נושא הטבע במילים של פושקין.
המילים של אלכסנדר סרגייביץ' פושקין מגוונות בנושא שלהן. יחד עם נושאי אהבה אוהבי חופש, פילוסופיים, ידידותיים, נושא הטבע תופס נישה ענקית במילות השיר של המשורר.
פושקין שיקף את הבנתו את גדולתו ויופיו של הטבע הרוסי בנופים. אלכסנדר סרגייביץ' תופס את הטבע כמשהו רוחני, חי, הוא יכול להתייחס אליו בברכה, או שהוא יכול לספר על רגשותיו ומחשבותיו. קִינָה "אור היום כבה..."נכתב בשנת 1820 על ספינה ששטה על פני חוף קרים (טברידה). האלגיה הייתה אחד משיריו הפיוטיים והרומנטיים ביותר של פושקין. אלכסנדר סרגייביץ' ביצירה הלירית הקצרה הזו העביר את האווירה הקסומה והבלתי רגילה של הדרום, את כל הקסם של הלילה הדרומי, את קולות הרוח והים. התרשם מהמסע בחצי האי קרים והקווקז, המשורר היה מסוגל להראות את מחשבותיו, רגשותיו, זיכרונותיו באלגיה. פושקין זכר את אוהבי סנט פטרסבורג, מכרים, חברים שאותם נאלץ לעזוב וללכת לגלות הדרום, לכן אנו מרגישים שהשיר מלא בעצב. אבל העצב הזה בהיר, כי חוויות חדשות, פגישות, התרגשות אהבה חיכו למשורר שלפניו.
"האוקיינוס הקודר" באלגיה זו מסמל שינוי בגורל. תמונת הים הייתה אחת ממילות הנוף האהובות על פושקין. אלכסנדר סרגייביץ' פנה לדימוי זה בשירו "אל הים", שנכתב ב-1824, בכפר מיכאילובסקויה, לאחר גלותו הדרומית. בשיר "אל הים" נפרד המשורר מהחופש האהוב ומתכונן לשנים ארוכות של בדידות בחושך, במדבר הכליאה. פונה לים אומר פושקין: "פרידה, אלמנט חופשי!".
בשיר רואים שהמשורר מזכיר שני אישים גדולים: נפוליאון ובירון. עבור פושקין, ביירון היה סמל של המשורר, שכן הוא ראה את חייו ויצירתו כאידיאל של משורר אמיתי. פושקין קשר את הים הסוער לאליל שלו, שכן ביירון היה זמר הים. באגודה מסוימת מזכיר פושקין גם את הקיסר נפוליאון, המחבר ראה בו אסיר חירות, אותו גולה כמו שהוא עצמו. אנו חשים שאלכסנדר סרגייביץ' פושקין עורך הקבלה בלתי נראית בין גורלו של הקיסר נפוליאון לגורלו.
במילים של שנות ה-30, כלומר במילים מאוחרות, לפושקין יש נושאים חדשים וגוונים חדשים של סאונד. אנו רואים שהופיעו שירים תיאוריים, שירי הרהור, ושירים רגשיים נסוגים אל הרקע. תיאורי הטבע כלפי חוץ הופכים פשוטים יותר, אך גם מציאותיים יותר. אנו שומעים כאן את קולו של פושקין, שהתבגר, התבגר ומתבונן בעולם הסובב אותו ובטבע ללא התלהבות רומנטית, כלומר בצורה מפוכחת.
כדי לתאר את רגשות האהבה, פושקין נעזר בטבע, תוך שימוש בתיאורו, מבטא את רגשותיו בצורה ברורה יותר. באלגיה "על גבעות ג'ורג'יה שוכנת חשכת הלילה..."הראה לנו את זה. אלכסנדר סרגייביץ' פושקין היה מאוהב חסר תקנה בנטליה גונצ'רובה, הסבירות שהיא תהפוך לאשתו הייתה קטנה, מכיוון שאמה של נטליה גונצ'רובה הייתה נגד מערכת היחסים שלהם. איש לא יכול היה לאסור על פושקין לאהוב את נטליה, הוא הקדיש לה את שיריו, העריץ אותה בהם. בשיר זה רגשות העצב הקל בנפשו של המשורר שזורים ברכות באווירת השלווה והשקט השולטים בטבע, כמו גם בלילה הקווקזי. השלווה של נפשו של המשורר שזורה בהרמוניה עם השלווה שבטבע. אבל בכמה שירים מאוחרים יותר אנו שומעים שהעליצות וההתלהבות לשעבר של פושקין פורצות דרך. הנה, למשל, השיר "בוקר חורף". המשורר בו קורא בשמחה: "כפור ושמש; יום נפלא!"פושקין מתפעל מהתמונות הנפלאות של הטבע החורפי הרוסי. כפי שכולנו יודעים, העונה האהובה על פושקין הייתה הסתיו. אלכסנדר סרגייביץ' אהב אותה "הקמל השופע של הטבע, היערות עטויי ארגמן וזהב!"הנופים הרוסיים הפכו לסמל רוסיה עבור פושקין. איננו יכולים להפריד בין פושקין לרוסיה, מהנהרות, היערות, השדות, האהובים כל כך על המשורר.
.
הזכויות על החיבור "נושא הטבע במילים של פושקין" שייכות לבעל האתר
כאשר מצטט חומר יש צורך לספק היפר קישור אל
|
|
- מילות נוף של המשורר.
המילים של טיוצ'ב הן תופעה נצחית
ברוח, ביחס לחיים - פיודור טיוצ'ב הוא משורר מודרני, השאלות של נצחיות העולם נשמעות כל כך נוקבות ומתוזמנות היום, הרהורים על מקומו של האדם ביקום, על השמחה והאושר שמעניקים אהבה וטבע , על חוויות וסבל אנושיים, שאי אפשר להימנע מהם בחיים. האדם והטבע תופסים מקום מיוחד במילות השיר של טיוצ'ב: הם תמיד נראים מחוץ לעידן, מחוץ לזמן מסוים. העולם הפנימי וההתפתחות חשובים ומעניינים עבורו, משום שלדעת טיוצ'ב, הטבע והאדם הם חלקים ממכלול אחד.
נושא האדם והטבע במילים של טיוצ'וב
מילות נוף של המשורר.
לא מה שאתה חושב, טבע:
לא צוות שחקנים, לא פנים חסרות נשמה -
יש לו נשמה, יש לו חופש,
יש בו אהבה, יש בו שפה...
הטבע עבור המשורר תמיד חי, חושב ומרגיש, ובאופן פואטי זה בא לידי ביטוי במטאפורות מגוונות: "תכלת השמים צוחקת", "השמש... הביטה במבט עקום על השדות", "קולות הרעם כולם כועסים ונועזים. ", "העצים רועדים בשמחה, רוחצים בשמים הכחולים".
הכינויים תמיד מגוונים ומדויקים, ולפעמים בלתי צפויים: שדות "מרדימים-שקטים", הערב "... רשלני ילדותי", אחר כך "שובב בטירוף", ערבי סתיו "קסם נוגע ללב, מסתורי", "אובך חסר גבולות" של סתָיו.
ההשוואות בהן משתמש טיוצ'ב הן לרוב לא שגרתיות, ולכן מעניקות לשירים קסם אמנותי מיוחד: זוהר ההר הלבן, "כמו התגלות לא-ארצית", הכוכבים בוערים, "כמו ביום הראשון לבריאה" והקודר. לילה, "כמו חיה עם עיניים, מביטה מכל שיח".
נופים ותיאורי טבע כה רחבי היקף, רב גוני ועמוקים עד שהם מציירים בדמיונו של הקורא במלוא העוצמה, כאילו הם עצמם ראו תמונות. צריך רק לקרוא, למשל, את השורות:
הכדור הלוהט של השמש
האדמה התגלגלה מראשה,
ואש ערב שלווה
גל הים בלע
או מוכר מילדות:
הקוסמת וינטר
מכושף, היער עומד -
ותחת השוליים המושלגים,
חסר תנועה, מטומטם
הוא זורח עם חיים נפלאים
ועכשיו, מקטגוריית הקוראים, אנו הופכים באופן בלתי מורגש ואיכשהו מיידי למשתתפים, מתבוננים אסירי תודה על המתרחש בטבע.
אבל לא משנה עד כמה התיאור של טיוצ'ב מדויק וחי, תמיד יש בו משהו אחר שגורם לך לחשוב על מה ששמעת, איזו משמעות עמוקה יותר.
הטבע במילים של טיוצ'ב כחלק מהיקום
עבור מאסטר כזה כמו טיוצ'ב, תיאור פשוט, הצהרה על עובדת קיומו של הטבע החי, יופיו יהיה פשוט מדי. כן, המשורר תמיד מעריץ, מעריץ ומעריץ את הטבע, אבל הדבר החשוב ביותר, החל מהשירים המוקדמים, הוא הרהורים על העולם, האפשרות לחדור לתוך סודות החיים.
המשורר חושב ומרגיש הרבה יותר נפח, עמוק יותר, עולם הטבע והאדם במילות השיר של טיוצ'ב הוא חלק מהיקום, הקוסמוס, שנצחיותו אינה מוטלת בספק. לכן בשיריו יש תמיד משמעות פילוסופית. "הכל נמצא בי, ואני בכל דבר!
- כך מרגיש המשורר ומדבר על כך בפומבי.
יום נפלא! יעברו מאות שנים
הם יהיו אותו הדבר, בסדר נצחי,
לזרום ונוצץ נהר
והשדות נושמים את החום.העבר - היה מתי?
מה יש עכשיו - האם זה תמיד יהיה? ..
זה יעבור -
זה יעבור, כמו שהכל הלך,
ותשקע לתוך הלוע האפל -
שנה אחרי שנה.
שנה אחר שנה, מאה אחר מאה...
... אבל עם הקיץ החדש - דגני בוקר חדש
וגיליון אחר.
וכל מה שיש יהיה שוב
והורדים יפרחו שוב
וגם קוצים...
עולם הטבע והאדם במילותיו של טיוצ'ב הוא שלם אחד
עולם הטבע והאדם במילותיו של טיוצ'ב מתמוססים זה בזה. המשורר מעביר חוויות, מצב נפשי של הגיבור הלירי, עולמו הפנימי המורכב והסותר של אדם המשתמש בדימויי טבע, ותולדות האדם ביצירתו של טיוצ'ב נחשבת דווקא דרך הפריזמה של הקשר שלו עם הטבע, דרך הבנה של ארעיות החיים הארציים ונצחיות החיים האוניברסליים.
הטבע תמיד נטול פניות - זו אמונתו של המשורר, שממנה מופיעות השורות:
הטבע לא יודע על העבר,
שנות הרפאים שלנו זרות לה,
ומולה אנחנו מודעים במעורפל
עצמנו - רק חלום של טבע.
כל הילדים שלך בתורם
מבצעים את הישגם חסר תועלת,
היא מברכת אותה
תהום כל כך ושלווה.
לכן, המשורר עצמו, ככלל, מסתכל על מהלך ההיסטוריה בחוסר תשוקה, במנותק, תוך שהוא מבין שהם אינם יכולים לשנות את איזון הטבע והיקום כולו.
בהתייחסו, למשל, ל-Decembrists, הוא אומר:
קיווית אולי
מה יחסר בדמך,
להמיס את הקוטב הנצחי!
בקושי, מעשנת, היא נצצה
על מסת הקרח עתיקת היומין,
חורף הברזל מת -
ולא נשארו עקבות.
מצד שני, להפוך לעד להתנגשויות היסטוריות פירושו של אדם המבקש, שיודע על נצחיות היקום, להצטרף לתהליך של שלום. "אשרי מי שביקר בעולם הזה ברגעיו הגורליים!"
לכן, כפי שמראה טיוצ'ב את העולם המשתנה של הטבע: לא לעמוד במקום, על סערותיו ושלוותיו, הסדר והכאוס, כך הוא רואה ומבקש להעביר את עולמה חסר המנוחה של נפש האדם. המשורר נותן כבוד לערך חיי האדם, ליכולתו לחשוב, ליצור, אך רואה בבירור את חוסר האונים בפני היסודות בנפשו שלו.
מערכת בלתי ניתנת להפרעה בכל דבר,
העיצור הוא שלם באופיו, -
רק בחופש הרפאים שלנו
אנחנו מודעים לחוסר הסכמה שלנו.איפה, איך נוצר המחלוקת?
ולמה במקהלה הכללית
הנשמה לא שרה כמו הים,
והקנה החושב רוטן?
בשירתו של טיוצ'ב ישנם ניגודים רבים, כוחות מנוגדים: כאוס – הרמוניה, יום – לילה, אדמה – שמיים, אך מושגים אלו אינם מזוהים עם טוב – רע. הם מנוגדים ומקושרים זה בזה בו-זמנית, זורמים זה אל זה, משתקפים זה בזה, מבלי להתקיים בנפרד. כך, למשל, "יש מלודיות בגלי הים, הרמוניה במחלוקות ספונטניות".
עבור טיוצ'ב, הצדדים המוארים והאפלים של הנשמה, שנמצאים במאבק נצחי, שווים, כמו יום ולילה, הם ביטוי של הטבע האנושי, אבל זה במאבק שאדם יכול למצוא את דרכו. "שני קולות" תמיד נשמעים בתוכנו, ובוחרים פשוט ללכת עם הזרם, או במאבק להתגבר על הנסיבות ולהשתפר, לא לשאוף לשלום, לחפש את משמעות הקיום על פני כדור הארץ היא מנת חלקו של אדם בלבד.
אזרו אומץ, חברים, נלחמו בחריצות,
למרות שהקרב אינו שוויוני, המאבק חסר סיכוי!
…
אזרו אומץ, הילחמו, חברים אמיצים,
לא משנה כמה קשה המאבק, כמה עיקש המאבק!
מעליך עיגולי כוכבים דוממים,
תחתיך אתה אילם, ארונות קבורה.
תן לאולימפיאדה בעין קנאה
הם מסתכלים על מאבקם של לבבות נחושים.
מי שנפל בקרב, מובס רק על ידי רוק,
הוא חטף את כתר הניצחון מידיהם.
בשום פנים ואופן אין המשורר תמיד אופטימי, הרהורים פילוסופיים על מסתרי היקום מטרידים אותו, ועם הזמן הם מדכאים אותו. לפעמים, בחיפוש אחר משמעות החיים, ברגעי ייאוש, הוא מתחיל לפקפק בנחיצות החיפוש.
הכל בלי זכר - וכל כך קל לא להיות!
איתי או בלעדיי - מה הצורך בזה?
הכל יהיה אותו דבר - וסופת השלגים תיילל באותה צורה,
ואותה חושך, ואותה ערבה מסביב.
אבל גם ברגעים אלה, בהנחה שבמציאות אין חידות, טיוטצ'ב עדיין מחשיב את הטבע כספינקס, שניתן לגשת אל סודו, אך לא להבין אותו.
הטבע הוא ספינקס. וככל שהיא חוזרת יותר
עם הפיתוי שלו, הוא הורס אדם,
מה, אולי, לא מהמאה
אין חידה, ולא הייתה כזו.
ובכל זאת, הרצון לדעת את הסודות האמיתיים של קיום העולם, ביטחון בשלמות העולם, בעובדה שהאדם אחד עם הטבע, חדות הרגשות ותפיסת הסביבה אינם עוזבים את טיוצ'ב:
מה שהחיים מלמדים אותנו
אבל הלב מאמין בניסים:
יש כוח בלתי פוסק
יש גם יופי בלתי מתכלה.וקמלת הארץ
פרחים לא יגעו בטבע,
ומחום הצהריים
הטל לא יתייבש עליהם.והאמונה הזאת לא תטעה
מי שחי רק לפי זה,
לא כל מה שפרח כאן יקמל,
לא כל מה שהיה כאן יעבור!
שיעורי חיים של המילים של טיוצ'ב
מורשתו של פיודור טיוצ'ב קטנה בהיקפה, אבל אפילו בני דורו העריכו אותה. באחד המכתבים, I. Turgenev שיתף בכנות את יחסו ליצירתו של המשורר עם א.פט: "מי שלא מרגיש אותו לא חושב על טיוצ'ב, ובכך מוכיח שהוא לא מרגיש שירה". פונה רגשית במכתב למורה של ילדיו ל. טולסטוי "אז אל תשכח להשיג את טיוצ'ב. אתה לא יכול לחיות בלעדיו". והפילוסוף פ' פלורנסקי כתב את הדברים הבאים: "הגיע הזמן, סוף סוף, להבין ששבח לטיוצ'ב אינו מילה שאינה מחייבת דבר, אבל, נאמר בכנות, היא מרמזת על השלכות בלתי נתפסות ברמה עולמית". הוא כתב בצורה נוקבת על שיריהם של טיוצ'ב וא' פט: "כל אחד מהם הוא השמש, כלומר, עולם מקורי, זוהר ...".
עלילות השירים שונות. פושקין - היווצרותו של נביא. לרמונטובסקי הוא חייו של משורר שהפך לנביא. בליבו של נביאו של פושקין נמצא ספרו של הנביא ישעיהו, לרמונטוב פנה ל"ספר הנביא ירמיהו" ול"קינת ירמיהו". לרמונטוב בחר בעלילה טרגית: אי הבנה ביחסים בין הנביא לבין מי שהוא רצה לשרת. הנביא של פושקין עבר טרנספורמציה רוחנית, לרמונטוב יש דיוקן של הנביא. רואים אותו מהצד. והדיוקן הזה מעורר הזדהות. נביאו של פושקין הוא חגיגי. לרמונטובסקי קשוח. ההרמוניה של העולם התגלתה לגיבור הלירי בשירו של פושקין. הוא מוכן לפגוש אנשים, מוכן "לשרוף את לב האנשים עם הפועל". נביאו של לרמונטוב, לעומת זאת, ראה "דפי זדון ורעות": הוא לא התקבל על ידי אנשים, הוא גורש. בשירו של נקרסוב, שליחותו של נביא מבוצעת על ידי איש ציבור אידיאלי. הזמנים השתנו – "אולי אתה לא משורר, אבל אתה חייב להיות אזרח" ("משורר ואזרח"). על עצם העובדה שמחשבותיו של נקרסוב על צ'רנישבסקי משתקפות בשיר אין עוררין. חוקרי עבודתו של Nekrasov (V.E. Cheshikhin-Vetrinsky) מציינים את הכלליות, האופיניות של דמותו של הנביא Nekrasov, החלה על כל אדם משנות ה-70, ששילב את האידיאל הדמוקרטי המהפכני עם קסם הטוהר והיופי המוסרי. בשירי פושקין ולרמונטוב מסופר הסיפור מטעם הנביא. Nekrasov - בשם הגיבור הלירי. בנוסף לנקודת המבט של הגיבור הלירי עצמו, "הנביא" של נקרסוב מעביר בצורה מדויקת (באמצעות דיבור ישיר) את נקודות המבט של נביא לא ידוע ומגעיל ("הוא שכח זהירות! עולם, אבל זה אפשרי שאחרים ימותו "). נקרסוב בשירו מראה את סיפורו של הנביא לא מבפנים, אלא מבחוץ, מעצם אותו בצורה מקסימלית (מקסימלית). הנביא של לרמונטוב, ה"מופת" ביותר, בעצמו מסביר את תוכן "פעליו" ומעריך יחד עם זאת, שליחותו כפולה, היא מסתכמת בתיקון המין האנושי – חשיפת "זדון ורעות" והוראת אהבה ואמת. בשירו של נקרסוב מוערך גורלו של הנביא ע"י אנשים - "תוכחה". וגיבור לירי, שלו, פשוטו כמשמעו, שייכת המילה האחרונה. מטרת הנביאהפעם – "אל תכריז תורות טהורות של אהבה ואמת" (לרמונטוב). תזכירו לאלו שקועים במהומהו"חיים לעצמו" לאנשים על אלוהים שהוא חייב אחרת - לא במילה אלא במעשים, קורבן הצלב שלו.הנושא המרכזי של שירתו של טיוצ'ב- האדם והעולם, האדם והטבע. חוקריו של טיוצ'ב מדברים על המשורר כ"זמר הטבע" ורואים את מקוריות יצירתו בעובדה ש"עבור טיוצ'ב בלבד, התפיסה הפילוסופית של הטבע מהווה במידה כה חזקה את עצם הבסיס לחזון העולם. " ועוד, כמו ב"ה. בוכשטאב, "בספרות הרוסית לפני טיוצ'ב לא היה סופר שבשירתו הטבע ישחק תפקיד כזה. הטבע נכלל בשירתו של טיוצ'ב כמושא העיקרי של חוויות אמנותיות.
העולם בעיני טיוצ'ב הוא שלם אחד, אך אינו קפוא ב"שלום חגיגי", אלא משתנה לנצח ובו בזמן נתון לחזרה נצחית על כל שינוייו. חוקרים מדברים על "אי האקראיות" של "הנטייה של המשורר לתופעות מעבר בטבע, לכל מה שמביא לשינוי, שקשור בסופו של דבר למושג "תנועה".
מקוריות הנופים של טיוצ'ב נראית בבירור בשיר שנוצר באחוזת משפחת אובסטוג ב-1846:
לילה שקט, סוף הקיץ
איך הכוכבים מאירים בשמים
כמו תחת האור הקודר שלהם
שדות רדומים מבשילים...
שקט מרגיע,
איך הם זורחים בדממת הלילה
גלי הזהב שלהם
הלבין על ידי הירח...
בניתוח השיר הזה, נ' ברקובסקי ציין במדויק שהוא "נשען על פעלים: הם זוהרים - מבשילים - זורחים. כאילו ניתנת תמונה חסרת תנועה של ליל שדה ביולי, ואולם בה מפעמות מילים מילוליות בדופק מדוד, והן העיקריות שבהן. הפעולה השקטה של החיים מועברת ... מלחם עבודה איכרים בשדות, טיוצ'וב עולה לשמיים, לירח ולכוכבים, הוא מחבר את אורם לאחד עם שדות מבשילים... חיי הלחם, חיי היומיום של העולם, מתרחש בדממה עמוקה. לתיאור, שעת הלילה נלקחת, כשהחיים האלה נשארים לגמרי לעצמם וכשרק הם נשמעים. שעת הלילה מבטאת גם כמה נהדרים החיים האלה - הם אף פעם לא מפסיקים, הם נמשכים ביום, הם נמשכים בלילה, ללא שינוי...".
ויחד עם זאת, השונות הנצחית של הטבע כפופה לחוק אחר – החזרה הנצחית על השינויים הללו.
מעניין שטיוצ'ב מכנה את עצמו יותר מפעם אחת "אויב החלל" במכתביו. בניגוד לנופיו של פטוב, נופיו פתוחים לא כל כך אל המרחק, אל החלל, כמו אל הזמן – אל העבר, ההווה והעתיד. המשורר, המצייר רגע בחיי הטבע, מציג אותו תמיד כחולייה המחברת בין העבר והעתיד. תכונה זו של נופיו של טיוצ'ב נראית בבירור ב שיר "מימי אביב":
השלג עדיין מלבין בשדות,
והמים כבר מרשרשים באביב -
הם רצים ומעירים את החוף המנומנם,
הם רצים ומאירים ואומרים...
אומרים בכל מקום:
אביב בא, אביב בא!
אנחנו שליחים צעירים של האביב,
היא שלחה אותנו קדימה!"
האביב בא, האביב בא
וימי מאי שקטים וחמים
ריקוד עגול אדמדם ובהיר
המונים עליה בשמחה!..
השיר הזה נותן את התמונה השלמה של האביב - מהיסחפות הקרח המוקדמת במרץ ועד לחודש מאי החם והעליז. הכל כאן מלא בתנועה, ולא במקרה שולטים פעלי התנועה: לרוץ, ללכת, לשלוח, לצופף. חוזר בהתמדה על פעלים אלה, המחבר יוצר תמונה דינמית של חיי האביב של העולם. התחושה של התחדשות משמחת, תנועה עליזה וחגיגית מביאה לא רק את הדימוי של שליחי מים זורמים, אלא גם את הדימוי של "ריקוד עגול אור אדמדם".
לעתים קרובות בתמונת העולם שטיוטצ'ב מצייר, מאחורי ההווה, מופיעה בבירור הדימוי הקדום של העולם, התמונות הראשוניות של הטבע. הנצחי בהווה, החזרה הנצחית על תופעות הטבע - זה מה שהמשורר מנסה לראות, להראות:
כמה מתוק הגן הירוק כהה נרדם,
מחובקת באושר הלילה הכחול!
מבעד לעצי התפוח, הלבנים בפרחים,
כמה מתוק ירח הזהב זורח!
באופן מסתורי, כמו ביום הראשון לבריאה,
בשמים ללא תחתית, המארח המכוכבים נשרף,
נשמעות קריאות מוזיקה רחוקות,
המפתח הסמוך מדבר חזק יותר...
צעיף ירד על עולם היום,
התנועה הייתה מותשת, הפועלים נרדמו...
מעל הברד הישן, כמו בצמרות היער,
הרעש הלילי התעורר...
מאיפה הרעש הבלתי מובן הזה?...
או מחשבות תמותה ששוחררו על ידי שינה,
העולם הוא בלתי גופני, נשמע, אך בלתי נראה,
עכשיו רוחשים בתוך הכאוס של הלילה?..
תחושת האחדות של ההיסטוריה העולמית, "יום הבריאה הראשון" וההווה, מתעוררת לא רק בגלל שדמות העולם נשלטת על ידי דימויים של כוכבים "נצחיים", חודש, מפתח. החוויה העיקרית של הגיבור הלירי קשורה ל"רעש" המסתורי ששמע בדממת הלילה - המחשבות הסודיות "הקוליות" של האנושות. האמת, הסוד, החבוי בחיי היומיום, מהות העולם מתגלה לגיבור הלירי, וחושף את חוסר ההפרדה של העיקרון היסודי של היקום - כאוס קדום ונצחי - ומחשבות מיידיות של אנשים. חשוב לציין שתיאור היופי וההרמוניה של העולם בבית הראשון מופיע כ"צעיף" על המהות האמיתית של היקום - כאוס החבוי מאחורי ה"צעיף".
הבנתו של טיוצ'ב את העולם במובנים רבים מתבררת כמקורבת לרעיונות של פילוסופים עתיקים. זה לא היה מקרי שא' בילי כינה את טיוצ'ב "הלנה ארכאית". המשורר הרוסי בהבנתו את העולם, האדם, הטבע "קשור באופן פלאי, באופן מוזר" לפילוסופים הקדמונים - תאלס, אנקסימנדר, אפלטון. שירו המפורסם משנת 1836 "לא מה שאתה חושב, הטבע" חושף בבירור את היחס הזה של השקפות עולם:
לא מה שאתה חושב, טבע:
לא צוות שחקנים, לא פנים חסרות נשמה -
יש לו נשמה, יש לו חופש,
יש בו אהבה, יש בו שפה...
כשהוא מייצג את הטבע כיצור חי יחיד, נושם ומרגיש, מתגלה טיוצ'ב כמקורב להוגים קדומים, למשל, אפלטון, שכינה את העולם כולו חיה גלויה אחת.
מדבר בחריפות נגד יריביו שאינם מזהים יצור חי בטבע, טיוצ'ב יוצר את הדימוי של יצור חי נושם, חי, חושב, מדבר:
הם לא רואים ולא שומעים
הם חיים בעולם הזה, כמו בחושך,
עבורם, השמשות, לדעת, לא נושמות,
ואין חיים בגלי הים.
תמונת הטבע בפסוקים אלו באמת "קרוב להפליא" לרעיונות הפילוסופים העתיקים על העולם הנושם (רעיון אנקסימנס), לרעיונותיו של הרקליטוס על ריבוי השמשות, שהפילוסוף הקדום זיהה איתם. היום, מתוך אמונה ששמש חדשה זורחת בכל יום.
כשהוא טוען את רעיון הטבע שלו, טיוצ'ב מדבר על ה"קול" של הטבע, ועל חוסר ההפרדה של האדם מהעולם הזה. חוסר ההפרדה הזה של ה"אני" האנושי ועולם הטבע גם הופכת את המשורר לקשור לפילוסופים הקדמונים ומפרידה בינו לבין אותם בני זמננו שאינם מסוגלים לחוש את התמזגותם עם הטבע:
הקרניים לא ירדו לנפשם,
האביב לא פרח בחזה שלהם,
איתם היערות לא דיברו,
ולא היה לילה בכוכבים!
ועם לשונות לא ארציות,
נהרות ויערות מרגשים
בלילות לא התייעצתי איתם
בשיחה ידידותית, סופת רעמים!
בשיריו של טיוצ'ב ניתן לראות רעיונות נוספים המאפשרים לכנות את המשורר של המאה ה-19 "הלנה ארכאית". כמו אפלטון, הוא תופס את העולם ככדור גרנדיוזי ובו בזמן כ"חיה אחת גלויה", המאכלסת את כל שאר החיות, שאליהן כלל הפילוסוף הקדום את הכוכבים, שאותם כינה "חיות אלוהיות ונצחיות". רעיון זה הופך את הדימויים של טיוצ'ב למובנים: "ראשי כוכבים רטובים", "ראש כדור הארץ" - בשיר "ערב קיץ" משנת 1828:
הכדור הלוהט של השמש
האדמה התגלגלה מראשה,
ואש ערב שלווה
גל הים בלע.
הכוכבים הבהירים עלו
ונמשך עלינו
קמרון גן עדן הרים
עם הראש הרטוב שלהם.
יחד עם זאת, חשוב לציין שלא רק הטבע והאדם מלאי חיים בשירת טיוצ'ב. החיים בטיוצ'ב הם זמן ("אינסומניה", 1829), החיים הם חלומות (זהו אלמנט השולט על אדם בלילה), הטירוף מופיע כיצור חי ונורא, שניחן ב"אוזן רגישה", גבה, "שמיעה חמדנית" ("שיגעון", 1830). בהמשך תופיע רוסיה גם כיצור חי ומיוחד - ענק בשירי טיוצ'ב.
חוקרי עבודתו של טיוצ'ב כבר ציינו את קרבתם של הרעיונות של טיוצ'וב ותאלס על העולם: קודם כל, רעיון המים כעיקרון היסוד של ההוויה. ואכן: היסודות העיקריים שטיוטצ'ב, כמו הפילוסופים הקדמונים, מכירים כמרכיבים העיקריים של היקום: אוויר, אדמה, מים, אש, לא רק מתנגדים זה לזה, אלא גם מסוגלים להפוך למים, לחשוף את טבעם המים. . רעיון זה בא לידי ביטוי בבירור בשיר "ערב קיץ":
הנהר האוורירי מלא יותר
זורם בין שמים וארץ
בית החזה נושם בקלות ובחופשיות יותר,
משוחרר מהחום.
וריגוש מתוק, כמו סילון,
הטבע רץ דרך הוורידים,
כמה לוהטות הרגליים שלה
מי מפתח נגעו.
כאן, המים מופיעים כיסוד העיקרי של ההוויה, הם גם מהווים את הבסיס ליסוד האוויר, וממלאים את "ורידי" הטבע, ובזרימתם מתחת לאדמה שוטפים את "רגלי" הטבע. טיוצ'ב שואף להעביר את התחושה של זרם חי, סילוני מים, המתאר את כל האלמנטים המרכיבים את היקום:
למרות שקניתי את הקן שלי בעמק
אבל לפעמים אני מרגישה
כמה מעניק חיים בצמרת
סילון אוויר פועל<...>
להמונים בלתי נגישים
אני מחפש שעות שלמות, -
איזה טל וקרירות
משם הם זורמים לעברנו ברעש.
בשיריו של טיוצ'ב, אור ירח זורם ("שוב אני עומד מעל הנבה..."), האוויר נע כמו גל ("ביזה נרגע... נושם קל יותר...", 1864), זרמי שמש זורמים ("תראה איך החורשה הופכת לירוקה...", 1854, "בשעות שזה קורה...", 1858), הדמדומים יוצקים אל מעמקי הנפש ("צללים של אפור מעורב...", 1851). למטאפורה של ההוויה עצמה יש גם אופי מימי - היא "מפתח החיים" ("ק נ.", 1824; "ערב קיץ", 1828).
תופעות טבע מואנשות כמעט תמיד בשיריו של טיוצ'ב. השמש נראית עקומה ("בחוסר רצון וביישנית", 1849), הערב פורץ את הזר ("תחת נשמת מזג האוויר הגרוע...", 1850), "בצרור הענבים / דם נוצץ דרך הירק העבות. ” בין המטאפורות של טיוצ'ב אפשר למצוא לא רק את "ראשי הכוכבים הרטובים", את ראש האדמה, את הוורידים והרגליים של הטבע, אלא גם את העיניים המתות של האלפים ("האלפים"). תכלת השמים יכולה לצחוק ("בוקר בהרים"), הצהריים, כמו השמש, יכולה לנשום ("צהריים", 1829), הים יכול לנשום וללכת ("כמה טוב אתה, הו ים לילה ... ", 1865). עולם הטבע ניחן בקול משלו, בשפה משלו, נגישה להבנת הלב האנושי. אחד המוטיבים של טיוצ'ב הוא שיחה, שיחה בין תופעות טבע בינם לבין עצמם או עם אדם ("איפה ההרים בורחים...", 1835; "לא מה שאתה חושב, טבע...", 1836; " כמה עליזים סופות הקיץ השאגות...”, 1851).
יחד עם זאת, הטבע אינו יצור רגיל. בין הכינויים הקבועים בשירי הנוף של טיוצ'ב ניתן למנות את המילים "קסם" ("עשן", 1867 וכו') ו"מסתורי" ("כמה מתוק הגן הירוק כהה ישן..." וכו'). וכמעט תמיד, תופעות טבע ניחנות בכוח כישוף - הקוסמת וינטר ("הקוסמת של החורף ...", 1852), קוסמת החורף ("הרוזנת E.P. ...", 1837), מכשפת הצפון ("אני הביט, עומד מעל נווה ...", 1844). אז, באחד מהשירים המפורסמים ביותר של טיוצ'ב, הקוסמת חורף מעניקה ליער יופי מדהים, טובלת אותו ב"חלום קסם":
הקוסמת וינטר
מכושף, היער עומד -
ותחת השוליים המושלגים,
חסר תנועה, מטומטם
הוא זורח עם חיים נפלאים.
והוא עומד, מכושף, -
לא מת ולא חי -
מוקסם בקסם משינה
כולם סבוכים, כולם קשורים
שרשרת קלה למטה<...>
כישוף מסביר את המשורר ואת היופי של ימי קיץ שטופי שמש ("קיץ 1854"):
איזה קיץ, איזה קיץ!
כן, זה רק כישוף -
ואיך, בבקשה, זה ניתן לנו
אז בלי סיבה בכלל?..
כוחו הקסום של הטבע מעיד גם ביכולתו להקסים אדם. טיוצ'ב כותב בדיוק על ה"קסם" של הטבע, ה"קסם" שלו, יתר על כן, המילים "קסם" ו"קסם" חושפות את משמעותן המקורית: לפתות, להקסים. המילה הישנה "אובניק" (קסם) פירושה "מכשף", המטיל של "קסם". לטבע יש קסם, היופי הזה שמכניע את ליבו של האדם, מושך אותו לעולם הטבע, מכשף אותו. אז, נזכר ביער "הקסם", טיוצ'ב קורא:
איזה חיים, איזה קסם
איזו חגיגה מפוארת וזוהרת לחושים!
אותה מילה מעבירה את כל היופי של הלילה נבה:
אין ניצוצות בשמים הכחולים
הכל היה שקט בקסם חיוור,
רק לאורך נווה המתחשב
אור הירח זורם.
אבל, בתורו, הטבע עצמו מסוגל לחוות את הכישוף של כוחות גבוהים יותר, שניחנו גם ביכולת "הקסם המושלם":
דרך בין הערביים התכלת של הלילה
מראה האלפים המושלגים;
העיניים המתות שלהם
הם מוכים באימה קפואה.
מוקסם מכוח כלשהו,
עד שיעלה השחר
מנמנם, מאיים ומעורפל,
כמו מלכים שנפלו!
אבל המזרח רק יהפוך לאדום,
איות סוף אסון -
הראשון בשמיים יתבהר
אחיו של הכתר הבכור.
היופי המדהים של הטבע יכול להופיע כאפקט של כוחות כישוף: "בלילה הם בוערים בשקט / אורות צבעוניים. / לילות קסומים, / ימים קסומים."
חיי העולם, הטבע בשירתו של טיוצ'ב נתונים לא רק לכישוף מסתורי, אלא גם למשחק של כוחות עליונים בלתי מובנים לאדם. "משחק" היא עוד מילה טיוצ'בית אופיינית בנופיו. הפועל "לשחק" מלווה כמעט תמיד את תיאוריו של טיוצ'וב - הן של תופעות הטבע והן של האדם. יחד עם זאת, "משחק" מובן כמלאות החיוניות, ולא כמשחק (או "משחק"). כוכב משחק ("על הנבה", 1850), טבע ("הרים מושלגים", 1829), החיים ("זה זורם בשקט באגם...", 1866), נערה צעירה ומלאת כוחות משחקת בחיים ואנשים ("שחק, כל עוד עליך...", 1861). מחזות - רעם (בשיר המפורסם ביותר כנראה של טיוצ'ב):
אני אוהב את הסערה בתחילת מאי,
כשרעם האביב הראשון
כאילו משתובבים ומשחקים,
רעשים בשמים הכחולים.
הפילים הצעירים רועמים,
הנה הגשם ניתז, האבק עף,
פניני גשם תלויות,
והשמש מזהיבה את החוטים.
נחל זריז זורם מההר,
ביער רעש הציפורים לא מפסיק,
ורעש היער ורעש ההרים -
הכל מהדהד בעליזות לרעמים.
אתה אומר: Hebe סוער,
האכלת הנשר של זאוס
כוס רועמת מהשמיים
צחקה, היא שפכה אותו על הקרקע.
בשיר זה, "משחק" הוא הדימוי המרכזי: כוחות שמימיים, משחקי רעם ושמש, ציפורים ומעיין הררי מהדהדים אותם בעליצות. וכל המשחק המשמח הזה של הכוחות הארציים והשמימיים מופיע כתוצאה ממשחקה של האלה הב, אלת הנעורים הנצחיים. אופייני לכך שבמהדורה המוקדמת לא היה דימוי של "משחק": הרעם רק "רעם" בעליזות, למרות שהמשורר ביטא את תחושת מלאות החיים, את מלאות כוחות הטבע בגרסה המקורית של הטקסט. :
אני אוהב את הסערה בתחילת מאי,
איזה כיף רעם אביב
מקצה לקצה
רעשים בשמים הכחולים.
אבל השלמות, השלמות של התמונה הזו של התפרעות הכוחות האביבית ניתנת בדיוק על ידי דימוי ה"משחק", המאחד את העולמות הארציים והשמימיים, הטבעיים והאלוהיים לכדי שלם אחד.
משחק הטבע הוא מניע, המבוסס גם על ייצוג הטבע על ידי יצור חי. אבל, חשוב לציין ש"משחק" הוא תכונה של כוחות עליונים בלבד. האנטיתזה ל"משחק" הטבע, מלוא חיוניותו היא "שינה" – תכונה של עולם פרימיטיבי יותר. ההרים והשמים משחקים - הארץ מנמנמת:
כבר צהריים
צילום עם קרניים צרורות, -
וההר עשן
עם היערות השחורים שלהם.
<...>ובחצי שינה
עולם העמק שלנו, נטול כוח,
חדור אושר ריחני,
בערפל של צהריים הוא נח, -
אוי, כמו אלוהויות ילידים,
מעל האדמה הגוססת
גבהי קרח משחקים
עם שמיים תכולים לוהטים.
כפי שציינו בצדק חוקרי עבודתו של טיוצ'ב, המשורר מצייר סופת רעמים יותר מפעם אחת. אולי בגלל שסופת רעמים מגלמת את המצב הזה של החיים הטבעיים, כאשר רואים "סוג של עודף חיים" ("שקט באוויר המחניק..."). טיוצ'ב נמשך במיוחד - הן בחיי הטבע והן בחיי האדם, תחושת מלאות ההוויה, כאשר החיים מלאים בתשוקות ו"אש", "להבה". לכן אידיאל הקיום האנושי עבור טיוצ'ב מתאם עם בעירה. אבל במילים המאוחרות של טיוצ'ב, סופת רעמים נתפסת לא כמשחק של אלים ואלמנטים, אלא כהתעוררות של כוחות טבע דמוניים:
שמי הלילה כל כך קודרים
מעונן מכל עבר.
זה לא איום ולא מחשבה
זה חלום איטי וחסר תקווה.
כמה ברקים,
בוער ברצף,
כמו שדים מטומטמים
הם מנהלים שיחה בינם לבין עצמם.
לא במקרה אין בשיר הזה דימויים של משחק טבע ומשחק אלים. סופת רעמים משולה לאנטיתזה שלה - שינה, אטית, קודרת. גם לא במקרה הטבע מאבד את קולו: סופת רעמים היא שיחה של שדים חירשים-אילמים - סימנים לוהטים ודממה מאיימת.
טיוצ'ב, כמו הפילוסופים העתיקים, מכבד את האיבה והאהבה כמרכיבים העיקריים של ההוויה. כוחות עליונים לרוב עוינים את האדם. וביניהן תופעות הטבע נמצאות באיבה גלויה ונסתרת. אפשר להעביר את תפיסת עולמו של טיוצ'ב בעזרת תמונותיו שלו: המשורר מבקש להראות "איחוד, שילוב, מיזוג קטלני ודו-קרב קטלני" של כל כוחות ההוויה. החורף והאביב נמצאים באויבה זה עם זה ("החורף כועס לא בלי סיבה..."), מערב ומזרח. אבל יחד עם זאת הם בלתי ניתנים להפרדה, הם חלקים משלם אחד:
צפו בלהית המערב
זוהר קרני ערב,
המזרח הדועך לבוש
קשקשים קרים ואפורים!
האם יש להם איבה זה עם זה?
או שהשמש לא מתאימה להם
וגם, סביבה ללא תנועה
דליה לא מאחדת אותם?
האיבה אינה מבטלת את תחושת האחדות של ההוויה, ההתמזגות שלה: השמש מאחדת את העולם, ליופי העולם יש מקור - אהבה:
השמש זורחת, המים זורחים,
חיוך על הכל, החיים בכל דבר,
העצים רועדים משמחה
שוחה בשמים הכחולים
העצים שרים, המים נוצצים,
אהבה ממיסה את האוויר
והעולם, העולם הפורח של הטבע s,
שיכור מעודף חיים<...>
בשיר זה, אחת התכונות של נופיו של טיוצ'ב באה לידי ביטוי בבירור: הפעלים הקבועים המעורבים בתיאור הטבע הופכים ל"זוהר" או "לזרוח". פעלים אלה בטיוצ'ב נושאים עומס סמנטי מיוחד: הם מאשרים את רעיון האחדות - היתוך, מיזוג של מים ואור, הטבע והשמש, כל תופעת טבע והשמש:
כל היום, כמו בקיץ, השמש מתחממת,
העצים נוצצים,
והאוויר הוא גל עדין,
תפארתם מוקירה את הדל.
ושם, בשלום חגיגי,
התפשט בבוקר
הר לבן זוהר
כמו התגלות לא ארצית.
אותה משמעות ואותן משמעויות אידיאליות כלולים גם בכינוי "קשת בענן" או שם נרדף לה "לוהט". הם מתכוונים למיזוג מוחלט של אדמה ושמים, שמש וטבע ארצי.
טיוטצ'ב מרגיש בבירור את הטבע כסוג של כוח נצחי חי, ומבקש להביט מאחורי הצעיף שמסתיר אותו. כל תופעת טבע חושפת את היצור החי הזה:
לא מקורר בחום,
ליל יולי זהר...
ועל פני האדמה המשמימה
שמיים מלאים ברעם
הכל בברק רעד...
כמו ריסים כבדים
עולה מעל הקרקע
ודרך הברק הנמלט
תפוחים אדירים של מישהו
הם נדלקו...
פונה א.א. פט, טיוצ'ב כתב בשנת 1862: "אהובת האם הגדולה, / חלקך מעורר קנאה פי מאה - / יותר מפעם אחת מתחת לקליפה גלויה / ראית את הדבר שלה ...". אבל הוא עצמו התאפיין במלואו ביכולת הזו "לראות" את האם הגדולה - הטבע, המהות הסודית שלה מתחת לקליפה הגלויה.
הכוח הבלתי נראה מאחורי כל תופעת טבע יכול להיקרא כאוס. כמו היוונים הקדמונים, טיוצ'ב תופס אותו כיצור חי. זהו העיקרון הבסיסי של ההוויה, מוסתר בחיי היום על ידי הכיסוי הדק ביותר והתעוררות בלילה ובמזג אוויר גרוע בטבע ובאדם. אבל טיוצ'ב עצמו אינו משורר כאוס, הוא מתאם את האידיאל של סדר העולם עם מושג אחר - "מערכת", כלומר. עם הרמוניה:
יש ניגון בגלי הים,
הרמוניה במחלוקות טבעיות,
ורשרוש מוזיקי דקיק
הוא זורם בקנים לא יציבים.
מערכת בלתי ניתנת להפרעה בכל דבר,
הקונסוננס הוא שלם באופיו<...>
היעדר ה"סדר" הזה בחייו של אדם - "קנה חושב" הוא שגורם לבבואתו המרה של המשורר. המשורר קורא לאדם "קנה חושב", מדגיש את קרבתו לטבע, את השתייכותו אליו, ובו בזמן את מקומו המיוחד בעולם הטבע:
רק בחופש הרפאים שלנו
אנחנו מודעים לחוסר הסכמה שלנו.
איפה, איך נוצר המחלוקת?
ולמה במקהלה הכללית
הנשמה לא שרה כמו הים,
והקנה החושב רוטן.
דימויים "מוזיקליים" (מלודיות, מקהלה, רשרוש מוזיקלי, עיצור) מעבירים את מהות החיים המסתוריים של העולם. הטבע אינו רק ישות חיה, נושמת, מרגישה, מאוחדת, אלא הרמונית פנימית. כל תופעת טבע כפופה לא רק לאותם חוקים לכולם, אלא גם למערכת אחת, להרמוניה אחת, למנגינה אחת.
עם זאת, טיוצ'ב גם משורר את ההפרה של "הסדר הנצחי", כאשר "רוח החיים והחופש", "השראת האהבה" פורצת ל"דרגה הקפדנית" של הטבע. בתיאור "ספטמבר חסר התקדים" - החזרה, פלישת הקיץ, השמש החמה בעולם הסתיו, כותב טיוצ'ב:
כמו סדר קפדני של הטבע
ויתרתי על זכויותיי
רוח חיים וחופש
השראה של אהבה.
כאילו בלתי ניתן להפרה לנצח,
הסדר הנצחי נשבר
ואוהב ואוהב
נפש האדם.
בין הדימויים הקבועים שבהם השתמש המשורר בתיאור תופעות הטבע שלו, אפשר למנות "חיוך". עבור המשורר, חיוך הופך להתגלמות עוצמת החיים הגדולה ביותר - הן לאדם והן לטבע. חיוך, כמו התודעה, הוא סימן חיים, נשמה בטבע:
בזוהר העדין הזה
בשמים הכחולים האלה
יש חיוך, יש תודעה,
יש קבלת פנים אוהדת.
מעניין לציין שטיוטצ'ב מבקש להראות לעולם, ככלל, בשני הרגעים הגבוהים ביותר בחייו. באופן קונבנציונלי, ניתן להגדיר את הרגעים הללו כ"חיוך של אקסטזה" ו"חיוך של תשישות": חיוך הטבע ברגע של עודף כוח וחיוך הטבע המותש, חיוך הפרידה.
החיוך של הטבע הוא המהות האמיתית של הטבע. החוקרים מציינים שבטקסטים של טיוצ'ב אפשר למצוא, כביכול, דימויים שונים של העולם: עולם הרמוני, חדור השמש, עולם מת, קפוא, עולם אדיר וסוער שבו כאוס מתעורר. אבל תצפית נוספת נראית מדויקת באותה מידה: טיוצ'ב שואף ללכוד את העולם ברגעיו הגבוהים ביותר. רגעים גבוהים כאלה הם פריחה וריקבון - לידה, לידה מחדש של העולם באביב ובסתיו ריקבון. שני העולמות מלאים ב"קסם": התשישות, העייפות של הטבע הם הנושא הבלתי משתנה של שירתו של טיוצ'ב כמו תחיית האביב. אבל, פרט חשוב, טיוצ'ב, מנסה להעביר את קסמו של הטבע, מדברת על החיוך שלה - מנצחת או עייפה, פרידה:
אני מסתכל בחמלה,
כאשר, פורצים דרך העננים,
פתאום מבעד לעצים מנוקדים
כשהעלים המרושעים שלהם מותשים,
קרן ברק תתיז!
איזה דועך חמוד!
איזה יופי יש בזה בשבילנו,
כשזה כל כך פרח וחי,
עכשיו, כל כך חלש וחלש,
חייך בפעם האחרונה!
לא פחות משמעותית עבור טיוצ'ב היא היכולת של הטבע לבכות. דמעות הן אותו סימן לחיים אמיתיים עבור טיוצ'ב כמו חיוך:
ורוך קדוש
בחסד של דמעות טהורות
זה ירד אלינו כמו התגלות
והכל הדהד.
הרבגוניות של הכישרון היצירתי של א' פושקין היה אחד ממאפייניו הייחודיים כסופר. המשורר פועל הן ככותב תמלילים, והן כסופר פרוזה, והן כמחזאי. שיריו ורומן "יוג'ין אונייגין" חדורי ליריות. המשורר ביטא את מחשבותיו, מחשבותיו על החיים, העברת רגשות ומצבי רוח במילים. נושאי המילים שלו מגוונים: נושא החירות והמחאה במילים, שירים על ידידות, מילות טבע.
מקום נכבד תופסים שירים שבהם מצייר המשורר באהבה את טבעו המולד. פושקין אהב את הטבע, תפס אותו לא רק בעין של אמן, אלא גם בלב של פטריוט אוהב. מילדות הוא התאהב בה, היא התמזגה בתקיפות עם ליבו כשהמשורר בילה את הקיץ בזכרוב.
מאוחר יותר, אהבה זו באה לידי ביטוי בשירה, בשירים, ברומן "יוג'ין אונייגין". המחבר לא התחיל מיד לתאר את הטבע בצורה מציאותית. בתחילה, שיריו היו בעלי אופי רומנטי. זה השיר "אל הים". א.פושקין היה בגלות צעירה. לפני שעזב את אודסה, הוא כתב את השיר הזה בצורה גסה, שאותה השלים בתחילת אוקטובר 1824.
גורלו של המשורר הגולה וגורל העמים משולבים בו עם דמות הים. בעיני המשורר, הים נראה כהתגלמות החיה של היסודות החופשיים והמרדניים, היופי והעוצמה הגאה. תכונות אלו משכו את המשורר. לפי א.ס. פושקין, תכונות אלו היו מחזיקים ביירון ונפוליאון, שהיו שליטי המחשבות של הדור הצעיר דאז. המשורר אינו מדבר על יחסו לנפוליאון, אך בשיריו המוקדמים הוא אפיין אותו כרודן המתעב אנושיות וחירות. בביירון, הוא נמשך על ידי אהבת חופש, גאונות, רוח של לוחם, אבל הוא לבד בעולם הזה.
נושא הבדידות נשמע בשיר, כמו גם המחאה נגד שעבוד העמים. המחבר רואה שרודנים עומדים בדרכה של החופש. עם השיר הזה, פושקין נפרד לא רק מהים, אלא גם מהרומנטיקה במילים. המשורר עובר ליצירתיות ריאליסטית, ובקשר לכך משתנה אופי דימוי הטבע. כאן הוא מצייר את היופי של שדות, יערות, עמקים היקרים ללבו. ביניהם שירים: "ערב חורף", "דרך החורף", "בוקר חורף", "ענן" ואחרים. בהם הכל פשוט, ריאליסטי ופופולרי במיוחד.
מילות השיר של א.פושקין נבדלות בתרבות אמנותית גבוהה. המאפיינים העיקריים של השירה הם דיוק המילה, רעננות, דיוק, פשטות, תמציתיות בביטוי המחשבות והרגשות. אנו מעריכים את האנושיות הגבוהה, אהבת החופש, העליזות, הקריאה לשרת את המולדת במשורר.