Isegi siis, kui ta pöördus vene eepose või piiblipiltide teemade poole, paistis isegi maastikes ja natüürmortis läbi liigne kirg, ülevool, vabadus, mis kummutab väljakujunenud kaanonid. Mida me saame öelda deemonite ja vaimude kohta!
Selle lühikese veneetslase välimusega "Tintoretto või Tiziani maalilt" mehe hinges elas pidev rahulolematus kohaliku maailmaga ja igatsus teise maailma järele. Ilmselt seetõttu sai tema loomingus peamiseks teemaks Deemoni, isegi kui ta seda veel ei taibanud.
Kõigepealt deemon. "Nad ei tule tagasi"
Kas ema kaotanud laps saab temaga kohtuda? Jah, Seryozha Kareninil vedas: kord, kui ta magas, tungis tema ema lasteaeda ja võttis poja sülle, silmitsedes teda - jättes igaveseks hüvasti.
Kui sageli kujutas Misha Vrubel ette oma emaga kohtumist? Tema ema suri, kui ta oli kolmeaastane, ja mõne aasta pärast lahkusid siit ilmast tema õde ja vend. Alles jäi vaid Anna - vanem õde, lähim inimene kogu eluks.
Anna Karenina on esimene deemonlik naine Vrubeli loomingus. Vihmavari ja kindad visatud. Kirg ja tragöödia.
Deemon teine. "Mul on igav, deemon"
Mihhaili isa oli sõjaväelane, pere kolis ühest kohast teise – Omsk, Saratov, Astrahan, Peterburi, Harkov, Odessa... See kõik ei aidanud kaasa pikaajalisele kiindumusele.
Odessas viibisime kaua. Siin muutub Miša teismelisest noormeheks, äratades teistes huvi ja rõõmu. Ta on hiilgav kirjanduse ja keelte alal, armastab ajalugu, loeb Rooma klassikat originaalis ja lõpetas Odessa Richelieu gümnaasiumi kuldmedaliga. Perekond soodustab Mishino kirge joonistamise vastu, ta käib Odessa joonistuskoolis.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Autoportree.
Seltskondlik, mitmekülgsete muusikaliste, teatri- ja kirjanduslike huvidega noormees teeb kergesti tutvust kunsti- ja teadustegelastega. Kirjades õele kirjeldab ta üksikasjalikult täiskasvanute maailma, mis talle on avanenud.
Mälestustahvel majal, milles 1884.-1889. elas M. Vrubel.
“... Peterburi vene ooperitrupp oli suvel Odessas ... kuulsin: “Elu tsaarile”, “Židovka”, “Äike” ja “Faust”; tutvus Krasovski kaudu Korsovi ja Derviziga”; “Nüüd Odessas “Rändkunstinäitus, mille hooldaja De Villiersiga hiljuti kohtusin; see on väga tore inimene, sandarmiohvitser, ise suurepärane maastikumaalija; ta palus mul igal ajal tema juurde kirjutada ja lubas Novoselski galeriis pilte kopeerimiseks hankida.
Ja samal ajal:
"Tuhat, tuhat korda ma kadestan teid, kallis Anyuta, et olete Peterburis: kas saate aru, proua, mida see tähendab inimese jaoks, kes istub selles neetud Odessas, kelle silmad on kalged ja vaatavad kõiki selle rumalaid inimesi? lugeda kirju peterburglaselt, kellest nii tundub hingavat Neeva värskust”; "Issand, kuidas sa vaatad Novorossiiski slummi noorte daamide elule ... vaba aja veetmise tunnid ... mööduvad kõige tühjemates vestlustes lähimas tutvusringkonnas, mis ainult nüristavad ja vulgariseerivad kogu inimese vaimset süsteemi. inimene. Meestel pole paremat aega: süüa, magada ja kaarte mängida."
Võib-olla on see kõik nooruslik maksimalism ja elujanu, kuid meelde tuleb Puškini Faust: "Mul on igav, deemon."
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Faust. Triptühhon. 1896
Deemon kolmas. Hull tehnika ja veider esteetika
Peterburis õigusteaduskonnas õppides viskab Mihhail end suurlinna boheemlasliku elu keerisesse ja ... otsides tõde: ta õpib filosoofiat ja on igaveseks läbi imbunud Kanti esteetikateooriast. Looming on tema jaoks ainuke viis olemise ja vaimu ühitamiseks.
Kunstiakadeemias astus Vrubel P. Tšistjakovi töökotta, mille õpilasteks olid I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnetsov ja V. Serov.
Kuulus Vrubeli kontuur ja "kristallitaoline" - Tšistjakovilt. Temalt õppis kunstnik vormi struktuurset analüüsi ja pildi jaotamist väikesteks tasapindadeks, mille vahelised liitekohad moodustavad ruumala servad.
"Kui hakkasin Tšistjakovi juurde õppima, armusin tema peamistesse vahenditesse, sest need ei olnud muud kui minu elava suhte valem loodusega, millesse ma olin investeeritud."
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Roos.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Valge iiris.
Palju aastaid hiljem meenutas kunstnik M. Muhhin, millise vapustava mulje jättis Vrubeli tehnika Stroganovi kooli õpilastele:
“... maestro püstitas kiirete, nurgeliselt hakitud löökidega paberilehele kõige õhema graafilise võrgu. Ta maalis hajutatud, omavahel mitteseotud tükkidena. ...Teised õpetajad joonistamise alguses õhutasid meid terviklikkusele, detaili puudumisele, mis takistas nägemast suurvormi. Kuid Vrubeli meetod oli täiesti erinev; mingi hetk tundus meile isegi, et kunstnik on kaotanud joonise üle kontrolli... ja me ootasime juba pikisilmi kunstniku läbikukkumist... Ja järsku hakkasid meie silme all kosmilised jooned paberil tasapisi omandama. kristalliline vorm. ...mu silme ette ilmus kõrgeima oskuse vili, hämmastava sisemise väljenduse, selge konstruktiivse mõtlemise produkt, mis on dekoratiivses vormis hukka mõistetud.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Neitsi lapsega.
Deemon neljas. õnnetu armastus
Töötades Püha Cyrili kiriku maali kallal, mille restaureerimiseks kutsus ta Kiievisse professor A. V. Prahhovi poolt, armus Vrubel Prahhovi ekstsentrilisse abikaasasse Emilia Lvovnasse.
K. Korovin meenutab, kuidas ta tiigis ujudes nägi Vrubeli rinnal suuri arme, mille kohta küsides vastas õnnetu väljavalitu: “... Ma armastasin naist, tema ei armastanud mind – ta isegi armastas mind, kuid paljud asjad takistasid tal mind mõista. Ma kannatasin selle pärast, et ma ei suutnud talle seda häirivat asja selgitada. Ma kannatasin, aga kui ma ennast lõikasin, siis kannatused vähenesid..
Deemon viies. "Deemon istub"
Vrubel läks Odessasse armuhaigust ravima. Odessas hakkab ta esimest korda töötama istuva deemoni kujutisega. Serov meenutas, et nägi mägede taustal poolpikka pilti Deemonist: " ... tagurpidi pöörates kujutas pilt üllatavalt keerukat mustrit, mis sarnanes pleekinud kraatri või Kuu maastikuga. Pilt sündis ainult kahe õlivärviga: lubivärv ja tahm. Vrubelil polnud valgete varjundite ülekandmisel võrdset.
Mihhail Aleksandrovitši isale töö ei meeldinud:
"See deemon tundus mulle kuri, sensuaalne... eemaletõukav... eakas naine."
Kunstnik hävitas selle versiooni, kuid naasis hiljem Moskvas Deemoni teema juurde.
Kirjast mu õele:
"Juba kuu aega olen kirjutanud Deemonit, see tähendab mitte just monumentaalset Deemonit, millest ma aja jooksul kirjutan, vaid "deemonlikku" - poolalasti, tiivuline, noor masendavalt mõtlik kuju istub, embab oma põlvi. , päikeseloojangu taustal ja vaatab õitsvat lagendikku, millelt sirutuvad lillede alla oksad tema poole.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Deemon istub.
Istuvas deemonis avaldus kõige selgemalt Vrubeli "kaubamärgiline" mastaapne "skulptuur" ja kristallilaadne maal. Tähelepanuväärne on see, et Anna Vrubel meenutas oma venna kirge loodusteaduste ja kristallide kasvatamise vastu gümnaasiumis.
Deemon kuues. Lermontovski
1891. aastal tehti Vrubelile ettepanek teha Kushnerevi firma poolt välja antud Lermontovi kogutud teostele illustratsioone. Muidugi alustas ta "Deemoniga"! Kunstnik maalis seda lõputult, tehes palju visandeid.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Deemoni pea.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Deemon (joonis 2).
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Deemon lendab.
Ja ümberringi oli metsik ja imeline
Kogu Jumala maailm; aga uhke vaim
vaatas põlglikult
Sinu Jumala looming
Ja tema kõrgel laubal
Midagi ei peegeldunud.
Deemon kloostris.
Siiani selle kambri lähedal
Läbi põlenud kivi on näha
Pisarad kuumad kui leek
Ebainimlik pisar!..
Avalikkus polnud sellise Deemoniga silmitsi seismiseks valmis: pärast raamatu ilmumist kritiseeriti Vrubeli illustratsioone tõsiselt "viisakus, inetus, karikatuur ja absurdsus".
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Tamara ja deemon
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Tamara kirstus
Mitte ühelgi illustraatoril pole õnnestunud selle ebamaise olendi rahutut lootusetust, melanhoolia ja kibedust sellise jõuga kehastada.
Näiteks: Deemon K. Makovski vaates
Deemon seitsmes. Täitumata "unistus"
1896. aastal tellis Savva Mamontov Vrubelilt kaks 20x5m paneeli Nižni Novgorodis toimunud ülevenemaalise näituse jaoks, mis olid ajastatud Nikolai II kroonimisega. Deemonitega maha! Vrubelil on kujutlus Dreamsist - kunstnikku inspireerivast muusast. Ka ebamaine vaim, aga üsna sõbralik.
Komisjon tunnistas mõlemad Vrubeli paneelid - "Mikula Seljaninovitš" ja "Printsessi unistus" - koletuteks. Vastuseks ehitas Mamontov keiserliku paari saabumiseks spetsiaalse paviljoni nimega "Kunstniku M. A. Vrubeli dekoratiivpaneelide näitus, mille Keiserliku Kunstiakadeemia žürii lükkas tagasi." Tõsi, viimased viis sõna tuli üle värvida.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Printsessi unistus. 1896
Ajalehed plahvatasid kriitikaga, eriti Maksim Gorki (muide, palju hiljem kirjutas ta Nõukogude ajakirjanduses koletu artikli džässi vastu) – viies näitust käsitlevas artiklis paljastas ta kunstniku "vaimu ja kujutlusvõime vaesuse".
Seejärel kaunistas Metropoli hotelli üht frontooni A. Vrubeli majoolikapannoo "Printsessi unistus".
Deemon kaheksas: kes on selle varjus?
Vestluses oma isaga esimesest hävitatud deemonist selgitas Michael, et deemon on vaim, mis ühendab mehe ja naise välimuse. Tõenäoliselt hirmutas see kunstniku naispiltides kliente ja pealtvaatajaid. Mind häiris lummav mõistatus, kutse tundmatusse. Tema "Fortuneteller", "Sireli" vaim ja isegi "Tüdruk Pärsia vaiba taustal" on vene esteetikale võõrad, ida "veetas öö" siin oma hukatusliku Shamakhani kuningannaga.
Lilla
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Tüdruk Pärsia vaiba taustal (tüdruku isa Maša Dohnovitš keeldus portreest)
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Ennustaja.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Luigeprintsess.
Selles näos poolnäolised silmad, pea pööramine – seesama deemonlik igatsus? Kas deemon, vastupidiselt Lermontovile, viis Tamara oma süngesse maailma? Kas ta ei muutnud sind Luigeprintsessiks? See "teispoolsus" tegi "Luikeprintsessi" Aleksander Bloki lemmikmaaliks, kuid mitte muu avalikkuse poolt – ka tema sai osaks ägeda kriitika osaliseks.
Deemon üheksas. Erinevate maailmade vaimud
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Hommik. 1897
Ilja Repin veenis raskustega Mihhail Aleksandrovitši hävitamast kliendi poolt tagasi lükatud Hommikupaneeli, kus piir mehe ja naise vahel on vaimupiltidel täielikult kustutatud.
Metsa, jõgede, mägede vaimude poole pöördumine on Vrubeli "looduse elava suhte valemile" väga iseloomulik. Ja ta pöördub ikka ja jälle tagasi mütoloogiliste kujundite juurde.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Pan.
Tenisheva mõisas, kuhu Vrubeli paar puhkama kutsuti, loob kunstnik Anatole France'i romaanist "Püha Satyr" inspireerituna ühe päevaga "Pan".
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Valküüria.
Kinnisvara omanik printsess Maria Tenisheva ilmub Valküüri kujul, sõdalane, kes transpordib langenud sõdureid Valhallasse.
"Valküür" koos "Rabatuledega" kui kunstniku nooruse linna tagasipöördumise sümbol, sattus Odessa kunstimuuseumi kogusse (kingitus M. V. Braikevitšilt). Muuseumikogus on ka kaks kunstniku joonistust - "Y. V. Tarnovski perekond kaardilauas", "Tundmatu portree" ja kaks majoolikat - "Volhova" ja "Merekuninganna" (A. P. Russovi kogust).
Volhov 1.
Mere kuninganna.
Deemon kümnes. Deemon - ingel.
Vrubel selgitas, et tema Deemonit ei tohiks segi ajada traditsioonilise kuradiga, deemonid on "müütilised olendid, sõnumitoojad... Vaim pole mitte niivõrd kuri, kuivõrd kannatav ja leinav, kuid kõige selle juures on vaim võimas ... majesteetlik. "
Deemonid, inglid, seeravid on kunstniku jaoks jumalikud olendid, kellel on suur suurus. Tema maalidel tõusevad nad kogu oma tohutus kasvus, kuulutades teispoolsust.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Deemon.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Ingel viiruki ja küünaldega.
Kuuetiivalise seeravi – Azrael – kahetine olemus – surmaingel.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Kuue tiivaline seeravi.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Deemon ja ingel "ühes pudelis".
Üheteistkümnes deemon on üles tõusnud ja võidetud.
Aastal 1898 naaseb Vrubel kümmekond aastat hiljem Lermontovi "Deemoni" juurde (Lermontov ise töötas oma "Deemoni" oma elu lõpuni ümber, sellest säilis üheksa trükki): ta kõhkleb süžeede "Lendav deemon" ja "Võidetud deemon" vahel. ".
1900. aastal tuli kunstnikule tunnustus: Pariisi maailmanäitusel pälvis ta kamina “Volga Svjatoslavitš ja Mikula Seljaninovitš” eest kuldmedali.
Lendav deemon jääb pooleli. Ta töötab raevukalt saates The Demon Downed, ilma hingetõmbeta, lõputult ümber töötades...
Edasi - "ravimatu progresseeruva halvatuse" diagnoos ja psühhiaatriahaigla.
"Mu kallis naine, imeline naine, päästa mind mu deemonite käest...”, kirjutab Vrubel oma naisele haiglas olles.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Lendav deemon.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Deemon võidetud.
Sellel murtud deemonil on tühjad klaasjad silmad, kunagiste võimsate tiibade sulestik on muutunud dekoratiivseteks paabulinnu sulgedeks.
Kaheteistkümnes deemon. prohvet
Tema viimane "teispoolne süžee" - "Prohvet Hesekieli nägemused" - jääb pooleli: 1906. aasta alguses suri kunstnik Vrubel - ta jäi pimedaks.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Prohvet Hesekieli nägemused. 1905. aastal
Dr Usoltsev kirjutas: Temaga, nagu teistega, ei sure esimesena kõige peenem, nii-öelda ideede välimuselt viimane – esteetiline; nad olid viimased, kes surid koos temaga, nagu nad olid esimesed"
Mihhail Aleksandrovitš Vrubel. Autoportree, 1885.
Deemon kolmeteistkümnes. Teiste maailmade sõnumitooja
Võib-olla oli Aleksander Blok ainus, kes Vrubeli maailma oma elu jooksul täielikult aktsepteeris:
"Pidevalt oma loomingus Deemoni juurde naastes reetis ta vaid oma missiooni saladuse. Ta ise oli deemon, langenud kaunis ingel, kelle jaoks maailm oli lõputu rõõm ja lõputu piin... Ta jättis meile oma Deemonid, loitsijateks purpurse kurjuse vastu, öö vastu. Ma võin ainult väriseda selle ees, mida Vrubel ja tema sarnased kord sajandis inimkonnale avaldavad. Neid maailmu, mida nemad nägid, meie ei näe".
Meile tundub – sajandi pärast –, et Deemon ei saa olla teistsugune. See teeb meile muret ja šokeerib...
Vrubel, Mihhail Aleksandrovitš Deemon istub ... Wikipedia
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Deemon (tähendused). Deemon ... Vikipeedia
Vikisõnaraamatus on kanne "deemon" Deemon on mütoloogias elementaal- või kuri vaim. "Deemon" (1823) luuletus, autor A. S. P ... Wikipedia
Vrubel, Mihhail Aleksandrovitš Istuv deemon, 1890 Õli lõuendil. 114 × 211 cm Tretjakovi galerii, Moskva "Istuv deemon" (1890) vene kunstniku maal ... Wikipedia
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Deemon (tähendused). "Deemonid" suunab siia; filmi kohta vaata Deemonid (film). Püha Antonius Suur ... Wikipedia
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Pan ... Wikipedia
Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Vrubel. Mihhail Vrubel ... Vikipeedia
- (1856 1910), venelane. maalikunstnik. Aastal 1880 84 õppis ta Kunstiakadeemias. Erilisel kohal tema loomingus on L. luule, mis on paljudes oma püüdlustes lähedane kunstniku maailmavaatele. Romantiline. paatos, võimsad mässumeelsed kujundid (peamiselt traagiline deemoni kuju), ... ... Lermontovi entsüklopeedia
Mihhail Aleksandrovitš (1856, Omsk - 1910, Peterburi), silmapaistev vene maalikunstnik ja graafik, seinamaalija, teatridekoraator, kunsti- ja käsitöömeister; sümboolika esindaja, moodsate suundumuste eestkõneleja. Osaleja…… Kunstientsüklopeedia
Lermontovi TÖÖDE ILLUSTRATSIOON. Luuletaja eluajal tema looming. pole illustreeritud. Erandiks on 3 aut. käsikirjades säilinud illustratsioonid: esikülg luuletusele "Kaukaasia vang" (guašš, 1828), luuletuse "Tsirkassid" kaas (pliiats, ... ... Lermontovi entsüklopeedia
Raamatud
- , . Stiilne kõvakaaneline märkmik paksu voodrita paberi ja siidist paelpitsiga. Seda saab kasutada mitte ainult märkmikuna, vaid ka visanditena. Iga…
- Mihhail Vrubel. Deemon istub. Märkmik,. Märkmik on osa kirjastuse Folio ökoprojektist sarjast "Ökomärkmik". Märkmiku väljaandes on kasutatud keskkonnasõbralikku jõupaberit – tooraine teisese töötlemise toodet. Lehed ei ole...
Vrubel, Mihhail Aleksandrovitš Istuv deemon, 1890 augud ... Wikipedia
DEEMON- M. Yu. Lermontovi "Deemon" (1829 1841) "ida loo" kangelane. Pilt läheb tagasi piibelliku paradiisist väljasaatmise müüdi juurde, mille sisu on Lermontov vabalt poeetiliselt ümber töötanud. D. loos on isikustatud inimvaim, mis on varustatud ... ... kirjanduslikud kangelased
Deemon (maalimine)- Vrubel, Mihhail Aleksandrovitš Istuv deemon, 1890 Õli lõuendil. 114 × 211 cm Tretjakovi galerii, Moskva "Istuv deemon" (1890) vene kunstniku maal ... Wikipedia
Deemon- Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Deemon (tähendused). "Deemonid" suunab siia; filmi kohta vaata Deemonid (film). Püha Antonius Suur ... Wikipedia
Deemon (luuletus)- Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Deemon (tähendused). Deemon ... Vikipeedia
Deemon (täpsustus)- Vikisõnaraamatus on kanne "deemon" Deemon on mütoloogias elementaal- või kuri vaim. "Deemon" (1823) luuletus, autor A. S. P ... Wikipedia
Gashsharva- Deemon istuv Vrubel, 1890; Andrejevi sõnul annab see väga täpselt edasi pimeduseinglite välimust. Gashsharva on üks deemonlikest maailmadest maailma roosi mütoloogias. Gashsharvat kirjeldab Daniil Andrejev raamatus "Maailma roos". Kahemõõtmeline maailm, paljude ... ... Vikipeedia elukoht
Vrubel, Mihhail Aleksandrovitš- Sellel terminil on muid tähendusi, vt Vrubel. Mihhail Vrubel ... Vikipeedia
Vrubel Mihhail
Vrubel M.- Mihhail Vrubel Autoportree. 1885 Sünniaeg: 5. (17.) märts 1856 Sünnikoht: Omsk Surmaaeg: 1 (... Wikipedia
Raamatud
- Worlds of Vrubel, Astakhov A.Yu. Vene kunstnik M. A. Vrubel osutus silmapaistvaks meistriks paljudes kaunite kunstide liikides ja žanrites. Ta lõi maale ja paneele, skulptuure ja majoolikaid, arhitektuuriprojekte, ... Osta 1243 UAH eest (ainult Ukrainas)
- Vrubeli maailmad,. Vene kunstnik M. A. Vrubel osutus silmapaistvaks meistriks paljudes kaunite kunstide liikides ja žanrites: maalikunstis, graafikas, dekoratiivskulptuuris ja teatrikunstis.…
Mihhail Vrubel (1856-1910) on vene kunstnik, keda peetakse sageli oma kodumaal juugendstiili rajajaks. Ta ise aga vältis oma stiili konkreetset kirjeldust ja tema eluajal nähti teda mõnikord kunstnikuna väljaspool standardset silti. Oma elu jooksul elas ta läbi tunnustuse ja häbi perioode, kuid ajapikku hakati tema maale pidama Vene kunstikultuuri oluliseks osaks.
Vrubelit kasvatas isa, kuna tema ema suri, kui ta oli kolmeaastane. Algusaastatel tahtis Vrubel saada advokaadiks nagu tema isa. Ta läks Peterburi ülikooli juurat õppima, kuid pärast selle lõpetamist, 1880. aastal, astus ta Kunstiakadeemiasse. Akadeemias õpitud aastad olid Vrubeli jaoks rõõmsad. Seal kohtus ta oma naise, ooperilaulja Nadežda Zabelaga. Pärast pulmi, 1896. aastal, kolisid nad Moskvasse. Viimastel eluaastatel põdes Vrubel vaimuhaigust, tema nägemine halvenes ja ta pidi maalimisest loobuma.
Vrubelist sai Venemaa kunstimaailmas märkimisväärne kuju 1890. aastal, kui ta lõi oma kuulsaimad maalid, millest üks on "Istuv deemon". Seda pilti nimetasid mõned kriitikud vastikuks ja üks kommentaator läks nii kaugele, et süüdistas Vrubelit "metsiku inetuse" saavutamises. Kuid see on väga vaieldav, sest ka see teos on pälvinud palju kiitust. Tolleaegsele tuntud filantroopile Savva Mamontovile avaldas Vrubeli "lummav sümfoonia" nii suur mulje, et ta nimetas kunstnikku avalikult geeniuseks ja palkas ta oma kodu ja sõprade häärberite interjööre maalima.
Paljud Mihhail Vrubeli kuulsamad teosed on kirjutatud aastatel, mil ta veetis koos abikaasaga Moskvas. Paljud neist põhinevad muinasjuttudel ja vene traditsioonilistel rahvajuttudel. Esimene neist oli 1899. aastal "Pan", millele järgnesid järgmisel aastal "Sirel" ja "Luigeprintsess". 1901. aastal maalis Vrubel muljetavaldava maali nimega Deemon võidetud. Ta värvis deemoni nägu korduvalt ümber, isegi pärast teose avalikkust tutvustamist. Tema tervise halvenemine takistas tal oma tööd sellises tempos jätkata, kuigi ta jätkas siiski piltide maalimist, juba müstilisemal viisil, nagu näiteks "Pärl" (1904).
Mihhail Aleksandrovitš Vrubeli maalidel oli omanäoline eriline stiil. Ta oli kõrge kvalifikatsiooniga mitte ainult joonistamises, vaid ka paljudes teistes kunstiloomingu vormides. Nende hulka kuulusid keraamika, vitraaž ja isegi teatrikostüümide, komplektide ja rekvisiitide tootmine. Oma hilisematel aastatel eelistas ta kasutada killustatud kompositsioonis "lõpetamata puudutust", nagu ta ise seda nimetas. Algselt kasutas Vrubel üsna summutatud toone, kuid pärast maalitööd Kiievi Püha Cyrilose kirikus 1880. aastatel muutis ta oma stiili julgemate ja küllastunud värvidega.
Vrubelit paelus eriti loomisprotsess, jättes mõnikord oma valminud teosed tähelepanuta. Seetõttu ei ole paljud tema varased maalid säilinud ja isegi mõned tema hilisemad tööd on märgatavalt riknenud. Istuv deemon pole erand. Vrubel soovis anda sellele osaliselt sära, sädeleva välimuse, ta soovis seda saavutada õli ja väikeste pronksiosakeste segamise teel. Aastate möödudes pronks tuhmus, tuhmistades algselt silmatorkava visuaalse efekti.
Selle pildi süžee idee oli Mihhail Lermontovi samanimelise romantilise luuletuse kangelane. See 1830. aastate lõpus kirjutatud teos räägib sellest, kuidas deemon armus Gruusia printsessi, kes suri tema suudluse tagajärjel. Pärast seda päästsid inglid ta, samal ajal kui ta oli määratud igavikku üksi veetma. See lugu sobib suurepäraselt romantilise temperamendiga ega sobi realistlikele kunstnikele. Vrubel kirjeldas deemonit järgmiselt: deemon on vaim, mis "ühendab mehe ja naise välimuse, mitte niivõrd kurja kui kannatava ja leinava, kuid kõige selle juures valitsev vaim ... majesteetlik" ja "personifitseerib igavest võitlust rahutu inimvaim." Pange tähele teispoolset väljendust Deemoni silmis (vastand näiteks Perovi maalitud Turgenevi portree väljendile), mis võib-olla sümboliseerib argipäevast kaugemale jääva maailma olemasolu. Pange tähele ka tausta, mis on täidetud sümboolsete kujutistega tulipunasest päikeseloojangust (tuli sümboliseerib sageli maailma lõppu) ja salapäraste, ebareaalsete värvidega.
Mihhail Aleksandrovitš Vrubeli maal "Istuv deemon" on maailma maalikunsti üks salapärasemaid teoseid. Kunstnik sai inspiratsiooni Lermontovi luuletusest. Vene poeedi looming räägib kaunist printsess Tamarast, kelle rahutu deemon tappis. 1891. aastal lõi Vrubel Lermontovi teoste juubeliväljaande jaoks umbes kolmkümmend illustratsiooni. Kuid see oli kuulsa luuletuse "paguluse vaimu" kujund, mis kummitas teda pikki aastaid.
Enne maali "Istuv deemon" loomise loo jutustamist tasub tuua välja huvitavad faktid kunstniku eluloost. Mihhail Aleksandrovitš Vrubel oli andekas maalikunstnik. Küll aga põdes teda psüühikahäire, mis aga ei võtnud talt võimalust tegeleda loominguga.
Mihhail Vrubel
Tulevane kunstnik sündis 1856. aastal Omskis. Aastaid tegeles ta kirikumaaliga. 1890. aastal lahkus ta Moskvasse ja temast sai üks moodsamaid kunstnikke. See periood algas tööga maalil "Istuv deemon". See lõppes lõuendiga, mis kujutas sama pilti, kuid erinevas mahus. Viimased aastad veetis kunstnik Peterburis. See oli tema eluloos väga kurb periood.
Pärast keskkooli lõpetamist ei plaaninud Vrubel kunstnikuks hakata. Tema vanemad saatsid ta Peterburi ülikooli. Peretraditsiooni kohaselt pidi temast saama advokaat. Pealinnas õppis noor kunstnik aga boheemlasliku elustiili, mis kajastus tema edasises saatuses.
Mihhail Vrubel veetis aga palju aega filosoofilise kirjanduse lugemisega, eriti meeldis talle Kanti esteetika. Sel perioodil maalis ta vähe. Üks vähestest säilinud visanditest, mille Mihhail Vrubel oma nooremas eas tegi, on väike visand stseenist Tolstoi romaanist Anna Karenina. Sellel kompositsioonil on peategelast kujutatud kohtingul oma pojaga.
Rahast, mille Vrubel sugulastelt sai, ei piisanud. Ta töötas aktiivselt juhendajana. 24-aastaselt astus ta Kunstiakadeemiasse. Mis mõjutas Vrubeli otsust maalimisele pühenduda, pole teada. On olemas versioon, et valikul mängis peamist rolli Kanti esteetika mõju.
1880. aastal asus Vrubel õppima õpetaja ja kunstniku Pavel Tšistjakovi töökotta. Õpe kestis neli aastat. Tšistjakovi õpilastest olid veel Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Viimasel oli tugev mõju Mihhail Vrubeli loomingule.
Noor kunstnik ühendas loomingulise tegevuse tellimuste täitmisega. Lisaks osales ta Kunstnike Ergutamise Seltsi auhinna konkursil. Sel perioodil maalis ta pildi, millel on kujutatud Shakespeare'i tragöödia Hamlet kangelasi. Töö on tehtud Raphaeli realismi stiilis. Vrubel veetis mitu aastat Kiievis, kus tegeles peamiselt kirikumaaliga. Vrubeli teosed - "Ingel suitsutusahjuga", "Neitsi ja laps", "Prohvet Mooses", "Luigeprintsess".
Ekstsentriline maalikunstnik
Maali "Istuv deemon" autor – M. A. Vrubel – oli erakordne isiksus. Viimastel aastatel kannatas ta isiksusehäire all. Lisaks oli kunstniku elus mitmeid traagilisi sündmusi, mis halvendasid tema vaimset seisundit.
1902. aastal esitas Mihhail Vrubel avalikkuse ette pildi, millel on kujutatud deemonit – kuid mitte kurja vaimu, vaid pigem üksindusele määratud kurba noormeest. See oli erinev lõuend, mitte see, mida allpool käsitletakse. Pilt kandis nime "The Demon Downcast". Esimest korda näidati seda Peterburi näitusel ja pälvis kohe sajandivahetusel väga populaarse kunstisuuna sümboolika austajate tähelepanu.
Vrubel oli selleks ajaks üsna tuntud maalikunstnik. Sõbrad ja sugulased on tema käitumises juba korduvalt veidrusi märganud. Kuid need ei olnud veidrused, mida tavaliselt seletatakse loomingulise kingitusega. Kunstnik rääkis pidevalt oma maalist, ta vaidles meeleheitlikult deemoni kujutise üle, selle üle, kui valesti kolleegid teda lõuendil kujutavad ja kirjanikud oma kirjutistes.
Tragöödia maalikunstniku perekonnas
1901. aastal sündis kunstnikul poeg. Vrubeli naine oli tollal kuulus laulja Nadežda Zabela. Seltsieluga harjunud tulevased vanemad ei osanud mõeldagi, et pärast poja sündi ei saa nad Euroopasse näitusele sõita. Nad läksid Pariisi, kus nad pidid innukate kunstitundjate kohtule esitama maali "Deemon võidetud". Kuid poja sünniga algas kunstniku peres hädade jada.
Laps sündis lõhenenud huulega, mis vanemaid väga häiris. Nad panid talle nimeks Savva. Vrubel maalis veidi hiljem oma pojast portree. See oli pilt, millel on kujutatud ühtaegu mureliku ja kurva pilguga poissi.
Poiss elas vaid kaks aastat. Enne surma oli isa jõudnud juba mitu kuud psühhiaatriahaiglas veeta. Algul väljendusid Vrubeli veidrused ülikõrges enesehinnangus, mis piirnes megalomaaniaga. Siis algasid agressiooni- ja vägivallarünnakud - patsiendil tekkis erakordne füüsiline jõud, ta rebis väikesteks tükkideks kõik, mis ette tuli: riided, voodipesu. Aga ta kirjutas nagu varemgi meisterlikult.
Peterburis levisid kuuldused kuulsa kunstniku haigusest. Kohe ilmusid kriitikud, kes uskusid, et Vrubeli lõuenditel pole kunstiga mingit pistmist, vaid need on lihtsalt "hullu pätt".
Teine kriis
Vrubel paranes ja naasis tööle. Pärast esimest ravikuuri kunstniku seisund paranes, ta rahunes ja hakkas isegi uusi maale maalima. Poja surm lõi ta aga maha. Ta oli taas haiglas, kuid seekord olid haigusel hoopis teised sümptomid. Mihhail Vrubel kirjutas oma armastatud naisele pidevalt ennast halvustavaid kirju. Paistis, et megalomaania märke pole kunagi olnud.
Surm
Ja pärast teist kriisi oli paranemine, kuid mitte kauaks. Elu lõpupoole ei tundnud kunstnik oma tuttavaid ära, kaotas reaalsustaju ja vajus üha sügavamale enda fantaasiasse. Mihhail Vrubel suri 1911. aasta aprillis. Maetud Peterburi.
On olemas versioon, et haiguse põhjus peitub maaliseerias, millele ta pühendas rohkem kui kümme aastat. Nende hulgas on "Istuv deemon". Vrubel maalis selle pildi 1890. aastal. "Deemon võidetud" - kaheteistkümne aasta pärast. Haiguse tunnused ilmnesid eriti selgelt nende maalide kallal töötades. Nagu juba mainitud, inspireeris Vrubel Lermontovi tööst "Istuva deemoni" kirjutamiseks. Millest luuletus räägib?
"Deemon" Lermontov
Kurb paguluse vaim hõljub maa kohal, vaadates ülevalt Kaukaasia maastikke ja koopaid. See on Vrubeli maalil "Istuv deemon" kujutatud Lermontovi luuletuse põhikujutis. Miski vene kunstniku iseloomus ei tekita negatiivseid emotsioone ja ebameeldivaid assotsiatsioone. Deemoni pilgus pole ei viha ega pettust. Ainult kummaline külmus ja kurbus.
Millest räägib Lermontovi luuletus? Ühel päeval näeb deemon printsess Tamarat, kes abiellub Sinodali valitsejaga. Kuid talle ei ole määratud saada rikka mehe naiseks, sest temast saab abreksi ohver. Tamara on oma leinas lohutamatu. Kuid ühel päeval kuuleb ta häält, mis tuleb kuskilt ülevalt. Tüdruk mõistab, et see pole keegi muu kui "kuri vaim".
Tamara palub isal ta kloostrisse saata, kuid isegi seal, kongis, kuuleb ta tüütut Deemoni häält. Ta tunnistab kaunitarile oma armastust, lubab temast "maailma kuningannaks" muuta. Lõpuks sureb Lermontovi luuletuse kangelanna tema käte vahel. See on teose süžee, mis oli aluseks Vrubeli maali "Istuv deemon" süžeele. Kuidas kunstnik seda kunstilist pilti oma lõuendil kujutas, näete artikli fotol.
Vrubeli maal "Istuv deemon".
1890. aastal lõi kunstnik maalist visandi. Seda hoitakse Tretjakovi galeriis. Vrubel töötas maalil "Istuv deemon" Savva Mamontovi majas. Kunstnik püüdis oma lõuendil kujutada kahtlust, sisemist võitlust, inimvaimu tugevust.
Vrubeli "Istuva deemoni" kirjeldus: kurjuse jõude kehastav noormees istub, surub traagiliselt käsi kokku, kurb pilk on suunatud kaugusesse. Lõuendil on kujutatud ebatavalisi lilli. Taustaks on mägine ala, helepunane päikeseloojang. Vrubeli "Istuva deemoni" kohta analüüsi tehes rõhutavad kunstikriitikud, et lõuend on maalitud sellele kunstnikule iseloomulikus isikupärases stiilis. Maalikunstniku töö meenutab paneeli või vitraažakent.
Maali analüüs
Deemoni figuur näib olevat kitsas, jäädes raami alumise ja ülemise risttala vahele. Ebatavalise efekti saavutas kunstnik kasutades palettnoa – vahendit, mida tavaliselt kasutatakse värvijääkide eemaldamiseks või segamiseks.
Vrubeli maali "Istuv deemon" analüüsides on võimatu mitte meenutada teisi vene kunstniku maale, millel on kujutatud Lermontovi tegelaskuju. Selliseid maale on kolm. Aastal 1890 töötas ta kahe Vrubeli maali kallal: "Istuv deemon", mille kirjeldus on esitatud ülal, ja "Tamara ja deemon". Teine on illustratsioon ajakirjale "Golden Fleece". Nii süžee kui ka tehnika poolest on sellel vähe ühist maaliga "Istuv deemon".
Ilmselt köitis Mihhail Vrubelit "kurja vaimu" pilt. 1902. aastal maalis ta maali "Deemon võidetud". See oli üks tema viimaseid töid. On olemas versioon, et vene sümbolisti kunstniku haiguse põhjus peitub tema kires deemonliku teema vastu.
deemoni käest
Sellest pildist on alates 1890. aastast saanud peaaegu võti vene kunstniku loomingus. Veelgi enam, nagu väitsid Vrubeli kolleegid ja sõbrad, muutus saatan igal uuel lõuendil aina kohutavamaks, vihasemaks. Paralleelselt halvenes maalikunstniku vaimne seisund. Kuid igaüks, kes esimest korda vaatab Vrubeli maali "Istuv deemon", ei arva tõenäoliselt, et see teos kujutab kuradi jõudude hulka kuuluvat olendit.
Üksildane hing
Lõuendil näeme mõtlikku noormeest, kes millegi pärast kurvastab. Tal on korrapärased näojooned, tugev keha, paksud tumedad juuksed. Miski sellel pildil ei tekita negatiivseid emotsioone ega ole seotud pahatahtlikkuse ja pettusega. Pärast maali "Istuv deemon" (1890) esitlemist ühel näitusel rääkis Mihhail Vrubel kirjas sõbrale oma üsna kummalistest ideedest kurjuse ja pettuse sümbolist. Kunstnik väitis, et inimesed eksivad selle olendi suhtes. Nad peavad kuradit vaenlaseks, kuid tegelikult pole see nii. Sõna "deemon" tähendab kreeka keeles "hing". Ta võrdles teda kannatava üksiku inimesega, kes ei leia endale siin maailmas kohta.
Nii valmis 1890. aastal maal "Istuv deemon". Kuid Vrubel ei piirdunud sellega. Ta jätkas tööd oma lemmikviisil. 20. sajandi alguses maalis ta maali "Deemon võidetud", kuid ka pärast seda ei rahunenud. Mässulise olendi kuvand ei jätnud teda maha. Kunstnik töötas justkui lummuses visandite kallal.
"Deemon võidetud"
Peagi avastati Vrubelil haigus ja arstid soovitasid tal puhkama minna. Kuid miski ei andnud kunstnikule puhkust. Ta kurtis üha enam, et keegi ei mõista teda. Lühikese aja jooksul on ta tundmatuseni muutunud. Tema naine kartis teda rahutute mõtetega üksi jätta. Vrubel muutus sama kiiresti kui pilt maalil "Deemon võidetud".
Tähelepanuväärne on, et kunstniku meeleseisund ei mõjutanud tema loomingut kuidagi. Ta rääkis kummalisi asju, pidas end geeniuseks, võrreldes Puškiniga, kuid tema visandid ei näinud välja nagu hullumeelsed joonistused. Ja arst, kes teda ravis, ütles: "Kunstnikuna on ta terve." Psüühikahäirete all kannatavatel inimestel langeb eelkõige töövõime.
Vrubeliga midagi sellist ei juhtunud. Ta töötas nagu varem. Kuid järgmisel visandil olev deemon omandas uusi funktsioone.
Kunstiteraapia
Kaasaegsed psühholoogid esitasid järgmise teooria: Vrubeli ravis loovus, töö hoidis tema haigust tagasi. Ta leiutas mõistmata meetodi, mida kolmkümmend aastat pärast tema surma nimetatakse kunstiteraapiaks. Kliinikus viibides maalis Vrubel pidevalt. Ta kandis lõuendile kõik, mida ta iga päev nägi – arstid, maastik akna taga, toakaaslased. Ja haigus taandus mõneks ajaks.
Kui Vrubel haiglast lahkus, oli ta rahulik ja isegi rahumeelne. Kuid juhtus perekondlik tragöödia, mis võttis ta pöördumatult hingerahu. Kui poeg suri, suutis kunstnik end mõneks ajaks kokku võtta. Ta korraldas matused, toetas oma naist, kes mitu päeva ei lausunud sõnagi. Ja peagi algas uus kinnisideede laine.
Nüüd pidas Vrubel end mitte geeniuseks, vaid kaabakaks, kes tappis omaenda poja. Ta oli kindel, et poisi surmas on süüdi deemonit kujutavad maalid. Kuna Vrubel rääkis pidevalt oma süüst, siis kiirustati ta haiglasse tagasi saatma, aga hoopis teise. Patsient viidi välismaal asuvasse kliinikusse. Nadezhda Zabela tasus iga kuu oma abikaasa ravi eest, mille eest pidi ta vaatamata hiljutisele kaotusele osalema teatrilavastustes. Kunstniku seisund halvenes vahepeal. Lisaks hakkas ta nägemist kaotama. Viimast pilti - luuletaja Brjusovi portree - ta ei lõpetanud kunagi. Neli aastat elas Mihhail Vrubel pimedana, ta ei teadnud, et tema "deemonid" said ülemaailmse tunnustuse.