נזכיר בקצרה את תוכן הסיפור.
כותרת המשנה של הסיפור היא "סיפור האמן".
הסיפור מסופר בגוף ראשון - צייר נוף המתגורר באחוזת חברו הסטודנט, "נידון לבטלה מתמדת". משפחה גרה בסמוך באחוזה שכנה - אמא לשתי בנות יפות, לידה הבכורה וז'ניה הצעירה עם כינוי ילדות מיסיוס. אבי המשפחה, שעלה לתפקיד די גדול של חבר מועצה (מקביל לסגן השר שלנו), נפטר. המשפחה אמידה, אך מתגוררת בכפר אך ורק מתוך אהבה לטבע ובילוי שקט. כמעט כל הדמויות מבלות את חייהן בבטלה מוחלטת: הן מטיילות, קוראות, משחקות, אוכלות, שותות תה, לפעמים הולכות לכנסייה או קוטפות פטריות. וכך מיום ליום.
נכון, מכר של הגיבור (פיוטר פטרוביץ' בלוקורוב), שממנו הוא שוכר בית, מעמיד פנים בזהירות שהוא עוסק, כמו שאומרים עכשיו, בפעילות כלכלית. אבל, לדברי הגיבור, הוא "בחור כבד ועצלן" ודווקא יוצר חזות של כזה. הוא אוהב "לצמצם את כל השיחות לוויכוח", להיראות חכם ממה שהוא באמת, ולהתלונן שהוא "לא מוצא סימפטיה באף אחד". כולם בטלים, חוץ מהבת הבכורה לידה. היא, כמו שאומרים עכשיו, היא ילדה משוחררת, היא עובדת כמורה בבית ספר זמסטבו, מלמדת ילדים כפריים. הוא מקבל 25 רובל וגאה בכך שהוא מוציא על עצמו רק מה שהוא מרוויח. כל הדמויות מתוארות על ידי הגיבור עם מידה ניכרת של אירוניה ועוינות. בנוסף לאחות הצעירה ז'ניה-מיסיו, שהגיבור מלכתחילה היה חדור לה אהדה רבה, ורואה בה רוח קרובה. וכמובן, אין נושא לקשר רומנטי, שכן מיסו צעירה, מתוקה, תמימה, נלהבת, ובעיקר לא מסתירה את יחסה הנלהב כלפי הגיבור, כישרונותיו ומחשבותיו.
ההתנגשות העיקרית של הסיפור נעוצה במחלוקות הפוליטיות בין לידה לשאר השחקנים בנושא ארגון החיים מסביב המתרחשים על רקע האידיליה הזו. הוויכוחים הללו נמשכים. הם מתפוצצים ונותנים קצת אנרגיה לכל התמונה המנומנמת הזו. המהות שלהם מתבטאת בעובדה שלידה מתיימרת בקנאות, ובאנרגיה ובהתלהבות נעורים מיישמת את הרעיון של ה-Narodnaya Volya על הצורך לחנך ולטפל באנשים בדמותם של איכרים מקומיים, צדקה ועוד. "מעשים קטנים".
בני המשפחה כולה מתפעלים, אך למעשה הם חוששים מחוסר הפשרות הקבוע של לידה. עם זאת, הגיבור מגן, אם כי באטיות למדי, על רעיונות סוציאליסטיים טהורים בדבר הצורך בארגון מחדש חברתי רדיקלי של החיים של אנשים (בואו נציין, של אנשים, ולא של כולם בכלל ושל האמן שלו בפרט), ובעצם מבטא את רעיונות הסוציאליזם האוטופי. . פופוליזם - האידיאולוגיה והתנועה של האינטליגנציה הראזנוצ'ינטית בשלב הבורגני-דמוקרטי של מאבק השחרור ברוסיה (1861-1895). היא הביאה את האינטרסים של האיכרים, התנגדה לצמיתות ולפיתוח הקפיטליסטי של רוסיה, להפלת האוטוקרטיה באמצעות מהפכת איכרים. פופוליזם הוא סוג של אוטופיה סוציאליסטית קהילתית איכרים. מתחילת שנות ה-60. במאה ה-19 היו שני זרמים: המהפכן והליברלי. אבות - א"י הרזן, נ"ג צ'רנישבסקי, אידיאולוגים - מ"א בקונין, פ"א. לברוב, פ.נ. טקצ'ב. "הולכים אל העם", "תיאוריית המעשים הקטנים" - רעיונות ליברליים המתנגדים למרקסיזם ומוגנים על ידי המרקסיסטים, שכידוע קראו לארגון מחדש חברתי רדיקלי של החברה.
רק מיסו נשאר מרוחק מהפוליטיקה. היא לא מתעניינת ברעיונות חברתיים בכלל. היא חיה בעולם ערכיה הרוחניים (אולי הספריים), ואולי בגלל זה היא חביבה מאוד, ומקרינה באמת ובתמים רצון טוב וידידות.
בסוף הסיפור, הגיבור מבין סוף סוף שהוא אוהב את ז'ניה-מיסיה, שכן אי אפשר שלא לאהוב אותה בכלל. נשיקות נלהבות עוקבות בשערי האחוזה. ואז, לפי הכללים של אז, הילדה נלקחה למחוז השכן. ההחלטה מגיעה מהאחות הגדולה, ראש המשפחה הבלתי פורמלי. אוהבים סובלים אבל לא מתנגדים.
עוד בחייו של צ'כוב, הופעתו בעיתונות של הסיפור "בית עם קומת ביניים" גרמה לתגובות רבות וסותרות. נושא הדיון העיקרי היה ההתנהגות הלא הגיונית והתמונות המשורטטות של הדמויות הראשיות של הסיפור, למעט אולי ז'ניה-מיס.
הן בסיפור והן בדיון בו, הבעיה העיקרית הייתה העמימות המוחלטת וחלקה פרדוקסלית מבחינה לוגית, הצגת הדמויות של המחבר את הדמויות של שתי הדמויות האחרות בסיפור - האחות הגדולה לידה והדמות הראשית- אמן, מסגיר את יחסו של המחבר לדמויות אלה.
לידה, מנקודת מבט יומיומית רשמית, נפוצה מאוד, היא גיבורה חיובית לחלוטין, המגלמת את הרעיון של עמדת חיים פעילה חברתית של אדם שאינו אדיש לסבלם של אנשים אחרים. אכן, היא מנסה כמיטב כוחה ויכולתה האישית לעשות משהו "כאן ועכשיו", מבלי לחכות לשינוי מוחלט בסדר החברתי הקיים, נושאת מטען של מעורבות אישית כלשהי בחיים הסובבים אותה, כפי שאנו היה אומר מעמדות מודרניות, למעשה, אמא תרזה והנסיכה דיאנה התגלגלו לאחד.
עם זאת, המחבר, עם כל הכישרון הגלום בו, מציג לנו את דמותה כבלתי סימפטית במכוון, יבשה, פדנטית, מהדהדת. בדמותה של לידה, המחבר כנראה שם את כל מה שיכול להיות דוחה עבורו באישה: סמכותיות, חוסר פשרות, נחישות, חריצות, ואפילו איזושהי הקרבה למען רעיון.
עם זאת, מאז תקופתו של יונג, שהיה למעשה בן זמנו של מחבר הסיפור, טיפוס נשי כזה, שלימים החל להיקרא משוחרר, הוכר על ידי פסיכולוגים כאחד הביטויים של "תסביך האם". תסביך האם, על פי יונג, יכול להתפתח בכמה כיוונים עיקריים, למשל היפרטרופיה של האם לזהות מלאה עם האם והכחשתה, הופעת השפעת ניוון של כל דבר נשי, "הגנה מהאם".
למעשה, שני הטיפוסים הנשיים (כנראה לא במקרה, כי המחברת היא רופאה בהשכלתה) מתוארים בסיפור בצורת שתי אחיות. מיסוס היקרה, המפוארת, כל האהדה הן של הסופר והן של הגיבור הן בבירור לצדה (למרות שהשפה לא מעזה לקרוא לו חובב גיבורים, אבל על כך בהמשך)
חשוב לציין כי נראה כי מיסו אינה חיה בכוחות עצמה. היא תמיד עם אמה, עם אמה, הם למעשה מייצגים שלם אחד ביחד איתה. האם בסיפור הזה היא דוגמה קלאסית לתופעה עליה יונג כותב, לא בלי שנינות:
"במקרה הזה, הנשיות מוגזמת. משמעות הדבר היא חיזוק כל האינסטינקטים הנשיים, בעיקר האימהיים. ההיבט השלילי של האחרון מתרחש אצל אישה שמטרתה היחידה היא ללדת. ברור שהגבר מייצג אז משהו משני; הוא מכשיר חיוני להתעברות, וכאובייקט לטיפול, הוא מקבל מקום אחרון אחרי ילדים, קרובי משפחה עניים, חתולים, תרנגולות ורהיטים. (כמעט כל הספרות של המאות ה-18-19 מלאה בדוגמאות של דימויים נשיים מסוג זה). עצמי עבור אישה כזו הוא גם משהו משני; זה אפילו פחות או יותר לא מודע, כי החיים חיים בתוך ודרך אחרים...
לדברי יונג, האינסטינקט האימהי בביטויו הקיצוני והלא מודע "מוביל להרס הן של האישיות והן של חייו הפרטיים של הילד. זה כבר תקף ביחסים בין שתי נשים - הבת הצעירה מיסיה ואמה. נראה שהבת נקלטת על ידי האם. "ככל שאמא כזו לא מודעת באישיות שלה, כך הרצון הלא מודע שלה לכוח גדול ועוצמתי יותר." מתוך זיהוי האמת הטבעית העמוקה של הנפש הנשית, במקרה של היפרטרופיה של הנקבה, יונג מציינת שהאישה עצמה לא יכולה להעריך בפועל את חדות המוח שלה, היא גם לא מסוגלת להעריך את עומקו. ובכלל, "מה טוב, שוכחת את מה שהיא אמרה עכשיו." זה תקף גם לאם וגם לבת.
כמעט דואט משפחתי כזה מתואר בסיפור. יונג, כאילו מנתחת את הסיפור המסוים הזה (וכמה מסיפוריו האחרים של צ'כוב), כותבת עוד שעם התקשרות חזקה לאמה, אין לילדה תהליך טבעי של פיתוח עיקרון אירוטי משלה. כתוצאה מכך, השלכה של האישיות של האדם על האם מתרחשת ו"כל מה שדומה לאמהות, אחריות, חיבה אישית וטענות אירוטיות גורם לנשים כאלה להרגיש נחיתות ומאלץ אותן לברוח, וכמובן, לאם. , שהיא כל מה שבנות נראות בלתי מושגות לחלוטין, חווה בצורה מושלמת, ... כאילו חיה הכל במקומה.
ואז מחשבה מעניינת מאוד: "נישואים לא ניתנים לילדות דהויות כאלה. להיפך, למרות האשליה והאדישות הפנימית שלהן, או בדיוק מהסיבה הזו, הן מצוטטות מאוד בשוק הכלות. "כל כך הרבה חוסר ודאות נשית היא מקבילה נחשקת לוודאות גברית וחד-משמעות... בגלל האדישות הפנימית האופיינית ובגלל תחושת הנחיתות שהתמימות הממורמרת כל הזמן מבוימת, הגבר נופל לתפקיד יתרון - הוא חייב עם אוויר של עליונות ובכל זאת מזדהה, כלומר, כמעט אבירית, לסבול אי ספיקה נשית מסוימת. חוסר האונים הידוע לשמצה של הילדה מושך במיוחד. היא עד כדי כך נספח של אמה שהיא אפילו לא יודעת מה לעשות אם גבר נמצא בקרבת מקום. וחוץ מזה, היא כל כך זקוקה לעזרה ונראה שהיא לא יודעת כלום, שאפילו הרועה הענווה ביותר יהפוך לחוטף נשים אמיץ ויגנוב את הבת מאמא אוהבת בצורה הנועזת ביותר.
דווקא נשים כאלה יכולות להיות בנות זוג מקריבות לאותם בעלים שקיימים אך ורק בגלל זהות עם מקצוע או כישרון. אחרת, אתה יכול לראות איך מישהו "ממש חסר חשיבות, ממש לא מדוייק, כאילו על סולם קסם, עולה לגבהים הגבוהים ביותר. Chercher la femme, הנה המפתח לפיתוח תעלומת ההצלחה הזו.
בסופו של דבר, אישה כזו היא גורל. גבר יכול לדבר על זה או לא, אבל בסופו של דבר "מאושר עד כדי פזיזות נופל לתוך החור הזה, או שהוא מפספס והורס את הסיכוי היחיד שלו לתפוס את הגבריות שלו".
פרופסור בן זמננו א' מנגטי ממשיך במחשבות אלו. "הפסיכולוגיה של נשים, תהיה אשר תהיה, נקבעת לא כל כך על ידי התסכול הנגרם על ידי המשפחה, החברה, האדם, אלא על ידי טיפולוגיה של סימביוזה דיאדית עם האם."
אבל אין זה סביר שתדמית כל כך איטית יכולה לעורר כל כך השראה למחבר הסיפור. סוד כוחו מתואר על ידי אותו אנין הנפש הנשית א' מנגטי. "בהתחלה, אישה מפתה בזעם, מציתה באופן בלתי נשלט את כוח המשיכה שלה, אבל אז היא נסוגה או הורסת הכל לחלוטין. חייה של אישה באופן כללי מלאים בסתירות אכזריות: זה פשוט מדהים איך מלאך בה יכול להסתדר בשלווה עם השטן.
לא פעם השתכנעתי שאישה היא בכלל לא צעצוע בידיו של גבר, היא בובה של הפסיכולוגיה שלה, שמביאה סבל ורצויה בו זמנית.
נשים "נוטות להרס עצמי, אבל למרבה המזל יש להן יכולת מדהימה להתאושש: היום היא מדוכאת ותשושה, וממש כעבור שבוע חוזר האביב לביתה וממלא אותה בכוחות חדשים. בגיל צעיר, "אישה פורחת, קורנת זוהר, משדרת ברק שטוף שמש של כוח החיים" ...
למרות כל המתחמים המעיקים, מיסיו שואפת במידה מסוימת לחיות בכוחות עצמה. האינדיבידואליזם שלה מתחזק בשירה, מוזיקה, אמנות, שירים, תיאטרון, כלומר. העולם שבו היא שקועה ובו היא בורחת מהאומניפוטנטיות של אורח החיים המסורתי... כנראה, מנגטי כותב על נשים כאלה:
"אני... הבנתי שאלוהים שמר משהו באישה רק לעצמו, אבל אישה לא יודעת את זה."
נראה שדי בביטוי האחד הזה כדי לבטא את הרעיון של המחבר הראשי לגבי דמותה של הדמות הראשית של הסיפור - מיסו.
לגבי האחות השנייה, לידה החכמה והיפה, כאן, בעקבות יונג, כבר מדברים על צורת ביטוי שונה לחלוטין של ארכיטיפ האם, שכבר מתבטאת "לא בהעלאת היצר הנשי או בהחלשתו, אלא אלא בסוג של הגנה שגוברת על כל השאר." , מתוך אומניפוטנטיות של האם "... כל האינסטינקטים שלה מרוכזים בצורה של הגנה מהאם ולכן אינם ישימים על מנת לצייד את חייה שלה. כתוצאה מהגנה מהאם, מתרחש כאן מצב שבו "יש התפתחות ספונטנית של הנפש במטרה להשתלט על תחום כלשהו שהאם לא נכנסת אליו. התפתחות זו נובעת באופן טבעי מהצורך של האדם עצמו, ולא למען איזה אדם שירצה להרשים או לשחק יחד עם חבר רוחני. התפתחות זו צריכה לשמש להרוס את כוחה של האם באמצעות ביקורת אינטלקטואלית או ידע נעלה".
במצב נוח, נוכל לראות אדם ש"מתנגד לכל דבר אפל, מעורפל, מעורפל, יטפח ויקבל בברכה כל דבר מוגדר, ברור, סביר. היא תתעלה ותעלה על אחותה האישה בפתיחות ראש ובשיפוט קר. לגבי הטיפוס הזה, גם יונג וגם מנגטי אומרים בערך אותו הדבר: "אם היא תפנה את פניה, אז העולם ייפתח בפניה... תובנות כאלה משמעותן ידע וגילוי האמת, שהן תנאי הכרחי למודעות. חלק מהחיים עלול לחלוף על פניו, אולם משמעות החיים יכולה להישמר עבורו. באשר לאחותה הנשית, הטיפוס הזה מאבד את משמעות החיים שלו עם השנים. "לימדו אותה להיות אם המשפחה והאישה, ואז מה?. אהבה, מין, משפחה - כל זה נפלא, אבל עדיין מטרת החיים טמונה לא רק בהיבטים האלה, אלא קודם כל, בצורך להפוך לאדם. אבל זה רלוונטי יותר לנשים של האלף השלישי. בסוף המאה ה-19, גם עבור מחברת הסיפור, סוגיית הנשים עדיין לא הייתה כה ברורה.
מובנת הפגיעות של הטיפוס אליו משתייכת האחות הגדולה. סביר להניח שזה התעורר במעיים של תסביך הילדים של "הדחויים" (לידה היא הילדה הבכורה במשפחה) - להיות שימושי בכל מחיר כדי להגיע לאהבה, זה המניע העיקרי להתנהגות כזו מה- נקודת המבט של המחבר הזה .. אבל מכיוון שהתנהגות כזו זהה לא מאפשרת לאדם להשיג את המטרה הרצויה, אז זה כבר לוקח צורות נוקשות למדי, עם הרצון לשליטה מוחלטת על אחרים, כדי להנחות אותם.
באמת, צדק ללא אהבה הופך אדם לאכזרי. זה השלילי שהסופר ניסה להעביר לנו בדמותה של האחות הגדולה. לפיכך, הסיפור עם סיפורן של שתי אחיות הוא הדגמה צבעונית מאוד לעמימות של "ארכיטיפ האם". בדמותה של לידה אנו רואים מצד אחד כמובן מעלה ויתרון, אך מצד שני הגבלה והתרוששות, כי כתוצאה מכך "אדם מתקרב למדבר של דוקטרינריות ו"נאורות". ובהמשך, אם לצטט את יונג, "האדם הופך באופן בלתי הפיך לטרף של התודעה שלו ושל המושגים הרציונליים שלה, נכון ולא נכון." יונג כותב: "אני רחוק מלזלזל במתנת התבונה של אלוהים, אותה אפשרות אנושית עליונה. אבל כשליט יחיד, אין לו משמעות, בדיוק כמו לאור בעולם שבו החושך לא היה מתנגד לו. לעולם אסור לשכוח שהעולם קיים רק בגלל שהניגודים שלו נשמרים באיזון.
אפשר לומר הרבה יותר על המגוון של ארכיטיפ האם, תוך ציון דוגמאות מהמיתולוגיה והפילוסופיה של עמים שונים. פיות ואלות רעות וטובות. אפשר להתפעל שוב מאומץ ליבו של המחבר, שחי במאה ה-19 במדינה אורתודוקסית נוצרית, שבה מלכתחילה הוחלף הדואליזם האלוהי במונותאיזם כדי לייחס את כל הרוע לחטא האדם עצמו. התוצאה היא בלבול מוחלט ומבוי סתום, הן לנפש והן ללב, שכל כך קל ללכת בו לאיבוד. בערך באותו זמן הוכיחו הפסיכולוג פרויד וחסידיו שהנפש רחוקה מלהיות אחדות.
ולבסוף, על הדמות הראשית, מטעמה הסיפור מסופר, אם לא מייצג, אז לפחות איכשהו מייצג את הקו הגברי בעלילה, שבלעדיו כל המתואר יאבד משמעות.
על חייו, אופיו, תסביכים, מניעיו, הגיבור עצמו מדבר בכנות, בכנות ועם ידע מלא של יסודות הפסיכואנליזה. "החיים שלי משעממים, קשים, מונוטוניים, כי אני אמן, אני אדם מוזר, אני מתייסר מגיל צעיר בקנאה, חוסר שביעות רצון מעצמי, חוסר אמון בעבודה שלי, אני תמיד מסכן, אני נווד...",. הגיבור מודע לסימפטומים של התפתחות דיכאון: "התייסרתי מחוסר שביעות רצון מעצמי, הצטערתי על החיים שלי, שחלפו כל כך מהר וללא עניין, וכל הזמן חשבתי כמה טוב יהיה לקרוע את הלב. מהחזה שלי, שהפך לי כל כך כבד...".
בהתאם למצב הנפשי שלו, כל התקשורת שלו עם נשים, קונפליקט האמונות והסיום האיטי של הסיפור, מלא האדישות והפסימיות, בנויים ברוח האקזיסטנציאליזם של אז. כמובן שביקורת מול בני דורו של המחבר הסבה מיד את תשומת הלב להיעדר סימני גבריות במובן הרגיל של המילה. באחת הביקורות, המבקר א.מ. סקביצ'בסקי במאמר "גיבורים חולים של ספרות חולה" כתב על סוג האדם האהוב על צ'כוב - כאילו חולה מוסרית, שבור, פסיכופט, אובססיבי למחלות נפש שונות. כמו רבים מאיתנו, סקביצ'בסקי מתלבט לגבי סיום הסיפור, מדוע הגיבור לא עקב אחר נושא תשוקתו: "הרי מחוז פנזה (שם "גלתה") מיסיה הקטנה אינו מעבר לאוקיינוס, אלא שם, הרחק מלידה, אפשר היה לשלב את זה עם ז'ניה על ידי נישואין... תסכימי בעצמך שבאדם של הגיבור שמולנו מכף רגל ועד ראש הוא פסיכופת טהור ויותר מכך, ארוטומאני. מבקרים רבים היו בלתי מובנים והנמקות של האמן, לא אהבו את רוחב השיפוט המוגזם שלו.
ואכן, הסיפור נכתב ב-1886. והאמן מבטא את מחשבותיו מודרניות מאוד, רלוונטיות באלף השלישי: "... כל המוח, כל האנרגיה הרוחנית הלכה לספק צרכים זמניים, חולפים... מדענים, סופרים ואמנים עסוקים בעבודה, בחסדם נוחות החיים גדלה מדי יום, צרכי הגוף מתרבים, בינתיים, האמת עדיין רחוקה, והאדם עדיין נשאר החיה הטורפת והחסרת מצפון, והכל נוטה להבטיח שהאנושות ברובה תתנוון ומפסידה כל חיוניות לנצח. בתנאים כאלה, חייו של אמן אינם הגיוניים, וככל שהוא מוכשר יותר, תפקידו מוזר ובלתי מובן יותר... ואני לא רוצה לעבוד ולא אעשה... אין צורך בשום דבר. , תן לאדמה ליפול לגיהנום!
הדבר הראשון שמרמז על עצמו הוא שהסיבה למצב הקודר של נשמתו של הגיבור היא קיפאון ביצירתיות ו"אימפוטנציה יצירתית". זה גם קובע את רגשותיו כלפי מיסו.
לתמיכה בהערכה זו של מצבו של הגיבור, כותב יונג על ארכיטיפ ה"אנימה" בגברים, ממנו סבל ככל הנראה הגיבור: "דמות האנימה נותנת לאם בעיני הבן השתקפות על אנושית. כאשר האנימה מבוססת מספיק, היא מפנקת את דמותו של הגבר והופכת אותו לקלוט, קפריזי, קנאי, הבל וחסר יכולת. הוא נמצא במצב של "חולשה" ומפיץ את המחלה הזו יותר ויותר רחב...
אבל לאחר תקופה של בגרות, כאשר "הזוהר העל-אנושי נמחק בהדרגה עקב חיי היומיום הבנאליים, אובדן ממושך של אנימה פירושו אובדן הולך וגובר של חיוניות, גמישות (גמישות) ואנושיות".
עם זאת, כפי שמציין יונג, ל"תסביך האם" במובן הרחב יותר יכולה להיות גם משמעות חיובית עבור גבר - לפתח טעם וחוש אסתטי שבו "אי אפשר לבטל בשום אופן אלמנט נשי מסוים" ובין ה סגולות רבות של המישור הרוחני, יכולות להעניק תכונות כגון "שאיפה למטרות הגבוהות ביותר, אכזריות ביחס לכל מיני טיפשות, התמדה מטופשת, חוסר צדק ועצלנות".
רבות מהתכונות הללו מוצגות על ידי הגיבור שלנו. האמירה שלו על טבעה של מחלת המאה, שנאמרה אגב כך ש"תשעים ותשע מתוך מאה אין להם שכל" היא נועזת דיה, ולמעשה מקדימה (או מפרפרזה את הציטוט המפורסם מגוגול) הכל מאוחר יותר. הצהרות בנושא זה.
מנקודת המבט של הפסיכולוגיה המודרנית, בפיתוח מחשבותיו של יונג, כותב מנגטי: "גבר הוא בעיקר חיובי, אבל תמיד נוטה להיות פסיבי כלפי אישה, מכיוון שהוא רואה את העולם דרך הפריזמה של תלות בתגמולים מאישה. הוא מרגיש מצליח רק אם איזו אישה משבחת אותו. זהו ביטוי של תסביך האם, והגיבור שלנו אינו יוצא מן הכלל.
ולפניו, כמו לפני כל אדם אחר, המשימה היא להתעלות מעל כל קשר עם הפסיכולוגיה האימהית, התסביך האימהי. ונראה שהוא מתמודד עם זה, לא משנה כמה זה נשמע פרדוקסלי לרבים.
גבר מן המניין, "שהשיג אוטונומיה פנימית מכל ביטוי של תסביך האם, מסוגל לזהות את הקיבעון התוך-נפשי השולט באישיותה של האישה שהוא אוהב. וכפי שאומרים מיסטיקנים וחכמים מודרניים, פרידה עשויה להיות הכרחית לצמיחה באהבה. "לאכזב אחר כדי ללכת אחר האמת שלו הוא דרכו של אדם לא שכיח"
כך, בסיפור קצר מאוד, הצליח המחבר להראות את עצמו כפסיכולוג מצטיין, המביע את מחשבותיו העדינות והעמוקות, אולי במובנים רבים לפני התקופה שבה חי.
אירינה לבדבה, מועמדת למדעים טכניים, בוגרת המכון לפסיכולוגיה מיוחדת וקוסמואנרגטיקה
נוֹשֵׂא: המשמעות האידיאולוגית של א.פ. צ'כוב "בית עם קומת ביניים", 1896
מטרות: גלה את משמעות הסיפור;
לפתח את הידע של התלמידים על גיבורים המשחקים בחיים;
לתרום לחינוך תכונות מוסריות.
צִיוּד: IAD, שם מופיעים ציטוטים מסיפורי צ'כוב, איורים לסיפורי הסופר, הצהרות של דמויות מפורסמות על עבודתו ואישיותו של הסופר (לפי בחירת המורה).
במהלך השיעורים
רגע ארגוני.
בדיקת שיעורי בית (שני תלמידים קראו את התשובה לשאלה "מה זה אומר לאהוב את עצמך באמנות?").
הקדמה מאת המורה.
ליכא מיזינובה ואני לויתן נסעו לצ'כוב. על הספינה, לאחר ששמעו שהם מדברים על צ'כוב, ניגש אליהם "איש צעיר במעיל ומגפיים גדולים" (בלים - קולוסובסקי)
זיהית אותו? למה, אמן גר בביתו. היה זה ביילים-קולוסובסקי, מעריץ של יצירתו של צ'כוב, שהפך לאב-טיפוס של בעל הבית, בעל הקרקע בלורוקוב. מקום הפעולה של הגיבורים הוא הכפר בוגימובו, אף אחד לא מטיל בכך ספק. שכנו של צ'כוב בדאצ'ה בוגימוב היה האמן המפורסם א.א. קיסלב, שנסע לחופשה עם שלושה ילדים: הבנות ורה וסשה והבן סריוז'ה. ווצ'קה הייתה בת 17, כלפי חוץ היא התאימה לדמותה של מיסוס שנוצרה על ידי צ'כוב ...
קריאה אקספרסיבית של תחילת הסיפור למילים: "נדדה בטעות לאיזו נחלה לא מוכרת..."
שימו לב, חבר'ה: כמה משפטים - והעלילה מוכנה. זהו מאפיין אופייני לסיפוריו של צ'כוב.
בואו נדבר על שתי האחיות וולצ'ינוב. בואו נתחיל עם לינדה. מה המראה שלה?
על מה היא כל הזמן מדברת, אכפת לה?
אהבת את לינדה? למה?
כיצד מבקר האמן את תורת "המעשים הקטנים"? איך קיבלת את זה? (דִיוּן).
איפה האמת? מי מהם צודק? מהי תחושת החיים? לעשות "דברים קטנים"? או להציב מטרה גדולה? או לחיות בחיבוק ידיים במחאה, כמו מיסוס ואמה?
צ'כוב עצמו בנה בתי חולים, בתי ספר, טיפל באנשים, עזר להם... מפתיע שלידה, שגורמת לאנטיפתיה, עושה בדיוק את מה שצ'כוב עשה כל חייו - "דברים קטנים".
מדוע היא, עושה כל כך הרבה צורך, גורמת לרגשות שליליים? (היא תפלה, יומיומית, פנטסטית, חסרת רגישות, חסרת רחמים).
וז'ניה? למה קוראים לה מיסי? איזה רושם היא עשתה עליך?
איך היא נלחמת על אהבתה? (אין מצב; במילה אחת של האחות סירבה בענווה לשמחת האהבה הראשונה). תסתכל על האיורים.
האם לידה באמת אהבה את האנשים כל כך? (תשובות. הנה מה שהשיב א' טורקוב על שאלה זו: "ההרגל לפקד על אנשים, להכפיף את רצונם יכול להתבטא בתחומי חיים שונים. הוא מוצא "שימוש" אפילו במשפחה, חברות ואהבה. ברור, למשל, שהמשמעות האמיתית של חייה של לידה וולצ'ינובה היא לא "לשרת את שכניה", כפי שהיא מנסחת זאת בקול רם ("היא דיברה בקול רם והרבה"), אלא שהשכנים שלה שימשו לה אובייקט, חומר למה שהיא מחשיבה. מעשה טוב, מעשה הכרחי, מועיל").
האזנה לביצוע של תלמיד שהשווה בנפרד את סיפורו של צ'כוב לשירו של מ' יו לרמונטוב "חלום".
במה דומה לידה וולצ'ינובה לאולגה איבנובנה ("הקופצן")? (כן, היא גם משחקת באהבה, באהבה לאנשים. אולגה איבנובנה שיחקה באהבה לאמנות - היא הרסה את בעלה, לידה וולצ'ינובה הרסה את אהבתה של מיסיס לאמן).
מה המשמעות של הסיפור? (תשובות. המשמעות האידיאולוגית של הסיפור היא לגרום לקורא לחשוב על החיים האמיתיים. רשום גם את זה).
דירוגים.
שיעורי בית: קרא את יצירותיו של A.P. Chekhov "יקירי", "ליידי עם כלב"; משימות אישיות: 1) חיבור "אהבה אינה תואמת את חיי היומיום" (מבוסס על הסיפור "הגברת עם הכלב"); 2) השוו שני סרטים המבוססים על הסיפור הזה; לחשוב על מקוריות הסיפורים של צ'כוב.
א.פ. צ'כוב היה פסיכולוג עדין, אז הוא אהב להתבונן באנשים, בהתנהגותם ובהרגליהם. הסיפורים שלו הם סיפורים של אנשים רגילים, עם בעיותיהם, חסרונותיהם, כמו גם תכונות חיוביות. כל דמות מקורית בדרכה, וכל אחת מהן בלתי נשכחת.
בסיפור "בית עם קומת ביניים" מעלה המחבר שני נושאים: נושא האהבה והאנשים. הסיפור מסופר מטעם האמן, שפגש את תושבי הבית. ביניהם, הוא ייחד מיד את הבת הצעירה של המשפחה, ז'ניה, שכולם כינו בחיבה מיסיה. הוא היה גברת צעירה רומנטית עם מראה בלתי נשכח. מכל הפעילויות היא העדיפה לקרוא ספרים, היא יכלה לקרוא אותם כל היום.
האחות הגדולה לידה לא הייתה כמו הצעירה. היא רצתה לעזור לכולם והאמינה שאדם נועד לעזור לאהובים. היא נטולת רגשות יפים, כל דבר נשגב זר לה. איתה נכנס האמן לוויכוח. הוא רואה הכל באור אחר ומנסה להסביר ללידה שאין טעם בבתי ספר, בתי מרקחת, ספריות. בדרך כלל הוא מאמין שעבודה פיזית היא הגורם לכל המחלות. לידה חוששת שהאמן ישפיע על השקפת עולמה של מיסיה ותכפה עליה את דעתו, ולכן היא לוקחת את אחותה.
כך נהרסו הרגשות הבהירים של האמן ושל מיסיה. הם עוד לא ממש התחילו, אבל לידה החליטה בשבילם הכל. לעתים קרובות קורה בחיים שאנשים מבוגרים רואים את עצמם חכמים ומנוסים יותר, מה שאומר שיש להם את הזכות לנהל את חייהם של אחרים. גם בעיית העם מוצגת כאן. המחבר הראה והעמיד את חייהם של אנשים מנחלה אצילית ועובדים קשוחים רגילים. לפיכך, הוא רצה להראות שהאנשים העובדים חביבים וידידותיים יותר מאלה שחיים בשפע.
"בית עם קומת ביניים" - סיפור מאת א.פ. צ'כוב. כותרת המשנה "סיפור האמן". פורסם לראשונה בכתב העת "מחשבה רוסית" (1896, מס' 4).
תולדות הבריאה
בארכיון הסופר נשתמרו ארבעה רישומים ראשוניים המאפשרים להתחקות אחר כיוון הרעיון האמנותי של הסופר בתחילת עבודתו על רעיון זה. במכתב לא.מ. שברובה מתאריך 26 באוקטובר 1895, המחבר דיווח: "עכשיו אני כותב סיפור קצר "כלתי". הייתה לי פעם ארוסה... לארוסתי קראו כך: "מיס". אהבתי אותה מאוד. אני כותב על זה".
עד המועד המובטח לאסופה "הפנייה" (דצמבר 1895) לא הושלמה העבודה, מה שהוסבר בהרחבת תוכניתו של צ'כוב ושינוי הז'אנר: במקום סיפור התקבל סיפור, שהושלם. בפברואר 1896.
ישנם מספר מקורות, שעל פיהם ניתן לקבוע את מעגל אבות הטיפוס של הדמויות ואף את המקומות המתוארים בבית עם קומת ביניים. אז, "אחוזתו של בעל הקרקע בלוקורוב" משויכת בדרך כלל לאחוזת בוגימוב של א.ד. ביילים-קולוסובסקי במחוז טולה (בטקסט: "T-sky"), שבו חי צ'כוב בקיץ 1891; "הבית של וולחנינוב" - עם אחוזת דנקובו ליד בוגימוב (אחת מאחיותיה המארחת הייתה מורה של בית הספר המקומי, והדבר היחיד שידוע על השני הוא שכולם ראו בה "טבע מאוד פואטי"; הם אולי היו אבות הטיפוס של גיבורות צ'כוב - האחיות וולחנינוב). גרסה אחרת מקימה את שמם של הוולצ'ינינוב בהתאמה לשמות האחיות טורחנינוב, שאליהן ביקר I.I. לויתן, וקונפליקט האהבה של הסיפור - ליחסים המורכבים של צייר הנוף איתם. רגעים בודדים נבעו כנראה מהניסיון של צ'כוב בעבודתו בזמסטבו.
ביקורת
על פי מכתבי קוראים רבים שהופנו למחבר, הסיפור עורר תהודה רבה בחברה. הביקורת קיבלה את "בית עם קומת ביניים" של צ'כוב בצורה מעורפלת. עיקר תשומת הלב של הסוקרים התמקדה במה שמכונה המושג "מעשים קטנים" והיחס אליו של הדמויות הראשיות - האמנית ולידה. יחד עם זאת, חוסר הפעילות של האמן, אדישותו ל"טובת הציבור" זכתה לגינוי חד משמעי. א.מ. היה קשוח ביותר בהערכותיו. סקביצ'בסקי, שראה בדמותו המרכזית של צ'כוב סוג של אדם חולה מוסרית, פסיכופטי, שבור, ארצי, ולכן "לא נחוץ לחברה".
ביקורת חייו של הסופר במשך זמן רב קבעה את העקרונות הבסיסיים של חזון ופרשנות של הבעיות שהועלו ביצירה, וצמצמה אותן למעשה לאחד - תורת "המעשים הקטנים", "הדרגתיות". הביקורת הספרותית המודרנית התגברה על גישה כזו שמפשטת את המחשבה היצירתית של צ'כוב.
"בית עם קומת ביניים": אָנָלִיזָה
קו העלילה המרכזי של הסיפור הוא זיכרונותיו של האמן, מטעמו מסופר הסיפור, על "אהבתו הכושלת" לילדה המקסימה מיסיה. הפעולה נמשכת כשלושה חודשים, במהלכם נקבעות אבני דרך רבות וחשובות בחיי הדמויות. הדינמיקה של גורלות האדם מושווה בסיפור למחזוריות הטבע עצמו, ומעניקה לדימוי הזמן עומק, רקע. אירועים מתפתחים מתחילת הקיץ ועד הסתיו - מהפגישה ועד הפרידה. ניגודיות העונות מבליטה את הקוטביות של מצבי הרוח של הדמויות בתחילת היצירה ובסופה.
האמן, שברח מהעיר מ"מצב נוראי של בדידות, חוסר שביעות רצון מהחיים" לאחוזה כפרית, חש בחריפות את הריצה הבלתי ניתנת לעצירה של רגעי הוויה ייחודיים. אין לו איפה להסתתר מתחושת חוסר הוודאות, השבריריות של קיומו בעולם הזה. לכן, העולם של אחוזת וולחנינוב כל כך מושך אותו, שבו הגיבור רואה התחלה יציבה והרמונית מגולמת, תוך הבנת ההטעיה של החלום למצוא שלום בחיים. המפגש עם מיסוס הצעירה, התופסת את החיים על כל ביטוייהם כנס, "הדביקה" את הגיבורה בגישה הנלהבת שלה, ולבסוף, האהבה להחזרת ההשראה שלה למספר, הרצון ליצור, השמחה להרגיש את מלאות ההוויה. שני הגיבורים שומרים על תחושת שייכות לנצח, למשהו שחורג מהרגיל אפילו בשגרת היומיום. בהקשר זה, ז'ניה והאמן מתנגדים על ידי לידה, בלוקורוב, ליובוב איבנובנה, שרצונם להגביל את חייהם למימד זמני אחד בלבד - חיי היומיום - מונע מהם את ההזדמנות להרגיש באמת את יופיו של העולם האמיתי, לדעת. אהבת אמת.
הזמן ההיסטורי של בית צ'כוב עם קומת ביניים הוא ערב מאה חדשה. בסיפור, בדרך זו או אחרת, נוגע הסופר בבעיות רבות שהדאיגו את החברה הרוסית דאז (אלה נתפסו בביקורת): האדם וגורלו, הקידמה וחיי העם, משימות האמנות. במחלוקת בין האמנית ללידה אפשר לשמוע את הדי המחלוקת סביב שאלת תפקידה של האינטליגנציה בחברה ויחסיה עם האנשים. עבור צ'כוב ברורים גם התהום המפרידה בין העם לבין האינטליגנציה וגם הצורך למצוא דרכים להתגבר עליה.
נושא הזמן, הנצח כאן מקושר באופן אורגני עם נושא היופי ומתממש במאפייני המרחב האמנותי של היצירה, הכולל, בנוסף לאחוזת וולצ'ינינוב, את אחוזת בלוקורוב, כפרים עניים שכנים (סיאנובו, מאלוזמובו). וכו'), העיר שממנה מגיע הגיבור, או ליתר דיוק רץ, האחוזה במחוז פנזה הרחוק, ממנה עוזב מיסיוס בגמר. הדרמה הסמויה של הסיפור באה לידי ביטוי גם בקונפליקט בין "הבית הנחמד והישן" לעולם החיצון ממנו הוא מבודד. לכן הדימוי של בית עם קומת ביניים מקבל צליל סמלי, תוך שמירה על הקונקרטיות החיונית שלו. המשמעות המכוננת עלילתית של הבית מודגשת מעצם כותרת היצירה.
לפי צ'כוב, חופש רוחני בלתי אפשרי ללא חופש תנועה במרחב. תנועת הגורלות של מיסוס והאמן מאופיינת ביציאה שלהם אל מעבר לחלל הבית עם קומת הביניים: עולמו הקטן והטוב לעולם לא יחליף את הקוסמוס הרב-ממדי חסר הגבולות של החיים הגדולים. בגמר, הגיבורים עוזבים את האחוזה, לשם לא ישובו לעולם, אך הזיכרונות ממנה, ממיסיו, הופכים עבור המספר למעין מפלט רוחני, שבו הוא מחפש ישועה ברגעי בדידות ועצב. הבית עם קומת הביניים הוא פיסת חלל שנכנסה לזיכרון, "גן העדן האבוד" שלו.
הקריינות של היצירה מתנהלת בגוף ראשון - האמן. "בית עם קומת ביניים" מוקדש לתקופה שבה התגורר המספר זמן מה באחוזת בלוקורובסקי באחד ממחוזות מחוז ט'. לטענתו, בעל הנחלה התלונן כי אינו מוצא אדם שיוכל לשפוך לו את נשמתו.
המספר, במהלך טיול, נכנס לאחוזה לא מוכרת, שם ראה שתי בחורות יפות בבת אחת. כעבור ימים אחדים הגיע אחד מהם לאחוזה, ואסף כסף עבור האיכרים שסבלו מהשריפה. התברר ששמה של הילדה הוא לידיה וולצ'ינובה, והיא גרה ליד האחוזה. לאחר מות אביה, שלפני מספר שנים היה יועץ כבוד, עברה משפחתה של לידה לכפר, והיא עצמה הפכה למורה.
אחד החגים הגיע, והמספר, יחד עם בלוקורוב, הלך לוולצ'ינוב, שם פגש את יקטרינה פבלובנה, אמה של לידה, ואת אחותה הצעירה ז'ניה, שנקראה לרוב מיסיה בגלל הרגל ילדותה לפנות אליה. אומנות בדרך זו. הבית עם קומת ביניים בו התגוררה המשפחה נראה מוצק למדי.
המחבר מבקר את הוולצ'ינובים לעתים קרובות יותר ויותר, מתעוררת אהדה הדדית בינו לבין מיסו. אבל עם לידה, להיפך, היחסים לא הסתדרו, כי היא שנאה אורח חיים סרק וניסתה ליצור רושם של אדם עובד. היא לא אהבה את נופי הבית, כי לא היו להם נושאים עממיים. במובנים רבים, לידה היא ראש המשפחה, ואמה וז'ניה פשוט ניסו לא להתווכח איתה, כי הם פחדו מהמזג שלה. בסיפור "בית עם קומת ביניים", שתוכנו הקצר אינו מאפשר לחשוף את כל הדמויות בפירוט, ניתן תיאור מפורט של דמותה של לידיה.
בינה לבין המספר מתקיימת התכתשות, שבמהלכה הוא מבחין שעבודת צדקה לטובת האיכרים אינה מסוגלת לתת תוצאה חיובית, אלא, להיפך, רק גורמת נזק. לפי המסופר, עזרה לאיכרים בצורת ארגון בתי חולים ובתי ספר אינה מצליחה לשחרר אותם. להיפך, עוד יותר דעות קדומות מופיעות בחייהם של אנשים. הוא גם ציין שכעת הם יצטרכו לשלם ל-zemstvos כדי לקבל ספרים, מה שמרמז אוטומטית על עלייה בכמות העבודה. לידה מתעקשת על שלה, המשפחה תומכת בה. בהדרגה, המחבר מפסיק לאהוב את הבית עם קומת ביניים, במובנים רבים זה מוקל על ידי לידיה.
המספר מתוודה על אהבתו בפני מיסוס לאחר טיול ערב נוסף. הילדה גומלת, אבל מיד מספרת הכל לייקטרינה פבלובנה ולאחותה, ומזהירה את המספר שלא נהוג לשמור סודות במשפחתן. למחרת, הגיבור מגיע לאחוזת וולצ'ינינוב, ולידה מספרת לו שמיסו ואמה נסעו לפנזה, ולאחר מכן, סביר להניח, הם ייצאו לחו"ל.
כשהמספר חוזר, הילד משיג אותו עם פתק מג'ניה, שבו היא מתנצלת בפניו ואומרת שלא יכלה להפר את רצונה של אחותה.
המחבר לא ראה שוב את משפחת וולצ'ינוב. יום אחד הוא פגש בטעות את בלוקורוב והוא אמר שלידיה עדיין חיה ועובדת כמורה בבית הספר. בעל האחוזה לא יכול היה לספר שום דבר מובן על ז'ניה.
גיבור הסיפור שוכח בהדרגה את הבית עם קומת הביניים ואת המשפחה שבה לידיה היא הראשית. רק ברגעים של בדידות מרה הוא זוכר את הוולצ'ינובים ומקווה שמתישהו יראה שוב את מיסוס.
הסיפור "הבית עם הביניים" הוא אחת היצירות הטובות ביותר של א.פ. צ'כוב, ב-1960 הוא צולם.