Même lorsqu'il se tourne vers les thèmes de l'épopée russe ou des images bibliques, jusque dans les paysages et les natures mortes, la passion excessive, l'exubérance, une liberté qui réfute les canons établis, transparaissent. Que dire des démons et des esprits !
Dans l'âme de ce petit homme aux allures de Vénitien « d'après un tableau du Tintoret ou du Titien », vivait une constante insatisfaction du monde local et une nostalgie d'un autre monde. C'est sans doute pour cela que le thème du Démon est devenu le thème principal de son œuvre, même lorsqu'il ne s'en rendait pas encore compte.
Démon d'abord. "Ils ne reviennent pas"
Un enfant qui a perdu sa mère peut-il la rencontrer ? Oui, Seryozha Karenin a eu de la chance: une fois, alors qu'il dormait, sa mère est entrée par effraction dans la crèche et a pris son fils dans ses bras, le regardant fixement - lui disant au revoir pour toujours.
Combien de fois Misha Vrubel a-t-il imaginé rencontrer sa mère ? Sa mère est morte quand il avait trois ans, et quelques années plus tard, sa sœur et son frère ont quitté ce monde. Seule Anna est restée - la sœur aînée, la personne la plus proche pour la vie.
Anna Karénine est la première femme démoniaque dans l'œuvre de Vroubel. Parapluie et gants jetés dans une crise. Passion et tragédie.
Démon deuxième. "Je m'ennuie, démon"
Le père de Mikhail était un militaire, la famille a déménagé d'un endroit à l'autre - Omsk, Saratov, Astrakhan, Saint-Pétersbourg, Kharkov, Odessa ... Tout cela n'a pas contribué à des attachements à long terme.
Nous sommes restés longtemps à Odessa. Ici, d'adolescent, Misha se transforme en jeune homme, suscitant l'intérêt et le ravissement des autres. Il excelle en littérature et en langues, aime l'histoire, lit les classiques romains dans l'original et est diplômé du gymnase Odessa Richelieu avec une médaille d'or. La famille encourage la passion de Mishino pour le dessin, il fréquente l'école de dessin d'Odessa.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Autoportrait.
Sociable, avec des intérêts musicaux, théâtraux et littéraires divers, le jeune homme se lie facilement avec les gens de l'art et de la science. Dans ses lettres à sa sœur, il décrit en détail le monde adulte qui s'est ouvert à lui.
Plaque commémorative sur la maison dans laquelle en 1884-1889. vécut M. Vroubel.
«... la troupe d'opéra russe de Saint-Pétersbourg était à Odessa cet été... J'ai entendu:« La vie pour le tsar »,« Zhidovka »,« Thunderbolt »et« Faust »; a rencontré Korsov et Derviz par l'intermédiaire de Krasovsky » ; “Maintenant à Odessa “Une exposition d'art itinérante, avec le gardien dont De Villiers j'ai récemment rencontré; c'est une personne fort sympathique, officier de gendarmerie, excellent paysagiste lui-même ; il m'a demandé de venir le voir à tout moment pour écrire et a promis d'obtenir des photos dans la galerie Novoselsky pour les copier.
Et en même temps:
"Mille, mille fois je vous envie, chère Anyuta, que vous soyez à Pétersbourg: comprenez-vous, madame, ce que cela signifie pour une personne assise dans cette maudite Odessa, dont les yeux sont calleux, regardant tous ses gens stupides, lire des lettres d'un pétersbourgeois, dont il semble ainsi respirer la fraîcheur de la Neva » ; "Seigneur, comment voyez-vous la vie des jeunes filles des bidonvilles de Novorossiysk ... les heures de loisirs ... passent dans les conversations les plus vides dans le cercle de connaissances le plus proche, qui ne font qu'engourdir et vulgariser tout le système mental d'un la personne. Les hommes n'ont pas de meilleur moment : manger, dormir et jouer aux cartes."
Peut-être tout cela n'est-il que maximalisme juvénile et soif de vivre, mais le Faust de Pouchkine me vient à l'esprit : « Je m'ennuie, démon ».
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Faust. Triptyque. 1896
Démon troisième. Technologie folle et esthétique étrange
À Saint-Pétersbourg, étudiant à la faculté de droit, Mikhail se jette dans le tourbillon de la vie de bohème métropolitain et... en quête de vérité : il étudie la philosophie et est à jamais imprégné de la théorie esthétique de Kant. La créativité devient pour lui le seul moyen de réconcilier l'être avec l'esprit.
À l'Académie des arts, Vroubel est entré dans l'atelier de P. Chistyakov, dont les étudiants étaient I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov et V. Serov.
Le célèbre contour de Vroubel et "ressemblant à du cristal" - de Chistyakov. De lui, l'artiste a appris l'analyse structurelle de la forme et la décomposition de l'image en petits plans, dont les joints forment les bords du volume.
"Quand j'ai commencé à étudier avec Chistyakov, je suis tombé amoureux de ses principales dispositions, car elles n'étaient rien d'autre que la formule de mon rapport vivant à la nature, dont j'étais investi."
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Rose.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Iris blanc.
De nombreuses années plus tard, l'artiste M. Mukhin a rappelé quelle impression étonnante la technique de Vroubel avait faite sur les élèves de l'école Stroganov :
«... le maestro, avec des traits rapides et angulaires, a érigé la bande graphique la plus fine sur une feuille de papier. Il a peint en pièces éparses et sans rapport. ...D'autres professeurs au début du dessin nous poussaient à l'intégralité, le manque de détail qui nous empêchait de voir une grande forme. Mais la méthode de Vrubel était complètement différente ; à un moment donné, il nous a même semblé que l'artiste avait perdu le contrôle du dessin... et nous attendions déjà avec impatience l'échec de l'artiste... Et soudain, sous nos yeux, les traits cosmiques sur le papier ont commencé à s'acquérir progressivement une forme cristalline. ... devant mes yeux est apparu le fruit de la plus haute compétence, un produit d'expression intérieure étonnante, une pensée constructive claire, dénoncé sous une forme ornementale.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Vierge à l'Enfant.
Démon quatrième. amour non réciproque
Alors qu'il travaillait sur la peinture de l'église Saint-Cyrille, pour la restauration de laquelle il fut invité à Kyiv par le professeur A.V. Prakhov, Vroubel tomba amoureux de l'excentrique épouse de Prakhov, Emilia Lvovna.
K. Korovin se souvient comment, alors qu'il nageait dans un étang, il a vu de grandes cicatrices sur la poitrine de Vroubel. Interrogé à leur sujet, l'amant malheureux a répondu: «... J'aimais une femme, elle ne m'aimait pas - elle m'aimait même, mais beaucoup de choses l'empêchaient de me comprendre. Je souffrais de l'impossibilité de lui expliquer cette chose troublante. J'ai souffert, mais quand je me suis coupé, la souffrance a diminué..
Démon cinquième. "Démon assis"
Vroubel est allé à Odessa pour être soigné pour le mal d'amour. A Odessa, pour la première fois, il commence à travailler sur l'image du Démon assis. Serov a rappelé qu'il avait vu une image en demi-longueur du démon sur fond de montagnes: " ... lorsqu'elle était retournée, l'image présentait un motif étonnamment complexe, semblable à un cratère fané ou à un paysage sur la lune. L'image a été créée avec seulement deux peintures à l'huile : le lait de chaux et la suie. Vroubel n'avait pas d'égal dans le transfert des nuances de blanc.
Le père de Mikhail Alexandrovich n'a pas aimé le travail:
"Ce démon m'a semblé être une femme âgée maléfique, sensuelle... répugnante."
L'artiste a détruit cette version, mais est revenu sur le thème du Démon plus tard, à Moscou.
Extrait d'une lettre à ma soeur:
«Depuis un mois maintenant, j'écris le démon, c'est-à-dire pas exactement le démon monumental, que j'écrirai au fil du temps, mais le« démoniaque »- une jeune figure à moitié nue, ailée, tristement réfléchie, assise, embrassant ses genoux , sur fond de coucher de soleil et regarde s'épanouir une clairière d'où s'allongent vers elle des branches se courbant sous les fleurs.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon assis.
Dans The Seated Demon, la "sculpture" à grande échelle et la peinture cristalline "de marque" de Vrubel se manifestaient le plus clairement. Il est à noter qu'Anna Vrubel a rappelé la passion de son frère pour les sciences naturelles et la culture des cristaux au gymnase.
Démon sixième. Lermontovsky
En 1891, Vrubel se voit proposer de réaliser des illustrations pour les œuvres complètes de Lermontov, publiées par la société Kushnerev. Bien sûr, il a commencé avec "Demon" ! L'artiste l'a peint à l'infini, faisant de nombreux croquis.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Tête de démon.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon (Figure 2).
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon volant.
Et sauvage et merveilleux était autour
Tout le monde de Dieu ; mais un esprit fier
regardé avec mépris
Création de votre Dieu
Et sur son front haut
Rien de reflété.
Démon au monastère.
Jusqu'à maintenant près de cette cellule
À travers la pierre brûlée est visible
Des larmes chaudes comme une flamme
Larme inhumaine !..
Le public n'était pas prêt à affronter un tel Démon : après la sortie du livre, les illustrations de Vroubel furent sévèrement critiquées pour "impolitesse, laideur, caricature et absurdité".
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Tamara et Démon
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Tamara dans le cercueil
Pas un seul illustrateur n'a réussi à incarner avec une telle force le désespoir agité, la mélancolie et l'amertume de cette créature surnaturelle.
Par exemple : Démon selon K. Makovsky
Démon septième. "Rêve" non réalisé
En 1896, Savva Mamontov a commandé deux panneaux de 20 x 5 m à Vroubel pour l'exposition panrusse de Nizhny Novgorod, programmée pour coïncider avec le couronnement de Nicolas II. A bas les démons ! Vrubel conçoit l'image de Dreams - la muse qui inspire l'artiste. Aussi un esprit surnaturel, mais assez amical.
La commission a reconnu les deux panneaux de Vroubel - "Mikula Selyaninovich" et "Princess Dream" - monstrueux. En réponse, Mamontov a construit un pavillon spécial pour l'arrivée du couple impérial appelé: "Exposition de panneaux décoratifs de l'artiste M. A. Vroubel, rejetée par le jury de l'Académie impériale des arts". Certes, les cinq derniers mots ont dû être peints.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Rêve de princesse. 1896
Les journaux ont explosé de critiques, en particulier Maxim Gorky (d'ailleurs, beaucoup plus tard, il a écrit un article monstrueux contre le jazz dans la presse soviétique) - dans cinq articles sur l'exposition, il a exposé la "pauvreté d'esprit et la pauvreté d'imagination" de l'artiste.
Par la suite, l'un des frontons de l'hôtel Metropol a été décoré d'un panneau de majolique "Princess Dream" d'A. Vroubel.
Démon huitième: qui est sous cette apparence?
Dans une conversation avec son père au sujet du premier démon détruit, Michael a expliqué qu'un démon est un esprit qui combine l'apparence masculine et féminine. Probablement, cela a effrayé les clients et les spectateurs dans les images féminines de l'artiste. J'étais troublé par un mystère envoûtant, un appel à l'inconnu. Son "Diseuse de bonne aventure", l'esprit de "Lilas" et même "Fille sur fond de tapis persan" sont étrangers à l'esthétique russe, l'orient "passant la nuit" ici avec sa désastreuse Reine de Shamakhan.
Lilas
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Une fille sur fond de tapis persan (le père de la fille, Masha Dokhnovich, a refusé un portrait)
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Diseuse de bonne aventure.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. La princesse cygne.
Dans ce visage, les yeux mi-clos, la rotation de la tête - le même désir démoniaque ? Le Démon, contrairement à Lermontov, a-t-il emmené Tamara dans son monde sombre ? Ne t'a-t-il pas transformé en Swan Princess ? Cette "altérité" a fait de "The Swan Princess" un tableau préféré d'Alexander Blok, mais pas du reste du public - elle aussi a fait l'objet de vives critiques.
Démon neuvième. Esprits de mondes différents
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Matin. 1897
Ilya Repin a difficilement dissuadé Mikhaïl Alexandrovitch de détruire le panneau Matin rejeté par le client, où la ligne entre homme et femme est complètement effacée dans les images des esprits.
L'appel aux esprits de la forêt, des rivières, des montagnes est très caractéristique de la "formule d'une relation vivante à la nature" de Vroubel. Et il revient encore et encore aux images mythologiques.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Poêle.
Dans le domaine de Tenisheva, où le couple Vrubel a été invité à se reposer, l'artiste, inspiré du roman d'Anatole France "Saint Satyre", crée "Pan" en une journée.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Walkyrie.
La propriétaire du domaine, la princesse Maria Tenisheva, apparaît sous la forme d'une Valkyrie, une guerrière qui transporte les soldats tombés au Valhalla.
"Valkyrie" ainsi que "Swamp Lights", en tant que symbole du retour de la jeunesse de l'artiste dans la ville, se sont retrouvés dans la collection du musée d'art d'Odessa (un cadeau de M.V. Braikevich). La collection du musée comprend également deux dessins de l'artiste - "La famille de Y. V. Tarnovsky à la table de cartes", "Portrait d'un inconnu" et deux majoliques - "Volkhova" et "La reine de la mer" (de la collection A.P. Russov).
Volkhov 1.
Reine de la mer.
Démon dixième. Démon - Ange.
Vrubel a expliqué que son démon ne doit pas être confondu avec le diable traditionnel, les démons sont "des créatures mythiques, des messagers... L'esprit n'est pas tant mal que souffrant et lugubre, mais pour autant, l'esprit est puissant... majestueux. "
Démons, anges, séraphins pour l'artiste sont des entités divines douées de grandeur. Dans ses toiles, elles s'élèvent dans toute leur énorme croissance, annonçant l'autre monde.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Ange avec encensoir et bougies.
La double nature du séraphin à six ailes - Azrael - l'ange de la mort.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Séraphin à six ailes.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon et ange "dans une bouteille".
Le onzième démon est monté et vaincu.
En 1898, Vroubel, une décennie plus tard, revient au "Démon" de Lermontov (Lermontov lui-même a retravaillé son "Démon" jusqu'à la fin de sa vie, neuf éditions en ont survécu) : il hésite entre les intrigues "Flying Demon" et "Defeated Demon ".
En 1900, l'artiste est reconnu: à l'Exposition universelle de Paris, il reçoit une médaille d'or pour la cheminée «Volga Svyatoslavich et Mikula Selyaninovich».
The Flying Demon reste inachevé. Il travaille furieusement sur The Demon Downed, sans répit, retravaillant sans cesse...
En outre - le diagnostic de "paralysie progressive incurable" et un hôpital psychiatrique.
"Ma chère femme, merveilleuse femme, sauve-moi de mes démons...», écrit Vroubel à sa femme alors qu'il est à l'hôpital.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon volant.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Démon vaincu.
Ce démon brisé a des yeux vitreux vides, le plumage d'ailes autrefois puissantes s'est transformé en plumes de paon décoratives.
Douzième Démon. Prophète
Le dernier de ses "complots d'un autre monde" - "Visions du prophète Ezéchiel" - reste inachevé: au début de 1906, l'artiste Vroubel mourut - il devint aveugle.
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Visions du prophète Ézéchiel. 1905
Le Dr Usoltsev a écrit : Ce n'est pas chez lui, comme chez les autres, que les idées les plus subtiles, pour ainsi dire, les dernières en apparence des idées — esthétiques — meurent les premières ; ils furent les derniers à mourir avec lui, comme ils furent les premiers "
Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel. Autoportrait, 1885.
Démon treizième. Messager des autres mondes
Alexander Blok était peut-être le seul à avoir pleinement accepté le monde de Vrubel de son vivant :
«Revenant constamment dans ses créations au Démon, il n'a fait que trahir le secret de sa mission. Lui-même était un démon, un bel ange déchu, pour qui le monde était une joie sans fin et un tourment sans fin... Il nous a laissé ses Démons, comme des lanceurs de sorts contre le mal violet, contre la nuit. Je ne peux que trembler devant ce que Vroubel et ses semblables révèlent à l'humanité une fois par siècle. Ces mondes qu'ils ont vus, nous ne les voyons pas ".
Il nous semble - dans un siècle - que le Démon ne peut pas être différent. Cela nous inquiète et nous choque...
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- (1856 1910), russe. peintre. En 1880-84, il étudie à l'Académie des Arts. Une place particulière dans son travail est occupée par la poésie de L., qui dans nombre de ses aspirations est proche de la vision du monde de l'artiste. Romantique. pathos, images rebelles puissantes (principalement l'image tragique du Démon), ... ... Encyclopédie de Lermontov
Mikhail Alexandrovich (1856, Omsk - 1910, Saint-Pétersbourg), peintre et graphiste russe exceptionnel, muraliste, décorateur de théâtre, maître des arts et métiers; représentant du symbolisme, porte-parole des tendances modernes. Participant… … Encyclopédie de l'art
ILLUSTRATION DES ŒUVRES DE Lermontov. Au cours de la vie du poète, son œuvre. non illustré. L'exception est 3 auth. illustrations conservées dans des manuscrits : frontispice du poème "Prisonnier du Caucase" (gouache, 1828), couverture du poème "Circassiens" (plume, ... ... Encyclopédie de Lermontov
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DÉMON- le héros de "l'histoire orientale" de M.Yu. Lermontov "Demon" (1829 1841). L'image renvoie au mythe biblique de l'expulsion du paradis, dont le contenu est librement retravaillé poétiquement par Lermontov. Dans l'histoire de D., l'esprit humain personnifié, doté de ... ... héros littéraires
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Vroubel, Mikhaïl Alexandrovitch- Ce terme a d'autres significations, voir Vrubel. Mikhaïl Vroubel ... Wikipédia
Vroubel Mikhaïl
Vroubel M.- Mikhaïl Vrubel Autoportrait. 1885 Date de naissance : 5 (17) mars 1856 Lieu de naissance : Omsk Date de décès : 1 (... Wikipedia
Livres
- Mondes de Vroubel, Astakhov A.Yu. L'artiste russe M. A. Vroubel s'est avéré être un maître exceptionnel dans de nombreux types et genres de beaux-arts. Il a créé des peintures et des panneaux, des sculptures et des majoliques, des projets architecturaux, ... Acheter pour 1243 UAH (Ukraine uniquement)
- Mondes de Vroubel, . L'artiste russe M. A. Vroubel s'est avéré être un maître exceptionnel dans de nombreux types et genres de beaux-arts : peinture, graphisme, sculpture décorative et art théâtral.…
Mikhail Vrubel (1856-1910) est un artiste russe souvent considéré comme le fondateur du style Art nouveau dans son pays. Lui-même, cependant, a évité toute description particulière de son style et, de son vivant, il a parfois été considéré comme un artiste en dehors des étiquettes standard. Au cours de sa vie, il a traversé des périodes de reconnaissance et de disgrâce, mais, en temps voulu, ses peintures ont fini par être considérées comme une partie importante de la culture artistique russe.
Vrubel a été élevé par son père car sa mère est décédée alors qu'il avait trois ans. Dans ses premières années, Vroubel voulait devenir avocat comme son père. Il est allé à l'Université de Saint-Pétersbourg pour étudier le droit, mais après avoir obtenu son diplôme, en 1880, il est entré à l'Académie des arts. Les années d'études à l'Académie ont été heureuses pour Vrubel. Là, il a rencontré sa femme, la chanteuse d'opéra Nadezhda Zabela. Après le mariage, en 1896, ils ont déménagé à Moscou. Dans les dernières années de sa vie, Vrubel souffre d'une maladie mentale, sa vue se détériore et il doit abandonner la peinture.
Vroubel est devenu une figure importante du monde de l'art russe en 1890 lorsqu'il a créé ses peintures les plus célèbres, dont l'une est "Le démon assis". Cette image a été qualifiée de dégoûtante par certains critiques, et un commentateur est allé jusqu'à accuser Vroubel d'avoir atteint la "laideur sauvage". Mais cela est très discutable, car ce travail a également suscité des éloges considérables. Savva Mamontov, un philanthrope bien connu de l'époque, a été tellement impressionné par la "symphonie envoûtante" de Vroubel qu'il a ouvertement qualifié l'artiste de génie et l'a engagé pour peindre l'intérieur de sa maison et les intérieurs des manoirs de ses amis.
Bon nombre des œuvres les plus célèbres de Mikhail Vrubel ont été écrites au cours des années qu'il a passées à Moscou avec sa femme. Un certain nombre d'entre eux sont basés sur des contes de fées et des histoires folkloriques traditionnelles russes. Le premier d'entre eux était "Pan" en 1899, suivi de "Lilac" et "The Swan Princess" l'année suivante. En 1901, Vrubel a peint un tableau impressionnant intitulé Demon Defeated. Il a repeint à plusieurs reprises le visage du démon, même après la présentation de l'œuvre au public. La détérioration de son état de santé l'empêche de poursuivre son travail à un tel rythme, même s'il continue à peindre des tableaux, déjà d'une manière plus mystique, comme La Perle (1904).
Les peintures de Mikhail Alexandrovich Vroubel avaient un style particulier et distinctif. Il était hautement qualifié non seulement dans le dessin, mais aussi dans de nombreuses autres formes de création artistique. Celles-ci comprenaient la poterie, le vitrail et même la production de costumes, de décors et d'accessoires de théâtre. Dans ses dernières années, il préféra utiliser, dans une composition fragmentée, la "touche inachevée", comme il l'appelait lui-même. Au départ, Vroubel utilisait des tons plutôt sourds, mais après son travail de peinture dans l'église Saint-Cyrille de Kyiv dans les années 1880, il changea de style pour inclure des couleurs plus audacieuses et plus saturées.
Vroubel était particulièrement fasciné par le processus de création, négligeant parfois ses œuvres finies. Pour cette raison, bon nombre de ses premières peintures n'ont pas survécu, et même certaines de ses œuvres ultérieures se sont nettement détériorées. Le Démon assis ne fait pas exception. Vroubel a voulu lui donner partiellement un éclat, un aspect étincelant, il a voulu y parvenir en mélangeant de l'huile et de petites particules de bronze. Au fil des années, le bronze s'est estompé, ternissant l'effet visuel initialement saisissant.
Le héros du poème romantique du même nom de Mikhail Lermontov a servi d'idée pour l'intrigue de cette image. Cette œuvre, écrite à la fin des années 1830, raconte comment un démon est tombé amoureux d'une princesse géorgienne qui meurt à la suite de son baiser. Après cela, elle fut sauvée par les anges, alors qu'il était condamné à passer l'éternité seul. Cette histoire colle parfaitement au tempérament romantique, et est totalement inadaptée aux artistes réalistes. Vroubel a décrit le démon comme suit : un démon est un esprit qui « combine une apparence masculine et féminine, non pas tant mal que souffrante et lugubre, mais pour autant, un esprit dominateur... majestueux » et « personnifie l'éternelle lutte de l'esprit humain agité." Notez l'expression d'un autre monde dans les yeux du Démon (à l'opposé de l'expression dans le portrait de Tourgueniev, qui a été peint par Perov, par exemple), symbolisant peut-être l'existence d'un monde au-delà du quotidien. Notez également l'arrière-plan, qui est rempli d'images symboliques d'un coucher de soleil rouge ardent (le feu symbolise souvent la fin du monde) et de couleurs mystérieuses et irréalistes.
Le tableau de Mikhail Aleksandrovich Vrubel "Seated Demon" est l'une des œuvres les plus mystérieuses de la peinture mondiale. L'artiste s'est inspiré du poème de Lermontov. L'œuvre du poète russe raconte l'histoire de la belle princesse Tamara, qui a été tuée par un démon agité. En 1891, Vroubel crée une trentaine d'illustrations pour l'édition anniversaire des œuvres de Lermontov. Mais c'était l'image de "l'esprit de l'exil" du célèbre poème qui l'a hanté pendant de nombreuses années.
Il convient de citer des faits intéressants de la biographie de l'artiste avant de raconter l'histoire de la création du tableau "Seated Demon". Mikhail Alexandrovich Vroubel était un peintre talentueux. Cependant, il souffrait d'un trouble mental, qui ne le privait cependant pas de la possibilité de s'engager dans la créativité.
Mikhaïl Vroubel
Le futur artiste est né en 1856 à Omsk. Pendant de nombreuses années, il s'est consacré à la peinture d'église. En 1890, il part pour Moscou et devient l'un des artistes les plus en vogue. Cette période a commencé avec le travail sur le tableau "Le démon assis". Il se terminait par une toile représentant la même image, mais à un titre différent. Les dernières années, l'artiste a passé à Saint-Pétersbourg. Ce fut une période très triste de sa biographie.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Vrubel n'avait pas l'intention de devenir artiste. Ses parents l'ont envoyé à l'Université de Pétersbourg. Selon la tradition familiale, il devait devenir avocat. Cependant, dans la capitale, le jeune artiste a appris un style de vie bohème, qui s'est reflété dans son destin futur.
Cependant, Mikhail Vrubel a passé beaucoup de temps à lire la littérature philosophique et aimait particulièrement l'esthétique de Kant. Il peint peu pendant cette période. L'un des rares croquis survivants réalisés par Mikhail Vroubel dans ses jeunes années est un petit croquis d'une scène du roman de Tolstoï, Anna Karénine. Sur cette composition, le personnage principal est représenté à un rendez-vous avec son fils.
L'argent que Vroubel a reçu de ses proches n'était pas suffisant. Il a travaillé activement comme tuteur. A 24 ans, il entre à l'Académie des Arts. Ce qui a influencé la décision de Vroubel de se consacrer à la peinture est inconnu. Il existe une version selon laquelle le rôle principal dans le choix a été joué par l'influence de l'esthétique kantienne.
En 1880, Vrubel a commencé à étudier dans l'atelier du professeur et artiste Pavel Chistyakov. L'étude a duré quatre ans. Parmi les étudiants de Chistyakov se trouvaient également Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Ce dernier a eu une forte influence sur le travail de Mikhail Vrubel.
Le jeune artiste a combiné les activités créatives avec l'exécution des commandes. De plus, il a participé au concours pour un prix de la Society for the Encouragement of Artists. Au cours de cette période, il peint un tableau représentant les héros de la tragédie de Shakespeare Hamlet. Le travail est fait dans le style du réalisme de Raphaël. Vroubel a passé plusieurs années à Kyiv, où il s'est principalement engagé dans la peinture d'église. Œuvres de Vroubel - "Ange avec un encensoir", "La Vierge et l'Enfant", "Prophète Moïse", "La Princesse Cygne".
Peintre excentrique
L'auteur du tableau "Seated Demon" - M. A. Vrubel - était une personnalité extraordinaire. Ces dernières années, il souffrait d'un trouble de la personnalité. De plus, plusieurs événements tragiques dans la vie de l'artiste ont aggravé son état mental.
En 1902, Mikhail Vrubel a présenté au public une image représentant un démon - mais pas un esprit maléfique, mais plutôt un jeune homme triste voué à la solitude. C'était une toile différente, pas celle qui sera discutée ci-dessous. La photo s'appelait "The Demon Downcast". Il a été montré pour la première fois lors d'une exposition à Saint-Pétersbourg et a immédiatement attiré l'attention des amateurs de symbolisme, une tendance artistique très populaire au tournant du siècle.
Vrubel à cette époque était un peintre assez connu. Des amis et des proches ont déjà remarqué des bizarreries dans son comportement plus d'une fois. Mais ce n'étaient pas les bizarreries qui s'expliquent généralement par un don créatif. L'artiste a constamment parlé de sa peinture, il a désespérément discuté de l'image du démon, de la façon dont ses collègues le dépeignent mal sur la toile et des écrivains dans leurs écrits.
Tragédie dans la famille du peintre
En 1901, le fils de l'artiste est né. L'épouse de Vrubel était la chanteuse alors célèbre Nadezhda Zabela. Les futurs parents, habitués à la vie sociale, ne pouvaient même pas penser qu'après la naissance de leur fils ils ne pourraient pas se rendre en Europe pour une exposition. Ils se rendaient à Paris, où ils devaient présenter le tableau "Demon Defeated" à la cour des connaisseurs zélés de l'art. Mais avec la naissance d'un fils, une série de problèmes a commencé dans la famille de l'artiste.
L'enfant est né avec une lèvre fendue, ce qui a beaucoup bouleversé les parents. Ils l'ont nommé Savva. Vroubel a peint un peu plus tard le portrait de son fils. C'était une image qui représente un garçon avec un regard anxieux et triste à la fois.
Le garçon n'a vécu que deux ans. Avant sa mort, son père avait déjà réussi à passer plusieurs mois dans un hôpital psychiatrique. Au début, les bizarreries de Vroubel s'exprimaient dans une estime de soi extrêmement élevée, à la limite de la mégalomanie. Puis des attaques d'agression et de violence ont commencé - le patient a développé une force physique extraordinaire, il a déchiré en petits morceaux tout ce qu'il rencontrait: vêtements, linge de lit. Mais il a écrit, comme avant, magistralement.
Des rumeurs se sont répandues à Saint-Pétersbourg sur la maladie d'un artiste célèbre. Des critiques sont immédiatement apparus, estimant que les toiles de Vrubel n'avaient rien à voir avec l'art, mais qu'elles n'étaient qu'un "barbouillis d'un fou".
Deuxième crise
Vrubel a récupéré et est retourné au travail. Après le premier traitement, l'état de l'artiste s'est amélioré, il s'est calmé et a même commencé à peindre de nouvelles peintures. Cependant, la mort de son fils l'a renversé. Il était de nouveau à l'hôpital, mais cette fois, la maladie présentait des symptômes complètement différents. Mikhail Vrubel a constamment écrit des lettres d'autodérision à sa femme bien-aimée. Les signes de mégalomanie semblaient n'avoir jamais existé.
Décès
Et après la deuxième crise, il y a eu une amélioration, mais pas pour longtemps. Vers la fin de sa vie, l'artiste ne reconnaît plus ses connaissances, perd le sens des réalités et s'enfonce de plus en plus dans son propre fantasme. Mikhail Vrubel est décédé en avril 1911. Enterré à Saint-Pétersbourg.
Il existe une version selon laquelle la cause de la maladie réside dans une série de peintures auxquelles il a consacré plus de dix ans. Parmi eux se trouve le "Démon assis". Vrubel a peint ce tableau en 1890. "Démon vaincu" - après douze ans. Les signes de la maladie sont devenus particulièrement évidents en travaillant sur ces peintures. Vrubel, comme déjà mentionné, s'est inspiré du travail de Lermontov pour écrire The Seated Demon. De quoi parle le poème ?
"Démon" Lermontov
Le triste esprit de l'exil plane au-dessus de la terre, regardant les paysages et les grottes du Caucase d'en haut. C'est l'image principale du poème de Lermontov représenté par Vrubel dans le tableau "Le démon assis". Rien dans le personnage de l'artiste russe n'évoque des émotions négatives et des associations désagréables. Il n'y a ni colère ni tromperie dans le regard du démon. Seulement une froideur et une tristesse étranges.
De quoi parle le poème de Lermontov ? Un jour, le démon voit la princesse Tamara, qui doit épouser le souverain de Sinodal. Mais elle n'est pas destinée à devenir l'épouse d'un homme riche, car il devient victime d'abreks. Tamara est inconsolable dans son chagrin. Mais un jour, il entend une voix qui vient d'en haut. La jeune fille comprend que ce n'est autre que le "mauvais esprit".
Tamara demande à son père de l'envoyer dans un monastère, mais même là, dans la cellule, elle entend la voix agaçante du Démon. Il avoue son amour à la beauté, promet d'en faire la "reine du monde". Finalement, l'héroïne du poème de Lermontov meurt dans ses bras. C'est l'intrigue de l'œuvre, qui a constitué la base de l'intrigue du tableau de Vroubel "Le démon assis". La photo de l'article montre comment l'artiste a représenté cette image artistique sur sa toile.
Tableau "Démon assis" de Vrubel
En 1890, l'artiste réalise une esquisse du tableau. Il est conservé à la galerie Tretiakov. Vrubel a travaillé sur le tableau "Le démon assis" dans la maison de Savva Mamontov. L'artiste a cherché à dépeindre sur sa toile une image de doute, de lutte intérieure, de force de l'esprit humain.
Description du "Démon assis" de Vroubel : un jeune homme, personnifiant les forces du mal, est assis, joignant tragiquement les mains, son regard triste est dirigé vers le lointain. La toile représente des fleurs inhabituelles. Le fond est une zone montagneuse, un coucher de soleil écarlate. En analysant le "Démon assis" de Vroubel, les critiques d'art soulignent que la toile a été peinte dans un style individuel caractéristique de cet artiste. L'œuvre du peintre ressemble à un panneau ou à un vitrail.
Analyse de la peinture
La figure du Démon semble à l'étroit, prise en sandwich entre les traverses inférieure et supérieure du cadre. L'artiste a obtenu un effet inhabituel à l'aide d'un couteau à palette - un outil généralement utilisé pour enlever ou mélanger les résidus de peinture.
En analysant le tableau de Vroubel "Le démon assis", il est impossible de ne pas rappeler d'autres tableaux de l'artiste russe, qui représentent le personnage de Lermontov. Il existe trois tableaux de ce type. En 1890, il travaille sur deux tableaux de Vroubel : « Démon assis », dont la description est présentée ci-dessus, et « Tamara et le démon ». La seconde est une illustration pour le magazine "Golden Fleece". Tant en termes d'intrigue que de technique, il a peu de points communs avec le tableau "Seated Demon".
Mikhail Vrubel, apparemment, a été captivé par l'image du "mauvais esprit". En 1902, il peint le tableau "Demon Defeated". Ce fut l'une de ses dernières oeuvres. Il existe une version selon laquelle la cause de la maladie de l'artiste symboliste russe réside dans sa passion pour le thème démoniaque.
possédé par un démon
Cette image, depuis 1890, est devenue presque la clé de l'œuvre de l'artiste russe. De plus, comme le prétendaient les collègues et amis de Vroubel, sur chaque nouvelle toile, le diable devenait de plus en plus terrible, plus en colère. Parallèlement, l'état mental du peintre s'est aggravé. Cependant, quiconque regarde pour la première fois le tableau de Vrubel "Seated Demon" ne devinera probablement pas que ce travail représente une créature appartenant aux forces du diable.
Âme solitaire
Sur la toile, on voit un jeune homme pensif qui est attristé par quelque chose. Il a des traits réguliers, un corps fort, des cheveux noirs épais. Rien dans cette image ne provoque d'émotions négatives et n'est pas associé à la méchanceté et à la tromperie. Après la présentation du tableau "Seated Demon" (1890) à l'une des expositions, Mikhail Vrubel a parlé dans une lettre à un ami de ses idées plutôt étranges sur le symbole du mal et de la tromperie. L'artiste a affirmé que les gens se trompaient sur cette créature. Ils considèrent le diable comme un ennemi, mais en fait, ce n'est pas le cas. Le mot "démon" en grec signifie "âme". Il l'a comparé à une personne souffrante et solitaire qui ne trouve pas sa place dans ce monde.
Ainsi, en 1890, le tableau "Le démon assis" est achevé. Mais Vrubel ne s'est pas arrêté là. Il a continué à travailler sur son image préférée. Au début du XXe siècle, il a peint le tableau "Demon Defeated", mais même après cela, il ne s'est pas calmé. L'image de la créature rebelle ne le quittait pas. L'artiste, comme enchanté, a travaillé sur des croquis.
"Démon vaincu"
Bientôt, Vroubel a été diagnostiqué avec une maladie et les médecins lui ont conseillé d'aller se reposer. Mais quelque chose n'a pas donné de repos à l'artiste. Il se plaignait de plus en plus que personne ne le comprenait. En peu de temps, il a changé au-delà de toute reconnaissance. Sa femme avait peur de le laisser seul avec ses pensées agitées. Vrubel a changé aussi rapidement que l'image du tableau "Demon Defeated".
Il est à noter que l'état d'esprit de l'artiste n'a en rien affecté son travail. Il disait des choses étranges, se croyait un génie, comparé à Pouchkine, mais ses croquis ne ressemblaient pas aux dessins d'un fou. Et le médecin qui l'a soigné a dit: "En tant qu'artiste, il est en bonne santé." Chez les personnes souffrant de troubles mentaux, tout d'abord, la capacité de travail diminue.
Rien de tel n'est arrivé à Vrubel. Il travaillait comme avant. Mais le démon du croquis suivant a acquis de nouvelles fonctionnalités.
L'art-thérapie
Les psychologues modernes ont avancé la théorie suivante: Vrubel a été traité par la créativité, le travail a retenu sa maladie. Lui, sans s'en rendre compte, invente une méthode qui trente ans après sa mort s'appellera l'art-thérapie. Pendant son séjour à la clinique, Vrubel peignait constamment. Il a transféré sur la toile tout ce qu'il voyait tous les jours - les médecins, le paysage derrière la fenêtre, les colocataires. Et la maladie a reculé pendant un certain temps.
Lorsque Vroubel a quitté l'hôpital, il était calme et même paisible. Mais il y a eu un drame familial qui l'a irrémédiablement privé de la tranquillité d'esprit. À la mort de son fils, l'artiste a pu se ressaisir un moment. Il organisa les funérailles, soutint sa femme, qui pendant plusieurs jours ne prononça pas un mot. Et bientôt une nouvelle vague d'obsessions a commencé.
Maintenant, Vroubel ne s'imaginait pas comme un génie, mais comme un méchant qui a tué son propre fils. Il était sûr que les peintures représentant un démon étaient à blâmer pour la mort du garçon. Comme Vrubel parlait constamment de sa culpabilité, ils se sont dépêchés de le renvoyer à l'hôpital, mais dans un autre. Le patient a été emmené dans une clinique située à l'étranger. Chaque mois, Nadezhda Zabela a payé le traitement de son mari, pour lequel, malgré sa perte récente, elle a dû participer à des productions théâtrales. Entre-temps, l'état de l'artiste s'est aggravé. De plus, il a commencé à perdre la vue. La dernière image - un portrait du poète Bryusov - il n'a jamais terminé. Pendant quatre ans, Mikhail Vrubel a vécu aveugle, il ne savait pas que ses "démons" recevaient une reconnaissance mondiale.