolsete" suundumuste taga. Vaatamata mitmete näituste korraldamisele F. märgi all (“Siht”, 1913, “╧ 4”, 1914, “Tramm B”, “0, 10”, 1915 jne), tegi F. ei väljenda end vene maalikunstis ei itaalia versioonis (välja arvatud K. S. Malevitši, Larionovi, N. S. Gontšarova, O. V. Rozanova, P. N. Filonovi, A. V. Lentulovi üksikteosed) ega ka üheski teises terviklikus süsteemis, mis haarab üldkontseptsioonina laiaulatuslikku nähtuste ring: "Teemantide Jacki" "posttsezannism", kubismi dekoratiivne rahvusversioon, otsingud, mis on kooskõlas saksa ekspressionismi ja prantsuse fovismiga või primitivismile lähedane "mitteobjektiivsus", dadaism.

Kahe revolutsiooni vahelisel perioodil arenedes kasvavate demokraatlike tunnete ja samal ajal intelligentsi vaimse segaduse õhkkonnas ühendas vene F. vastuoluliselt kodanliku tegelikkuse spontaanse tagasilükkamise ja protesti üksikisiku allasurumise vastu kaasaegne mehhaaniline tsivilisatsioon ja anarhistlik mäss mässu nimel. , nihilistlik eitamine kõigi "vana maailma" kultuuriliste ja moraalsete väärtuste suhtes. F. ühendas nii kunsti demokratiseerimise nõudmise, põlguse „eliidi” kunsti vastu kui äärmusliku individualismi, loovuse absoluutse autonoomia kuulutamise. Sama vastuoluline oli ka venekeelse fraseerimise praktika, koos inimkogemuse uusimate sfääride programmilise arendamisega linnavisioonid, poeetiliste eelaimuste globaalne mastaap, sõjakas antiesteetika ja šokeeriv, demonstratiivne kunstitraditsioonide hävitamine, vene futuristid. avaldas austust ajaloolistele ja kultuurilistele meenutustele, folkloorile ja arhaismile, intiimsusele ja puhtlüürilisele emotsionaalsusele. Olles võtnud oma "konkreetse nime" itaalia F. järgi, tundsid vene futuristid, kes nimetasid end ka "budetlyanideks" ("Gilea" ring), teravalt vastupidist oma püüdlustele samanimelise liikumise suunas Itaalias. Vene futuristid, eriti “gilealased” kinnitasid visalt vene F. päritolu (“Meid ei olnud vaja väljastpoolt pookida – me tormasime tulevikku aastast 1905” – Hlebnikov) ja selle iseseisvust (takistus) korraldatud osa vene futuristidest Marinettist tema saabumise ajal, viitab Venemaale 1914. aastal).

Gilei poeedid, vene luuletajate juhtiv rühm, samastasid poeetilise sõna asjaga, muutsid selle iseseisva füüsilise reaalsuse märgiks, materjaliks, mis on võimeline mistahes transformatsiooniks, suhtlemiseks mis tahes märgisüsteemiga, mis tahes loodusliku või tehisliku struktuuriga. . Seega kujutasid nad poeetilist sõna kui universaalset “materiaalset” vahendit olemise aluste mõistmiseks ja reaalsuse ümberkorraldamiseks. Pidades poeetilise teksti peamiseks kriteeriumiks selle tajumise “raskust”, järgisid “gileaanid” poeetilise struktuuri loomisel ruumikunsti loogikat (peamiselt maalikunsti uusimad suundumused - kubism jne; sellest ka nende nimi - “ kubofuturistid”), püüdlesid semantilise "tihendamise" poole, assotsiatiivsete liigutuste kokkupõrkeni ja läbitungimiseni, püüdes väljendada puhtplastilisi omadusi poeetilise kõne elementidega - "tasasus", "tekstuur", "nihe" jne. See viis "isetehtud sõna" otsimiseni, s.o abstraktsiooniga piirneva sõnamoodustuseni, onomatopoeesiani, mis on mõeldud nähtava maailma omadusi edasi andma ainult hääliku abil, poeetiliste neologismide rohkuse ja grammatiliste seaduste eiramiseni. , ja lõpuks zaumi. Verbaalse märgi nähtav vorm tõmmati poeetiliste tähenduste konteksti (kujundvärsid, graafilised ja sõnalised kompositsioonid, litografeeritud väljaanne). Sõna samastumine faktiga, poeetilisesse kangamaterjali sisse toodud programmiline orientatsioon modernsusele ja antiesteetilisele reaalsusele, mis oli varem luulele võõras, ≈ vulgaarne sõnavara, linnaelu prosaistlused, erialane kõnepruuk, dokumendi keel, plakat ja plakat, tsirkuse- ja kinotehnikad. Sukeldudes tolleaegsete faktide ja materiaalsete märkide elementidesse, eitades kultuuritraditsioonis akumuleeritud verbaalse märgi ideaalse tähenduse suveräänsust, allutades nähtuste mõistmise luule formaalsele ümberstruktureerimisele, suutis "kubofuturism" ainult fikseerida. , kuigi tundlikult, välised märgid lähenevast ajaloolisest pöördepunktist, jäädes vaid sotsiaalsete murrangute kajaks.

Koos F. harude üldise heterogeensusega 10. a. kihistumine toimus ka üksikute rühmade sees. Niisiis vastandusid "Gilei" sees Majakovski sotsiaalne paatos (mitte juhuslikult eriti märkinud M. Gorki) ja abstraktsioonidesse suletud krutšenõhhide sõnalooming; egofuturism osutus lõpuks esindatud ühe Severyanini loominguga, kes varieeris varaste "poes" nunnu-eksootilisi motiive.

Vene F. poliitiline seisukoht, mis I maailmasõja aastatel väljendus Majakovski, Hlebnikovi ja Asejevi sõjavastastes kõnedes, selgus pärast oktoobrit.

Olles leppinud nõukogude võimu kehtestamisega, osales enamik futuriste aktiivselt selle poliitilistes ja agitatiivsetes ettevõtmistes; erakordne roll on siin Majakovskil. Mõnede futuristide väited “riigikunstile”, nihilistlik suhtumine minevikukultuuri, mis revolutsiooniperioodil tugevnes, mõisteti aga hukka RKP (b) Keskkomitee kirjas “Proletkultide kohta” ( 1920) ja V. I. Lenini märkmetes A. V. Lunatšarskile ja M. N. Pokrovskile Majakovski luuletuse "150 000 000" avaldamise kohta. Paljud luuletajad, kes varem kuulusid futuristlikesse rühmadesse, ühinesid LEF-is. 20ndatel. Imagistid ja oberiutid tajusid F. individuaalseid tendentse. Mõned suured luuletajad, kes alustasid futuristidena 1920. aastatel lahkus F.-st (Majakovski, Asejev ja eriti Pasternak).

Lit .: Tasteven G., futurism, M., 1914; Lunacharsky A. V., Futuristid ..., Sobr. soch., v. 5, M., 1965: Petrochuk O., Futurism, kogumikus: Modernism, M., 1973; Clough R. T., Futurism, N. Y., 1961; Poeti futurist. A cura di G. Ravegnani, Mil., 1963; Baumgarth Chr., Geschichte des Futurismus, Reinbek i Hamb., 1966; llfuturismo, raamatus: L "arte moderna, v. 13≈14, Mil., 1967; Rye J., Futurism, L., 1972; Lucini G. P., Marinetti. Futurismo. Futuristi, Bologna, .

F. Venemaal: Lenin V.I., Kirjandusest ja kunstist, 4. väljaanne, M., 1969; Lunacharsky A. V., Sobr. soch., 2. köide, M., 1964, 7. kd, M., 1967; Gorki M., Futurismist, Journal of Journals, 1915, nr 1; Tšukovski K., Futuristid, P., 1922; Gorlov N., Futurism ja revolutsioon ..., M., 1924; Kruchenykh A., 15 aastat vene futurismi, M., 1928; Kirjanduslikud manifestid..., 2. väljaanne, M., 1929; Vene futuristide manifestid ja programmid, hrsg. von V. Markov, Münch., 1967; Timofejeva V.V., Poeetilised suundumused 1910. aastate vene luules, raamatus: Vene luule ajalugu, 2. kd, L., 1969; Bowra S. M. Loominguline eksperiment, L., 1949; Tschižewskij D., Anfänge des russischen Futurismus, Wiesbaden. 1963; Baumgarth C h., Geschichte des Futurismus, Bd 2, Hamb., 1966; Markov V., Vene futurism: ajalugu, .

E. Yu Saprykina (F. itaalia kirjanduses), V. A. Markov.

Vikipeedia

Futurism

Futurism- 1910. aastate - 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus, peamiselt Itaalias ja Venemaal. Futuriste ei huvitanud mitte niivõrd sisu, kuivõrd versifikatsiooni vorm. Nad mõtlesid välja uusi sõnu, kasutasid vulgaarset sõnavara, erialast kõnepruuki, dokumendi, plakati ja plakatite keelt.

Näiteid sõna futurism kasutamisest kirjanduses.

See oli aeg, mil pealinna kirjanduselus valitses igas varjundis modernismihullus: piinavast sümboolikast akmeismi ja akmeismini. futurism debüteeris kirjandusareenil.

Siiski huvitas mind väga saksa ekspressionism ja ma seadsin selle siiski kõrgemale teistest kaasaegsetest suundumustest, nagu imagism, kubism, futurism, sürrealism ja nii edasi.

Modernism, sealhulgas siin futurism, akmeism, imaginism ja teised sajandi alguse koolkonnad – kontseptsioon on tahuline.

Siis järgnes eksimatult reaktsioonina devalveerimine futurism, konstruktivism, imagism jne.

Pole asjata, et OPOYAZi ringi kuulunud noored kirjandusteadlased - Shklovsky, Brik, Eikhenbaum, Yakubinsky, Tynyanov - olid tihedalt seotud futurism.

Sellegipoolest ei vastanud sellel kujutatu ei vaimult ega disainilt sugugi modernsusele, sest vaatamata kubismi ja kubismi omapärale ja mitmekesisusele futurism, taastoodavad nad harva eelajaloolises kirjutises varitsevat salapärast seaduspärasust.

See kontrast sümboolika ja futurism näeb välja nagu liikumine sisu sees, mitte liikumine vormi sees.

Tüüpilised avangardkunstid on futurism, sürrealism, dadaism.

Vene futurism on üks vene avangardi suundi; termin, mida kasutatakse vene luuletajate, kirjanike ja kunstnike rühma kohta, kes võtsid vastu Tommaso Filippo Marinetti manifesti sätted. Sisu 1 Põhifunktsioonid 2 Ajalugu 2.1 ... ... Vikipeedia

Futurism- FUTURISM. See kirjandustermin on võetud ladinakeelsest sõnast Futurum future. Futuristid nimetavad end siin Venemaal mõnikord "budetlyane'iks". Futurism kui tulevikupüüdlus vastandub kirjanduses passismile, püüdlusele ... ... Kirjandusterminite sõnastik

- (lat. tulevikust) üks peamisi suundumusi varajase avangardi kunstis. 20. sajandil Kõige täielikumalt realiseeriti see Itaalia ja Venemaa kujutavas ja verbaalses kunstis. Algas avaldamisega Pariisis. ajaleht “Figaro” 20. veebr. 1909…… Kultuuriuuringute entsüklopeedia

- (ladina keelest futurum future), 1910. aastate ja 20. aastate alguse avangardse kunsti liikumiste üldnimetus. mõnes Euroopa riigis (eelkõige Itaalias ja Venemaal) sulgeda eraldi deklaratsioonides (kuulutades ideid luua ... ... Kunstientsüklopeedia

Umberto Boccioni Tänav siseneb majja. 1911. aasta futurism (ladina futurum future) on üldnimetus 1910. aastate kunstilise avangardi liikumisele, mis algas ... Wikipedia

Futurism on 20. sajandi alguses ilmunud kirjanduse ja kaunite kunstide suund. Määrates endale tulevikukunsti prototüübi rolli, esitas futurism põhiprogrammina kultuuriliste stereotüüpide hävitamise idee ja pakkus vastutasuks ... ... Wikipedia

- (lat. futurum - tulevik; lit. "futurism" - V. Hlebnikovi termin), 20. sajandi alguse Euroopa kunsti (luule ja maalikunsti) kunstisuund. 1909. aastal tekkinud futuristliku liikumise ideoloog ja rajaja on itaalia luuletaja ... ... Kirjanduslik entsüklopeedia

Futurism ja ekspressionism- tekkis peaaegu üheaegselt (20. sajandi esimesel kümnendil) ja arenes paralleelselt teatud ajani; futurismi keskused olid Itaalia ja Venemaa, ekspressionism hõivas silmapaistva koha paljudes Euroopa (peamiselt saksakeelsetes) ... Ekspressionismi entsüklopeediline sõnaraamat

futurism- a, ainus ühik, m. 20. sajandi alguse Euroopa kunstis: avangardistlik liikumine, mis lükkas tagasi mineviku kultuuripärandi ja jutlustas kunsti vormide ja tavade hävitamist. Olles lõpuks võitnud, muudab uus režiim [Mussolini] taktikat ... ... Populaarne vene keele sõnaraamat

Futurism- Venemaal 20. sajandi esimestel kümnenditel eksisteerinud selgelt väljendunud avangardse suunitlusega kunst. Rus. futuristid katsetasid erinevaid kunstitüüpe ja -žanre: ilukirjanduses, kaunites kunstides, muusikas ja ... ... Vene filosoofia. Entsüklopeedia

Raamatud

• Sillabotoonika ja vene futurism. Lomonossov - Trediakovski - Hlebnikov - Kruchenykh,. Tekstid trükitakse vastavalt väljaannetele: Lomonosov M. V. Tervikteosed: 10 köites M .: L., 1950-1959; Trediakovski V. K. Luuletused ..)!., 1935 (Luuletaja raamatukogu); Hlebnikov V. Looming...
• Sillabotoonika ja vene futurism, Bezrukova A.V.. Tekstid trükitakse vastavalt väljaannetele: Lomonosov M.V. Tervikteosed: 10 köites M .: L., 1950-1959; Trediakovski V. K. (Luuletused ..), 1935 (Luuletaja raamatukogu); Hlebnikov V. Looming. M.,…