הבנה מדעית מודרנית של בלדות. מאפיינים של ז'אנר הבלדות הספרותיות

המונח "בלדה" בא מהמילה הפרובנסלית ופירושו "שיר ריקוד". מקורם של בלדות בימי הביניים. במקור, בלדות קשורות לאגדות, אגדות עם, הן משלבות תכונות של סיפור ושיר. בלדות רבות על גיבור עממי בשם רובין הוד התקיימו באנגליה במאות ה-14-15.

הבלדה היא אחד הז'אנרים המרכזיים בשירת הסנטימנטליזם והרומנטיקה. העולם בבלדות נראה מסתורי וחידתי. הם דמויות בהירות עם תווים מוגדרים בבירור.

ז'אנר הבלדה הספרותית נוצר על ידי רוברט ברנס (1759-1796). הבסיס לשירתו היה אמנות עממית בעל פה.

אדם תמיד נמצא במרכז הבלדות הספרותיות, אבל משוררי המאה ה-19 שבחרו בז'אנר הזה ידעו שלא תמיד כוחו של אדם מאפשר לענות על כל השאלות, להפוך לאדון הריבוני של הגורל של עצמו. לכן, לעתים קרובות בלדות ספרותיות הן שיר עלילה על גורל קטלני, למשל, הבלדה "מלך היער" מאת המשורר הגרמני יוהאן וולפגנג גתה.

מסורת הבלדה הרוסית נוצרה על ידי וסילי אנדרייביץ' ז'וקובסקי, שכתב גם בלדות מקוריות ("סבטלנה", "נבל איאולי", "אכילס" ואחרים), וגם תרגם את בורגר, שילר, גתה, אולנד, סאות'י, וולטר סקוט. בסך הכל כתב ז'וקובסקי יותר מ-40 בלדות.

אלכסנדר סרגייביץ' פושקין יצר בלדות כמו "שירו של אולג הנבואי", "החתן", "הטובע", "העורב עף לעורב", "שם גר אביר עני...". כמו כן, ניתן לייחס את המחזור שלו של "שירי הסלאבים המערביים" לז'אנר הבלדות.

למיכאיל יוריביץ' לרמונטוב יש בלדות נפרדות. זוהי ספינת האוויר מסיידליץ, נסיכת הים.

ז'אנר הבלדה שימש גם ביצירתו של אלכסיי קונסטנטינוביץ' טולסטוי. הוא מכנה את הבלדות שלו בנושאים של אפוסי העת העתיקה שלו ("אליושה פופוביץ'", "איליה מורומטס", "סדקו" ואחרים).

חלקים שלמים משיריהם נקראו בלדות, תוך שימוש במונח זה בצורה חופשית יותר, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. ב"חוויות" בריוסוב, מדבר על בלדה, מצביע רק על שתיים מהבלדות שלו מהסוג הלירי-אפי המסורתי: "חטיפת ברטה" ו"ניחוש".

מספר בלדות-פארודיות קומיות הושארו על ידי V. Solovyov ("הסקסטון המסתורי", "הליכת הסתיו של אביר ראלף" ואחרים).

אירועי המאה ה-20 הסוערת הביאו שוב לחיים את ז'אנר הבלדות הספרותיות. הבלדה "אבטיח" של א.בגריצקי, אף שאינה מספרת על אירועי המהפכה הסוערים, נולדה דווקא על ידי המהפכה, הרומנטיקה של אז.

מאפייני הבלדה כז'אנר:

נוכחות של עלילה (יש שיא, עלילה ופירוק)

שילוב של אמיתי ופנטסטי

נוף רומנטי (יוצא דופן).

מוטיב מסתורין

ניתן להחליף את העלילה בדיאלוג

תַמצִיתִיוּת

שילוב של התחלות ליריות ואפיות

תכונות של ז'אנר הבלדה ביצירתו של V. A. Zhukovsky

V. A. Zhukovsky הכיר לקורא הרוסי את אחד הז'אנרים האהובים ביותר של הרומנטיקנים המערב אירופיים - הבלדה. ולמרות שז'אנר הבלדה הופיע בספרות הרוסית הרבה לפני ז'וקובסקי, הוא זה שהעניק לו קסם פיוטי והפך אותו לפופולרי. יתרה מכך, הוא מיזג את הפואטיקה של ז'אנר הבלדות עם האסתטיקה של הרומנטיקה, וכתוצאה מכך הפך ז'אנר הבלדה לסימן המאפיין ביותר של הרומנטיקה.

מהי בלדה? ולמה דווקא הז'אנר הזה משך את ז'וקובסקי? בלדה היא סיפור פואטי קצר בעל אופי הרואי-היסטורי או פנטסטי בעיקרו. הצגת עלילה בולטת בבלדה היא צבעונית מבחינה לירית. ז'וקובסקי כתב 39 בלדות, מתוכן רק חמש מקוריות, השאר תרגומים ועיבודים.

תחילת המאה ה-19. ז'וקובסקי מאוכזב מהחיים, נשמתו סובלת מאושר לא ממומש עם חברתו, מגיל צעיר הוא מרגיש כל הזמן את המרירות של אי השוויון החברתי. הוא מתמודד כל הזמן עם בעיות חברתיות. זוהי תנועה דקמבריסטית, שאותה הוא נאלץ לתפוס משתי נקודות מבט: הן כידידם של דקמבריסטים רבים ואנשים מסביבתם, והן כאיש חצר המקורב למשפחת המלוכה. כל זה הניע את ז'וקובסקי לצאת לדרך של פתרון אתי של בעיות אקוטיות. כבר מתחילת עבודת הבלדה שלו, נלחם ז'וקובסקי למען אישיות טהורה מבחינה מוסרית.

הנושא המרכזי של הבלדות שלו הוא פשע ועונש, טוב ורע. הגיבור הקבוע של הבלדות הוא אישיות חזקה שזרקה מגבלות מוסריות ומגשים את רצונו האישי, שמטרתו להשיג מטרה אנוכית גרידא. הבה ניזכר בבלדה "וורוויק" - התרגום המקורי של בלדת הסאו-טי באותו השם. וורוויק תפס את כס המלוכה על ידי הריגת אחיינו, היורש החוקי לכס המלכות. והכל בגלל שוורוויק רוצה למלוך.

לפי ז'וקובסקי, הפשע נגרם מתשוקות אינדיבידואליסטיות: שאפתנות, חמדנות, קנאה, אישור עצמי אנוכי. האיש לא הצליח לרסן את עצמו, נכנע לתשוקות, והתברר כי תודעתו המוסרית נחלשה. בהשפעת יצרים, אדם שוכח את חובתו המוסרית. אבל העיקר בבלדות הוא עדיין לא מעשה פשע, אלא ההשלכות שלו - עונשו של אדם. הפושע בבלדות של ז'וקובסקי נענש, ככלל, לא על ידי אנשים. העונש מגיע מהמצפון של האדם. אז, בבלדה "טירת סמלהולם" איש לא העניש את רוצח הברון ואשתו, הם הולכים מרצונם למנזרים, כי מצפונם מייסר אותם. אבל גם חיי הנזירים אינם מביאים להם הקלה מוסרית ונחמה: האישה עצובה, העולם לא יקר לה, והברון "ביישן מאנשים ושותק". על ידי ביצוע פשע, הם עצמם מונעים מעצמם את האושר והשמחות של החיים.

אבל גם כשהמצפון לא מתעורר בפושע, עדיין מגיע לו העונש. לדברי ז'וקובסקי, זה מגיע, כביכול, ממעמקי החיים. המצפון שותק אצל הבישוף גאטון החמדן, ששרף את הרפת עם העניים הרעבים וחשב בסיפוק ציני שפטר את הארץ הרעבה מעכברים חמדנים (בלדה "משפט אלוהים על הבישוף").

"הטבע בבלדות של ז'וקובסקי הוגן, והיא עצמה לוקחת על עצמה את תפקיד הנקמה - על הפשע: נהר האבון, שבו טבע יורש העצר הקטן, עלה על גדותיו, עלה על גדותיו, והפושע וורוויק טבע בזעם. גלים. העכברים החלו במלחמה נגד הבישוף גאטון והרגו אותו.,

בעולם הבלדות, הטבע לא רוצה לספוג את הרוע לתוכו, לשמר אותו, הוא הורס אותו, מרחיק אותו לנצח מעולם ההוויה. עולם הבלדות של ז'וקובסקי בטענה שבחיים יש לעתים קרובות דו-קרב בין טוב לרע. בסופו של דבר, עיקרון מוסרי טוב וגבוה תמיד מנצח), העמוד JjbcV של ז'וקובסקי הוא גמול הוגן. המשורר מאמין בתוקף שמעשה אכזרי בוודאי ייענש. והעיקר בבלדות של ז'וקובסקי הוא ניצחון החוק המוסרי.

מקום מיוחד בין יצירותיו של ז'וקובסקי תופסות בלדות המוקדשות לאהבה: "ליודמילה", "סבטלנה", "נבל אאולי" ואחרות. העיקר כאן עבור המשורר הוא להרגיע, לצאת לדרך האמיתית של גבר מאוהב שחווה טרגדיה מאוהבת. ז'וקובסקי דורש כאן גם את ריסון התשוקות והתשוקות האגואיסטיות.

ואז לודמילה האומללה נידונה באכזריות בגלל שהיא מתמסרת לתשוקה, לרצון להיות מאושרת בכל מחיר עם אהובה. תשוקת האהבה והמרירות שבאובדן החתן כל כך מעוורת אותה עד שהיא שוכחת את חובותיה המוסריות כלפי אנשים אחרים. ז'וקובסקי, באמצעים רומנטיים, מבקש להוכיח עד כמה בלתי סביר ואף מסוכן לאדם הוא הרצון האנוכי הזה לאושר של עצמו למרות הכל:

ארון מתים, פתוח;
לחיות באופן מלא;
לב כפול
לא לאהוב.

כך צועקת לודמילה, נסערת מצער. הארון נפתח והמת לוקח את לודמילה לזרועותיו. האימה של הגיבורה איומה: הן הופכות לאבן, עיניהן מתעמלות, הדם מתקרר. וכבר אי אפשר להחזיר את החיים שהיא דחתה בצורה כל כך לא סבירה. אבל הבלדה הנוראה של ז'וקובסקי מלאת חיים. המשורר מעדיף את החיים האמיתיים, למרות העובדה שהם שולחים ניסיונות קשים לאדם.

הבלדה "סבטלנה" קרובה ל"ליודמילה" בעלילתה, אך היא גם שונה בתכלית. בלדה זו היא עיבוד חופשי לבלדה מאת המשורר הגרמני G. A. Burger "Lenora". הוא מספר כיצד הילדה תוהה על החתן: הוא הרחיק לכת ולא שולח חדשות זמן רב. ופתאום הוא מופיע בחלום מקסים בהשראת עתידות. דרלינג קוראת לכלה להתחתן, הם דוהרים בסופת השלגים על סוסים מטורפים. אבל החתן הופך לפתע לאדם מת וכמעט גורר את הכלה לקבר. עם זאת, הכל מסתיים בטוב: יש התעוררות, החתן מופיע במציאות, חי, והחתונה הרצויה והשמחה מתבצעת. ז'וקובסקי רחוק מהמקור, ומכניס לבלדה ניחוח רוסי לאומי: הוא כולל תיאור של עתידות ב"ערב ההתגלות", שלטים ומנהגים:

פעם ערב התגלות
הבנות ניחשו:
נעל מאחורי השער.
מורידים את רגליהם, זורקים
שלג נישב, מתחת לחלון
הקשיבו, האכילו
ספרו גרגירי עוף,
שעווה בוערת הוטבעה
בקערת מים נקיים
הם שמו טבעת זהב,
עגילי אמרלד,
לפרוס לוחות לבנים
והם שרו בלחן מעל הקערה
השירים כנועים.

המשוררת משחזרת עולם נערות מושך וחינני, שבו הכפכף, עגילי האזמרגד וטבעת הזהב משמעותיים.

הבלדה לא רק סיפרה על פרק מחייה של יצור צעיר, אלא הציגה את עולמה הפנימי. הבלדה כולה מלאת חיים, תנועה, פנימית וחיצונית, איזושהי המולת ילדותית. גם העולם הרוחני של סבטלנה מלא בתנועות. לאחר מכן היא מסרבת למשחקי טבילה, ואז היא מסכימה להצטרף למגידי העתידות; היא מפחדת ומקווה לקבל את החדשות הרצויות, ובחלום היא מתגברת על ידי אותם רגשות: פחד, תקווה, חרדה, אמון... לחתן. רגשותיה מתוחים ביותר, התחושות מחמירות, הלב שלה מגיב לכל דבר. הבלדה כתובה בקצב מהיר: סוסי הבלדה דוהרים, הילדה והחתן דוהרים עליהם, ולבה נשבר.

מעניין בבלדה "סבטלנה" ובצבעים. הטקסט כולו חדור בלבן: הוא קודם כל שלג, שדמותו עולה מיד, מהשורות הראשונות, השלג שסבטלנה חולמת עליו, סופת שלגים מעל המזחלת, סופת שלגים מסביב. יתרה מכך, זהו צעיף לבן המשמש בעת חיזוי, שולחן מכוסה במפה לבנה, יונה לבנה כשלג, ואפילו סדין מושלג שבו מכוסה המת. הצבע הלבן קשור לשמה של הגיבורה: סבטלנה, אור, ו: pi-nvrodno - אור לבן. לז'וקובסקי יש כאן לבן, ללא ספק סמל של טוהר וטוהר.

הצבע המנוגד השני בבלדה אינו שחור, אלא כהה: הוא כהה במראה, כהה הוא המרחק שלאורכו שועטים הסוסים. הצבע השחור של ליל הבלדות הנורא, ליל הפשעים והעונשים, מתרכך ומתבהר בבלדה זו.

לפיכך, שלג לבן, לילה חשוך ונקודות בהירות של אור נרות או עיניים - זהו סוג של רקע רומנטי בבלדה "סבטלנה".

ובכל זאת הקסם של הבלדה הוא בדמותה של סבטלנה הצעירה המאוהבת. הפחדים שלה התפוגגו, היא לא אשמה בכלום. אבל המשורר, נאמן לעקרונות האתיים שלו, הזהיר את הישות הצעירה מפני סגן סאגות התפילה. אמונה בהשגחה הופכת לאמונה בחיים:

חייך היופי שלי
לבלדה שלי
יש בו פלאים גדולים.
מעט מאוד מלאי.
הנה הבלדות שלי:
"החבר הכי טוב לנו בחיים האלה הוא
ברכת הבנאי גבה:
כאן האסון הוא חלום שווא;
אושר הוא התעוררות".

אז, באמצעות הדוגמה של הבלדות הטובות והעיקריות של V. A. Zhukovsky, ניסינו לנתח את העקרונות הבסיסיים של ז'אנר הבלדה. אני חייב לומר שאחרי ז'וקובסקי, סופרים רוסים פנו באופן פעיל לז'אנר הזה: זה א.ס. פושקין "השיר" של האולג הנבואי" (1822), ומ. יו. לרמונטוב "ספינת אוויר" (1828), "בת הים" (1836), וא. טולסטוי "וסילי שיבנם" (1840).

עם הזמן רכש הז'אנר קלישאות, שהולידו פרודיות רבות: "הבלדה הגרמנית" מאת קוזמה פרוטקוב (1854) היא פרודיה על הבלדה של שילר שתורגמה על ידי ז'וקובסקי "אביר טוגנבורג". ב-1886 נכתבו כמה פארודיות בלדות על ידי Vl. סולוביוב: "חזון", "הסקסטון המסתורי".

מאפיינים של ז'אנר הבלדות

לודמילה האומללה נידונה באכזריות בגלל שהיא מתמסרת לתשוקה, לרצון להיות מאושרת בכל מחיר עם אהובה. תשוקת האהבה והמרירות שבאובדן החתן כל כך מעוורת אותה עד שהיא שוכחת את חובותיה המוסריות כלפי אנשים אחרים. ז'וקובסקי, באמצעים רומנטיים, מבקש להוכיח עד כמה בלתי סביר ואף מסוכן לאדם הוא הרצון האנוכי הזה לאושר של עצמו למרות הכל:

ארון מתים, פתוח;
לחיות באופן מלא;
לב כפול
לא לאהוב.

המשוררת משחזרת עולם נערות מושך וחינני, שבו הכפכף, עגילי האזמרגד וטבעת הזהב משמעותיים.

לפיכך, שלג לבן, לילה חשוך ונקודות בהירות של אור נרות או עיניים - זהו סוג של רקע רומנטי בבלדה "סבטלנה".

במאמר זה נדבר על ז'אנר ספרותי כזה כמו בלדה. מהי בלדה? זוהי יצירה ספרותית הכתובה בצורה של שירה או פרוזה, שתמיד יש לה עלילה בולטת. לרוב, לבלדות יש קונוטציה היסטורית וניתן ללמוד בהן על דמויות היסטוריות או מיתיות מסוימות. לפעמים נכתבות בלדות כדי לשיר בהפקות תיאטרון. אנשים התאהבו בז'אנר הזה, קודם כל, בגלל העלילה המעניינת, שתמיד יש לה תככים מסוימים.

בעת יצירת בלדה, המחבר מונחה או על ידי האירוע ההיסטורי שנותן לו השראה, או על ידי פולקלור. בז'אנר זה, דמויות בדיוניות במיוחד נוכחות לעתים רחוקות. אנשים אוהבים לזהות את הדמויות שהם אהבו קודם לכן.

לבלדה כז'אנר ספרותי יש את המאפיינים הבאים:

נוכחות הקומפוזיציה: הקדמה, חלק עיקרי, שיא, התקדמות.
בעל עלילה.
היחס של המחבר לדמויות מועבר.
מוצגים הרגשות והתחושות של הדמויות.
שילוב הרמוני של רגעים אמיתיים ופנטסטיים של העלילה.
תיאור נופים.
נוכחות המסתורין, חידות בעלילה.
דיאלוגים של דמויות.
שילוב הרמוני של מילים ואפי.

לפיכך, הבנו את הפרטים של הז'אנר הספרותי הזה ונתנו הגדרה של מהי בלדה.

מההיסטוריה של המונח

לראשונה, נעשה שימוש במונח "בלדה" בכתבי יד פרובנסליים עתיקים כבר במאה ה-13. בכתבי היד הללו, המילה "בלדה" שימשה לתיאור תנועות ריקוד. באותם ימים, מילה זו לא התכוונה לשום ז'אנר בספרות או בצורות אחרות של אמנות.

כצורה ספרותית פואטית, הבלדה החלה להיות מובנת בצרפת של ימי הביניים רק בסוף המאה ה-13. אחד המשוררים הראשונים שניסה לכתוב בז'אנר זה היה צרפתי בשם ז'נו דה לקורל. אבל, בזמנים ההם, ז'אנר הבלדות לא היה פיוטי גרידא. שירים כאלה נכתבו לביצועים מוזיקליים. הנגנים רקדו לצלילי הבלדה, ובכך שעשעו את הקהל.

במאה ה-14, משורר בשם Guillaume fe Machaux כתב יותר ממאתיים בלדות והתפרסם במהירות כתוצאה מכך. הוא כתב מילות אהבה, ושלל לחלוטין את הז'אנר של "ריקוד". לאחר עבודתו הפכה הבלדה לז'אנר ספרותי בלבד.

עם הופעת הדפוס החלו להופיע בצרפת הבלדות הראשונות שהודפסו בעיתונים. אנשים מאוד אהבו אותם. הצרפתים אהבו להתאסף עם כל המשפחה בתום יום עבודה קשה על מנת ליהנות יחד מהעלילה המעניינת של הבלדה.

בבלדות קלאסיות, מתקופת מאכו, בבית אחד מהטקסט, מספר הפסוקים לא עלה על עשרה. מאה שנה לאחר מכן, המגמה השתנתה והחלו להיכתב בלדות בבתים מרובעים.

אחת הבלדות המפורסמות של אותה תקופה הייתה כריסטינה פיסנסקאיה, שכמו מאשו כתבה בלדות לדפוס, ולא לריקודים וריקודים. היא התפרסמה בזכות יצירתה "ספר מאה הבלדות".

לאחר זמן מה, ז'אנר זה מצא את מקומו ביצירתם של משוררים וסופרים אירופאים אחרים. באשר לספרות הרוסית, הבלדה הופיעה בה רק במאה ה-19. זה קרה בשל העובדה שמשוררים רוסים קיבלו השראה מהרומנטיקה הגרמנית, ומכיוון שהגרמנים של אז תיארו את חוויותיהם הליריות בבלדות, הז'אנר הזה התפשט במהירות גם כאן. בין משוררי הבלדה הרוסית המפורסמים ביותר הם פושקין, ז'וקובסקי, בלינסקי ואחרים.

בין סופרי העולם המפורסמים ביותר, שהבלדות שלהם, ללא ספק, נכנסו להיסטוריה, אפשר למנות את גתה, קמיניב, ויקטור הוגו, בורגר, וולטר סקוט ועוד סופרים מצטיינים.

בעולם המודרני, בנוסף לז'אנר הספרותי הקלאסי, הבלדה רכשה גם את השורשים המוזיקליים העיקריים שלה. במערב יש כיוון מוזיקלי שלם במוזיקת רוק, שנקרא "בלדת רוק". השירים של הז'אנר הזה שרים בעיקר על אהבה.

תכונות העלילה של בלדות

R.V. Iezuitova במאמר "בלדה בעידן הרומנטיקה", שפורסם בספר "הרומנטיקה הרוסית" אומרת: "הבלדה הייתה סוג של חשיפה של היבטים כאלה של המציאות ושל היחס של הפרט, שלא קיבל ולא יכול היה. לקבל את התגלמותם בז'אנרים ספרותיים מסורתיים - זו בדיוק הסיבה לקביעתו המהירה והרווחת בספרות הרוסית. עם כל המבנה הפנימי שלו וכל מערכת האמצעים החזותיים, הוא הופך לתחום החריג, המסתורי, הספונטני - כל מה שמסמן יציאה מצורות החיים הרגילות והמבוססות ונורמות ההתנהגות. היא מבססת את עלילותיה על מצבים ומצבים המתעוררים בכל פעם בהפרה של ההתפתחות היומיומית והיומיומית של האירועים" Iezuitova R.V. בלדה בעידן הרומנטיקה // הרומנטיקה הרוסית. ל', 1978. עמ' 156. . ל.נ כותב גם על הסטייה ממהלך החיים הרגיל. דושינה בספר "הפואטיקה של הבלדה הרוסית": "בכל המקרים, הדחף העיקרי של הבלדה הוא הרצון להרגיש את החיים עם יציאתם מהרגיל ולהעביר את ההיבטים של האירוע שאתה לא יכול להרגיש באמצעות הרגיל הגיון המציאות" דושינה ל.נ. פואטיקה של הבלדה הרוסית. עמ' 13. .

עלילות הבלדות של ז'וקובסקי מושאלות מפולקלור, ספרות ימי הביניים, מיתולוגיה עתיקה ומאירועי החיים הרגילים. המגמה העיקרית היא אכזריות הפשע, חוסר הרחמים של הגורל, האימה המתעוררת כאשר אדם מבין את הקשרים עם העולם האחר, תופעת הכוחות העל-טבעיים, הקסם הקסום של הטבע, כמו גם אפתיאוזה של אהבה, מעללים של הקרבה עצמית, מעשי גבורה. בלדות מציעות פרשנות מיוחדת לעלילות אלה, הן נבדלות באווירה של מסתורין והסתייגות. רמזים, אמצעים חזותיים ומוזיקליים לחשיפת המצב הפסיכולוגי של הדמויות נמצאים בשימוש נרחב. אמצעים רבים חוזרים לפואטיקה של בלדות פולקלור: פזמונים, דימויים יציבים, חזרה עם "צמיחה".

לפי ט' פריימן, ניתוח הבלדות של 1808-1814 מאפשר לנו לזהות מספר מאפיינים משותפים בהן:

1) עלילה מפורטת של "משחק / מאבק בגורל", תחילת עלילה מפותחת;

2) קרבה סגנונית לאלגית ז'וקובסקי;

3) הכללת מאפיינים אוטומטיים של דמויות, נוכחות של תיאורים פסיכולוגיים;

4) נושא אקזוטי או רקע אקזוטי;

5) תערוכת נוף פריימן (סטפנישבה) ט . הבלדות של ז'וקובסקי: גבולות ואפשרויות הז'אנר // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: בעיות גבולות בתרבות. טרטו, 1998, עמ' 97-110.

המחשה של המודל המותנה הזה, לדעתנו, יכולה לשרת למשל את הבלדות "קסנדרה" ו"וורוויק". עם זאת, פריימן אינו אומר דבר על הסיומים האופייניים לבלדות עם התוצאה המיידית של האירועים. בנוסף, התוכנית שלה אינה מתאימה לכל הבלדות המוקדמות, אנו רואים חריגות ממנה בבלדות "ליודמילה", "עגורי איביקוב", "בלדה, המתארת כיצד אישה זקנה אחת רכבה על סוס שחור ביחד ומי ישב מלפנים ” וכו' - כאן לא קודמת לפעולת הבלדה תערוכת נוף. אבל באופן כללי, התוכנית הוגנת.

התוכנית שיישם ז'וקובסקי בחלק ניכר מהבלדות המוקדמות שלו החלה להשתנות כמעט מיד. בשנת 1810 נכתבה "הבלדה הרוסית" (על פי הטקסט של הפרסום הראשון ב-Vestnik Evropy) "Gromoboy", החלק הראשון של "הסיפור הישן בשתי בלדות" "שתים עשרה הבתולות הישנות". העבודה על עבודה זו נמשכה עד 1817.

הנושא המרכזי של הבלדות שלו הוא פשע ועונש, טוב ורע. הגיבור הקבוע של הבלדות הוא אישיות חזקה שזרק מגבלות מוסריות וממלא את רצונו האישי, שמטרתו להשיג מטרה אנוכית גרידא. הבלדה "וורוויק" היא תרגום מקורי לבלדה של סאות'יי באותו השם. וורוויק תפס את כס המלוכה על ידי הריגת אחיינו, היורש החוקי לכס המלכות. כל מעשיו עוררו על ידי הרצון למלוך.

הטבע בבלדות של ז'וקובסקי הוגן, והוא עצמו מקבל את תפקיד הנקמה על הפשע: נהר האבון, שבו טבע יורש העצר הקטן, פרץ את גדותיו, עלה על גדותיו, והפושע וורוויק טבע בגלים זועמים. העכברים פתחו במלחמה נגד הבישוף גאטון וקראו אותו לגזרים.

בעולם הבלדות, הטבע לא רוצה לספוג את הרוע לתוכו, לשמר אותו, הוא הורס אותו, מרחיק אותו לנצח מעולם ההוויה. עולם הבלדות של ז'וקובסקי טען שבחיים יש לעתים קרובות דו-קרב בין טוב לרע. בסופו של דבר, הטוב תמיד מנצח, עיקרון מוסרי גבוה, עונשו של ז'וקובסקי הוא גמול הוגן. המשורר מאמין בתוקף שמעשה אכזרי בוודאי ייענש. והעיקר בבלדות של ז'וקובסקי הוא ניצחון החוק המוסרי.

מקום מיוחד בין יצירותיו של ז'וקובסקי תופסות בלדות המוקדשות לאהבה: "ליודמילה", "סבטלנה", "נבל אאולי" ואחרות. העיקר כאן עבור המשורר הוא לצאת לדרך האמיתית של גבר מאוהב שחווה טרגדיה מאוהבת. ז'וקובסקי דורש כאן גם את ריסון התשוקות והתשוקות האגואיסטיות.

לודמילה האומללה שלו נידונה באכזריות בגלל שהיא מתמסרת לתשוקה, לרצון להיות, בכל מחיר, מאושרת עם אהובתה. תשוקת האהבה והמרירות שבאובדן ארוסה כל כך מעוורות אותה עד שהיא שוכחת את חובותיה המוסריות כלפי אלוהים וכלפי עצמה.

הבלדה "סבטלנה" קרובה ל"ליודמילה" בעלילתה, אך היא גם שונה בתכלית. בלדה זו היא עיבוד חופשי לבלדה מאת המשורר הגרמני G. A. Burger "Lenora". הוא מספר כיצד הילדה תוהה על החתן: הוא הרחיק לכת ולא שולח חדשות זמן רב. גילוי עתידות הופך לחלום מכושף, בו החתן לוקח אותה דרך סופת שלגים על סוסים מטורפים, אך פתאום הופך למת וכמעט גורר את הכלה לקבר. עם זאת, הכל מסתיים בטוב: יש התעוררות, החתן מופיע במציאות, חי, והחתונה הרצויה והשמחה מתבצעת. ז'וקובסקי מרחיק לכת מהמקור, ומכניס לבלדה ניחוח רוסי לאומי: הוא כולל תיאור של חיזוי עתידות ב"ערב ההתגלות", שלטים ומנהגים.

עלילת הבלדה "טירת סמלהולם או הערב של איבן" היא סיפור מימי הביניים, שבו במהלך הקמפיינים הצבאיים של הברון, אשתו בוגדת בו עם האביר ריצ'רד קולדינגהם. בעל קנאי הורג יריב בסתר וחוזר הביתה. עם זאת, צפויה לו הפתעה מדהימה עם שובו, העמוד הצעיר שלו מספר על ביקוריו של האביר. זה נראה מדהים לברון, כמו גם העובדה שהאביר הבטיח לבוא לאשתו בערב אמצע הקיץ. ובכל זאת האביר מגיע בחצות, כשהברון ישן, רק אשתו רואה את ריצ'רד קולדינגהם ושומעת את סיפורו, ופוקחת את עיניה לאמת. האיש הזה כבר מת, ובאתו נועדה רק לספר על גמול הפושעים:

“נפדהדם שנשפך,

אז ספר לרוצח שלי.

גן עדן חסר חוק מעניש אהבה, -

אתה עצמך תהיה עד לכך" שם. עמ' 253. .

כל הגיבורים חוטאים. האביר הוא נואף, שבגללו הוא נהרג על ידי בעלה הקנאי של הגיבורה, ולאחר מכן נענש על ידי שמים. הוא נידון לנדוד מת ליד המגדלור. אבל גם חטא הברון - רצח בוגד שנעשה בלילה בערוץ - נענש בשמים. לכן הפסוק כל כך מתוח, בחירת המילים כל כך מדויקת להפליא: הכל נתון לקו עלילה קפדני - הבלתי נמנע של גמול. ובכל זאת הבעל והאישה אינם נענשים במוות - כל אחד מהם הגיע למנזר - סיכוי לישועה.

בבלדה "וורוויק" הגיבור הורג תינוק תמים, השליט העתידי של אירלינגפור, שעליו משלם וורוויק בחייו. במקביל הוא מת במימי נחל אבון, בו טבע הילד. כל הזמן עד הסוף ממש, חייו היו גרועים ממוות, הוא רואה את רוח הרפאים של אחיו, אביו של אדווין נהרג על ידי וורוויק, שומע קול, הוא לא נשאר עם ייסורי מצפון. היא "מסתובבת מאחוריו כמו מפלצת איומה", ניתן לכנות את התגלמותה דמות של מאכיל הקורא "להציל" ילד, שקולו נשמע בין רעש גלי הנהר.

הבלדה "מלכת אוראקה וחמשת האנוסים" היא דוגמה להשגחה האלוהית הבלתי נמנעת שאי אפשר לשנות, אבל הגיבור יכול רק להחמיר את מצבו. הופעת המתים בבלדה "מלכת אוראקה וחמשת הקדושים" אינה יכולה להיקרא שום דבר מלבד גורל גן עדן. עוד לפני מותם, חמישה שחורים מודיעים למלכה על הגורל הצפוי להם ולה. למרות שהם מדברים על האלטרנטיבה - או היא או המלך ימותו, ובכל זאת מסכמים את נבואותיהם, הם אומרים חד משמעית:

סלחי לי, מלכה, אלוהים יהיה איתך!

נתפלל עבורך כל יום,

בעודנו בחיים; ונזכור אותך

בלילה שיבוא קץך" שם. C279..

למלכה נותרה תקווה לסוף אחר לחייה. כל שלוש הנבואות מתגשמות בזו אחר זו, אבל את השלישית, האחרונה, הקשורה למותו של אחד מבני הזוג, מנסה המלכה לשנות בכל כוחה. היא נוקטת בתחבולות, אבל שום דבר לא יוצא מזה, והמלכה לא יכולה להימנע מגורל קטלני. בהזדמנות זו נוכל לצטט את דבריו של ז'וקובסקי מהבלדה "סבטלנה":

החבר הכי טוב לנו בחיים האלה

אמונה בהשגחה.

השחורים אומרים את אותו הדבר למלכה אורקה:

זה חצר השמים, הוא בלתי ניתן לשינוי;

השפיל את עצמך, נכנע לגורלך שם. עמ' 279..

כמובן, המלכה אינה תמימה לחלוטין, כי היא רוצה לרמות את גן עדן. אורקה לא האמינה בבלתי נמנע של מילוי רצון השמים, מנסה לסדר הכל בדרכה שלה, ובכך הראתה את אנוכיותה כלפי בעלה. כשהיא מבינה שאי אפשר לשנות דבר, המלכה פונה לשמיים:

"קדושים קדושים, בשבילי

כנס! (היא אומרת מתייפחת)

עזור לי, הו בתולה הקדושה,

בשעה האחרונה של היום הקובע" שם. עמ' 282..

הטבע מנע מהמלך לבוא ראשון ולפגוש את המוות, יצור אלוהי - חזיר, ואחריו המלך אלפונסו.

עלילות כל הבלדות של ז'וקובסקי, ככלל, הן אירועים בהירים ויוצאי דופן, המראים אדם שמעד או ביצע פשע ואת ההשלכות הקטלניות של מעשהו. מאפיין של הבלדות המקוריות הוא שהעלילה ככזו נסוגה אל הרקע בהן, תמונת החוויה של הגיבור, עולמו הפנימי הופכת חשובה עבור המחבר. זה קשור לחייו של המשורר עצמו, לעוגמת הנפש שלו. העיקר בבלדות האלה היא ההתחלה הלירית.