מחבר השיר "בעיצומו של כדור רועש" - אלכסיי קונסטנטינוביץ' טולסטוי, בגיל חמש עשרה אמר: "אני מאמין באהבה טהורה". והוא שמר על אמונה זו עד סוף חייו. במיניאטורות הליריות של אהבתו אפשר לראות גם עצב בלתי נמנע, וגם אנושיות עמוקה, ורגשות מעוררי השראה. ותמונת האהוב היא תמיד נשגבת וטהורה. כל זה הופך את מילות השיר של המשורר לתופעה משמעותית בתרבותנו הלאומית. תכונה חשובה של השירה היא שהדוגמאות האמיתיות שלה הן תמיד רגע של הבנת האמת, מודעות נוקבת למשהו שהיה בלתי מוסבר ובלתי נגיש בעבר. עבורי, שירו של א.ק. טולסטוי "בעיצומו של כדור רועש... זהו רגע של הבנה של תחושת האהבה הגדולה והמרגשת.
הדחף להרהורים השיריים שהוצגו ביצירה היה מקרה ספציפי מחייו של המשורר. זוהי פגישה עם סופיה אנדרייבנה מילר בינואר 1851 במסכת מסכות בתיאטרון הבולשוי. הם נפגשו לנצח: אישה מצטיינת כבשה את המשוררת במוחה המקסים, בהשכלתה הרחבה ובחוש היופי העדין. מעתה, מחשבותיו של טולסטוי, התשוקה שלו, נשמתו מוקדשים לה. ואחד הנושאים המרכזיים במילים הוא נושא האהבה. על המיניאטורה הלירית הזו "בין הכדור הרועש ...".
הרכב השיר די פשוט. כאן אתה יכול למצוא בקלות שני חלקים. שלושת בתי הרבעונים הראשונים הם זיכרון לפגישה הראשונה עם אהובתך, התיאור שלה. שני הבתים האחרונים משחזרים באופן מפתיע את עולמו הפנימי של הגיבור הלירי. בין חלקי הקומפוזיציה הללו יש קשר סמנטי בלתי נראה, אך הדוק מאוד.
בעיצומו של כדור רועש, במקרה,
במהומה של העולם,
ראיתי אותך, אבל התעלומה
התכונות שלך מכוסות.
תחילת השיר נשמעת פרוזאית. אבל כבר אחרי הקריאה הראשונה של המיניאטורה, אני מדמיין בבירור תמונה מרהיבה של הכדור. הכל מסביב רועש, נשמע, זז. אנימציה יוצאת דופן, כיף, צחוק. אליטרציה לא פולשנית עוזרת לשמוע את רשרוש השמלות, רעש צעדי ואלס: ש, ו, ח, ד, אבל גם במהומה הזו הצליח הגיבור הלירי לראות אותה, היחידה, האהובה. הכל מתוק ויקר בה: עיניים עצובות למראה, קול נפלא, גזרה רזה, מבט מתחשב, צחוק עצוב וקולני.
אבל המשורר הוא משהו אחר. מה? הרמז, לדעתי, מצוי במילה "סוד". משמעותו מודגשת על ידי המיקום הטוב ביותר - הוא האחרון בתור. מה זה הסוד הזה? איך לפרום את זה? עבור הגיבור הלירי, שדמותו בשיר זה מתמזגת עם דמותו של המחבר, הסוד השמור הוא נשמתו של זר. הוא מאמין שהמראה של האהובה חייב בהכרח להיות מואר באור נשמתה. מכאן התעניינותו של המשורר בעולמה הפנימי של אהובתו, הוא רוצה לדעת את מצב רוחה, מחשבותיה היקרים, תקוותיה.
תכונות הדיוקן של הגיבורה מטושטשות: "העיניים נראו בעצב", "מבט מתחשב". אבל תפיסה רומנטית בעליל עולה דרכם: הקול נשמע "כמו צלצול של חליל רחוק", "כמו גל מנגן בים". אין כינויים צבעוניים רגשיים בתיאור אהובתו של המשורר. זה נותן לתמונה יותר קונקרטיות ואינדיבידואליות.
בחלקו השני של השיר מתאר המחבר את רגשותיו של הגיבור בנקודת מפנה בחייו. אנו חשים את בדידותו של המשורר. דמותו של אהוב רחוק עומדת לנגד עיניו. אולי זו אהבה? בכל מקרה, נדמה למשורר עצמו שכן. כך מתעוררת תמונה נוספת - אהבה רומנטית עילאית, שנוצרה מדחיית הפרוזה של החיים החילוניים, הרצון להיות בעולם המסתורי של תשומת הלב המסתורית, העדינה והאהדה ל"אני" של מישהו אחר. נראה שזו עדיין רק "נטייה" לאהבה. איזו ביישנות מקסימה בסוף השיר:
האם אני אוהב אותך, אני לא יודע
אבל אני חושב שאני אוהב את זה!
הגיבור הלירי מדבר בפשטות רבה על חוויותיו. אבל זה לא מפשט את מצב נפשו. להיפך, זה דימוי מיוחד..
האליפסיס בשורה השנייה של הרביעייה האחרונה פירושה שקט מסוים, חוסר שלמות המחשבה, וגורם לרצון גדול לחדור למחשבותיו הבלתי נאמרות של המחבר, היודע לתאר במדויק את הניואנסים הפסיכולוגיים הקלים ביותר, בלתי מורגשים במבט ראשון, אבל חשוב מאוד בחיי אדם.
תנועת המחשבה הפואטית מועברת בעזרת עלילה המשקפת את שלבי הביוגרפיה של א.ק. טולסטוי (פגישה עם ש.א. מילר), אך ישנה גם עלילה מופשטת יותר – זוהי תולדות נפש האדם.
לשיר יש עלילה ברורה, שנדחקת לעבר. הוא מתעורר דרך סיפור רטרוספקטיבי, אבל מסתיים ללא הגבלת זמן. הסוף נדחק למרחק המסתורי של העתיד. לפיכך, העבר, ההווה והעתיד מחוברים כאן באופן אורגני. שיאה של העלילה הלירית הוא "... האם אני אוהב אותך..." וזה לא מקרי. אחרי הכל, מאחור יש סדרה אינסופית של לילות בודדים, חלומות עצובים. ובכל זאת, הסוף אופטימי. האופטימיות הזו שואבת השראה מהמילה "אני אוהב" ובעיקר הצביעה הרגשית של המשפט האחרון. ליבו של המשורר פתוח לאהבה.
עם קריאת השיר עולה מוטיב של עצב. כינויים רבים מעורבים ביצירת מצב רוח כזה: "עיניים עצובות", "צחוק עצוב", "שעות בודדות" .; מטאפורה: "חרדה של מהומה עולמית".
השיר כולו מורכב ממספר ניגודים, ניגודים: נשף רועש ושעות לילה שקטות, קהל צפוף ובדידותו של הגיבור, אהובה פואטית בין הפרוזה של "מהומה עולמית", דיבורה העליז ועיניה העצובות, צחוק עצוב וקולני - כל השילובים הפרדוקסליים הללו יוצרים דמות שברירית, דמותה של גיבורת השיר, אפופה בערפל של מסתורין. מאחורי המראה החילוני הרגיל מסתתרים חיים פנימיים מכולם.
היצירה נשמעת נינוחה, מלודית, כאילו שרו. נראה לי שזה קורה בגלל שהמבנה הקצבי של המיניאטורה מבוסס על אמפיברך של שלושה רגל. גודל זה נחשב מאוד מוזיקלי ומאפיין את הרומנטיקה. אולי בגלל זה השיר הפך לשיר.
חריזה צלב מלאה נותנת לבית גם צליל רך. והחילופין בין חרוזים זכריים ונקבות מוסיפה גיוון לגודל השיר.
השפה של המיניאטורה הזו מאוד אורגנית. טולסטוי אינו נוקט בפיגורטיביות מיוחדת, אך בו בזמן הוא משתמש בצורה מושלמת במכשירים אמנותיים שונים: כינויים, השוואות, האנשה, חזרות.
תפקיד סגנוני חשוב ממלא על ידי היפוך ("מחנה דק", "צחוק עצוב וקולני", "שעות בודדות", "בחלומות הלא נודע", "אני אוהב"), הגברת כושר ההבעה של הדיבור הפואטי, שיפור עומס סמנטי של מילים.
א.ק. טולסטוי משתמש רק במשפטים מורכבים במיניאטורה שלו, כלומר. והתחביר מדגיש את עומק ובלתי נדלה של רגשותיו של המשורר.
מחבר השיר הוא הדמות הרומנטית האחרונה בשמי השירה הרוסית. עבודתו הפכה לתופעה בולטת בספרות "תור הזהב". זה הפך לחומר פורה למלחינים. צ'ייקובסקי ורימסקי-קורסקוב, בורודין ורחמנינוב כתבו מוזיקה לשיריו של טולסטוי. הם התפתו והוקסמו מ"מוזה של עצב ועצב", העולה בקנה אחד עם נפשו ולבו של אדם רוסי. שירתו של אלכסיי קונסטנטינוביץ' זכתה להערצה על ידי בלוק ובריוסוב. הוא מושך אליו גם קוראים מודרניים בפשטותו, בשיריותו ובמטען המוסר הכלול בו.
/ / / ניתוח שירו של טולסטוי "בעיצומו של כדור רועש, במקרה..."בגיל 33 פוגש אלכסיי טולסטוי אישה יפה - סופיה מילר. ההיכרות הראשונה מתקיימת בנשף חילוני. ולאורך כל הערב טולסטוי לא הסיר את עיניו מהגברת המקסימה. היא לא נגעה בו במראה החיצוני אלא בהשכלתה הפנימית ובמלמדתה.
באותו זמן, האישה הייתה במצב נשוי, ולכן המחבר לא יכול היה לדבר בכנות על רגשותיו. הוא כותב שיר "בעיצומו של כדור רועש, במקרה...", שבו הוא מתאר את כל הרגשות הרותחים.
טולסטוי ראה בבחירתו הבדל מסוים שמייחד אותה מהחברה החילונית. היא הייתה מעל לכל מה שקורה מסביב. המשורר פשוט נשבה במבט המסתורי שבו תיארה סופיה מילר את מראהו של גבר. במבט הזה היה נימה מסוימת של עצב ועצב. עם זאת, קולה הקולי והשמח של אישה לקח את כל תשומת הלב לעצמה. לכן, לא כולם זכו לראות את נפלאות עולמה הפנימי של הגברת המקסימה הזו.
ביצירתו הפואטית כותב טולסטוי שדמותה של אהובתו נמצאת תמיד בדמיונו, במחשבותיו. אבל, עמדתה הנשואה לא אפשרה למחבר להכריז באופן ישיר ופומבי על הרגשות הרותחים בפנים.
עד מהרה התקיימה שוב הפגישה בין אלכסיי וסופיה. ועתה, מבלי לאבד את ההזדמנות, הביע המשורר את כל אשר בלבו. הוא הגיש לאהובתו שיר כתוב. ביניהם החל רומן שנמשך שבע שנים.
במשך כל כך הרבה זמן וכואב, סופיה ניסתה להתגרש כדי לשבור את קשרי הנישואים חסרי השמחה. מערכת היחסים בין מילר לטולסטוי עוררה סערת רגשות והתמרמרות בחוגים חילוניים. התנהגותה של אישה הייתה בלתי מתקבלת על הדעת, לא מקובלת על נציג של צמרת החברה. אולם דעה זו לא מנעה מהאוהבים לעבור את דרך הניסיונות ולאחד את חייהם, ולגבש אותם לאיחוד נישואים חזק, שנמשך כעשרים שנה.
סופיה מילר הפכה עבור טולסטוי לא רק לאישה אהובה ונאמנה. היא הייתה המוזה שלו, השראה ליצירתיות וכתיבת יצירות ספרותיות חדשות.
א.ק. טולסטוי הוא משורר רוסי מפורסם, שביצירתו נגע יותר מפעם אחת בנושא של אהבה וכמיהה נלהבת. מילותיו עשירות ורב-גוניות, ושיריו ידועים בחושניות וברומנטיקה. במאמר זה תוכלו לקרוא ניתוח של השיר "באמצע נשף רועש, במקרה".
ההיסטוריה של יצירת היצירה
אלכסיי טולסטוי מעולם לא היה גבר ורוצח נשים, אבל הוא היה מעורב במערכת יחסים אחת מתפשרת. הוא פוגש את סופיה מילר בקבלת פנים חברתית ומתאהב בה ללא זיכרון.
יתרה מזאת, המשורר נפגע קודם כל לא מהיופי, אלא מהמוח המבריק והחכמה של הגברת. לרוע המזל, מסתבר שסופיה היא אשתו של הקצין.
היכרות קצרה עם גברת מצטיינת מביאה לכתיבת השיר המהירה "בין הכדור הרועש". טולסטוי מעביר בו את רשמיו מהמפגש עם סופיה מילר. הוא הופתע מהתנהגותה של האישה: בנשף היא התנהגה בבידוד, כאילו הייתה מעל לרעש עולמי, ופניה שמרו על חותם של עצב. אולי זה זכר לנישואים לא מאושרים? באותו זמן, המשוררת לא ידעה על הסוד המביש שנשמר בקפידה על ידה. בצעירותה, סופיה הייתה מאוהבת בנסיך ויאזמסקי והתפתתה על ידו, אבל רודף הנשים התחתן עם בחורה עשירה יותר. אחיה של סופיה מאתגר את העבריין לדו-קרב ומת. וסופיה נושאת בלבה את העול הזה כל חייה. ניתוח של השיר "בעיצומו של נשף רועש, במקרה" לא ניתן לחיבור ללא עובדות אלו. ואכן, בזמן כתיבתו, המשורר עושה אידיאליזציה של סופיה.
נושא השיר
היצירה שייכת ללא ספק למילות האהבה. זה יכול להיקרא אחד הטובים ביצירתו של א.ק. טולסטוי. בו הוא חושף את נשמתו במלואה. כל השורות מחלחלות בדימוי הבהיר של הנבחר, בטוהר הרגע של פגישתם, ברגשות העמוקים שחווה המשורר בנשף הקטלני.
חוקרי שירה מבחינים בדמיון של שיר זה עם כמה יצירות אחרות של משוררים רוסים. ניתוח של שירו של א. טולסטוי "בין הכדור הרועש" מאפשר לראות זאת. הפסוק של טולסטוי דומה במיוחד ל"אני זוכר רגע נפלא" של פושקין. הנושא שלהם זהה - בנשף הגיבור רואה זר מקסים ומתאהב ללא זיכרון. יש אפילו מפקד מפורש בקווים. ניתן לערוך הקבלה גם לשירו של מ' יו לרמונטוב "מתחת לחצי המסכה המסתורית והקרה".
"בעיצומו של נשף רועש, במקרה", א. טולסטוי: חיבור השיר
הרכב העבודה פשוט: הוא מורכב משני חלקים סמנטיים. בהתחלה הם אולי נראים שונים, אבל הם רחוקים מלהיות המקרה. יש קשר די חזק בין חלקי הפסוק. בחלק הראשון של השיר, הקורא רואה את הנשף, מרגיש את רגשותיו של המשורר באירוע חברתי זה. הוא גם מתאר את הרושם הראשוני של הגיבור הלירי מהגברת האהובה שלו.
החלק השני של העבודה לוקח את הקורא מכדור רועש עמוק לתוך מחשבותיו של הגיבור. אנו רואים את הייסורים הרוחניים שלו, חוויותיו ותובנותיו. טולסטוי מעביר את נקודת המפנה של חייו ל"בעיצומו של כדור רועש, במקרה". ניתוח השיר מאפשר לך להתבונן לתוך עולמו הפנימי. טולסטוי אינו מסתיר את רגשותיו, הוא פותח את ליבו בפני קוראיו.
אגב, בחיבור הפסוק אפשר לזהות את העלילה. זה קשור לחייו הקודמים של הגיבור הלירי. העבר, כמו ההווה, מתואר במעורפל.
אמצעי ביטוי בשימוש המחבר
גיבור העבודה מוצג על ידי המחבר מזוויות שונות, תוך שימוש בהברה פשוטה למדי ובאמצעים אקספרסיביים. האופוזיציה היא הכי ברורה כאן. בעזרת ניגודים מראה המחבר את עומק רגשותיו של הגיבור. כדי להדגיש את התכונות של הנבחר שלו, א. טולסטוי משתמש בביטויים סותרים, כגון "צחוק עצוב", "חרדה מהמהומה עולמית". מדגיש את הליריות והנשמה של היצירה ואת הצליל החלק המלודי שלה. ניתוח של השיר "באמצע כדור רועש, במקרה" חושף כאן את השימוש בחריזה צולבת. זה נותן לשיר צליל אורגני.
דימוי של העבודה
אי אפשר לקרוא לדימוי הפסוק מקורי ומקורי, אבל טולסטוי משתמש באמצעי ביטוי אמנותיים בכישרון רב עד כדי כך שהוא לא בולט. המחבר משתמש בשורותיו במשפטים מורכבים, הם מדגישים את עומק מחשבתו. ניתוח של השיר "בעיצומו של כדור רועש, במקרה" חושף את הדימוי המרכזי של היצירה - דמותה של סופיה מילר (כמובן, שלא שמה כאן). הדימוי שלה מלא בקונקרטיזציה.
זה אמיתי - בלי הפרטים הבהירים הטמונים בתמונות רומנטיות. המחבר מקדיש תשומת לב מיוחדת לעיניים ולצחוק של האהוב המסתורי. בנשף הוא לא ראה את פניה, והבחין רק במבט מתחת למסכה.
הגורל התברר כטוב לגיבורים, הם נפגשו שוב. סופיה מילר הודתה שהיא לא אוהבת את בעלה וחולמת על גירושים. ואז טולסטוי הושיט לה את כתב היד "בעיצומו של נשף רועש, במקרה". ניתוח השיר אפשר להבין אילו רגשות כבשו את נפשו של המשורר. אחרי שהיו במערכת יחסי אהבה אסורה במשך שבע שנים, טולסטוי ומילר עדיין מתחתנים.
השיר מוקדש לסופיה מילר, גברת נשואה שהרוזן טולסטוי פגש באחד מהנשפים. בשורות היצירה ניסה המחבר להעביר את תחושותיו ותחושותיו כאשר הופיעה אישה זו בחייו. מאוחר יותר התוודעו לרכלנים בסנט פטרבורג לפרשת האהבה בין הרוזן בן ה-33 לאישה זו, למרות בעלה.
הנושא המרכזי של השיר
השיר חושף בפני הקורא אווירה של כדור רועש. בין קהל רב, המחבר מצייר דמות של אישה שמתרחקת, ורצופה איזושהי תעלומה שעניינה את הגיבור הלירי. המשורר התענג על היופי והמראה המהורהר והרומנטי של היכרות חדשה, ועל כך הוא מדבר בהמשך שורות השיר.
העבודה מדגישה את האהובה האידיאלית, ואת השילוב המרשים של עצב בעיניים וקול עליז ומשמח. המחברת עדיין לא ידעה אז שאישה בעצם מסתירה כמה ממעשיה המבישים שהתרחשו בעבר, ולכן היא נוטה לצייר תמונה רומנטית ועדינה, אידיאלית נקייה ומוארת.
יתרה מכך, בשיר זה כותב הרוזן את הצהרת האהבה הראשונה שלו לסופיה, והיצירה מסתיימת בווידוי. במילים על אהבה להיכרות חדשה ויפה, המחבר שם קץ לכך, ומציין כי פגישה זו הייתה נקודת מפנה בחייו.
ניתוח מבני של השיר
כדי לתאר את הילדה, המשורר משתמש בכינויים רבים ושונים, אשר ניתן לייחסם לתווים הקלאסיים האופייניים לביטוי תחושת ההתאהבות בימים הראשונים של המפגש עם מושא התשוקה: "נפלא", "עצוב", " גוף רזה", "מבט מתחשב", "בלבי נשמע. המחבר גם משתף שהוא נרדם עם מחשבות על אהובתו, ובכנות על רגשותיו הקשורים לזכרונות של ילדה.
היצירה מורכבת מ-5 ריבועים בהם נעשה שימוש בצורת החריזה הצולבת הנפוצה ביותר. כדי להדגיש את התמונה, נעשה שימוש בהרבה ניגודים, לעומתם המחבר מדגים כמה רגשות עזים גרמה לו הפגישה הזו.
יש לציין שבנשף המשורר ראה את סופיה רק במסכה, וזו הסיבה שהוא מקדיש תשומת לב רבה בשיר להבעת עיניה ולצחוק והקול המדהימים שלה. עובדה זו הותירה חותם מסוים על היצירה. השיר שייך למילות האהבה הקלאסיות, והוא מכיל, אלא, לא מידע ממשי על העלילה והדמויות, אלא חוויות רגשיות עמוקות של המשורר עצמו!
סיכום
השיר הלירי הפך חשוב בגורלו של הרוזן טולסטוי עצמו. למרות העובדה שהוא למד עד מהרה את סיפור פיתוי הנערה על ידי רודף נשים מפורסם, ומותו של אחיה לאחר מכן בדו-קרב עם העבריין שלה, הרוזן לא ויתר על הודאותיו. עד מהרה הייתה לו הזדמנות לדבר עם סופיה, וגילה שהיא מנסה להתגרש מבעלה. עובדה זו נתנה לו תקווה לאושר, ובמקביל נשבע להמתין ככל שיידרש, ולהעביר שיר עם וידוי לאהובתו.
לאחר 7 שנים, בני הזוג בכל זאת התחתנו, והם חיו באושר 20 שנה. סופיה המשיכה להיות המוזה שלו, והעניקה השראה למשורר ליצירות חדשות. אנו יכולים לומר שהפסוק הוא גורלי, והוא בעל חשיבות רבה בעת לימוד הביוגרפיה של הרוזן טולסטוי!
שירו של אלכסי קונסטנטינוביץ' טולסטוי "בעיצומו של נשף רועש, במקרה..." הוא אחת הדוגמאות הבהירות ביותר למילות אהבה בספרות הרוסית של המאה ה-19. הוא מוקדש לסופיה מילר, שלימים הפכה לאשתו של המשורר והמוזה שלו במשך שנים רבות. אנו מציעים שתכירו ניתוח קצר של "ימי רביעי של נשף רועש, במקרה..." לפי תכנית שתועיל לתלמיד כיתה י' בהכנה לשיעור בספרות.
ניתוח קצר
תולדות הבריאה- הפסוק נכתב בשנת 1851, לאחר שהמשוררת הצעירה פגשה את סופיה מילר, שלימים הפכה לאשתו.
נושא השיר- הרושם של פגישה עם בחורה יפה, הצהרת אהבה זהירה.
הרכב– הרכב העבודה פשוט, מורכב משני חלקים. החלק הראשון מתאר את רגשותיו של הגיבור הלירי לאחר מפגש עם צעירה מקסימה, בחלק השני, הקוראים יגלו עד כמה חוויותיו של הגיבור הלירי חזקות היו, מוכנים להכריז על אהבה.
ז'ָאנר- אוהב מילים.
גודל פיוטי– אמפיברך שלוש רגל באמצעות חריזה צולבת.
כינויים- « רועש", "עולמי", "קולי».
אווטרים- « המסתורין של הצעיף».
השוואות – « נשמע להפליא כמו צלצול של חליל רחוק».
היפוך– « שעות בודדות", "טחנה דקה».
תולדות הבריאה
בניגוד לרוב חבריו לכותבים, לאלכסיי קונסטנטינוביץ' מעולם לא הייתה תהילה של מגרפה וכובש לבבות של נשים. עם זאת, בגיל 33 הוא עמד במרכזו של סיפור אהבה פשרני שהיה זה זמן רב נושא לרכילות בחברה הגבוהה.
באחת מקבלות הפנים החילוניות, הכניעה את המשוררת סופיה אלכסייבנה מילר. הוא לא נמשך כל כך על ידי המראה של אישה צעירה, אלא על ידי המוח החד שלה והשכלתה. סופיה דיברה 14 שפות זרות, הייתה בעלת ידע מעמיק בתחום מדעי הטבע, ספרות, ציור, מוזיקה.
היכרות עם אישה כל כך מצטיינת הרשימה את המשורר עד כדי כך שהוא כתב מיד את השיר "בעיצומו של נשף רועש, במקרה ...". עם זאת, טולסטוי עמד בפני מכשול רציני - הנבחר שלו היה נשוי. לפני שסופיה מילר התגרשה, האוהבים היו צריכים להיות הדמויות הראשיות של רכילות ורכילות במשך שבעה. אבל, למרות כל המכשולים, סופיה ואלכסיי התחתנו וחיו בנישואים מאושרים במשך 20 שנה. מילר הפך עבור המשורר לא רק לאישה אהובה, אלא גם למוזה, שתמיד נתנה לו השראה לכתוב יצירות חדשות.
נוֹשֵׂא
במרכז הסיפור תיאור הרושם שעשה הזר על הגיבור הלירי בנשף. ראוי לציין שכאשר היא מתארת אישה צעירה, המחבר מתמקד לא במראה שלה, אלא בעיניים עצובות ובצחוק ילדותי וקולני. ניגוד כה חד הרשים את המחבר עמוקות, שקוע בלבו.
כשהבין שהאהבה חדרה לנשמתו, הגיבור הלירי בכל זאת מודה בכך בזהירות רבה. הוא מנסה להעריך עד כמה התחושה הזו עמוקה וחזקה, והאם אפשר להמשיך ולפתח את הקשר בינו לבין הנבחר שלו. עבורו, אהבה חשובה מכדי להתייחס אליה בקלילות או מזלזלת.
הרכב
הרכב היצירה מורכב משני חלקים עיקריים. החלק הראשון מתאר את הרושם העז שהיה לפגישה עם בחורה יפה עם עיניים עצובות וצחוק מצלצל על הגיבור הלירי.
החלק השני מוקדש לחלוטין לחוויותיו של הגיבור הלירי, למצבו הפנימי ולנכונותו להתוודות בגלוי על אהבתו לאישה נשואה.
ז'ָאנר
השיר כתוב בז'אנר מילות האהבה והוא פנייתו של הגיבור הלירי אל אהובתו.
הגודל הפיוטי הוא אמפיברך באורך שלושה רגל באמצעות חריזה צולבת. הודות לכך, הפסוק מקבל נשגבות ומוזיקליות מיוחדת.
אמצעי ביטוי
אין ביצירה כל כך הרבה אמצעי ביטוי אמנותיים, אבל המשורר השתמש בהם במיומנות כזו שהם משקפים במלואם את העומק והעוצמה של מצבו הרגשי.
נמצא בשיר האנשות("תעלומת הצעיף"), השוואות("זה נשמע נפלא, כמו צלצול של חליל רחוק"), היפוך("שעות בודדות", "מחנה רזה"), אבל יותר מכל בעבודה כינויים("רועש", "עולמי", "קולי").