jne) ja daktülilised riimid. Kui varem kasutati 3-silbilisi vaid väikestes žanrites, siis Nekrasov ja teised luuletajad kirjutavad ka suuri luuletusi ja luuletab nendega (III,,,). 3-silbilised muutuvad universaalseks. Kui XVIII sajandil. jaambid moodustasid üle 80% kõigist luuleridadest ja 3-silbilised alla 1%, kui 19. sajandi esimesel veerandil. - vastavalt 3/4 ja umbes 4%, siis vaadeldaval perioodil jambik - umbes 2/3, 3-silbilised - 13% ( ). Ja Nekrasovil on jaambid - umbes 1/2, 3-silbid - umbes 1/3. 3-silpides domineerib 3-jalg (III, , , , , , ,), harvem 4-jalg (III, , ,) ja erinevate peatuste vaheldumine; 5-jalane üksik (III, ).
Võrreldes siin toodud Nekrasovi 3-jalgseid anapaste (III, , , , , ), on näha, kui mitmekesised nad on rütmiliselt ja intonatsiooniliselt - lauluvärsist kõnevärsini.
Daktilisi riime kasutati 40ndatel veelgi sagedamini koomiksivärsis, kupletis või feuilletonis, näiteks jambilises 3-jalases ristvaheldusega mehelikuga: A? bA? b (III,). Sajandi keskpaigast muutuvad daktülilised riimid sama universaalseks kui naiselikud (III, , , , , , , , , ). Ainus suurus, millesse neid pole poogitud, on jaambiline 4 jalga. Üksiku katse kujul esinevad need isegi Aleksandria värsis, mitte naissoost (III, ).
Rahvavärssi matkimise kogemusi jääb väheks – ja seda vaid väikestes žanrites (III, , , ). Alates XIX sajandi teisest kolmandikust. vene rahvalaulu jäljendamine hakkab paljuski lähenema mustlasromantikale (vrd II,,; III,). Rahvaluule poeetikat kõige orgaanilisemalt assimileerinud poeet Nekrasov neelas rahvaluule sõnavara, süntaksi, kujundlikkust, kuid rahvavärsi tunnustest tajus ta ainult daktüülilisi riime - ja muutis need kirjandusliku värsi omandiks.
Nekrasov on ainus 19. sajandi luuletaja, kes lubas 3-silbilistes (III, , , ) meeterrõhu (tribrachs) 15 väljajätmist, mis areneb välja pool sajandit hiljem. Nekrasovis on meetrites katkestusi, mis eeldavad 20. sajandi poeetide, eriti Majakovski saavutusi. Mitmes teoses lubab ta tavapäraste 3-silbiliste hulgas kokkutõmbeid, tuues sisse eraldi dolnikovivärsid (III, , ); või tõstab esile lõpu, pannes anapaesti asemel daktüüli (III, ); või lisab lisasilbi, muutes daktüüli taktikuks - samal ajal jällegi "daktüüliks" anapaesti asemel (III,).
Vähesed kaasaegsed hindasid neid uuendusi. Nekrasovi esimese postuumse väljaande toimetaja parandas luuletaja väljamõeldud vead. N. G. Tšernõševski kirjutas õigesti: „Muudatuste tavapärane põhjus annab talle „suuruse ebakorrapärasuse”; aga tegelikult on tema parandatud värsi meeter õige. Tõsiasi on see, et Nekrasov paneb mõnikord kolmesilbiliste jalgadega kirjutatud näidendi salmi sisse kahesilbilise jala; kui seda tehakse nii, nagu Nekrasov teeb, ei kujuta see endast eeskirjade eiramist. Toon ühe näite. "Rändaja laulus" kirjutas Nekrasov:
Olen juba kolmandas: mees! Miks sa oma vanaema peksad?
Postuumses väljaandes on salm parandatud:
... miks sa naist lööd?
Nekrasov muutis värsi viimase jala kahesilbiliseks, mitte möödalaskmise, vaid meelega: see annab väljendusele erilise jõu. Muudatus rikub salmi."
Tjutševi meetrilised katkestused on vähesed, kuid äärmiselt väljendusrikkad, pealegi kõige traditsioonilisemas ja seetõttu kõige konservatiivsemas suuruses - jambilises 4-suu (III,,). Nekrassovi ja Tjutševi uuenduslikkust hinnati nõuetekohaselt meie päevil, Bloki, Majakovski ja Pasternaki taustal, kui tuttavaks said dolnikid, taktikud ja tribrachid ja meetrilised katkestused. Üksikud vabavärsi näited (III, ) on 20. sajandi ettekujutus.
Riim. Sel perioodil hakkab arenema ligikaudne riim ( kask - pisarad); teoreetiliselt põhjendas ja kasutas seda sageli kõigis žanrites A. K. Tolstoi (III,,), kuid põhitaustaks jääb täpne riim. Laulusõnad, rahvaluule stiliseeringud rahulduvad tuttavate riimidega, daktülilistes riimides on grammatiliste osakaal eriti kõrge: lohutus - pääste ja nii edasi.
Liitriimid on satiiris sagedased, pärisnimede, barbaarsustega (III,,,). D. D. Minajevit kutsuti riimikuningaks: tema punnriimid, nagu feuilletonisti Nekrassovi liitriimid, aimavad ette Majakovski saavutusi.
Värsi heliinstrumentatsioon, eelkõige siseriim (III, , , , , , , , ), hakkab omandama suuremat tähendust kui eelneval perioodil.
stroofiline. Suureneb stroofiliste tööde osakaal. Kui XVIII ja XIX sajandi esimesel veerandil. nende arv moodustas ligikaudu kolmandiku kõigist poeetilistest teostest, kuid praegu ületab see märgatavalt poole ( ). 4-värss on ülekaalus. Tohutud keerulised stroofid, nagu Deržavini ja Žukovski omad, jäävad tühjaks. Kuid Fet ja mõned teised poeedid varieeruvad virtuoosselt 6-värsiliste (III, , , , , ,), 8 salmi (III, , ), paaritu stroofid on ebatavalised (III, , , ), isegi 4-värsilised kõlavad ebaharilikult (III , ). Erilist tähelepanu väärivad stroofid tühjade värssidega. Neid on kahte tüüpi. Üks on 4-värss, millel on vaid paarisvärsid riimitud haha (III,,), mis sai Heine tõlgete mõjul sajandi keskpaigast väga populaarseks. Teine on üksikud stroofid. Varase Tjutševi jaoks olid need sarnased Deržavini omadega (III,,), Feti jaoks omapärased (III,,).
Jätkuvalt arenevad mitmekesised stroofid, ennekõike - 4-värsilised (III, , , , ). Kontrastse mitmekesisuse äärmuslik aste - riim-kaja (III,) ja kombinatsioon erinevate meetrite stroofis (III,) - seni ainult satiiris.
Sagedasemad on stroofilise vabavärsi näited (III,,). Sonet hääbub taustale; teistest tahketest vormidest ilmub äkki sekstiin - L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev. Erinevalt kanoonilisest vormist on mõlemad riimitud.
Ebatavalised valge jaambilise 3-jala stropoidid on loonud Nekrasov luuletuses "Kes elab hästi Venemaal" ja luuletuses "Roheline müra" (III,), mis on kirjutatud samaaegselt luuletuse algusega. Daktüül- ja meeslausete vaheldumist ei määra stroofimudel, vaid see sõltub süntaktilisest struktuurist. Ühe lause piires, mis võib hõlmata 2–7 salmi luuletuses (2–5 luuletuses), on kõik lõpud daktüülilised; fraasi lõppu tähistab meessoost kõrvallause. See on täpselt sama individuaalne struktuur kui näiteks Onegini stroof ja kui see kellelgi esineb, siis kõlab see rütmilise tsitaadina.
F. I. Tjutšev (1803–1873)
Kuna ookean ümbritseb maakera,
Maapealset elu ümbritsevad unenäod;
Tuleb öö - ja kõlavad lained
Element tabab oma kallast.See on tema hääl; ta utsitab meid ja küsib...
Juba muulis ärkas võlupaat ellu;
Mõõn tõuseb ja viib meid kiiresti
Tumedate lainete mõõtmatusse.taevavõlv; põleb tähehiilgusest,
Saladuslikult vaatab sügavusest, -
Ja me purjetame, leekiv kuristik
Igast küljest ümbritsetud.
2. Kaks õde
Ma nägin teid mõlemaid koos -
Ja ma tundsin teid kõiki temas ära ...
Sama vaikuse pilk, hääle õrnus,
Sama hommikutunni võlu,
Mis su peast lendas!Ja kõik nagu võlupeeglis,
Kõik on uuesti määratletud:
Möödunud päevad kurbust ja rõõmust
Sinu kadunud noorus
Minu kadunud armastus!
3. Hullus
Kus kõrbenud maaga
Ühendatud nagu suits, taevavõlv, -
Kas siin on muretu lõbu? Loy
Madness õnnetu elab edasi.Tuliste kiirte all
Maetud tulistesse liivadesse
Sellel on klaasist silmad
Otsin midagi pilvedest.See hüppab järsku üles ja tundliku kõrvaga
Kukkumine lõhenenud maa peale
Ahne kõrvaga midagi kuulda
Salajase rahuloluga otsmikul.Ja ta arvab, et kuuleb keevaid joasid,
Mis kuuleb põhjavee hoovust,
Ja nende hällilaulu laulmine
Ja lärmakas väljapääs maast! ..
Las männid ja kuused
Kogu talv paista välja
Lumes ja tuisus
Mähituna magavad.
Nende kõhn rohelised
Nagu siili nõelad
Kuigi see ei muutu kunagi kollaseks,
Aga mitte kunagi värskelt.Oleme kerge hõim
Õitsema ja särama
Ja lühikest aega
Oleme filiaalides külalised.
Kogu punane suvi
Olime ilusad
Mängiti kiirtega
Kastes suplenud!Aga linnud laulsid
Lilled on pleekinud
Kiired tuhmusid
Sefiirid on kadunud.
Mida me siis tasuta saame
Riputa ja kollaseks?
Eks see ole neile parem
Ja me lendame minema!Oh metsikud tuuled,
Kiirusta, kiirusta!
Rebi meid ära
Igavatest okstest!
Rebi see ära, rebi see ära
Me ei taha oodata
Lenda, lenda!
Lendame teiega!
Ole vait, varja ja varja
Ja teie tunded ja unistused -
Lase hinge sügavustesse
Nad tõusevad ja tulevad sisse
Vaikselt, nagu tähed öös,
Imetle neid – ja ole vait.Kuidas saab süda end väljendada?
Kuidas saab keegi teine sind mõista?
Kas ta saab aru, kuidas sa elad?
Räägitud mõte on vale.
Plahvatab, sega võtmeid, -
Söö neid – ja ole vait.Teadke ainult, kuidas elada iseendas -
Sinu hinges on terve maailm
Salapärased maagilised mõtted;
Väline müra kurdistab neid
Päevased kiired hajuvad, -
Kuulake nende laulu - ja ole vait! ..
6. Kevadine rahu
(Uhlandist)Oh ära pane mind maha
Niiskesse maasse
Peida, matta mind
Paksu rohu sisse!Lase tuulel hingata
liigutada muru,
Flööt laulab kaugelt,
Heledad ja vaiksed pilved
Hõljuge minu kohal!
7. Maga merel
Ja meri ja torm raputasid meie paati;
Mind, unine, reetis iga lainete kapriis.
Minus oli kaks lõpmatust,
Ja nad mängisid minuga meelevaldselt.
Kivid kõlasid mu ümber nagu taldrikud,
Tuuled kutsusid ja lained laulsid.
Ma lebasin jahmunult helide kaoses,
Kuid mu unistus hõljus helide kaose kohal.
Valusalt särav, maagiliselt vaikne,
See puhus kergelt üle äikese pimeduse.
Leegi kiirtes arendas ta oma maailma -
Maa muutus roheliseks, eeter säras,
Lavirinthi aiad, saalid, sambad,
Ja võõrustajad kihasid vaikset rahvahulka.
Õppisin palju tundmatuid nägusid,
Küpsed olendid maagilised, salapärased linnud,
Loomingu kõrgustel kõndisin nagu jumal,
Ja maailm mu all säras liikumatult.
Aga kõik unenäod läbi ja lõhki, nagu võluri ulgumine,
Ma kuulsin süvamere kohinat,
Ja nägemuste ja unistuste vaiksesse valdkonda
Möirgavate võllide vaht tungis sisse.
Mu hing on varjude Elysium,
Varjud vaiksed, heledad ja ilusad,
ega selle vägivaldse aasta mõtted,
Pole seotud rõõmude ega muredega.Mu hing, varjude Elysium,
Mis on ühist elu ja sinu vahel!
Teie vahel, mineviku, paremate päevade kummitused
Ja see tundetu rahvahulk? ..
10. Päev ja öö
Salapärase vaimu maailmas?
Selle nimetu kuristiku kohal,
Kate on üle visatud kullaga kootud
Jumalate kõrge tahe.
Päev – see hiilgav kate –
Päev, maapealne ärkamine,
Valutava paranemise hinged,
Inimeste ja jumalate sõber!Aga päev hääbub – öö on kätte jõudnud;
Tuli ja saatuslikust maailmast
Viljaka katte kangas
Ära rebimine, ära viskamine...
Ja kuristik on meie jaoks alasti
Oma hirmude ja pimedusega
Ja tema ja meie vahel pole tõkkeid -
Sellepärast me kardame ööd!
11. Vene naine
Kaugel päikesest ja loodusest
Kaugel valgusest ja kunstist
Kaugel elust ja armastusest
Teie nooremad aastad vilguvad,
Tunded, mis on elus, surevad,
Sinu unistused purunevad...Ja teie elu möödub nähtamatult
Mahajäetud, nimetu maal,
Nägematul maal,
Kuidas suitsupilv kaob
Taevas hämaras ja udus,
Sügisel lõputus udus...
Nagu suitsusammas helendab taevas! -
Kuidas allolev vari tabamatult libiseb! ..
"See on meie elu," ütlesid sa mulle,
Mitte kerge suits, mis paistab kuuvalguses,
Ja see suitsu eest jooksev vari ..."
Inimpisarad, oh inimpisarad,
Valad vahel vara ja hilja...
Voog tundmatu, vool nähtamatu,
Ammendamatu, lugematu, -
Vala nagu vihmajoad valavad
Sügisel kurt, vahel öösiti.
14. Luule
Äikese, tulekahjude vahel,
Kirevate kirgede hulgas
Spontaanses, tulises ebakõlas,
Ta lendab taevast meie juurde -
Taevane maistele poegadele,
Taevasinise selgusega teie silmades -
Ja tormisel merel
Valab leplikku õli.
Ma ei tea, kas arm puudutab
Minu valusalt patusest hingest,
Kas ta suudab tõusta ja tõusta,
Kas vaimne minestamine kaob?Aga kui hing saaks
Leia rahu siin maa peal
Sa oleksid mulle õnnistuseks -
Sina, sina, mu maapealne hoolitsus! ..
16. Viimane armastus
Oi kuidas meie kahanevatel aastatel
Armastame õrnemalt ja ebausklikumalt ...
Sära, sära, lahkumisvalgus
Viimane armastus, õhtu koit!Pool taevast haaras varju,
Ainult seal, läänes, rändab sära,
Aeglusta, aeglusta, õhtune päev,
Viimane, viimane, võlu.Lase verel veenides vedelaks voolata,
Kuid hellus ei katke südames ...
Oh, viimane armastus!
Olete nii õndsus kui ka lootusetus.Aastatel 1852–1854
On sügisel originaal
Lühike, kuid imeline aeg -
Terve päev seisab nagu kristall,
Ja säravad õhtud ...Seal, kus kõndis pirtsakas sirp ja kukkus kõrv,
Nüüd on kõik tühi - ruumi on kõikjal, -
Ainult õhukeste juuste ämblikuvõrgud
Särab tühikäigul.Õhk on tühi, linde pole enam kuulda,
Kuid kaugel esimestest talvetormidest -
Ja puhas ja soe taevasinine valab
Puhkeväljakul…
Loodus on sfinks. Ja mida rohkem ta naaseb
Oma kiusatusega hävitab ta inimese,
Mida ehk ei sajandist
Mõistatust pole ja ei olnudki.
I. S. Turgenev (1818–1883)
19. (Teel)
Udune hommik, hall hommik
Kurvad väljad, lumega kaetud,
Meenub vastumeelselt minevikku,
Pidage meeles kaua unustatud nägusid.Pidage meeles rohkeid kirglikke kõnesid,
Näib nii ahnelt, nii arglikult tabatud,
Esimesed kohtumised, viimased kohtumised,
Vaikse hääle lemmikhelid.Meenuta lahkuminekut imeliku naeratusega,
Sa mäletad palju kaugeid põliselanikke,
Kuulates rataste lakkamatut mürinat,
Vaadates mõtlikult laia taeva poole.
Puuduvate silmadega
Ma näen nähtamatut valgust
Kõrvade puudumise tõttu
Ma kuulen vaiksete planeetide koori.
Puuduvate kätega
Ma maalin portree ilma värvideta.
puuduvad hambad
Söö ebaolulist pasteeti,
Ja ma räägin sellest
Olematu mõistus.
Roheline müra tuleb,
Roheline müra, kevadmüra!
Mänguliselt laiali
Järsku puhub tuul:
Raputab lepapõõsaid,
Tõstke lille tolm
Nagu pilv, on kõik roheline:
Nii õhk kui vesi!
Roheline müra tuleb,
Roheline müra, kevadmüra!
Minu perenaine on alandlik
Natalja Patrikeevna,
Vesi ei sega!
Jah, ta sattus hätta.
Elasin suvel Peterburis ...
Ta ütles: loll
Pip ta keele peale!
Onnis on ta petisega sõber
Talv on meid luku taha pannud
Minu silmis on karmid
Vaatab – naine vaikib.
Ma olen vait ... aga mõte on äge
Ei anna puhkust:
Tapa ... nii kahju südamest!
Pea vastu – jõudu pole!
Ja siin on talv karvas
Möirgab päeval ja öösel:
„Tappa, tapa reetur!
Vii kaabakas välja!
Mitte, et sa tervest sajandist ilma jääksid,
Ei päev ega pikk öö
Sa ei leia rahu.
Sinu häbematute silmadesse
Naabrid sülitavad! .. "
Laulu-tuisku talve juurde
Äge mõte läks tugevamaks -
Mul on poes terav nuga...
Jah, järsku hiilis kevad kohale ...
Roheline müra tuleb,
Roheline müra, kevadmüra!
Nagu piimaga läbi imbunud
Seal on kirsiaed,
Vaikselt lärmakas;
Sooja päikese käes soojendatud
Rõõmsad lärmavad
Männimetsad;
Ja uue roheluse kõrval
Uut laulu lobisema
Ja kahvatuleheline pärn,
Ja valge kask
Rohelise patsiga!
Väike pilliroog teeb häält,
Mürakas kõrge vaher ...
Nad teevad uut müra
Uuel viisil, kevad ...
Roheline müra tuleb,
Roheline müra, kevadmüra!
Äge mõte nõrgeneb,
Nuga kukub käest
Ja kõik, mida ma kuulen, on laul
Üks - metsas, heinamaal:
"Armasta nii kaua, kuni armastad,
Pea vastu nii kaua kui kannatad
Hüvasti ja hüvasti
Ja jumal olgu teie kohtunik!
62. Ilmast. Kolmekuningapäeva külmad
(Katkend)
"Minu isand! kuhu sa jooksed?"
- “Kontorisse; Mis küsimus?
Ma ei tunne sind! - Hõõruge, hõõruge
Kiirusta, jumala eest, oma nina!
Sai valgeks! - "A! väga tänulik!"
- "Noh, aga minu oma?" - "Jah, sinu oma särab!"
- "See on kõik! - Võtsin meetmeid... "-" Millega?
- "Ei midagi. Joo viina külma ilmaga -
Säästke oma nina
Roosid ilmuvad põskedele!
63. Hiljuti
(Katkend)
Kahjutud, rahulikud teemad!
Nad ei saa vihaseks, nad ei tülitse...
Meil kõigil on isiklikud huvid
Tehke neil päevil rohkem.
Meil olid aga russofiilid
(Need, kes nägid sakslasi vaenlastena)
Slavofiilid tulid meie juurde,
Nende ilmalik tüüp oli siis järgmine:
Peterburi šampanja kaljaga
Joomine iidsetest kulbidest
Ja Moskvas kiitsid nad ekstaasiga
asjade petrieelne järjekord,
Aga välismaal elades, omas
Väga halb emakeel
Ja nad ei saanud aru
Tema slaavi kutsumusest.
Ma naersin ükskord oma tagumikku,
Kuuldes prints NN-i ütlemas:
"Mina, mu hing, olen slavofiil."
- "Ja teie religioon?" - "katoliiklane".
Aus vaikis, vapralt langes,
Nende üksildased hääled vaikisid,
Karjudes õnnetute inimeste pärast,
Kuid julmad kired on ohjeldamatud.Kihutab pahatahtlikkuse ja raevu keeristorm
Sinu kohal, õnnetu riik.
Kõik elusad asjad, kõik head asjad kissitavad silmi...
Ainult kuulnud, oo koiduta öö!Keset pimedust sa valasid
Nagu vaenlased, triumfeerivad, põrkuvad,
Nagu tapetud hiiglase laip
Verejanulised linnud kogunevad
Mürgised pätid roomavad...Aastatel 1872–1874
M. L. Mihhailov (1829–1865)
<Из Гейне>
Kuidas see väriseb, peegeldab
Pritsivas meres kuu;
Ja ta kõnnib üle taeva
Ja rahulik ja selge, -
Nii et mine rahulikult
Ja selge, omal moel;
Kuid teie särav pilt väriseb
Mu värisevas südames.
Nad ütlevad, et kevad on tulnud
Heledad päevad ja soojad ööd;
Roheline heinamaa on lilli täis,
Ööbikud laulavad metsas.
Ma kõnnin niitude vahel -
ma otsin su jälgi;
Kuulan sagedamini metsa,
Sinu häält ei võeta kuulda.Kus on kevad ja kus on lilled?
Sa ei lähe neile järele.
Kus on ööbiku laul?
Ma ei kuule su kõnet...
Kevad pole veel tulnud.
Päev on sünge, öö on külm.
Sepistatakse härmatist põldu,
Linnud nutavad, nad ei laula.
67. Epigrammid
VÄÄRIMÕISTMINEMe rääkisime ajakirjades palju vabast ajakirjandusest.TAASTAMINE
Avalikkus sai sellest aru: mädanege meid vabalt ajakirjanduse all!Isegi sunniraha ja täitmist nimetatakse dekreetkaristuseks:
Sind nõuab (nii et saage aru!) kuninglik halastus.
V. S. Kurotškin (1831–1875)
Ma ei ole luuletaja – ja sidemeteta
koos muusadega
Mind ei peta ei vale ega õigus
Au.
Tundmatu armastusega kodumaale pühendunud,
aus,
Ilma žürii lauljatega laulmata
oluline
Kurjus ja hea, võrdsete võimalustega,
stroofe,
Ma väljendasin oma tunnet pojalikult
Kõik on tema sees.Aga ma ei saa rõõmust nutta
Vastikusega
Või otsige ilu inetusest
Aasia,
Või suitsetage ettenähtud suunas
viiruk,
See tähendab – flirtida kurjuse ja ebaõnnega
Odami.Ronimine riimidega eriline õnn
Võimule I
Ma ei leia seda – mis iganes see ka poleks
Saabunud.
Minu riimid kõnnivad kindlate sammudega,
Uhke
Rikkadesse paaridesse elama asumine -
Barami!Noh, nad ei anna mulle nende eest Akadeemias
Auhinnad
Neid piitiki näidetes ei esitata
Kriitikud:
Nad ütlevad, et "rahva lugemiseks" pole midagi.
hea,
Ei mingit meeliülendavat hõljumist
geenius,
Pole olemas sõjakat, vaprat ja vanemas eas,
Raev
Ja mitte üks Petruška ja Vasenka jaoks
Muinasjutud".Noh? Emake loodus jättis mu maha
Reeglid,
Andes samaväärselt lihtsa tunde
Igaüks.
Kui nad leiavad raamatu erinevate lauludega
Tühikäik
Head inimesed, kes väärivad tähelepanu -
Mida veel?
Kui ma riimin vabalt ja julgelt
ma teen
Lisaks tuntud mulje
aus -
Selles ja luulet on palju,
tugev
Asjaolu, et see pole isegi muusadega seotud
Võlakirjade abil.
D. D. Minajev (1835–1889)
(Katkend)
Saksa luuletajalt
Geenius ei saa võimust võtta
Kas meie luuletajad saavad
Võtke tema loomingu suurus.Las see riimub läbi rea
Kaasaegne vene Heine,
Ja selliste laulude vees
Ujuda saab nagu basseinis.Ma olen luules halb
Aga - ma vannun siin kõigi ees -
Kirjutan sellises suuruses
Igal õhtul luuletusIgal õhtul luuletus
Ilma raske tööta
Kus läbi joone põimunud
Koos vaimukuse riimidega.
70. Epigrammid
Sõin restoranis istudes suppi,
Supp oli magus nagu toetus
Magan ja mõtlen
Me ahvatleme ümmarguse summaga.Ei saa lootust usaldada
Ta valetab kohutavalt sageli:
Varem andis ta lootust
Nüüd avaldab ta denonsseerimise.Muidugi ma ei sobi kohtunikuks,SOOMES
Kuid teie küsimus ei häbene.
Las Tamberlik võtab rinda
Ja sina, mu sõber, võta asja oma ninaga.Riimide ala on minu element,MEIE INIMESED
Ja ma kirjutan kergesti luulet;
Kõhklemata, viivitamata
Jooksin joonelt reale
Isegi Soome pruunidele kividele
Kalamängu käsitlemine.Varas ei ütle teise ja kõrvale:AMETLIKELE SAKSASTELE
"Vares!..."
Silmad teatavasti varest välja ei löö
Vares.Venemaal on kõik sakslased,PÄRAST KASU
Chinov kannatab janu käes,
Nende jaoks viis korda
Lööme risti.
Sel põhjusel
Sinu ees, Ross,
Ta keerab nina püsti
Ordeniga, auastmega:
Sakslase jaoks ju auastmed
Maitsvam kui sink."Kelle näidend täna oli?"B. M<АРКЕВИ>eKr
- Aleksandrova. - "Oli
Mängis šikiga, ilma šikita?
- "Šikiga, šikiga: nad susisesid kõvasti."Teisel päeval, tirides endaga kaasas kahte tohutut portacot,ALBUMIS KRUPP JUUNIORILE, KES TULI PETERBURGI
Ta vedas end jaama; ta näolt tilkus higi...
"Ära ütle talle!" - ümberringi kahetsesid inimesed,
Ja lihtsalt mõni kiusaja
Ütles: "Ära muretse... too!..."Kas ma söön mannasuppi
Või ma näen hobuse laudjat -
Krupp tuleb meelde
Ja tema taga - suur mass,
Hunnik "kahuriliha" ...
Oh, ärgu olgu okkaline
Sellise inimese tee:
Ta on suurepärane humanitaar
Üheksateistkümnes sajand!
71. Riimid ja sõnamängud
(Hullu poeedi märkmikust) IPeigmehed, ärge kaaluge oma nina,II
Tulevad oma pruudi juurde.Hinda kulda kaalu järgiIII
Ja vempude jaoks - riputage.Ära mine nagu kõik on avatudIV
Ilma kingituseta sind Rosinale,
Kuid teda külastades,
Iga kord, kui tood kimbu.Mina kohtun Isabellaga,V
Hindan õrna pilku,
Preemiaks ja valge eest
Ta käest kinni võttes värisen.Ilusad näojooned, ma palunVI
Kujutage mind, maalides neid,
Ja ma olen kirjutatud pastellis
Ma riputan portree voodi kohale.Temaga läksin aeda,IX
Ja mu tüütus on kadunud
Ja nüüd on mul kõik läbi
Pimedat alleed meenutades.Te hüüate kurvalt: "Kas mina olen see?XIII
Minu vöökoht on sada sentimeetrit ... "
Tõepoolest, minust saab
Ma ei hakka kiitma.Keskpäevases kuumuses Seine'i ääresXIV
Otsisin asjatult varikatust,
Mälestades Volgat, kus, heina sees
Valetades, Senya laulu kuulates:
"Oh, sina, mu varikatus, mu varikatus! .."Piknikul, kuuse varju all
Jõime rohkem kui sõime
Ja teades veinist ja õllest palju,
Vaevalt koju jõudis.
L. N. Trefolev (1839–1905)
72. Laul Kamarinski talupojast
(Katkend)
Nagu Varvarinskaja tänaval
Magab Kasjan, talupoeg Kamarinsky.
Tema habe on räsitud
Ja odavalt leotatud;
Scarlet ojad värsket veri
Katke sissevajunud põsed.Oh, sa kallis sõber, mu kallis Kasyan!
Täna on teie sünnipäev, mis tähendab, et olete purjus.
Veebruaris on kakskümmend üheksa päeva
Viimasel päeval magavad Kasyanid maas.
Sellel päeval neile roheline vein
Eriti purjus, purjus, purjus.Kahekümne üheksas veebruar
Terve damask neetud veini
Kasyan valati patusesse emakasse,
Ma unustasin oma kalli naise
Ja mu kallid lapsed,
Kaks kaksikut, noored.Olles oma mütsi kuulsalt ühel küljel väänanud,
Ta läks oma sugulase onni.
Seal küpsetas ristiisa oma rullid;
Baba on lahke, põsepunane ja valge,
Küpsetasin talle kuuma kukli
Ja lugupeetud ... veel, veel, veel.
73. Käbid kukuvad vaesele Makarile
(Katkend)
Makaramil ei lähe hästi. Üle vaeste Makaride
Saatus-kurikael lõbustab end julmade löökidega.
Meie talupoeg, vaene Makarushka,
Pole raha vihmaseks päevaks, pole naist ega daami.
Tõepoolest, raha on olemas: vask peni trummeldab,
Ja seal on naine: ta lamab, närbunud ja kahvatu.
Aidake teda, kuidas saate aidata? Maanteele ei ole taskukohane
Kõik arstid ja ravitsejad, meie vaprad vaenlased ...
K. K. Sluchevsky (1837–1904)
74. Kalmistul
Ma laman oma hauakivil,
Vaatan, kuidas pilved tõusevad kõrgele
Kui kiiresti pääsukesed nende all lendavad
Ja päikese käes säravad nende tiivad eredalt.
Ma näen välja nagu selges taevas minu kohal
Kallistab rohelist vahtrat männiga,
Kuidas joonistada pilvede udule
Liigutatav uhkete linade muster.
Vaatan, kuidas pikad varjud kasvavad
Kui vaikselt hõljub hämarus üle taeva,
Kuidas mardikad lendavad, põrutades oma otsaesist,
Ämblikud ajavad oma võrgud lehtedesse laiali...Kuulen, justkui hauakivi all.
Keegi väriseb, pöörab maad,
Kuulen, kuidas kivi teritatakse ja kraabitakse
Ja nad helistavad mulle vaevukuuldava häälega:
“Kuule, kallis, ma olen ammu valetamisest väsinud!
Las ma hingan kevadist õhku
Anna mulle, mu kallis, vaadata valget valgust,
Las ma sirutan oma muserdatud rinda.
Surnute riigis on ainult vaikus ja pimedus,
Vastupidavad juured, jah mädanik, jah röga,
Uppunud silmad on kaetud liivaga,
Mu paljas kolju on ussitanud,
Olen tüdinud vaikivatest sugulastest.
Kas sa lähed minu pärast pikali, mu kallis?Olin vait ja ainult kuulasin: pliidi all
Ta peksis kaua oma luust pead.
Kaua näris surnu juuri ja kraapis maad,
Ta koperdas ja vaikis lõpuks.
Ma heitsin end hauakivile,
Vaatasin, kuidas pilved õhus tormasid,
Nagu taevas põlenud punakas päev,
Kui kahvatu kuu hõljus taevasse,
Kuidas nad lendasid, põrutades oma otsaesist, mardikad,
Kuidas tulikärbsed rohule roomasid...
75. Talvine maastik
Jah, hämmastavad, õiged, kerged naljad
Talvemaastikul on, kallis meile!
Nii et mõnikord tasandik, mis on kaetud lumelooriga,
Päikesekiirest rikkalikult punetav,
Mingi seniilne värskus kumab.
Kiire jõgi, mis voolab läbi tasandiku
Ja rõngastes, kurvides keerdudes,
Ei külmuta sügaval talvel, -
Astub värviühendusse taevaga!
Taevaroheline särav värv
Ta on täiesti uskumatult roheline;
Valgel lumel ta, roheline, jookseb,
Roheline nagu smaragd, nagu pardirohi...Ja nii tundub siis, et meie ees
Maa ja taevas teevad nalja, vahetavad värve:
Taevas särab, kandes oma õhetuse lumele,
Roheliste väljade värv - taevas on selle aktsepteerinud,
Ja justkui mineviku mälestuseks, nagu jälje jälg,
Jookse valgel lumerohelisel veel.
KOHTA! kui see oleks teie jaoks võimalik, taevatasandikud,
Võttes endasse kõik suve ja kevade värvid,
Võtke meie mured, kahtlused, leivavajadus -
Natuke oma vaikusest tagasi andes
Ja teie rahu ... me vajame neid!
A. N. Apukhtin (1840–1893)
Millal te olete, lapsed, õpilased,
Ära murra pead hetkede pärast
Üle Hamletite, Lüüride, Kentide,
Kuningate ja presidentide üle
Üle merede ja üle mandrite
Ärge jamage oma vastastega
Olge oma konkurentidega nutikas.
Ja kuidas lõpetate kursuse eminentidega
Ja te lähete teenindusse patentidega -
Ärge vaadake abiprofessorite teenust
Ja ärge kõhelge, lapsed, kingitustega!
Ümbritse end partneritega
Öelge alati komplimente
Olge ülemuste kliendid
Lohutage oma naisi instrumentidega,
Ravige vanu naisi piparmündiga -
Nad maksavad teile nende eest koos intressiga:
Nad õmblevad teie vormiriietuse palmikutega,
Rinnakorv saab kaunistatud tähtede ja paeltega! ..
Ja kui arstid kaunistustega
Nad kutsuvad teid, paraku, patsiendid
Ja nad tapavad teid ravimitega ...
Piiskop laulab teile ja regentidele.
Buryt kantakse koos abilistega,
Pakkuge oma lastele üüri
(Et nad saaksid olla ooperi tellijad)
Ja nad katavad teie tuha monumentidega.
M. N. Soymonov (1831–1888)
77. Naiseäri
Riba peal torkan
Kootud kullast vihud -
Noor;
Väsinud, pettunud...
See on meie naise asi -
Halb jagamine!
See on raske, - jah, see oleks hea,
Kui südames pole magusat
Jah ärevus;
Ja kallimaga ... vähe mõistust! ..
Riiulitel uinutasin
Tee ääres.
Kallis, kuidas see siin juhtus,
Naeratas, kummardus
Hakkas hellitama
Suudlus ... aga riba
Nii see jäigi pooleli,
murenema…
Abikaasa ja ämm ootasid kaua:
"Kogu kiil, tee," arutlesid nad -
Masha jääb ellu.
Ja öö läks Maša kohal pimedaks...
See on meie naise asi -
Meie rumalus!
Tšernõševski N.G. Täis koll. op. T. 1. M., 1939, lk. 751.
Nii kutsuvad inimesed kevadist looduse ärkamist. (Autori märkus).
19. sajandi vene luule koges oma arengus vähemalt kolm tõelist tõusu. Esimene, suhteliselt öeldes, langeb sajandi algusesse ja jääb Puškini nime varju. Teine kaua tunnustatud poeetiline tõus langeb kahe sajandi vahetusele – üheksateistkümnendal ja kahekümnendal – ning seda seostatakse eelkõige Alexander Bloki loominguga. Lõpetuseks, kolmas, nüüdisaja uurija sõnul "poeetiline ajastu" on 19. sajandi keskpaik, 60ndad, kuigi just luules nihkuvad nn kuuekümnendad kronoloogiliselt märgatavamalt 19. sajandi algusesse. 50ndad.
Puškini-järgne vene luule kandis vastandlikke põhimõtteid, väljendas elu suurenenud keerukust ja ebajärjekindlust. Selgelt määratletud ja polariseeritud, arenevad kaks suunda: demokraatlik ja nn "puhas kunst". Rääkides kahest poeetilisest leerist, tuleb silmas pidada suhete suurt mitmekesisust ja keerukust nii kummaski leeris kui ka nendevahelistes suhetes, eriti kui võtta arvesse ühiskonna- ja kirjanduselu arengut. "Puhtad" poeedid kirjutasid tsiviilluuletusi: liberaalsest süüdistavast (Ja. Polonski) reaktsioonilise kaitsvani (A. P. Maikov). Luuletajad-demokraadid kogesid teatud (ja ka positiivset) mõju "puhta kunsti" poeetidelt: Nikitinil näiteks oma looduslauludes. Satiirilise luule õitseng on seotud peamiselt demokraatliku liikumisega. Sellegipoolest tõi "puhas kunst" välja mitmeid suuri satiirilisi talente: P. Shcherbina ja eriti A.K. Tolstoi, kes kirjutas palju satiirilisi teoseid - nii iseseisvalt kui ka kollektiivse autorluse raames, kes lõi kuulsa Kozma Prutkovi. Ja ometi on üldiselt poeetiliste liikumiste vahel üsna selge lõhe. Nende kahe suundumuse vastasseisus ja vastasseisus avaldus sageli tihenenud sotsiaalne võitlus. Poolusid võiks ehk tähistada kahe nimega: Nekrasov ja Fet. "Mõlemad luuletajad hakkasid kirjutama peaaegu üheaegselt," nentisid kriitikud, "mõlemad kogesid samu ühiskonnaelu faase, mõlemad tegid endale vene kirjanduses nime ... lõpuks erinevad mõlemad kaugelt tosinast talendist ja kõigi jaoks et poeetikas pole nende igaühe tegevuses peaaegu ühtki ühist punkti.
Sagedamini all Nekrasovi kool- ja siin me räägime just sellisest koolkonnast - nende all mõeldakse talle ideoloogiliselt ja kunstiliselt kõige lähemaid 50-70ndate luuletajaid, kes kogesid ühe suure poeedi otsest mõju, isegi organisatsiooniliselt, sisuliselt, ühendatuna juba tänu luulele. tõsiasi, et suurem osa neist rühmitati mõne demokraatliku väljaande ümber: Nekrasovi Sovremennik, Russkoe Slovo, Iskra.
Täiesti erakordsel kohal rahvaelu kujutamisel oli Nekrasovi koolkonna suurim ja andekaim esindaja - Ivan Savvitš Nikitin (1824 - 1861). Tema parimad tööd esindavad iseseisvat ja originaalset loovust Nekrasovi koolkonna vaimus.
19. sajandi teise poole vene luules toimus rahvaliku, eeskätt talupojaelu assimilatsioon peaaegu eranditult Nekrasovi suuna raames.
Nekrasovi poeetide laulusõnadest leiame uue kangelase - avaliku teenistuse ja kodanikukohusetäitja.
50ndate luule, eriti nende teises pooles, on huvitav ka omamoodi ettevalmistusena eeposele. Isegi selle aja laulusõnades küpses suur osa sellest, mis 60ndate eeposes tegelikult realiseerub. Ja mitte ainult poeetilises, vaid ka proosaeeposes. Räägime laulusõnade ja proosa koosmõjust ja kajadest. Üldiselt muutuvad need interaktsioonid ise keerulisemaks. 1940. aastate luule oli tihedalt seotud loo ja eriti essee pisiproosažanridega, näiteks Nekrassovi ja Turgenevi värssides. See nähtus leidis aset ka 1950. aastatel, nii Nekrasovi koolkonna luuletajate (Nikitin) kui ka Polonski Mey loomingus. Samal ajal täheldatakse laulusõnades protsesse, mis lähenevad psühhologismi keerukusele, romaani lüüriliste süžeede organiseerimisele. Eriti selgelt tuleb see välja armastusluule tsüklites.
Revolutsioonilised populistid luua oma luulet, mis on orgaaniliselt kaasatud selle kümnendi kirjandusliikumisse. 70ndate luules aastatüldiselt eksisteerivad endiselt kaks suunda: Nekrasovi, tsiviil- ja Feti, "puhta kunsti" suund, võitlus nende vahel on oluliselt teravnenud. Iga suuna poeetilised deklaratsioonid on teadlikult rõhutatud ja välja toodud. Samal ajal paljastas igaüks neist oma ebakõla. "Puhas kunst" mobiliseerib maksimaalselt oma poeetilised sisemised võimalused ja ühtlasi kurnab neid (A.A. Dret, A.N. Maikov, A.K. Tolstoi). Nekrassovi luule, mis kinnitab kõrget rahvateenimise ideaali, kogeb samal ajal oma raskusi kodanikupaatose ja psühholoogilisuse ühendamisel. Ajakirja Iskra ümber koondunud luuletajate seas asendus 1960. aastatel valitsenud humoorikas tonaalsus satiirilise algusega.
Teatud spetsiifikat omades puudutab populistlik luule lisaks populistliku liikumise ja teadvuse neid külgi, mida populistide proosa peaaegu ei puudutanud. On iseloomulik, et lüürika tekib eelkõige Narodnaja Volja seas. "Rahva juurde minek", nagu juba märgitud, andis aluse propagandakirjandusele; luulet selles esindasid eelkõige laulud.
Revolutsiooniliste narodnikute tegevus on luulest lahutamatu. Nende luule on ennekõike poeetiline ajakirjandus. Nad vastandavad end peaaegu teadlikult professionaalsetele poeetidele.
70ndate demokraatliku luule sisemine sisu ja põhiülesanne on "rahva vabastamine ja kasvatamine humanismi ja sotsiaalse õigluse vaimus". See teema on juhtiv teema A. P. Barõkova, I. V. Fedorov Omulevski, A. F. Ivanov-Klassiku, A. A. Olkhini, A. L. Borovikovsky, A. K. Scheller-Mihhailovsky jt Demokraatidest luuletajaid iseloomustab eriline suhtumine sõna. «Nende töös muutus sõna kodanikuaktiks, ühiskondliku tegevuse otseseks jätkuks. Sõna ja mõiste, sõna ja tunne sulanduvad demokraatide luules, nende vahel puudub vastasseis, mille tulemuseks oleks täiendavate semantiliste ja emotsionaalsete varjundite sünd. Siin domineerib kalduvus paljastada sõnade fundamentaalne, eluline tähendus.
Ka revolutsiooniliste populistide laulusõnadel on oma lüüriline kangelane. Temas ühinesid omapärasel moel teadvus oma traagilisest saatusest ja veendumus, et tema kannatused lepitatakse. Seda teemat tugevdab 80. aastate luule, peamiselt Shlisselburgi kindluse vangide luuletustes: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina jt.
80ndate ja 90ndate luulel on kirjanduslikus protsessis väga tagasihoidlik koht, kuigi sellele on iseloomulikud märgid uuest tõusust.
Varasemate aastakümnete helgete poeetiliste nähtuste peegeldused peituvad endiselt ajastul. Niisiis, luule, mis teenis "puhast ilu", meenutab end A. Feti loomingus, kes pärast lühikest pausi ilmub trükis ja annab välja neli numbrit "Õhtutuled" (1883 - 1891).
Tema laulusõnad on rikkad vabast ja tugevast: tunne, mis ilmneb lõpmatult mitmekesistes varjundites - selles suunas süvendab Fet kunsti "igavesi" teemasid, peaaegu ilma nende ulatust laiendamata. Tema luules saadakse uut sisu mitte niivõrd kujundi uue objektiivsuse, kuivõrd julgelt uuenenud värsivormi tõttu. Just Feti vorm, mis omandab tõeliselt muusikalise liikuvuse ja paindlikkuse, tabab selliseid meeleolukombinatsioone, mõtete ja tunnete ülevoolu, mida Feti-eelne luule ei teadnud.
Feti loomingut seostatakse tendentsiga, mis viib otseselt sümbolistliku luule kujunemiseni. Poeetilise kujundi objektiivsed-psühholoogilised motiivid tõrjuvad üha enam välja subjektiiv-psühholoogilised ja puhtesteetilised motiivid; katsed poeetilise vormiga omandavad iseseisva kunstilise väärtuse. Kõik see kajastub peagi K. D. Balmonti poeetilises praktikas, B.C. Solovjov, F. Sologub, N. M. Minski, D. S. Merežkovski - Vene sümboolika otseste rajajate deklaratsioonides.
Aga siit algab luule arengus kvalitatiivselt teistsugune etapp, mis 900ndateks kujuneb täielikult välja. Ja 90ndatel jäid Fetovi laulusõnad, mis jätkasid klassikalise vene luule traditsioone ja viisid need loogilisele lõpule, oma sensuaalse jõu ja rikkalikuma poeetikaga isoleeritud nähtuseks.
Paljude nende aastate luuletajate jaoks säilitavad 60ndate ja 70ndate demokraatliku luule teemad ja kujundid, eelkõige Nekrassovi luule, oma külgetõmbe. Nende tõlgendus osutub aga viletsamaks, kunstilised vahendid nende teemade arendamiseks on kasinad, autori hääl vaiksem ja üksluisem.
Tihti võib 80. ja 90. aastate värssides leida vastukaja Lermontovi motiividest ja meeleoludest – huvi tema romantiliste laulusõnade, aga ka Puškini loomingu ja üldse sajandi esimese poole poeetide vastu kasvas sel ajal märgatavalt. Kuid ühelgi poeetil ei õnnestunud läheneda Lermontovi luule kõrgustele, milles on ühendatud halastamatu eitamine võimsa eluarmastusega, energia ja värsi maalilisus täpsuse ja mõttesügavusega.
Pettumustunne, lootusetus, "kodanlik kurbus", vaimne purunemine ei tea tulemust ja loovad luules üldise tragöödia, sünge ja "haige" aja õhkkonna.
Sissejuhatus…………………………………………………………………………………….3
1. Luule areng 19. sajandi teisel poolel…………………………….….5
2. Laulusõnade põhimotiivid A. A. Feti loomingus ................................... .............. 6
2.1 Feti luule on loodus ise, vaadates peeglina läbi inimhinge ................................... ...................................................... ......8
2.2 Feti esteetilised vaated ................................................ ..............10
3. F. I. Tjutševi loovus ................................................... .. ..................................12
Sissejuhatus
"Luule on tume, värsis väljendamatu," kirjutas I.A. Bunin, 20. sajandi vene kirjanduse suur esindaja. Tõepoolest, luule nimetab "kõrgemat tõde" - see räägib vaimse elu sündmustest. "Kas saate oma hingele rääkida?" Niisiis on luule kirjanduses eriline liik, sõnakunst, kus luuletaja väljendab mõtteid, tundeid, meeleolusid. 19. sajandi teine pool Venemaal oli lüürika kõrgaeg, kuigi mitte kauaks: juba 60-70ndatel oli huvi laulusõnade vastu langemas (peaaegu sajandi lõpuni). Aga see lühike õitsemine oli väga viljakas.
Ilmub arvukalt luulekogusid; kriitikute tähelepanu on neetitud uutele poeetilistele teostele. Huvitav oli ka see, et luule jagunes esimest korda kaheks vooluks: demokraatlikuks ja lüüriliseks. Selle lõhenemise allikaks on vaidlused Puškini pärandi üle. Fet ja teised "puhta kunsti" pooldajad viitasid Puškini ridadele: "mitte maise põnevuse jaoks ... me sündisime ...". Aktuaalsust, publitsismi ei aktsepteerinud luuletajad, teise voolu esindajad. Juba mõiste "puhta kunsti luule" on üsna meelevaldne. Niisiis, luuletajad-lüürikud sukelduvad loodusesse ja mitte ajalukku, vaid nende luule teemaks on alati olnud reaalsus ise iga hetke ülimas täiuses ja rikkuses. Mees nende laulusõnades on avatud igale "kõikvõimsa looduse" ilmingule, igale oma eksistentsi hetkele, ta, I.A. sõnadega. Bunin, "osaleb maas endas, kõiges selles sensuaalses, materiaalses, millest maailm on loodud."
Nende luuletustest ei leia pilte sotsiaalsest reaalsusest, nagu pole ka otsest peegeldust nende kaasaegsetele ideoloogilistele probleemidele. Fet, Tjutšev, A. K. Tolstoi ei püüa kujutada elu koos selle igapäevaste murede, murede ja kaotustega. Nende poeetiline ülesanne on anda elu erilisest vaatenurgast, kus see oli ilu, ideaali otsene teostus.
Elu 21. sajandil vaadatakse teise nurga alt. Milliseid ülesandeid seoses 19. sajandi luulega tuleks seada tänapäeva lugejale?
Sõnastame peamised:
Tutvuge luuletajate elu ja loominguga
Näidake luule kui kirjanduse tunnuseid
Avaldage esindatud luuletajate laulusõnade originaalsust
Luule areng 19. sajandi teisel poolel
Vene autorite 50ndatel aastatel loodud luuletused said terava kriitika osaliseks - neid kõiki võrreldi Aleksander Sergejevitši pärandiga ja paljude kriitikute sõnul olid nad neist palju “nõrgemad”. Sel perioodil hakkas luule järk-järgult proosat välja tõrjuma. Kirjandusväljal ilmusid sellised andekad prosaistid nagu Tolstoi, Turgenev ja Dostojevski. Tuleb märkida, et just Tolstoi oli üks kategoorilisemaid uute vene poeetide kriitikuid: ta eiras Tjutševi loomingut, keda avalikult nimetati Polonskiks, Maikoviks ja Fetiks "andekaks".
Võib-olla oli Lev Nikolajevitšil tõesti õigus ja me ei peaks Puškini-järgse aja luulet tajuma kirjandusliku pärandina? Miks siis paljud meist seostavad 19. sajandit mitte ainult Lermontovi ja Puškini loominguga, vaid ka Feti, Nekrassovi, Pleštšejevi, Koltsovi, Polonski, A. Tolstoi säravate luuletustega?
Veelgi enam, kui vaadelda vene luulet nii radikaalselt positsioonilt, siis poeedid - hõbesepad - Ahmatova, Blok, Belõ, Majakovski, Tsvetajeva langevad automaatselt "keskpärasuse" kategooriasse, kes pole Puškini tasemele jõudnud. Seetõttu näeme, et sellisel arvamusel puuduvad igasugused loogilised alused ja sellest on kategooriliselt võimatu juhinduda.
19. sajandi 2. poole kirjandus mängis riigi ühiskonnaelus olulist rolli. Enamik kaasaegseid kriitikuid ja lugejaid on selles veendunud. Sel ajal polnud lugemine meelelahutus, vaid viisid ümbritseva reaalsuse tundmiseks. Kirjaniku jaoks sai loovus ise ühiskonnale oluliseks kodanikuteenistuseks, kuna tal oli siiras usk loova sõna jõusse, tõenäosusse, et raamat võib mõjutada inimese meelt ja hinge nii, et ta muutub. paremuse poole.
Opositsioon kirjanduses
Nagu märgivad kaasaegsed uurijad, sündis just selle uskumuse tõttu 19. sajandi 2. poole kirjanduses kodanikupaatos võitlusest mingi idee eest, mis võis mängida olulist rolli riigi ümberkujundamisel, saates kogu riigi. mööda üht või teist teed. 19. sajand oli kodumaise kriitilise mõtte maksimaalse arengu sajand. Seetõttu jõudsid tolleaegsete kriitikute sõnavõtud ajakirjanduses vene kultuuri annaalidesse.
19. sajandi keskel kirjandusloos esile kerkinud tuntud vastasseis tekkis läänestajate ja slavofiilide vahel. Need sotsiaalsed liikumised tekkisid Venemaal juba 19. sajandi 40ndatel. Läänlased propageerisid, et Venemaa tõeline areng sai alguse Peeter I reformidest ja edaspidi tuleb seda ajaloolist rada järgida. Samal ajal suhtusid nad kogu Petriini-eelsesse Venemaasse põlgusega, märkides austust vääriva kultuuri ja ajaloo puudumist. Slavofiilid propageerisid Venemaa iseseisvat arengut, sõltumata läänest.
Just sel ajal sai läänlaste seas populaarseks väga radikaalne liikumine, mis põhines sotsialistliku eelarvamusega utopistide, eelkõige Fourier’ ja Saint-Simoni õpetustel. Selle liikumise kõige radikaalsem tiib nägi revolutsiooni ainsa võimalusena riigis midagi muuta.
Slavofiilid väitsid omakorda, et Venemaa ajalugu pole vähem rikas kui lääne oma. Nende arvates kannatas lääne tsivilisatsioon individualismi ja uskmatuse all, olles vaimsetes väärtustes pettunud.
Läänistajate ja slavofiilide vastasseisu täheldati ka 19. sajandi 2. poole vene kirjanduses, eriti aga Gogoli kriitikas. Läänlased pidasid seda kirjanikku vene kirjanduse sotsiaalkriitilise suuna rajajaks, slavofiilid aga nõudsid luuletuse "Surnud hinged" eepilist täiust ja selle prohvetlikku paatost. Pidage meeles, et kriitilised artiklid mängisid 19. sajandi teise poole vene kirjanduses suurt rolli.
"Loodusinimesed"
1840. aastatel ilmus terve galaktika kirjanikke, kes kogunesid kirjanduskriitik Belinski ümber. Seda kirjanike rühma hakati nimetama "loomuliku kooli" esindajateks.
19. sajandi 2. poole kirjanduses olid need väga populaarsed. Nende peategelane on vähekindlustatud klassi esindaja. Need on käsitöölised, korrapidajad, kerjused, talupojad. Kirjanikud püüdsid anda neile võimaluse sõna võtta, näidata oma kombeid ja elustiili, peegeldades nende kaudu kogu Venemaad erilise nurga alt.
Neist populaarseim on žanr, mis kirjeldab teadusliku rangusega ühiskonna erinevaid kihte. "Loodusliku koolkonna" silmapaistvad esindajad on Nekrasov, Grigorovitš, Turgenev, Reshetnikov, Uspenski.
Revolutsioonilised demokraadid
1860. aastateks oli vastasseis läänlaste ja slavofiilide vahel olematuks muutumas. Kuid vaidlused intelligentsi esindajate vahel jätkuvad. Linnad, tööstus arenevad ümberringi kiiresti, ajalugu muutub. 19. sajandi 2. poole kirjandusse tuleb praegu inimesi erinevatest ühiskonnakihtidest. Kui varem oli kirjutamine aadli osa, siis nüüd haaravad sule kaupmehed, preestrid, vilistid, ametnikud ja isegi talupojad.
Kirjanduses ja kriitikas arendatakse Belinski püstitatud ideid, autorid esitavad lugejatele teravaid sotsiaalseid küsimusi.
Tšernõševski paneb oma magistritöös filosoofilised alused.
"Esteetiline kriitika"
19. sajandi 2. poolel sai kirjanduses erilise arengu "esteetilise kriitika" suund. Botkin, Družinin, Annenkov ei aktsepteeri didaktismi, kuulutades loovuse loomupärast väärtust, aga ka selle irdumist sotsiaalsetest probleemidest.
"Puhas kunst" peaks lahendama eranditult esteetilisi probleeme, jõudsid sellistele järeldustele "orgaanilise kriitika" esindajad. Oma põhimõtetes, mille töötasid välja Strahhov ja Grigorjev, sai tõeline kunst mitte ainult mõistuse, vaid ka kunstniku hinge viljaks.
mullamehed
Sel perioodil saavutasid mullaharijad suure populaarsuse. Nende hulka arvasid end Dostojevski, Grigorjev, Danilevski, Strahhov. Nad arendasid ideid slavofiilsel viisil, hoiatades samal ajal, et nad oleksid sotsiaalsetest ideedest liiga kantud, et murda eemale traditsioonist, tegelikkusest, ajaloost ja inimestest.
Nad püüdsid tungida tavaliste inimeste ellu, tuletades üldpõhimõtted riigi maksimaalseks orgaaniliseks arenguks. Ajakirjades Epoch ja Vremya kritiseerisid nad oma vastaste ratsionalismi, kes olid nende arvates liiga revolutsioonilised.
Nihilism
19. sajandi 2. poole kirjanduse üheks tunnuseks oli nihilism. Selles nägid mullateadlased üht peamist ohtu tegelikule tegelikkusele. Nihilism oli Venemaa ühiskonna erinevate kihtide seas väga populaarne. See väljendus aktsepteeritud käitumisnormide, kultuuriväärtuste ja tunnustatud juhtide eitamises. Samal ajal asendusid moraaliprintsiibid oma naudingu ja kasu mõistetega.
Selle suuna silmatorkavaim teos on Turgenevi 1861. aastal kirjutatud romaan "Isad ja pojad". Selle peategelane Bazarov eitab armastust, kunsti ja kaastunnet. Neid imetles Pisarev, kes oli üks nihilismi peaideolooge.
Romaani žanr
Romaan mängib selle perioodi vene kirjanduses olulist rolli. Just 19. sajandi teisel poolel ilmusid Lev Tolstoi eepos "Sõda ja rahu", Tšernõševski poliitiline romaan "Mis teha?", Dostojevski psühholoogiline romaan "Kuritöö ja karistus" ning Saltõkov-Štšedrini sotsiaalromaan "Isand Golovlev". " tuli välja.
Kõige märkimisväärsem oli ajastut kajastav Dostojevski looming.
Luule
1850. aastatel õitses luule pärast lühikest unustust, mis järgnes Puškini ja Lermontovi kuldajale. Esiplaanile tulevad Polonsky, Fet, Maikov.
Luules pööravad luuletajad kõrgendatud tähelepanu rahvakunstile, ajaloole ja igapäevaelule. Venemaa ajaloo mõistmine muutub oluliseks Aleksei Konstantinovitš Tolstoi teostes, Maikov, mai. Just eeposed, rahvalegendid ja vanad laulud määravad autorite stiili.
1950. ja 1960. aastatel muutus populaarseks tsiviilluuletajate looming. Minajevi, Mihhailovi, Kurochkini luuletused on seotud revolutsiooniliste demokraatlike ideedega. Selle suuna luuletajate peamine autoriteet on Nikolai Nekrasov.
19. sajandi lõpuks muutusid populaarseks talupojapoeedid. Nende hulgas on Trefolev, Surikov, Drozhzhin. Ta jätkab oma loomingus Nekrasovi ja Koltsovi traditsioone.
Dramaturgia
19. sajandi teine pool on rahvusliku ja originaaldramaturgia kujunemise aeg. Näidendite autorid kasutavad aktiivselt rahvaluulet, pööravad tähelepanu talupoja- ja kaupmeheelule, rahvuslikule ajaloole ja rahvakeelele. Sageli võib leida sotsiaalsetele ja moraalsetele küsimustele pühendatud teoseid, milles romantism on ühendatud realismiga. Nende näitekirjanike hulka kuuluvad Aleksei Nikolajevitš Tolstoi, Ostrovski, Suhhovo-Kobylin.
Stiilide ja kunstivormide mitmekesisus dramaturgias viis sajandi lõpul Tšehhovi ja Lev Tolstoi erksate draamateoste tekkimiseni.
Väliskirjanduse mõju
19. sajandi 2. poole väliskirjandusel on märgatav mõju vene kirjanikele ja luuletajatele.
Sel ajal valitsesid väliskirjanduses realistlikud romaanid. Esiteks on need Balzaci ("Shagreen Skin", "Parma klooster", "Eugenia Grande"), Charlotte Brontë ("Jane Eyre"), Thackeray ("Newcomes", "Vanity Fair", "History of of Henry Esmond"), Flaubert ("Madame Bovary", "Meelte harimine", "Salambo", "Lihtne hing").
Inglismaal peeti sel ajal peakirjanikuks Charles Dickensi, tema teoseid Oliver Twist, Pickwick Papers, Nicklas Nickleby elu ja seiklused, Jõululaul, Dombey ja poeg loetakse ka Venemaal.
Euroopa luules saab tõeliseks ilmutuseks Charles Baudelaire’i luulekogu "Kurjuse lilled". Need on kuulsa Euroopa sümbolisti teosed, mis tekitasid Euroopas suure hulga nilbete ridade tõttu terve rahulolematuse ja nördimuse tormi, poeet sai isegi trahvi moraali- ja moraalinormide rikkumise eest, muutes luulekogu üheks. kümnendi populaarseim.
Rääkides 19. sajandi vene kunstist, nimetavad eksperdid seda sageli kirjanduskeskseks. Tõepoolest, vene kirjandus määras suuresti nii omaaegse muusika kui ka kaunite kunstide teemad ja probleemid, üldise arengudünaamika. Seetõttu näivad paljud vene maalikunstnike maalid olevat romaanide ja lugude illustratsioonid ning muusikateosed on üles ehitatud üksikasjalikele kirjandusprogrammidele.
See mõjutas ka seda, et kõik silmapaistvad kirjanduskriitikud võtsid endale kohustuse hinnata nii muusika- kui ka pilditeoseid, sõnastada neile oma nõuded.
See kehtib muidugi eelkõige proosa kohta, kuid 19. sajandi luule avaldas tugevat mõju ka rahvusliku kunsti arengule. Kas see on hea või halb, on teine küsimus, kuid vene luule täieõiguslikuks uurimiseks ja selle integreerimiseks vene kunsti üldisesse konteksti on see kahtlemata väga mugav.
Seega olid 19. sajandi vene muusikakunsti põhižanrid romantika ja ooper – poeetilisel tekstil põhinevad vokaalteosed.
Maalimisel kujutati omakorda kõige sagedamini vene looduse pilte erinevatel aastaaegadel, mis vastab otseselt eri suundade vene luuletajate loomulikele laulusõnadele. Mitte vähem populaarsed ei olnud igapäevastseenid "rahva elust", sama selgelt kajasid demokraatliku suuna luulest. See on aga nii ilmne, et see ei vaja tõestust.
Seetõttu on kõige lihtsam käik õpitud luuletuste illustreerimine, kuulates nende sõnadel romansse ja demonstreerides reproduktsioone. Samas on kõige parem, kui ühe helilooja romansse ja ühe maalikunstniku maale saadavad ühe luuletaja luuletused. See võimaldab koos iga luuletaja loomingu uurimisega saada täiendavat aimu veel kahest vene kultuuri meistrist, mida paljude autorite illustratsioone kasutades pole võimalik teha. Nii et F. Glinka luule jaoks võite valida F. Tolstoi graafikat ja maale ning Verstovski või Napravniku romansse, Polonski luules - koore tema S. Tanejevi luuletustele ja Savrasovi maastikumaali, jne.
Kes tahaks luule ja kaunite kunstide vahekorda lähemalt mõista, võiks lugeda V. Alfonsovi raamatuid "Sõnad ja värvid" (M.; L., 1966) ja K. Pigarevi "Vene kirjandus ja kujutav kunst" (M., 1972), artiklid kogumikes Interaction and Synthesis of Arts (L., 1978), Literature and Painting (L., 1982).
On väga hea, kui õpilased ise saavad muusika ja reproduktsioonide valikusse kaasata: see õpetab neid kunstimaailmas iseseisvalt orienteeruma, olema selle tõlgendamisel loominguline. Isegi juhtudel, kui õpilaste valik ei tundu õpetajale päris edukas, tasub see viia klassikollektiivi otsustada ja ühiselt otsustada, mis selles valikus ei ole päris täpne ja miks. Seega võivad kirjandustunnid ja klassivälised tegevused saada ehedaks sissejuhatuseks rahvuslikule vene kultuurile tervikuna.
Ei saa eirata sellist kunstide vahetu kontakti valdkonda nagu luuletajate kujutamine kaasaegsete kunstnike poolt. Just kunstilised kujundid-versioonid võimaldavad tabada kirjanike isiksust nende esteetilises, kunstilises kehastuses, mis on tõelistele portreemaalijatele iseenesest väärtuslik. D. Merežkovski näitab oma artiklis Fofanovist suurepäraselt, kuidas meisterlik portree võib saada loovuse mõistmise lähtepunktiks. Seetõttu saame soovitada õpetajal kasutada oma töös "Poeedi raamatukogu" sarja köidetes reprodutseeritud vene luuletajate portreesid: K. Gorbunovi A. Koltsovi (1838), K. Pavlova ja A. Khomjakovi portreesid E. Dmitriev-Mamonovi poolt. , vähetuntud graafikute ja maalikunstnike portreed, kaasaegsete sõbralikud karikatuurid.
Poeetide fotoportreed, nende teoste illustratsioonid, autogrammid võivad muutuda mitte vähem huvitavaks ja praktiliselt kasulikuks. Tavaliselt reprodutseeritakse neid materjale tööks vajalikus mahus Poeedi raamatukogu väljaannetes, kogutud teostes ja luuletajate valitud teoste väljaannetes, mille kirjeldus on antud väljaande lõpus.
Allpool on V. Gusevi lühendatud artikkel vene romantikast; Soovitame tutvuda ka V. Vasina-Grossmani raamatuga “Muusika ja poeetiline sõna” (M., 1972), artiklite kogumikuga “Luule ja muusika” (M., 1993) ning M. värskele artiklile. . Petrovski “Armastuse saarele ratsutamine” ehk Mis on vene romantika” (Kirjanduse küsimusi. 1984. nr 5), samuti hindamatut praktilist teatmeteost “Vene luule vene muusikas” (M., 1966) , mis loetleb peaaegu kõik 19. sajandi vene poeetide värssidel põhinevad vokaalteosed tekstide autorite järgi rühmitatuna, näidates ära ka vastavad muusikalised väljaanded.
Artiklist "Vene luuletajate laulud ja romansid"
<…>19. sajandi esimest poolt võib vokaalsõnade tüüpide mitmekesisuse, teoste rohkuse ning nende ideoloogilise ja kunstilise sisu rikkuse poolest pidada vene argiromantika ja laulu kõrgajaks. Just sel ajal loodi põhilaulufond, mis määras suurel määral vene rahvusliku muusika- ja poeetilise kultuuri olemuse ning jättis jälje Venemaa ühiskonna muusikalisse ja poeetilisesse ellu.
19. sajandi teisel poolel toimusid vene vokaalsõnades olulised muutused - need mõjutavad nii selle ideoloogilist sisu, žanrite korrelatsiooni kui ka stilistilisi visuaalseid muusikalisi ja poeetilisi vahendeid.
Vene kultuuri demokratiseerumisprotsess, realismi õitseng ja rahvusluse süvenemine erinevates kunstiliikides avaldasid soodsat mõju laulukirjutamise arengule. Luuletajate ja heliloojate läbimõeldud folklooritraditsiooni uurimine ning selle iseseisvam, vabam käsitlemine viis selleni, et nn "vene laul", mida eristab sihilik folkloori stiliseerimine, ei rahuldanud nii kunstnikke endid kui ka kriitikud ja avalikkus.
Rahvaluuletraditsioonid, mis oleksid justkui äsja avastatud ja kogu arenenud vene kunstikultuuri poolt orgaaniliselt assimileeritud, andsid sellele selgelt väljendunud rahvusliku iseloomu, olenemata sellest, mis teemasid see puudutab, mis materjali see ka ei võtaks, milliseid reaalsuse peegeldamise vahendeid ta ka ei kasutaks. Vajadus "vene laulu" erižanri järele neis tingimustes on kadunud. Olles täitnud oma positiivse rolli rahvusliku kunsti kujunemisel, andis see teed teist tüüpi laulutekstidele, mida iseloomustab mitte vähem, kui mitte suurem rahvuslik omapära. Ilma välise, formaalse folkloori tunnusteta vokaalsõnad mitte ainult ei kaota, vaid, vastupidi, arendavad parimaid rahvalaulude kirjutamise traditsioone, rikastades neid vene "raamatuluule" omandatud kogemustega. Iseloomulik on, et ka luuletajad, kes on oma viisilt rahvaluulele kõige lähedasemad, ületavad “vene laulu” žanri konventsioone ja keelduvad terminist endast, eelistades sellele nimetust “laul”, või saavad sellest ilma. Rahvaluule stiilijooned on loominguliselt assimileeritud, töödeldud ja saavad iga enam-vähem suurema luuletaja kunstilises meetodis väljendunud individualiseeritud murdumise.
Soov ületada "vene laulu" konventsioone, loobuda selle muusikalistest ja poeetilistest klišeedest tekitab 19. sajandi teise poole silmapaistvate luuletajate, heliloojate ja eriti kriitikute esteetilise teadvuse, omamoodi reaktsiooni žanrile. tervikuna isegi sajandi esimesel poolel loodud selle žanri parimatele teostele. Paljude “vene laulude” rahvuslikkus seatakse kahtluse alla ja neile ei anta alati õiglast hinnangut. Üks Koltsov väldib uute põlvkondade karmi hinnangut, kuigi entusiastlikud hinnangud asenduvad objektiivse analüüsiga nii tema luule tugevate kui nõrkade külgede kohta. 1950. ja 1960. aastate revolutsioonilis-demokraatlik kriitika astub selles osas Belinskyga võrreldes sammu edasi. Juba Herzen, kes hindab kõrgelt Koltsovi luulet, kõrvutades tema tähendust vene luule ja Ševtšenko tähendust ukraina luule jaoks, eelistab viimast. Ogarev, otsekui kommenteerides oma sõbra märkust, defineerib Koltsovi luule tähendust kui "rahva tugevuse, mis pole veel täppi küpsenud" peegeldust. Koltsovi rahvuse piirangud saavad Dobroljubovil eriti selgeks: "Tema (Koltsov. - V. G.) luulel puudub terviklik vaade, lihtne rahvaklass ilmneb tema üksinduses ühistest huvidest." Mujal, nagu Herzen, kõrvutades Koltsovit Ševtšenkoga, kirjutas Dobroljubov, et vene luuletaja "oma mõtteviisi ja isegi püüdlustega eemaldub mõnikord rahvast". Merzljakovi, Delvigi, Tsyganovi “vene laulud” saavad revolutsioonilis-demokraatliku kriitika all veelgi karmima hinnangu - neid tunnustatakse pseudofolkidena. Sama juhtub ka muusikakriitika vallas. Stasovi ja tema järgijate seisukohalt on Aljabjevi, Varlamovi ja Gurilevi kultiveeritud "vene laulu" kunstlik, imiteeriv, pseudofolk. Tõeliselt rahvuslikku ja demokraatlikku kunsti propageeriv V. V. Stasov andis oma monograafias Glinka kohta üldise negatiivse hinnangu 19. sajandi esimese poole vene kunsti eri tüüpides moes olnud folkloori stilisatsioonidele ja laenudele: „30. meil oli, kuna teatavasti räägitakse kunstis palju rahvuslikkusest ... Rahvuslikkus võeti siis vastu kõige kitsamas tähenduses ja seetõttu arvati siis, et tema loomingule rahvusliku iseloomu andmiseks, kunstnik peab sellesse nagu uude raami sisestama selle, mis rahva seas juba olemas on, lõi tema vahetu loomeinstinkti. Nad tahtsid ja nõudsid võimatut: vanade materjalide sulamit uue kunstiga; nad unustasid, et vanad materjalid vastavad nende konkreetsele ajale ja et uus kunst, olles juba vormid välja töötanud, vajab ka uusi materjale. Sellel Stasovi avaldusel on põhimõtteline iseloom. See aitab mõista üsna levinud lihtsustatud ettekujutuse ebakõla silmapaistva demokraatliku kriitiku kunstile esitatavatest nõuetest. Rääkides tema folklooripropagandast, võitlusest rahvusliku identiteedi ja kunsti rahvuslikkuse eest, unustatakse tavaliselt ära, et Stasov oli alati vastu tarbijasuhtumisele folkloori, selle passiivse, mehaanilise assimileerimise, stiliseerimise, välise, naturalistliku folkloori vastu. See väide selgitab ka Stasovi teravalt negatiivset suhtumist “Vene laulu”: ta rääkis isegi irooniliselt Delvigi ja Aljabjevi “Ööbiku” kohta, pannes selle meie toonaste amatööride “väärtustute” vene” muusikateoste ritta. Ta pidas kõiki Glinka-eelse perioodi heliloojaid "amatöörideks" ja uskus, et nende kogemused "olid täiesti tähtsusetud, nõrgad, värvitud ja keskpärased". Stasov eiras nende heliloojate laululoomingut ja tema järgija A. N. Serov nimetas kogu "vene laulu" stiili põlglikult - "varlamovismiks", pidades selle iseloomulikke jooni "vulgaarsus" ja "magusus".
Selliste arvustuste liialdus ja ebaõiglus on praegu ilmselge, kuid neid tuleks arvesse võtta, et mõista, et “vene laulu” žanri tagasilükkamine 19. sajandi teisel poolel oli tingitud progressiivsest soovist areneda. realismi ja kõrgemale rahvuslikule tasemele. See peaks seletama tõsiasja, et Nekrasov ja isegi Nikitin ja Surikov ei järgi mitte niivõrd "vene laulu" traditsiooni, vaid ühendavad huvi rahvaelu ja eheda folkloori vastu vene klassikalise luule kogemuse uurimisega. Pole juhus ka see, et praegu, isegi sagedamini kui 19. sajandi esimesel poolel, ei ole laulud selle sõna täpses tähenduses need luuletused, mis mingil määral ikka juhinduvad "vene laulu" traditsioonidest, aga need, mida luuletajad ise ei ennustanud " laulu tulevikku. Isegi I. N. Rozanov märkas, et Nekrasovi luuletuste hulgas kogusid igapäevaelus populaarsust tema propaganda-tsiviilsõnad, süžeelised luuletused, katkendid luuletustest, mitte aga tegelikult “laulud”. Sama juhtus Nikitini teostega - suulisesse repertuaari ei sisenenud kindlalt tema “laulud” (millest sai tõesti lauluks ainult “Bobylya laul”), vaid sellised luuletused nagu “Kaevati labidaga sügav auk . ..”, “Sõitsin messidelt ukhar-kaupmees…”, “Aeg liigub aeglaselt…”. Surikov pole erand - traditsioonilises stiilis kirjutatud "Laul" ("Ööbiku rohelises aias ...") osutus palju vähem populaarseks kui luuletused "Stepis", "Kasvasin üles orvuna". ..", "Pihlakas", "Stenka Razini hukkamine" ; neis luuletustes on seos folklooriga vaieldamatu, kuid see omandab rahvaluule süžee või kujundi vaba tõlgenduse iseloomu. Sellega seoses on soovituslik luuletus "Stepis", mis on inspireeritud tuntud venivast rahvalaulust Mozdoki stepi kohta. On kurioosne, et see lauluks muutunud luuletus tõrjus rahvarepertuaarist traditsioonilise laulu. Tõsi, rahvas loobus samal ajal luuletaja tutvustatud laulu süžeeraamist.
Kui vaadeldud nähtus on nii omane just folklooritraditsiooniga otseselt seotud poeetidele, siis pole üllatav, et seda võib jälgida ka teiste 19. sajandi teise poole luuletajate loomingus. Enamik neist ei luule enam "vene laulu" stiilis; juhtudel, kui mõned luuletajad avaldasid sellele žanrile austust, ei omanda lauluelu reeglina mitte nende “vene laulud”, vaid teised luuletused - nagu näiteks A. Tolstoi või May. 19. sajandi teise poole populaarsemad laulud ei meenuta oma tüübilt enam “vene laulu” žanri.
Tõsi, 19. sajandi lõpul näis “vene laulu” žanr uuesti sündivat Drožžini, Ožegovi, Panovi, Kondratjevi, Ivini ja teiste luuletajate loomingus, kes olid koondatud peamiselt “Moskva seltsimeeste kirjanike ringi”. rahvast“, „Kirjandus- ja muusikaring. Surikov" ja erinevates sarnastes provintsiühendustes. Kuid arvukatest Koltsovo ja Surikovi laulusõnade maneerides kirjutatud teostest, mis täitsid nende ringkondade ja eriti ettevõtliku Ožegovi välja antud kogumikke ja lauluraamatuid, omandasid tõeliselt lauluelu vaid väga vähesed ja veel vähem jõudsid muusiku suulisesse repertuaari. massid.
Surikovi poeetide teoste laulupopulaarsus on sageli nende loomingu uurijate poolt liialdatud. Mõnikord teatatakse lihtsalt ebaõigest teabest, mis rändab autoriteetsetest väljaannetest erinevatesse kogumike artiklitesse ja kommentaaridesse. Nii loeme akadeemilisest “Vene kirjanduse ajaloost”: “Surikoviited on par excellence laulukirjutajad. Nende parimad luuletused, mis on sarnased talupoegade laulusõnade stiiliga, jõudsid mõnikord kindlalt populaarsesse kasutusse. Need on A. E. Razorenova laulud “Ära karda mind, kallis ...”, M. I. Ožegova jt laulud “Ma kaotasin oma sõrmuse ...”. Kuid tegelikult lõi populaarse laulu “Ära karda mind, kallis ...” Razorenov ammu enne Surikovi ringi tekkimist ja isegi enne seda, kui Surikov ise luuletama hakkas, nimelt 40ndatel või 50ndate alguses; ükski Razorenovi-Surikovi 19. sajandi teisel poolel kirjutatud luuletus ei saanud lauluks. Mis puutub laulu "Ma kaotasin oma sõrmuse ...", siis Ožegov pole üldse selle autor - ta töötles ainult talle teadaolevat laulu. On iseloomulik, et teised Ožegovi enda laulud (v.a "Järskude kallaste vahel ...") ei saavutanud sellist populaarsust kui see tema vana laulu töötlus.
Drožžin oli väga viljakas luuletaja ja tema kirjanduslik tegevus kestis üle poole sajandi, paljud tema luuletused olid muusikasse seatud, osa populariseeris lavalt laulja N. Plevitskaja. Tähelepanuväärne on aga see, et tegelikult 3-4 tema luuletust, peamiselt loomingu algperioodist, muutusid lauludeks. Veelgi problemaatilisem on teiste Surikovi poeetide ja neile lähedaste luuletajate laulusaatus. Suure hulga "laule" kirjutanud Panovi luuletustest jõudis suulise kasutusse kaks-kolm. Kondratjevi kogumikus “Tammemetsade müra all” avaldati mitukümmend “Vene laulu”, kuid ühtki neist ei lauldud (linnakeskkonnas kogusid tema teised luuletused teatavat kuulsust: üks oli kirjutatud stiilis “ julm romanss”, teine oli kirjutatud “mustlaslaulus”) . Ükskõik, kuidas Ožegov oma lauluraamatutes I. Ivini, A. Egorovi, I. Vdovini, S. Ljutovi, N. Prokofjevi, N. Libina jt luuletusi propageeris, suulisesse repertuaari need ei tunginud.
Surikovi luuletajad mitte ainult ei liikunud edasi, võrreldes oma õpetajaga, kes võttis loovalt omaks folklooritraditsioonid, vaid astusid tegelikult sammu tagasi - 19. sajandi esimese poole “vene laulu” juurde. Sellele žanrile, mille võimalused olid eelkäijatel juba ammendatud, ei õnnestunud neil elu sisse puhuda.
19. sajandi teise poole - 20. sajandi alguse vokaaltekstide kõige iseloomulikum tüüp on vabadust armastav revolutsiooniline laul selle erinevates žanrites: propaganda, hümn, satiiriline, leinamarss. Erinevate põlvkondade ja vene rahva vabadusvõitluse suundumuste – revolutsioonilise demokraatia, revolutsioonilise populismi ja proletariaadi – poeetiliste esindajate loodud põrandaalusest, illegaalsetest ringkondadest ja organisatsioonidest pärit laulud levitati vanglate ja pagulaste kaudu, tungisid massidesse. , kõlas meeleavaldustel ja miitingutel, streikide, streikide ja barrikaadivõitluste ajal.
Reeglina lõid need laulud revolutsioonilises liikumises osalejad ise, kes ei olnud professionaalsed luuletajad, või inimesed, kes ühendasid kirjandusliku tegevuse vabadusvõitluses osalemisega: A. Pleštšejev (“Edasi! Ilma hirmu ja kahtluseta .. ..”), P. Lavrov (“Loobugem vanast maailmast...”, M. Mihhailov (“Olge julged, sõbrad! Ärge kaotage...”), L. Palmin ("Ärge nutke langenud sõdurite laipade pärast" …”), G. Machtet (“Raske orjuse piinatud…”), V. Tan-Bogoraz (“Kaevasime endale haua...”), L. Radin (“Julge, seltsimehed, sammuga ...” ), G. Kržižanovski (“Raev, vägivallatsejad...”), N. Rivkin (“Meri oigas raevust...”) jne. Reeglina selgusid ka nende laulude meloodiate autorid. olla mitteprofessionaalsed heliloojad (A. Raševskaja, N. ja P. Peskov), mõnikord - luuletajad ise (L. Radin, N. Rivkin), väga harva - tuntud muusikategelased (P. Sokalski), enamasti muusika autorid jäid teadmata.
Vabadussõjalaste repertuaari kuulusid, suulises esituses omandades revolutsioonilise laululoomingu jooni, ja luuletusi luuletajatelt, kes olid vabadusvõitlusest kaugel, kuid kajastasid mõnes teoses objektiivselt selles osalejate püüdlusi või tabasid oma ajastu avalikku meeleolu. . Seetõttu on A. K. Tolstoi ("Kolodniki"), Y. Polonski ("Mis ta mulle on ..."), I. Nikitini ("Aeg liigub aeglaselt ...", I. Nikitini ("Aeg liigub aeglaselt") luuletused. ...), kuni V. Brjusovi “Masoni” ja isegi mõned konservatiivsete autorite teosed: “Volgal on kalju ...”, A. A. Navrotski, “See on minu riba, triibud ...” V. V. Krestovsky, "Ava aken, ava ..." Sina. I. Nemirovitš-Dantšenko.
Tähelepanuväärne joon, mis eristab 19. sajandi teise poole – 19. sajandi alguse revolutsioonilisi laule, on see, et need olid tõeliselt laialt levinud, sageli lauldi autori väljaandest erinevas versioonis, ise said eeskujuks sarnastele anonüümsetele lauludele, lisati kollektiivse laulukirjutamise protsess, - ühesõnaga folkloriseeritud. Teiseks iseloomulikuks jooneks on neid kooriline, enamasti polüfooniline ilma saateta esitus (“Vene laul” eeldas reeglina juba sisult sooloesitus; 19. sajandi esimesel poolel ainult jooma-, tudengi- ja mõned “vabalaulud ” esitas koor).
Viimane asjaolu võimaldab 19. sajandi teise poole vokaalsõnades tõmmata selgema piiri laulu selle sõna õiges tähenduses ja romantika vahele, mis on orienteeritud sooloesitlusele ja mõnel instrumendil muusikalisele saatele.
Kuid isegi romantikakunstis endas on alates 19. sajandi keskpaigast toimunud märgatav areng. Nagu teadlane märgib, on ka "professionaalse" ja "kodumaise" romantika valdkond järsult piiritletud ning nende suhe muutub oluliselt. Tõepoolest, 18. sajandil ja 19. sajandi esimesel poolel oli kogu romantikakunst tegelikult kättesaadav igale muusikasõbrale ja sisenes kergesti koduellu, eriti aadli intelligentsi seas. Vaid mõnda Glinka romanssi võib pidada esimesteks näideteks "professionaalsest" romantikast, mis nõuab lauljalt suuri tehnilisi oskusi ja eriväljaõpet. Hoopis erinev on olukord 19. sajandi teisel poolel ja 20. sajandi alguses. Argiromantikast on nüüdseks saamas peamiselt alaealised heliloojad. Vene kaasaegsete luuletajate sõnadele igapäevaromantika autorite hulgas on N. Ya. Afanasjev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lišina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova. Vene muusika ajaloolane N. V. Findeizen kirjutab: "Mõned nende romansside teosed ... nautisid mõnikord kadestamisväärset, ehkki odavat populaarsust ..." Argiromantika selle sõna õiges tähenduses on ideoloogilise ja psühholoogilise sisu poolest väiksem ning seda iseloomustab sageli vormilise epigonismi pitser igapäevaelu meistrite suhtes.19. sajandi esimese poole romantika. See muidugi ei tähenda, et nimetatud žanri keskpäraste teoste massis ei leidunud üldse neid, mis oma kunstilisuselt läheneksid 19. sajandi esimese poole argiromantikale.
19. sajandi teise poole - 20. sajandi alguse väga populaarsed argiromaanid olid Apuhtini “Paar lahe”, V. Krestovski “Sireli lõhnava oksa all...”, P. Kozlovi “Unustasid” “See oli ammu... ma ei mäleta, millal see oli...” S. Safonov, A. Mazurkevitši “Kiri”, E. Bulanina “Tšehhovi kajaka muljel”, “Nokturn” Z. Bukharova poolt. Neid on juba ammu suukaudseks kasutamiseks võetud.
Vaadeldava perioodi parimad argiromaanid on ühed suuremate heliloojate muusikasõpradele kättesaadavamad romansid. Tähelepanuväärne on, et koos 19. sajandi teise poole heliloojate muusikaga sisenevad igapäevaellu ka sajandi esimese poole luuletajate luuletused. Sellised on eelkõige paljud Balakirevi romansid Puškini, Lermontovi, Koltsovi tekstidele. Kurioosne on näiteks see, et 60ndate raznochintsy armus Balakirevi romantikasse Lermontovi "Selimi laulu" sõnadele – pole juhus, et "leinav daam" Tšernõševski romaanist "Mida teha? "laulab seda. Mõned Dargomõžski romaanid 19. sajandi keskpaiga poeetide sõnadele - N. Pavlov (“Patutute unistuste naine ...”), Ju Žadovskaja (“Sa unustad mind varsti...”), F. Miller ("Ma ei hooli ...") saavutas laulu populaarsuse. Laialt tuntuks said Fet-Balakirevi Nekrasov-Mussorgski "Kalistraat" ja "Ma tulin teie juurde tervitustega ...". Eriti kuulsad olid paljud Tšaikovski romansid 19. sajandi teise poole poeetide sõnadele: "Oh, laula seda laulu, kallis ..." (Pleštšejev), "Ma tahaksin ühe sõnaga ..." ( Mei), “Hullud ööd, unetud ööd ...” (Apukhtin), “Ära ärata teda koidikul ...” (Fet), “Keset mürarikast palli ...” (A. K. Tolstoi ), "Ma avasin akna ..." (K. R.), "Istusime teiega magava jõe ääres ..." (D. Ratgauz).
Paljud 19. sajandi teise poole - 20. sajandi alguse poeetide luuletused kujunesid vene vokaallaulude tähelepanuväärseteks nähtusteks, kus saavutati teksti ja muusika täielik sulandumine. See kehtib selliste luuletajate loomingu kohta nagu A. K. Tolstoi, Pleštšeev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei. Mõne luuletaja luuletus elab üldiselt ikka ainult romansidena (Goleništšev-Kutuzov, Rostoptšina, Minski, Ratgauz, K. R.). Koos suurimate heliloojate muusikaga on nende poeetide luuletused kindlalt jõudnud vene intelligentsi teadvusse ning masside kultuurilise taseme tõustes saavad need üha laiema töörahva ringi omaks. Seetõttu ei saa vene luule panuse hindamisel rahvuskultuuri piirduda ainult klassika pärandiga, vaid tuleb arvestada argiromantika parimate näidetega - ennekõike nende teostega, mis on lisatud. populaarsete vokalistide repertuaaris ja kõlavad pidevalt kontserdisaalide lavalt ja raadios ning tungivad ka kaasaegsesse massiamatöörkunsti.
Kui pöörduda poeetide poole, kelle luuletusi kasutasid eriti sageli ja meelsasti suurimad vene heliloojad ning kelle tekstidest loodi klassikalisi romansse, siis on hästi näha, et mõne erandiga pole nimevalik juhuslik. Hoolimata asjaolust, et iga helilooja puhul võisid isiklikud eelistused ja maitsed mängida suurt rolli (näiteks Mussorgski kirg Goleništševi-Kutuzovi luule vastu), on siiski luuletajate ring, kelle tekstidele kirjutati eriti palju romansse, on esindatud väga konkreetsete nimedega. Kõigi nende luuletajate loomingust võib leida päris palju luuletusi, mida on korduvalt muusikasse seadnud loomeviisi poolest erinevad heliloojad. Ja isegi tõsiasi, et sellistele värssidele kirjutas suurepärase muusika Glinka või Tšaikovski, kelle romansid on juba kuulsust kogunud, ei peatanud ei nende kaasaegseid ega järgneva ajastu heliloojaid kuni meie ajani. On luuletusi, millele on kirjutatud sõna otseses mõttes kümneid romansse. 19. sajandi esimese poole luuletajatest olid selles osas eriti õnnelikud Žukovski, Puškin, Lermontov ja Koltsov. Esimese vene romantiku tekstidel põhinevaid romansse loodi terve sajandi jooksul - alates tema sõbra helilooja A. A. Pleštšejevi esimestest katsetustest kuni Ippolitov-Ivanovi teosteni. Ainuüksi 19. sajandil pandi muusikasse üle saja seitsmekümne Puškini romansi. Luuletus “Ära laula, kaunitar, minuga ...”, hoolimata asjaolust, et see elab endiselt peamiselt 1828. aastal loodud Glinka muusikaga, pöördusid pärast seda paljud teised heliloojad (nende hulgas on selliseid nimesid nagu Balakirev, Rimski -Korsakov, Rahmaninov). Luuletuse "Laulja" on muusikasse seadnud enam kui viisteist 19. sajandi heliloojat. 19. sajandil - 20. sajandi alguses loodi Lermontovi enam kui seitsmekümne luuletuse põhjal tohutul hulgal romansse. Tema "Palve" ("Raskel eluhetkel ...") on muusikasse seadnud enam kui kolmkümmend heliloojat. "Kasakate hällilaulu" ja luuletuste sõnadel on üle kahekümne romanssi: "Kas ma kuulen su häält ...", "Ei, ma ei armasta sind nii palavalt ...". Võib-olla kuulub selles osas vene luuletajate seas esikoht Koltsovile - tema tekstidele lõi umbes seitsesada romansi ja laulu rohkem kui kolmsada heliloojat! Nagu näete, langeb 19. sajandi esimese poole poeetide osakaal vene vokaallauludes ligikaudu kokku nende olulisusega luuleajaloos - selgelt domineerivad esmaste poeetide romansid (ainsaks erandiks on Baratõnski, kelle sõnadel romansse kirjutati suhteliselt vähe).
Kui pöörduda 19. sajandi teise poole ja 20. sajandi alguse poole, siis siin pilt esmapilgul järsku muutub: luuletajaid, kelle roll luuleloos tundub tagasihoidlik, eelistavad heliloojad sageli suurematele luuletajatele. , ja romantikarepertuaaris on neil vaevalt suurem koht kui vene luule esileedid. On kurioosne, et kui heliloojate tähelepanu pälvis umbes kuuskümmend teksti Nekrasovi poeetilisest pärandist, siis Maikovilt ja Polonskilt oli muusikasse seatud üle seitsmekümne teksti. Rohkem kui üheksakümmend Feti, üle viiekümne Pleštšejevi ja Ratgauzi luuletuse, üle neljakümne Nadsoni luuletuse ja sama palju Apuhtini luuletusi said romanssiks. Võib-olla on pilt 20. sajandi alguse luule jaoks eriti paradoksaalne: omamoodi “rekord” kuulub Balmontile - üle saja viiekümne tema luuletuse on muusikasse pandud (paarkümmend aastat peaaegu sama palju kui aastal sajandil Puškini ja rohkem kui Lermontovi, Tjutševi, Nekrasovi poolt). Pealegi kohtame tema sõnadele romansse loonud heliloojate hulgas Rahmaninovit, Tanejevit, S. Prokofjevit, Gretšaninovit, Gliere’i, Ippolitov-Ivanovit, Stravinskit, Mjaskovskit... Blok jääb selles osas oluliselt alla – neile kirjutati umbes viiskümmend romanssi. tema tekstid. Brjusov võiks selles osas ka Balmonti kadestada. Teised luuletajad "jäävad" märgatavalt maha nii Blokist kui Brjusovist – isegi A. Ahmatova, V. Ivanov, D. Merežkovski, F. Sologub, kelle tekste ometi korduvalt muusikasse sätiti. Paljud 20. sajandi alguse kuulsad poeedid võisid aga uhkust tunda selle üle, et vähemalt ühe või kaks nende luuletust on muusikasse seadnud tolle aja suurimad heliloojad.
Mis köitis muusikuid 19. sajandi teise poole – 20. sajandi alguse luules? Muidugi, kategooriline ja ühesilbiline vastus sellele küsimusele on vaevalt võimalik, ühtviisi kohaldatav kõigi poeetide loomingule. Kuid võttes arvesse vokaalmuusika iseärasusi ja võimalusi, aga ka loomingulisi ülesandeid, mille heliloojad endale romansside loomisel püstitasid, tuleb märkida, et nad eelistasid neid salme, kus lüürilise kangelase sisemine psühholoogiline seisund väljendub kõige otsesemalt. , eriti selline, kus luuletaja kogemus osutub poolikuks, lõpuni väljendamata, mis võimaldas seda muusikaliste vahenditega paljastada. Sügavaid lüürilisi varjundeid sisaldav allusioonide, väljajätmiste poeesia kujutas endast helilooja kujutlusvõime suurimat loomingulist ruumi. Mitte viimast rolli ei mänginud selliste luuletajate nagu Fet, A. Tolstoi, May, Polonsky loomemaneeri mõned stilistilised tunnused - teema areng ja luuletuse kompositsiooniline struktuur, mis meenutab muusikateose struktuuri, teksti küllastus korduste, hüüatuste, semantiliste pausidega, keele meloodilisus, rütmi sujuvus, paindlik kõne intonatsioon. Mõned neist luuletajatest järgisid oma loomingus teadlikult muusikalisi seadusi. Niisiis lähtus Fet tema sõnastatud teoreetilisest põhimõttest: "Luule ja muusika pole mitte ainult seotud, vaid ka lahutamatud ... Kõik sajanditevanused poeetilised teosed ... sisuliselt ... laulud." Pole juhus, et Fet nimetas ühte tsüklit "meloodiateks". Luuletaja tunnistas: "Mind tõmbas alati teatud sõnapiirkonnast muusika määramatusse piirkonda, kuhu ma läksin, nii palju kui jõudu piisas."
Vene luule saatuse mõistmiseks muusikas annavad palju heliloojate endi ütlused. Tšaikovski sõnastas ühes oma kirjas selgelt, et "vokaalmuusikas on peamine tunnete ja meeleolude reprodutseerimise tõepärasus ...". Suur helilooja mõtiskles palju venekeelse värsistamise iseärasuste ja vene luule intonatsioonilise ülesehituse üle, otsides luulest mitmekesist rütme, stroofe ja riime, luues kõige soodsamad võimalused luule lüürilise sisu muusikaliseks väljendamiseks. Tšaikovskit köitis meloodilise intonatsiooni-väljendusliku värsi tüüp ja ta ise nimetas selles osas eeskujuks Feti luulet. Helilooja kirjutas tema kohta: "Pigem võib öelda, et Fet ületab oma parimatel hetkedel luule piirid ja astub julgelt sammu meie valdkonda ... See pole lihtsalt luuletaja, vaid pigem poeet- muusik, nagu väldiks isegi selliseid teemasid, mida on lihtne sõnadesse panna." Tšaikovski hindas kõrgelt ka A. K. Tolstoi luulet: „Tolstoi on ammendamatu tekstide allikas muusikale; see on üks mu lemmikluuletajaid.
Just Feti ja A. K. Tolstoi, aga ka Pleštšejevi, Mei, Polonski, Apuhtini ja neile lähedaste poeetide luulele omane tunnete, meeleolude ja mõtete väljendamise viis ning värsi intonatsiooni iseloom pakkusid parimat. võimalusi oma luuletusi muusikasse sättida. Seetõttu on nende luuletajate luuletused kesksel kohal mitte ainult Tšaikovskis, vaid ka teiste 19. sajandi teise poole suurte heliloojate romantikaloomingus koos vene luule klassikaliste meistritega.