Kust tuli mõiste "hõbeaja luule"? Millised meistriteosed sel ajal sündisid? Milliseid katseid mõned luuletajad kasutasid? Kuidas püüdsite tähelepanu tõmmata? Miks on nii paljud neist unustatud? Sellest kõigest saate teada, lugedes seda artiklit.

Arukas plahvatus

19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguskümnendite vene luulet tuntakse hõbeajastu luulena. Termin kui selline tekkis pärast selle perioodi lõppu, eelmise sajandi teisel poolel. Nimi moodustati analoogselt mõistega kuldaeg, see tähendab Puškini ajastu. Ja see on sügavalt sümboolne, sest vene luule hõbeaeg andis maailmale palju eredaid nimesid. Hõbedaajastu luulega seostuvad Anna Ahmatova, Osip Mandelštami, Nikolai Gumiljovi, Marina Tsvetajeva, Boriss Pasternaki jt nimed.

Sajandivahetuse arvukaid ja eriilmelisi kirjanduslikke liikumisi tervikuna võib nimetada ühe sõnaga – modernismiks (prantsuse keelest "uusim, kaasaegne"). Tegelikult oli modernism väga mitmekesine, selles oli erinevaid hoovusi. Kõige ikoonilisemad neist on sümbolism, akmeism, futurism, imagism. On ka talupojaluulet, satiirilist luulet ja muid voolusid.

Juugend nii Euroopa kui ka vene luules eristus uute vormide ja väljendusvahendite otsimise poolest. See oli loominguliste otsingute aeg, mis viis sageli silmatorkavate leidideni. Kuid kaugeltki mitte kõik luuletajad pole ajaproovi läbinud, paljude nende nimed teavad tänapäeval ainult filoloogid. Paljud tõeliselt andekad luuletajad väljusid lõpuks ühe või teise kirjandusliku liikumise kitsastest piiridest.

Sajandivahetusel toimus Venemaal tugev intellektuaalne tõus, mis väljendus eelkõige luules ja filosoofias. Kuulus filosoof Nikolai Berdjajev kirjutas selle aja kohta järgmiselt: “Suur osa tolleaegsest loomingulisest tõusust oli kaasatud vene kultuuri edasiarendamisse ja on praegu kõigi vene kultuuriinimeste omand. Kuid siis oli joovastus loomingulisest tõusust, uudsusest, pingest, võitlusest, väljakutsest ... "

Hõbedaajastu luuletajaid mõjutasid suuresti nii Berdjajevi enda filosoofilised õpetused kui ka Solovjov, Fedorov, Florensky oma ettekujutusega igavesest jumalikust ilust, maailma hingest, millega nad sulanduvad. nägi päästet kogu inimkonnale, aga ka igavest naiselikkust. Vaatame iga suundumust.

Sümbolism. Vihjed ja pooltoonid

See oli esimene ja väga oluline modernistlik liikumine. See pärineb Prantsusmaalt, levis hiljem Venemaale. See on tüüpiline mitte ainult kirjandusele, vaid ka muusikale ja maalikunstile.

Sellel kirjanduslikul suunal on kaks etappi. Esimene neist on "vanemad sümbolistid" (Valeri Brjusov, Zinaida Gippius, Dmitri Merežkovski, Konstantin Balmont jt). Nende debüüt toimus 1890. aastatel. Mõni aasta hiljem täienes sümboolika uute jõudude ja uute esteetiliste vaadetega. "Noorem sümbolistid" olid Aleksander Blok, Vjatšeslav Ivanov, Andrei Bely.

Vjatšeslav Ivanovi järgi on luule "väljendamatu krüptograafia". Loovuse väärtust nähti alahindamises, vihjetes ja sümbol pidi edasi andma salajase tähenduse.

Kas mäletate kuulsaid sümbolitega täidetud Bloki ridu tsüklist "Luuletused ilusast leedist"?

Sisenen pimedatesse templitesse

Ma teen kehva rituaali.

Seal ma ootan Kaunist Daami

Punaste lampide värelemises.

Kõrge kolonni varjus

Ma värisen uste kriginast.

Ja vaatab mulle valgustatuna näkku,

Ainult pilt, ainult unistus temast...

Lisaks olemise kaduvust edasi andvale sümbolile pidasid sümbolistid suurt tähtsust muusikale, mistõttu on nende luuletustes jälgitavad verbaalsed ja muusikalised kaashäälikud. Sümbolismile on iseloomulikud laialdased seosed eelmiste ajastute kultuuriga.

Sümbolism on rikastanud vene luulet tõeliste avastustega: poeetiline sõna on muutunud mitmeväärtuslikuks, selles on avanenud uusi tahke ja lisavarjundeid. Sümbolistid kasutasid kujundi loomiseks teatud helide kombinatsioone (nn alliteratsiooni), aga ka mitmesuguseid rütme. Balmonti alliteratsiooni näide on heli "l" tahtlik kordamine:

Aer libises paadist välja,

Jahedus on õrn.

Kuid kõik eelnev viitab värsi välisele vormile. Ja mis kõige tähtsam, muidugi sisemine sisu. Sümbolistid tõstatasid uuel moel küsimuse kunstniku (selle sõna laiemas tähenduses) rollist ühiskonnaelus, muutsid kunsti isiklikumaks.

Acmeism. Jõudis tippu

Mõiste pärineb kreeka sõnast akme, mis tähendab "millegi tipp, kõrgeim aste". Kui sümbolistid kaldusid ülireaalsuse, kujundite mitmetähenduslikkuse poole, siis akmeistid - poeetilise täpsuse poole, jahtisid kunstilist sõna. Akmeistid olid apoliitilised, aktuaalsed probleemid nende töösse ei tunginud.

Selle kirjandusliku suuna peamine väärtus oli kultuur, mida nad samastasid universaalse mäluga. Seetõttu pöörduvad akmeistid sageli mütoloogiliste piltide, süžeede poole (näiteks Gumiljov - “Tervede sirelite kimbust ...” ja paljud teised luuletused).

Lisaks ei juhtinud neid mitte muusika, nagu sümbolistid, vaid arhitektuur, maal, skulptuur - see tähendab, mis eeldab kolmemõõtmelisust, ruumilisust. Acmeistid armastasid värvilisi, maalilisi, isegi eksootilisi detaile.

See kirjandussuund hõlmas palju andekaid luuletajaid-sõpru. Nad kutsusid oma ühingut "Luuletajate töötuba". Ja sellele eelnes skandaal. 1911. aastal puhkes Vjatšeslav Ivanovi salongis, kuhu tavapäraselt kogunesid kirjanikud oma luuletusi esitama ja teiste üle arutlema, konflikt. Mitmed kriitikast solvunud luuletajad lahkusid lihtsalt. Nende hulgas oli ka Nikolai Gumiljov, kellele ei meeldinud kriitika oma "Kadunud poja" aadressil. Niisiis sündis vastandina "Värssiakadeemiale" "Luuletajate töötuba".

Akmeistide peamine reegel on poeetilise sõna selgus, milles puudub midagi ebamäärast. Akmeism kui kirjanduslik suund tõi kokku väga andekad ja omanäolised luuletajad - Gumiljovi, Ahmatova, Mandelštami. Teised "Luuletajate töökojast" nii kõrgele ei jõudnud.

Meenutagem Ahmatova läbitungivaid naistekste. Võtke vähemalt need read:

Ta pani käed tumeda loori all kokku...

"Miks sa täna kahvatu oled?" —

Sellest, et ma olen hapukas kurbus

Purjus ta purju.

Kuidas ma saan unustada? Ta kõndis kohkudes välja

Suu väänas valusalt...

Jooksin minema ilma reelingut puudutamata

Ma järgnesin talle väravani.

Hingeldades karjusin: "Nali

Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."

Naeratas rahulikult ja judinalt

Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."

Paljude hõbeajastu poeetide, sealhulgas Anna Ahmatova saatus ei olnud kerge. Esimene abikaasa Nikolai Gumiljov lasti maha 1921. aastal; teine, Nikolai Panin, suri 1953. aastal laagris; poeg Lev Gumiljov oli samuti aastaid vangis.

Futurism. PR-firmade koidikul

Selle kirjandusliku liikumise nimi pärineb ladinakeelsest sõnast futurum, mis tähendab "tulevikku".

Kui akmeism sai alguse Venemaalt, siis futurismi sünnikohaks peetakse Itaaliat. Futurismi ideoloog Marinetti nägi futurismi ülesannet selles: "igapäevaselt sülitada kunsti altarile". Vau avaldus, eks? Kuid kas mitte seda ei tee tänapäeval paljud niinimetatud kirjanikud ja kunstnikud, kes kannavad otsest vastikust kunstiteosena?

Futuristid seadsid ambitsioonika eesmärgi – luua tulevikukunsti ning nad eitasid igasugust varasemat kunstikogemust. Luuletajad koostasid manifeste, lugesid need lavalt ette, seejärel avaldasid. Sageli lõppesid kohtumised luulesõpradega vaidlustega, mis muutusid kaklusteks. Nii saavutas see kirjanduslik suund kuulsuse. Tuttav, nagu praegu öeldakse, PR-käik, kas pole? Võtke vähemalt poliitikud või show-äri esindajad, kes teavad, mis täpselt avalikkuse tähelepanu köidab ...

Futuristide sõnad paiknesid täiesti vabalt, sageli rikuti igasuguseid loogilisi seoseid, seda üldiselt pole selge, millest luuletaja rääkis, mida luuletaja öelda tahtis.

Ausalt öeldes märgime, et ennekuulmatust kasutasid kõigi modernistlike liikumiste esindajad. Samas oli ta futuristide seas esikohal ja avaldus kõiges – alates välisest välimusest (meenutagem Majakovski esinemisi tema kuulsas kollases pluusis) ja lõpetades loomingulisusega.

Selle kirjandusliku suuna esindajad Venemaal on Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, David Burliuk, Aleksei Krutšenõhh jt. Muide, enamik neist olid ka kunstnikud, lõid plakateid, illustratsioone raamatutele.

Futurismi põhijooned: mässumeelsus, julged katsetused versifikatsioonis, autorite neologismide tekkimine - see tähendab sõnad, mida keegi varem polnud kasutanud, mitmesugused verbaalsed katsed.

Siin on üks Hlebnikovi luuletustest:

Bobeobi laulis huuli

Veomi laulis silmad,

Pieeo kulmud laulsid,

Leeeey - esinemist lauldi,

Gzi-gzi-gzeo kett lauldi.

Nii mõne kirjavahetuse lõuendil

Väljaspool laiendust elas Nägu.

On selge, et sellised jooned on jäänud eksperimendiks. Kuid Majakovskist sai nähtus luules, sealhulgas versifikatsioonis.

Tema kuulus "redel", see tähendab lühikeste joonte spetsiaalne paigutus, on populaarne ka tänapäeval.

Imagism. Kirg noore Yesenini vastu

See läänes sündinud kirjandussuund tekkis Venemaal pärast 1917. aastat. Nimi pärineb sõnast image, mis on nii inglise kui ka prantsuse keeles ja tähendab "pilti".

Imagistide esimene loomeõhtu toimus 29. jaanuaril 1919. aastal. Seal loeti ette deklaratsioon uue suuna aluspõhimõtetega, millele kirjutasid alla Sergei Yesenin, Anatoli Mariengof, Rurik Ivnev ja Vadim Šeršenevitš ning kaks kunstnikku. Deklaratsioonis rõhutati, et kunstimeistri töövahend on pilt ja ainult kujund. Ütle, et ta, nagu naftaleen, päästab töö aja koide eest.

Siin on Mariengofi read:

Keel

Ei koo salmis

Hõbedane kast,

Sulepea läheb katki – poeedi ustav sau.

Tule ja võta valu ära. Ma lähen paljajalu.

Tule kaasa võtma.

Imagistid kuulutasid, et kunstiteose sisu on täiesti tarbetu asi, kui ainult pilt leitakse. Kuid jällegi oli sellistes väljaütlemistes rohkem ennekuulmatut. Kunstisõna kujundlikkuse iha oli, on ja jääb ju igal luuletajal, ükskõik milliseks suunaks ta end ka ei pea.

Nagu me juba ütlesime, sisenesid paljud andekad luuletajad alguses teatud kirjanduslikesse liikumistesse ja ühendustesse ning leidsid seejärel kunstis oma tee ja stiili. Nii märkis näiteks Sergei Yesenin 1921. aastal, et imagism on nalja pärast, ja murdis selle suundumusega.

Ületamatu Yesenini luule aluseks said Venemaa, väike kodumaa, folkloor, talupoja maailmavaade.

Paljud kirjandusteadlased tõstavad kirjandussuundade hulgast esile talupojaluule, mille esindajateks on lisaks Yeseninile Demjan Bednõi, Nikolai Kljujev jt.

Üheks sajandivahetuse luule suunaks on satiiriline luule (Saša Tšernõi, Arkadi Avertšenko jt).

Nagu näha, oli hõbeajastu luule väga mitmekesine, sisaldades arvukalt kirjanduslikke suundi. Miski on pöördumatult minevik – täpselt nagu ebaõnnestunud eksperiment. Kuid Ahmatova, Gumiljovi, Mandelštami, Tsvetajeva, Pasternaki (kaks viimast, muide, jäid väljaspool konkreetseid kirjanduslikke suundumusi) ja mõne teise luuletaja loomingust sai vene kirjanduses tõesti särav sündmus ning see avaldas ka paljudele olulist mõju. kaasaegsed luuletajad.

Paljud hõbeajastu poeetide luuletused on kõigil huulil ka tänapäeval. Võtke vähemalt Tsvetajeva lahendamata meistriteos , mida on loogika seisukohalt raske seletada,"Mulle meeldib, et te ei ole minust haige ..." - romantika, mis on kõigile tuntud filmist "Naudi oma vanni ...".

Mitme hõbeajastu luuletaja saatus oli traagiline. Põhjused on nii isiklikud kui ka sotsiaalsed. Need luuletajad on läbi elanud revolutsioone, sõdu, repressioone, emigratsiooni, säilitades tõelise luule kõrge vaimu. Paljude nende teosed said laiale lugejaskonnale tuntuks alles eelmise sajandi 90ndatel, kuna pikka aega peeti neid keelatud.

Harjutus nr 10-11

Harjutus nr 9

A. Bloki dramaturgia

Harjutus nr 8

Teater Bloki elus ja loomingus.

Vaidlused näidendi "Balaganchik" ümber.

"Balaganchiki" ideoloogiline kontseptsioon.

Bloki poleemika sümboolika esteetikaga ja maskide, nukkude, nukkude teatri taaselustamise katse "Balaganchikis".

Võõra kuvandi areng luules (luuletustes "Su nägu on kahvatum kui oli", "Seal uhkeldavad daamid oma moega", "Seal, öö uluvas külmas", "Rong pritsis staarid", "Võõras") ja näidendis "Võõras" .

Bloki lüürilise triloogia ideoloogiline ja kunstiline ühtsus, žanriline ja stiililine originaalsus.

Bloki dramaturgia roll sümbolistliku draama ja teatri arengus.

Kirjandus

Blok A. Luuletused: Su nägu on kahvatum, kui ta oli, Seal uhkeldavad daamid oma moega, Seal, ulguvas öökülmas, Tähtedega pritsitud rong, Võõras; mängib Balaganchik, Võõras.

1. Solovjov B. Luuletaja ja tema saavutus. M., 1971. S. 179-190, 365-375.

2. Fedorov A.V. Bloki omaaegne teater ja dramaturgia. L., 1972. S. 41-86.

3. Vene kirjanduse ajalugu XX sajand. Hõbedaaeg. M., 1995. S. 369-374.

4. Frolov V. Dramaturgiažanrite saatus. M., 1979. S. 135-153.

A. Bely romaan "Peterburi"

Romaani idee, loomise ja avaldamise ajalugu.

Romaani probleem.

Romaani kujundlik süsteem.

Vene kirjanduse "Peterburi tekst" ja Peterburi pilt romaanis.

Pilt revolutsioonist ja revolutsionääridest.

Romaani stilistiline originaalsus.

Kirjandus

1. Bely A. Peterburi. M., 1994. Vt ka Piskunova S.I., Piskunov V.M. Kommentaarid. lk 436-463 või valge A. Peterburi väljaanne. Luule. M., 1998. Vaata siit Orlitsky Yu.B. Kommentaarid. lk 427-455.

2. XIX sajandi lõpu-XX sajandi alguse vene kirjandus. 1908-1917. M., 1972. S. 279-286.

3. Berdjajev N. Vene klassikast. M., 1993. S. 310-317.

4. Dolgopolov L. Andrei Bely ja tema romaan "Peterburi". L., 1988. Ch. III "Peterburi". lk 198-340.

5. Toporov V.N. "Peterburi ja "Peterburi tekst" vene kirjanduses // Bely A. Petersburg. Luuletused. M., 1988. S. 598-613.

Ülesanne: tutvuda sümbolistide, akmeistide, futuristide (krestomaatia) kirjanduslike manifestidega, lugeda V. Brjusovi, K. Balmonti, F. Sologubi, A. Bely, S. Gorodetski, O. Mandelštami, M. luuletusi. Kuzmin, A. Ahmatova, V Hlebnikov, V. Kamenski, I. Severjanin (vastavalt N. A. Trifonovi koostatud lugeja igale väljaandele).

1. Sümbolism, selle teooria ja praktika. Vanemad ja nooremad sümbolistid.

2. Akmeismi ideoloogiline ja esteetiline programm, selle esindajad.

3. Vene futurism, selle programm ja rühmitused, erinevused itaalia futurist.

4. Loomingulisus A. Ahmatova oktoobrini. (Õpilase sõnum).

5. Loovus A. Bely kuni oktoobrini. (Õpilase sõnum).

6. Loovus V. Hlebnikov. (Õpilase sõnum).

7. Loovus I. Severjanin. (Õpilase sõnum).

Kirjandus

XX sajandi vene kirjandus. oktoobri eelne periood. Lugeja. Koostanud N. A. Trifonov.-M.: 1962 või hilisemad väljaanded.

Tager K. K. Modernismi teke. - Raamatus: XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kirjandus. Üheksakümnendad. -M.; 1968. aastal.

Sokolov A. G. Vene kirjanduse ajalugu XIX lõpus - XX sajandi alguses. M., 2000, lk. 219-364.

Mihhailovski B. V. Sümbolism. Raamatus: XIX lõpu - XX sajandi alguse vene kirjandus. 1901-1907. - M.: 1971.

Vene kirjanduse ajalugu. XX sajand. Hõbedaaeg. M.: 1995. (Ch. P, 1X, X).

Kirjandus sõnumite jaoks

Pavlovski A. Anna Ahmatova. Essee loovusest. M.: 1966.

Dobin E. S. Anna Ahmatova luule. L.: 1968.

Hmelnitskaja T. Andrei Bely luule. Raamatus: A. Bely. Luuletused ja luuletused. Luuletaja raamatukogu. Suur seeria. -M.-L.: 1966.

Stepanov N. Sisene. artikkel raamatus: Hlebnikov VV Luuletused ja luuletused. Luuletaja raamatukogu. Väikeseeria.-L.: 1960.

Mihhailovski B. V. I. Severjanin. Raamatus: Mihhailovski B. V. XX sajandi kirjandus. M.: 1939. lk. 346-348.

Orlov V. Risttee. 20. sajandi alguse vene luule ajaloost. - M., 1966. lk. 71-87.

Vene kirjanduse ajalugu. XX sajand. Hõbedaaeg. M.: 1995

Kollokvium 2 (finaal)

2. A. Bloki traditsioonid nõukogude luules.

3. Kriitilise realismi saatus 20. sajandi alguses pärast oktoobrit.

4. M. Gorki romaan "Ema" ja modernsus.

5. Olulisemad erinevused oktoobrieelse sotsialistliku kirjanduse ja pärastoktoobri vahel.

6. I. Bunini loomingu saatus nõukogude kirjanduskriitikas.

7. Nimeta ja paljasta Venemaa sümboolika kriisi olulisemad põhjused.

8. L. Andrejevi loomingu saatus nõukogude kirjanduskriitikas.

9 Vene sümboolika vallutused ja valearvestused.

10. Miks sündisid ja kujunesid kõik 20. sajandi alguse modernistlikud liikumised eelkõige luules?

11. Millistes aspektides oma töös väljusid V. Brjusov ja A. Blok sümboolikast? (Ava konkreetsete tööde näitel).

12. Mis eraldas A. Ahmatova luulet akmeismi luulest?

13. N. Gumiljovi luuletraditsioonid 1920.-50. aastate luules.

14. Millised on kolm peamist erinevust sümbolisti ja akmeisti manifestide stiili vahel kuubofuturistide manifestidest.

15. I. Annensky luule osa kahekümnenda sajandi luule arengus.

16. Eksperimentaalne algus mitterealistlikus luules (kirjelda kolme suunda).

1U.ISESEISEVÕPPE TEEMAD
A. S. SERAFIMOVICHI (1863-1949) LOOVUS

80ndate Serafimovitši esimesed "põhjamaised" lood. Kirjaniku "eksootilise" põhjamaise materjali kasutamine sotsiaalse ebavõrdsuse tuvastamiseks, süžee ülesehitamine sotsiaalsetele opositsioonidele ("Jäälaul"). Haraka kujund selles loos on justkui töörahva galerii algus. Sügav kaastunne rõhutud rahva vastu, rahvaelu realistlikult täpne reprodutseerimine, alguseks positiivse kangelase otsimine rahva seast, Serafimovitši varase loomingu lähendamine G. Uspenski, A. Levitovi, F. Reshetnikovi traditsioonidele. Korolenko mõju Serafimovitši varasele loomingule: äärmiselt dramaatiliste olukordade loomine, mis panevad kangelase ekstreemsetesse tingimustesse, maastik, mis rõhutab kangelase võitluse pinget elementidega.

Töölisklassi temaatika esilekerkimine 90ndate lugudes ("Väike kaevur", "Switchman", "Coupler"). Kangelase ametialane kuuluvus, tema lavastustöö kujutamine katsena pärida "füsioloogilise essee" žanri traditsioone. Nende lugude tavalised süžeed ja konfliktid kui tegeliku elu vastuolude peegeldus. Lakoonlus, sisemine dramaturgia, väliste väljendusvahendite ihnus, juttude varjatud publitsism Serafimovitši humanism, töölisklassi teema tõlgendamine üldistelt demokraatlikelt positsioonidelt.

Serafimovitši ja Gorki lähenemine 1990. aastate lõpus, tegevus Znanie kirjastuses, Gorki nõuanne Serafimovitšile kujutada proletariaati mitte ainult kui kannatusi, vaid ka kui jõudu, mis läheb võitlusse.

Mässuline rahvas ja teadlik proletaarlane Serafimovitši 1905-1907 revolutsiooniperioodi proosa peategelastena. ("Kaljul", "Presnjal", "Pommid"). Naise vaimne taipamine rahvast ("Pommid"), mässumeelse rahva paindumatu vastupidavus ("On Presnya"), inimeste ühtsus ("Kaljul"). Autori tähelepanu ülekandmine tööliste elust ja töölt revolutsioonilise teadvuse tekke ja arengu protsessidele, tööstuslike ja koduste konfliktide asendumisele maailmavaateliste ja ideoloogiliste konfliktidega. Venemaa esimese revolutsiooni lugude ajalooline optimism. Kirjaniku stiilimuutus selle perioodi lugudes: revolutsioonilise romantika laialdane esinemine, narratiivi väljendusrikkus, olukordade sümboolika, maastik, detailid, lugude juhtmotiivehitus, nende ringkompositsioon, sihiks psühhologismi süvenemine. sotsiaalpsühholoogia paljastamisel, suurendades polüloogi rolli peamise vahendina "masside polüfoonia" loomisel. Serafimovitši teosed revolutsioonist võrreldes Gorki teostega aastatel 1903–1907. (“Pommid” - “Ema”, “Presnyal”, “Kurus” - “Vaenlased”).

Serafimovitši kunstiline uurimus elaniku-omaniku psühholoogiast loos "Liivad" (1908). Väikekodanliku loovutuse sotsiaalpsühholoogiliste juurte ning omandi hävitava mõju uurimine inimese hingele ja saatusele. Kodanlike suhete võrku langenud inimese vaimse surma sotsiaalne tinglikkus. Liivade sümboolne kujund ja selle roll loos. Konflikti sümmeetria ja loo süžee, varjatud vaidlus modernistliku amoraalsuse ja indiviidi isekuse ülistamisega. loo filosoofiline tähendus.

Romaan "Linn stepis" kui kirjaniku suurim oktoobrieelne teos. Kunstiline samastumine kodanluse ja proletariaadi lepitamatute klassikonfliktide romaanis. Venemaa ajaloo peegeldus 1880-1890. romaanis (tööstuse kapitaliseerimine, uute ühiskondlike suhete tekkimine, töölisliikumise kasv, kodanluse röövpüüdluste ühtlustumine liberaalse intelligentsi huvidega, kodanliku maailmakorra kokkuvarisemise paratamatus) . Romaani kujundisüsteem kui vene tegelikkuse klassivastuolude peegeldus. Vene kodanluse vaimne ja füüsiline degeneratsioon Zakhar Koroedovi tegelaskujus. Massistseenide ideoloogiline ja kunstiline tähendus romaanis. Serafimovitši ja Gorki lähedus kapitalismi teema tõlgendamisel, kodanliku intelligentsi ja proletariaadi saatus. Süžee laius ja mitmekülgsus. Romaani komplikatsioon naturalistlike tunnustega (Zakhar Koroedovi ja Kara kujutised). Romaani uued stiiliomadused (sotsiaalajaloolise tausta laius, sotsiaalne arusaam ja psühholoogilise analüüsi sügavus, masside kollektiivse kuvandi loomise oskus, süžee dünaamilisus) kui romaani "Raud" stiili kuulutaja. Voog".

Proletaarne luule 1890-1917

Vene tööliste revolutsiooniline luule 1890-1917. kui proletariaadi revolutsioonilise praktika väljendus, kui tema tärkavate sotsiaalpoliitiliste ja esteetiliste ideaalide kehastus. Selle luule alged on töölisklassi võitlus ja selle raske loo kujutamine. Esinemine 90ndate teise poole proletaarses luules. selgelt väljendunud sotsialistlik orientatsioon tänu professionaalsete revolutsionääride G. Kržižanovski, L. Radini, A. Bogdanovi jt loomingule Teadliku proletaarlase kui peategelase kuvandi edendamine nende luules.

Proletaarse luule stiilisüsteemi kujunemine: tsiviillüürika traditsioonid, kõrge romantiline paatos kui stiili juhtiv tunnus, realismi kombinatsioon revolutsioonilise romantikaga, allegooriliste ja üldistatud kujundite laialdane kasutamine. (G. Kržižanovski luuletused “Varšavjanka”, “Raev, vägivallatsejad”, L. Radini “Julged, seltsimehed, sammus”, E. Netšajeva “Pagan” jne).

Esimese Vene revolutsiooni perioodi proletaarne luule. Konkreetse poliitilise sisu kasv, protestipaatos, vabaduse ülistamine ja revolutsioonilise võitluse jultumus E. Netšajevi luuletustes "Gutaryam". A. Bogdanovi “Proletaarlaste laul”, “Julgus hiilgus”, “Hilinenud volled on vaikinud”, “Te ütlete, et oleme väsinud” E. Tarasova jt.

Opositsioon reaktsiooniajastul 1908-1914. proletaarluule "lagunev kirjandus", proletaarse luule kujunemine 10. aastatel iseseisvaks sotsialistliku kirjanduse suunaks.

Gorki roll proletaarse luule, proletaarse luule arengus bolševike ajalehtede Pravda ja Zvezda lehekülgedel.

Sünd proletaarses luules 1890-1917 Vene massirevolutsiooniline laul. (G. Kržižanovski “Varšavjanka”, “Raha, türannid”, A. Kots “Internatsionaali” tõlge vene keelde, L. Radin “Jullt, seltsimehed, sammus”, F. Škulevi “Me oleme sepad” , “Minu laulud” A Gmyreva ja teised).

Loovus D. Poor (1883-1945)

Demyan Bedny kui proletaarse luule suurim esindaja. Sügavad teadmised rahva elust, nende huvide kaitsmine, tihe seos rahvakunsti kui selle populaarsuse allikatega. Bedny tulek bolševike ajalehte Zvezda tähistas loovuse uue etapi algust, mille paatoseks oli võitlus sotsialistliku ideaali elluviimise eest. Faabula kui Poori luule põhižanr 10ndatel. (“Lapot ja saabas”, “Klarnet ja sarv”, “Kahur ja ader” jne), selle põhijooned (täpsus ja lihtsus, allegoorilised kujundid, süžee selgus ja arusaadavus, toetumine folklooritraditsioonidele ja rahvaluule traditsioonidele Saltõkovi-Štšedrini muinasjutt, faabulale traditsioonilise didaktilise lõpu muutmine poliitiliseks loosungiks, lõpukutsungiks). Faabula poliitilise aktuaalsuse saavutamine ajalehtedest ja poliitikakroonikatest võetud epigraafide abil.

Luuletaja žanrirepertuaari rikastamine Esimese maailmasõja ajal: muinasjutu, ditty, laulu, poliitilise brošüüri, epigrammi ilmumine.

"Minu salm" kui oktoobrieelse loomingu poeetiline manifest.

Oktoobrieelse vaeste loovuse lõputöö - poeetiline lugu "Maast, tahtest, tööosast". Luuletuse süžee, probleemid, žanriline originaalsus.

Loovus V. V. Veresaev (1867-1945)

Veresajevi oktoobrieelne teos on kroonika Venemaa demokraatliku intelligentsi ideoloogilisest elust 90.–900. Vene intelligentsi maailmavaatelised, ideoloogilised, vaimsed otsingud kirjaniku loomingu peateemaks. Lugu "Ilma teeta" kui populistliku intelligentsi draama kunstilugu. Lugu "Fad" peegeldab marksistliku ideoloogia kujunemist riigi sotsiaalse ja ideoloogilise elu kõige olulisema suunana.

Lugu "Pöörde peal" Veresajevi proosa tipuna. Ideoloogiline võitlus revolutsioonilise marksismi ja revisionismi vahel loos. Selle võitluse peegeldus kujundlikus süsteemis ja

loo süžee. Opositsioon kui tegelaste paljastamise printsiip. (Tanya, Sergei, Baluev-Tokarev).

Ideoloogiline konflikt Veresajevi lugudes põhilisena, kirjaniku uurimused eelkõige tegelaste ideoloogilistest, moraalsetest ja psühholoogilistest aspektidest. Veresajevi lugude lähenemine I. Turgenevi ideoloogilise romaaniga. Raamatu "Elav elu" filosoofilised ja esteetilised probleemid, vaidlus D. Merežkovskiga L. Tolstoi ja F. Dostojevski teoste tõlgendamisel. V. Veresajevi tõlketegevus

NÄIDISEKS A. BELY ROmaan "PETERSBURG".

SÜMBOLISTROmaan

Romaani loomise ja avaldamise ajalugu (ajakirja Russian Thought toimetaja P. B. Struve keeldumine romaani trükkida vaatamata eelkokkuleppele A. Bellyga ja V. Brjusovi taotlustele). Originaalpealkirjade poeetika. romaanist - "Varjud", "Kurjad varjud", "Admiraliteedi nõel", "Rändurid", "Lakitud vanker". V. Ivanovi romaani pealkirja lõplik määratlus. Romaani "Peterburi" koht A. Bely väljamõeldud triloogias "Ida või Lääs" ja seos eelmise looga "Hõbetuvi". Peterburi kuvand ja selle seos Puškini, Gogol Dostojevski ja teiste kirjanike kirjandusliku müüdiga Peterburist. Peterburi koht ja roll Venemaa ajaloos. Peterburi saatus ja Peterburi algus, Venemaa ja maailma ajaloo filosoofia romaanis. 1905. aasta revolutsiooni ja revolutsionääride kujutamine romaanis. "Peterburi" kui "astraalromaan" (N. Berdjajev). Apollon Apollonovitš ja Nikolai Apollonovitš kui kaks põlvkonda ja kaks omavahel seotud ja vastandlikku algust. Romaani poeetika, selle assotsiatiivne taust.

Romaani tajumise ja mõistmise suure keerukuse tõttu on selle uurimisel soovitatav lugeda N. Berdjajevi artiklit “Astraalromaan (Mõtisklusi A. Bely romaanist “Peterburi”) raamatus: N. Berdjajev Vene klassikast. M: 1993 ja III peatükk "Peterburi" raamatus: L. Dolgopolov "Andrei Bely ja tema romaan" Peterburi ". L.: 1988.

U. LUULETUSTE LOETELU MÄLUKS

(Semestri kestel luuletused antakse üle õpetajale ja laborandile, õpilane tuleb eksamile esitatavate luuletuste nimekirjaga. Seda tööd arvestatakse eksamihinde määramisel).

Gorki M. Laul Pistrist, katkend "Meri säras, kõik eredas valguses". et ... Laulame laulu julgete hullusele! ... ”, Laul peenrast. (Üks kahest luuletusest õpilase valikul).

Vaene D. Minu salm.

Radin L. Julgelt, seltsimehed, sammuga. Üks proletaarsete poeetide luuletus

Kržižanovski G. Varšavjanka. valikuliselt

Škulev F. Oleme sepad.

Brjusov V. Vormi sonett, Noor luuletaja.

Plokk A. Ma näen Sind ette..., Tehas, Venemaa (Jälle, nagu kuldsetel aastatel), Vaprusest, vägitegudest, hiilgusest, Võõrast, Kevadest, lõputa ja ilma ääreta, Oh, ma tahan hullult elada.

Majakovski V. Viiul ja natuke närvis.

Bunin I. Isamaa, üksindus.

Solovjov Vl. Tiivadeta vaim, maa kütkes.

Balmont K. Tulin siia maailma Päikest nägema.

Sologub F. Põllul pole midagi näha.

Valge A. Meeleheide, Autoaknast.

Annensky I. Kolmas valus sonett.

Gumiljov N. Kamina ääres, Don Juan.

Akhmatova A. Sa oled minu kiri, kallis, ära kortsu, Sinu armastatud palub alati nii palju.

Hlebnikov V. Vabadus tuleb alasti.

Virmaline I. Kevadpäev

U1 KURSUSEL KOHUSTUSLIK KIRJANDUS

1. Kunstiteoste tekstid

Gorki M. Makar Chudra, Vana naine Izergil, Tšelkaš, Konovalov, Abikaasad Orlovid, Laul Pistrist, Laul Peetrist, Foma Gordejev, Vilist, All, Suveelanikud ehk päikeselapsed, Ema, Kirg-koon, Lapsepõlv, Inimestes, Karamazovismist .

Serafimovitš A. Jäälaval, väike kaevur. Liivad, pommid.

Vaesed D. Basti kingad ja saapad. Klarnet ja metsasarv, Küünal, Maja, Demyan Bednyst, vallatust talupojast, Minu salm.

Kuprin A. Olesya, Moloch, Duell, Gambrinus, Sulamithi granaatkäevõru, staabikapten Rybnikov, Ajaratas, Junkers.

Bunin I. Luuletused: Küla kerjus. Kodumaa, Sula, Üksindus, Lehtede langemine, Linnul on pesa; Uudised kodumaalt, Tanka, Antonovskie õuntest. Küla, Sukhodol, härrasmees San Franciscost. Elu karikas, Vennad, Zahhar Vorobjov, Niidukid, Neetud päevad, Arsenjevi elu.

Andrejev L. Petka suvilas, Bargamot ja Garaska, Ükskord, Teeba Vassili elu, Seitsme pootud mehe lugu, Punane naer, Kuberner, Pimedus, Mehe elu, Savva.

Veresajev V. Ilma teeta. Moehullus, pöördel, Elu elu.

Brjusov V. Looming, noor luuletaja. Sonett vormile, ametikohale, müürsepale, Assargadonile, Antoniusele ja Kleopatrale, pistodale, tulevatele hunnidele. Kahvatu hobune, Rahulolev linn, Kiitus mehele, artiklid: Eessõna kogumikule “Vene sümbolistid”, Eessõna raamatu “Chefs d 'oeuvre” esmatrükile, Vladimir Solovjovi luule, Saladuste võtmed, vt. : V. Brjusov „Värsside hulgas. 1894-1924". M.: 1990.

Blok A. Gamayun, prohvetlik lind. Nendel päevadel, kui hing väriseb, on Hing vaikne. Külmas taevas ootan Sind. Aastad mööduvad, mina, poiss, süütan küünlad, astun pimedatesse templitesse. Tehas, Elu paat on tõusnud, Võõras, Rall, Oh, kevad, lõputa ja servata, Hästi toidetud, Vaprusest, vägitegudest, hiilgusest. Raudteel. kohtu ees. Jambid (tsükkel). Venemaa, Venemaa, Tüdruk laulis kirikukooris, Kulikovo väljal, Minu Venemaa, minu elu, Öö, tänav, latern, apteek, Oh, ma tahan hulluks elada, Tuulelohe, Ööbiku aed, Kättemaks, Balaganchik, Võõras ( näidend), artiklid : Maalid ja sõnad, Iroonia, Rahvas ja intelligents, Kirjaniku hing, Vene sümboolika hetkeseisust.

Merežkovski D. Kristus ja Antikristus (romaan "Julianus usust taganenud"), artikkel "Kaasaegse vene kirjanduse allakäigu põhjustest ja uutest suundumustest".

Gumiljov N. Luuletused: Olen konkistadoor raudkoores, Laul Zarathustrast, Kaelkirjak, Ninasarvik, Tšaadi järv, Kaptenid, Don Juan, Kamina ääres, Ori, Annenski mälestuseks, Jambilised pentameetrid, Solvav, Olen viisakas tänapäeva elu, Sõna, Kadunud tramm ; artiklid "Sümboolika ja akmeismi pärand", "Lugeja".

Ahmatova A. Luuletused kogudest "Õhtu", "Roosipärja". Tema raamatus: The Run of Time. - M.-L.; 1965. aasta.

Mandelstam O. Luuletused: Mulle anti keha - mida ma sellega tegema peaksin, Silentium, külmast värisen, Tsarskoje Selo, Vanamees, Peterburi stroofid, Dombey ja poeg, Ahmatova, Aeg-ajalt lihtne ja ebaviisakas, Töötajad, Unetus. Homeros. Tihedad purjed, Straw. Artiklid "Acmeismi hommik", "Kiri vene luulest".

Annensky I. Luuletused: Luule, Kolmas valus sonett, Linad, Teel, Poogna ja keelpillid, Maailmade seas, Vanad eestlased, Katkendlikud read.

Balmont K. (Luuletused kogumikust: Me saame nagu päike. Raamatus: Balmont K. Luuletused. M.-L.: 1969, artikkel "Elementaarsed sõnad sümboolsest luulest."

Bely A. Luuletused kogust: Tuhk. Raamatus: Bely A. Luuletused ja luuletused. M.-L.: 1966, rajoon "Peterburi", artiklid raamatust: A. Bely Sümbolism kui maailmavaade. M.: 1994.

Ivanov Vjatš. Luuletused: Vene meel, Dionysose Trizna, Ilu, Zarnitsa, Vaimu luuletajad, Läbipaistvus, Sa oled meri, Ilu nomaadid, Timukad, Bacchuse kutsumine, tsükkel Kuldsed loorid, Vahimees, Aleksander Blok, artiklid raamatust: Vjatš . Ivanov kohalik ja universaalne. M .: 1994.

Nietzsche F. Tragöödia sünd muusika vaimust (mis tahes väljaanne).

Rozanov V. Elu kokkusobimatud kontrastid. M .: 1990. (artikkel "Sümbolistidest").

Kogumik "Vertapostid". "Intelligentsus Venemaal". M.: 1991 või muud väljaanded.

Sologub F. O Surm! Ma olen sinu oma, kidura vaesuse maailmast, väljal ei näe sa ainsatki. Mulle meeldib raba peal rännata. Vangistuses olevad loomad. Nad otsisid tütart (vaata kõiki neid Lugeja luuletusi), romaani "Väike deemon".

Solovjov Vl. Luuletused: Täna ilmusid kõik taevasinises, Mu kuningannal on kõrge palee, Lähedal, kaugel, mitte siin ega seal, Hommikuses udus ebakindlate sammudega, Tiivadeta vaim, täis maad, Vaene sõber, tee on sind ära kulutanud , Ex oriente lux, Kallis sõber Või ei näe, Panmongolism, Vene sümbolistide paroodiad; Das Ewig-Weibliche, luuletus "Kolm kuupäeva", artiklid: Kunsti üldine tähendus, Armastuse tähendus, Üliinimese idee, Kolm vestlust sõjast, progressist ja maailma ajaloo lõpust.

Hlebnikov V. Luuletused ja luuletused.-M.: 1960.

Severjanin I. "Proloogist", Sissejuhatusest, Kevadpäevast, Egopoleesist.

Lenin V.I. Peokorraldus ja peokirjandus.

Kržižanovski G. Varšavjanka, Raev, türannid.

Radin L. Olge julged, seltsimehed, sammuke.

Škulev F. Oleme sepad...

UP.Õpikud ja õppevahendid

Berdjajev N. Vene klassikast. M., 1993.

Smirnova L. A. 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kirjandus. M.; 2001.

Sokolov A. G. Vene kirjanduse ajalugu XIX lõpus - XX sajandi alguses. Izd. 4. - M.: 2000.

Vene kirjanduse ajalugu. 10 tonnis - M.; 1954, v. 10.

Mihhailovski B. V. XX sajandi vene kirjandus.- M .: 1939.

Kahekümnenda sajandi vene kirjandus. Koolid. Juhised. Loovtöö meetodid. (S.I. Timina toimetamisel) Peterburi. 2002. (1.–3. peatükk).

Vene kirjandus sajandivahetusel (1890ndad - 1920ndate algus. 2 raamatus. M., 2000, M., 2001).

Vene kirjandus XIX lõpus - XX sajandi alguses. Üheksakümnendad.- M., 1968.

Vene kirjanduse ajalugu. XX sajand. Hõbedaaeg. Ed. Zh.Niva jt M., 1995.

Markov Vl. Vabadusest luules. Artiklid. Essee. Mitmesugust. Pb. 1994. aasta.

19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kirjandus. 1901-1907.-M., 1971. a.

Vene kirjandus XIX lõpus - XX sajandi alguses. 1908-1917.-M.; 1972. aastal.

Kirjanduslikud ja esteetilised kontseptsioonid Venemaal XIX lõpus - XX sajandi alguses.-M.: 1975.

Petrov S. M. Sotsialistliku realismi tekkimine ja kujunemine. - M., 1970.

Keldysh V. A. XX sajandi alguse vene realism.-M .; 1975. aastal.

Realismi areng vene kirjanduses.-M., 1974, 3. kd.

Orlov V.L. Risttee. 20. sajandi alguse vene luule ajaloost. M.: 1976.

XX sajandi vene kirjandus. oktoobri eelne periood. Lugeja. Koostanud N. A. Trifonov (mis tahes väljaanne).

USh. Monograafiad ja artiklid

Aikhenwald Yu. Vene kirjanike siluetid. M.: 1994. (Artikleid uuritava perioodi luuletajatest ja prosaistidest).

Kolobaeva L.A. Isiksuse mõiste vene kirjanduses 19.-20. sajandi vahetusel. M., 1990.

Dolgopolov L. Sajandivahetusel. 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kirjandusest. L.: 1977.

Baran H. Vene kirjanduse poeetika kahekümnenda sajandi alguses. M.: 1993.

Mihhailovski B.V. Valitud artiklid kirjandusest ja kunstist. M.: 1969.

Bugrov B.S. 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene dramaturgia. M.: 1979.

Mihhailovski B. Gorki dramaturgia esimese Vene revolutsiooni ajastust - M .; 1955. aastal.

Bursov B. Gorki romaan "Ema" ja sotsialistliku realismi küsimused. M.; 1955. aastal.

Volkov A. Serafimovitši loominguline tee.-M., 1963.

Žirmunski V. Kirjanduse teooria. Poeetika. Stilistika. L.: 1977. (Artiklid: Sümbolismi ületamine, Teel klassitsismi poole, Valeri Brjusov ja Puškini pärand .., Aleksander Bloki, Anna Ahmatova ja Aleksander Bloki poeetika).

Eventov I. D. Bedny elu ja looming - M., 1967.

Afanasjev V.N. Aleksander Ivanovitš Kuprin.-M.: 1972.

Mihhailov O. Ivan Aleksejevitš Bunin. - M., 1967.

Smirnova L.A. Ivan Aleksejevitš Bunin. Elu ja looming. M.: 1991.

Maksimov D. Brjusov. Luule ja positsioon - M., 1969.

Metchenko A. V. V. Majakovski. Essee loovusest. - M., 1964.

Orlov V. Aleksander Blok. Essee loovusest. - M., 1956.

Pavlovsky A.I. Anna Ahmatova. Elu ja looming. M., 1991.

Smirnova L.A. Ivan Aleksejevitš Bunin. M., 1991.

Solovjov B. Luuletaja ja tema saavutus. A. Bloki loometee (mis tahes väljaanne).

Gromov P. A. Blok. Tema eelkäijad ja kaasaegsed. L.: 1986.

Maksimov D. A. Bloki luule ja proosa. L.: 1981.

Dolgopolov L. Andrei Bely ja tema romaan "Peterburi". L.: 1988.

Osmakov N.V. Vene proletaarne luule 1890-1917 - M., 1968.

Jušin P. F. Sergei Yesenin. Ideoloogiline ja loominguline areng. - M., 1969.

Štšerbina V. R. A. N. Tolstoi. Loominguline viis. - M.: 1965.

Afonin L. Leonid Andrejev. - Kotkas, 1959.

Iezuitova L.A. Leonid Andrejevi (1892-1906) looming. L.: 1976.

Bezzubov V. Leonid Andrejev ja vene realismi traditsioonid. Tallinn, 1984.

Brovman G. V. V. Veresaev. Elu ja töö. - M .: 1959.

1X.EDAINE KIRJANDUS

Bely A. Hõbetuvi.

Gumiljov N. Kirjad vene luulest.

Garin-Mihhailovski N.G. Lapsepõlve teemad, õpilased..

Naydenov S. A. Vanyušini lapsed.

Podyachev S.P. Zakhar Drykalini karjäär.

Prishvin M. Kartmatute lindude maal.

Sergeev-Tsensky S.N. Põldude kurbus.

Šmelev I. Mees restoranist.

Brjusov V. Tuline ingel, Jupiter võidetud.

Gorodetsky S. Luuletused ja luuletused. Leningrad: 1974 (Luuletaja raamatukogu suur sari).

Kuzmin M. Valitud teosed. L.: 1990.

Narbut Vl. Luuletused M.: 1990.

Zenkevitš M. Lemmikud. 1973. aastal.

Voloshin M. "Kõigi teede keskus ..." Valitud luuletused ja luuletused. Proosa. Kriitika. Päevikud. M.: 1989.

Gippius Z., Merežkovski D. Valitud. SPb., 1997 (sari "Luuleraamatukogu").

Severjanin I. Luuletused. M.: 1988 (sari "Poeetiline Venemaa").

Tsvetaeva M. Op. 2 köites M.: 1988.

Hlebnikov V. Looming. M.: 1986.

X. Teatme- ja bibliograafiline kirjandus

Vene kirjanduse ajalugu XIX lõpus - XX sajandi alguses. Bibliograafiline register. Ed. K.D. Muratova.- M.-L.: 1963. a.

Kandel B. L., Fedjušina L. M., Benina M. A. Vene ilukirjandus ja kirjanduskriitika. Teatmete ja bibliograafiliste abimaterjalide register 18. sajandi lõpust kuni 1974. aastani. - M .; 1976. aastal.

X1. KURSUSEL OLEVA ÕPILASE KOHUSTUSLIKTE TEADMISTE LOETELU

1. Teadmised XIX sajandi lõpu - XX sajandi alguse kirjandusprotsessi üldistest mustritest, selle perioodilisusest ja iga perioodi tunnustest.

2. Teadmised 20. sajandi alguse kriitilise realismi, sotsialistliku kirjanduse ja mitterealistliku kirjanduse voolude olulisematest ideoloogilistest ja esteetilistest tunnustest.

3. Teadmised kirjanduslike ja ajalooliste protsesside vahekorrast 19. sajandi vahetusel - 20. sajandi alguses.

4. Oskus näha kirjanduse ja sajandivahetuse vabadusvõitluse interaktsiooni dünaamikat.

5. Üksikasjalikud teadmised monograafiliselt uuritud kunstnike loomingust.

6. Võimalus luua interdistsiplinaarseid seoseid (kirjandus ja ajalugu, kirjandus ja filosoofia, kirjandus ja maal, kirjandus ja teater, kirjandus ja skulptuur, kirjandus ja arhitektuur).

7. Teadmised (peast) selle perioodi poeetide kavaluuletuste kohta. (Vaata nimekirja)

8. 1-2 monograafia tundmine uuritud kirjanike loomingust.

9. Võimalus seostada konkreetne teos kunstniku loomingulise tee, ajaloolise keskkonna, tema ideede ulatuse ja tema töö keskse ideega.

10. Teadmised kunstniku isiksusest ja sellest, kuidas see kajastub tema töödes.

11. Oskus iseseisvalt analüüsida mis tahes tüüpi kunsti- või teadusteksti (eriala järgi!).

Võimalus teavet märksõnade, mnemooniliste märkide ja muude tehnikate abil "voltida" ja "lahti voltida".

HP. KONTROLLKÜSIMUSED KURSUSE KOHTA

1. Kirjanduse arengu põhiperioodid 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. 90ndate kirjandusprotsess.

2. 900. aastate kirjandusprotsessi olulisemad jooned.

3. Kirjandusprotsess 1908-1917.

4. Viis ajastu "võtit" (solovjevism, dostojevism, tolstoism, nietzscheism, marksism). Üldised omadused.

5. Kolm hõbeaja kirjanduse kesta.

6. Kaks XIX lõpu - XX sajandi alguse kirjanduse arengu kontseptsiooni. ("realismi kriisi" ja kogu kirjanduse mõiste ning mõiste "realismi transformatsioon").

7. Kolme "voolu" kujunemine 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse kirjanduses: selle perioodi vene kirjandus 20. sajandi maailmakirjanduse prototüübina ja "katselaborina".

8. XIX lõpu – XX sajandi alguse kriitiline realism ja selle saatus.

9. Sotsialistliku kirjanduse tekkimine ja areng 20. sajandi alguses.

10. Mitterealistlike voolude ajalooline saatus. Üldised omadused.

11. Gorki varased revolutsioonilised romantilised teosed. Problematika, romantilise ideaali areng ja romantismi tüüp, poeetika.

12. Gorki varased realistlikud lood. Probleemsus ja kunstiline originaalsus, seos revolutsioonilis-romantiliste teostega (Vanaisa Arkhip ja Lenka, Konovalov, Abikaasad Orlovid jt).

13. Roman M. Gorki "Foma Gordejev". Peamised kujundid, probleemid, konflikt, seos varajaste realistlike lugudega.

14. Gorki näidendi "Vilistid" ideoloogiline ja kunstiline uuendus.

15. Gorki näidend "Põhjas" kui sotsiaalfilosoofiline draama.

16. Romaan "Ema" kui sotsialistliku kirjanduse teos. Romaani ideoloogiline ja kunstiline kontseptsioon. Poliitiline ja esteetiline romaanis.

17. M. Gorki looming reaktsiooniaastatel ja uue revolutsioonilise tõusu perioodil (1908-1917).

18. M. Gorki dramaatiline triloogia intelligentsist (Suveelanikud, Päikese lapsed. Barbarid). Probleemid, kangelased ja konfliktid.

19. A. Serafimovitši tee sotsialistliku kirjanduse juurde. (Jäälaval, Väike kaevur. Liivad, pommid, kaljul, linn stepis).

20. V. Veresajevi oktoobrieelse loomingulisuse probleemid.

22. Aadli ja talurahva kujund I. Bunini teostes "Tanka", "Uudised kodumaalt", "Antonovi õunad", "Sukhodil".

23. Bunini lugu "Küla". Probleemid, põhipildid, kuvand 1905. aasta revolutsioonist ja revolutsionääridest.

24. Sotsiaalfilosoofilised ideed ja kodanlusevastased motiivid Bunini lugudes "Elu karikas", "Härrasmees San Franciscost", "Vennad". Bunini kunstioskus.

25. Vene rahvusliku iseloomu probleem Bunini loomingus.

26. Bunini loomingu emigrantide periood (lugude ja romaani "Arsenjevi elu" kangelased ja probleemid).

27. A. Kuprini oktoobrieelse loomingu probleemid ja kangelased. (Moloch, Duell).

28. Armastuse näod A. Kuprini teostes "Olesya", "Granaatkäevõru", "Shulamith".

29. XIX lõpu – XX sajandi alguse proletaarne luule.

31. L. Andrejevi loometee. Lugude "Bargamot ja Garaska", "Petka maal", "Ükskord", "Teeba Vassili elu", "Kuberner", "Lugu seitsmest poomist" peamised probleemid ja kangelased. ", "Pimedus", "Punane naer".

32. Dramaturgia L. Andrejev ja tema kaasaegse teatri teooria.

33. V. Brjusovi loometee. 1905. aasta revolutsioon ja selle mõju luuletaja laulusõnadele ja loometeele. (Salm: Looming, Noorele luuletajale, Sonett vormida. Müürsepp, Pistoda, Rahulolev, Lähedane, Tulevad hunnid. Kahvatu hobune, Kiitus inimesele).

34. Kaks positiivse ideaali otsimise viisi Brjusovi luules (värss: Töö, Müürsepp, Assargadon, Aleksander Suur, Kleopatra, Linn).

35. Oktoobri-eelsed laulusõnad A. Blokilt "kehastumise triloogiana". Peamised motiivid ja kujundid nende evolutsioonis. (Luuletused Kaunist Daamist, Vabrik, Võõras, Kohtumine, Oh, kevad ilma lõpu ja servata. Rahulolev, Venemaa jne).

36. Kodumaa teema A. Bloki oktoobrieelses laulutekstis.

37. Bloki luuletuse "Ööbikuaed" probleemid ja poeetika.

39. "Vanemate" sümbolistide filosoofilised ja esteetilised vaated.

40. "Nooremate" sümbolistide filosoofilised ja esteetilised vaated.

41. Vene akmeismi ideoloogiline ja esteetiline programm ja luule.

42. Vene egofuturismi ideoloogiline ja esteetiline programm ja luule.

43. Vene kubofuturismi ideoloogiline ja esteetiline programm ja luule.

44. A. Ahmatova oktoobrieelne luule. Peamised motiivid, lüürilise kangelase kuvand, lüürilise väljenduse originaalsus.

45. I. Annenski laulusõnad ja selle koht 20. sajandi vene luuleloos. Selle peamised motiivid ja žanrid, poeetika olulisemad põhimõtted.

46. ​​F. Sologubi luule peamised motiivid ja müüdid. Lüürilise kangelase kuvand.

47. "Väike deemon" F. Sologub. Peredonovi probleemid ja kuvand.

48. Roman A. Bely "Peterburi". Probleemid ja peamised pildid. Pilt revolutsioonist ja revolutsionääridest.

49. Luule lüürilise kangelase N. Gumiljovi peamised temaatilised suunad ja areng. Poeetika olulisemad tunnused.

XX sajandi vene kirjandus ("Hõbeaeg". Proosa. Luule).

vene kirjandus XX sajand- vene klassikalise kirjanduse kuldajastu traditsiooni pärija. Tema kunstiline tase on meie klassikutega üsna võrreldav.

Läbi sajandi on ühiskonnas ja kirjanduses olnud terav huvi Puškini ja Gogoli, Gontšarovi ja Ostrovski, Tolstoi ja Dostojevski kunstipärandi ja vaimse potentsiaali vastu, kelle loomingut tajutakse ja hinnatakse sõltuvalt ajastu filosoofilistest ja ideoloogilistest vooludest. , loominguliste otsingute kohta kirjanduses endas. Traditsiooniga suhtlemine on keeruline: see pole ainult arendamine, vaid ka traditsioonide tõrjumine, ületamine, ümbermõtestamine. 20. sajandil sündisid vene kirjanduses uued kunstisüsteemid - modernism, avangard, sotsialistlik realism. Realism ja romantism elavad edasi. Igal neist süsteemidest on oma arusaam kunsti ülesannetest, oma suhtumine traditsiooni, ilukirjanduse keel, žanrivormid ja stiil. Tema arusaam isiksusest, selle kohast ja rollist ajaloos ja rahvuselus.

20. sajandi Venemaa kirjandusprotsessi määras suuresti erinevate filosoofiliste süsteemide ja poliitikate mõju kunstnikule, kultuurile üldiselt. Ühelt poolt on kahtlemata mõjutatud 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse vene religioonifilosoofia ideede (N. Fedorovi, V. Solovjovi, N. Berdjajevi, V. Rozanovi jt teosed) mõju kirjandusele. , teisalt marksistliku filosoofia ja bolševike praktika järgi. Alates 1920. aastatest kehtestab marksistlik ideoloogia kirjanduses jäiga diktaadi, tõrjudes sealt välja kõik, mis ei kattu tema parteijuhistega ning sotsialistliku realismi rangelt reguleeritud ideoloogilise ja esteetilise raamistikuga, mis kiideti käskkirjaga heaks vene kirjanduse põhimeetodiks. 20. sajandi esimesel nõukogude kirjanike kongressil 1934. aastal.

Alates 1920. aastatest lakkas meie kirjandus olemast ühtse rahvusliku kirjandusena. See on sunnitud jagunema kolmeks vooluks: nõukogude; vene kirjandus välismaal (emigrant); ja nn riigisiseselt "kinnipeetud" ehk siis tsensuuri põhjustel lugejale ligipääseta. Kuni 1980. aastateni olid need voolud üksteisest eraldatud ja lugejal puudus võimalus esitada terviklikku pilti rahvusliku kirjanduse arengust. See traagiline asjaolu on üks kirjandusprotsessi iseärasusi. See määras suuresti ka saatuse traagika, selliste kirjanike nagu Bunin, Nabokov, Platonov, Bulgakov jt loomingu originaalsuse. Praegu on kõigi kolme laine emigrantkirjanike teoste aktiivne avaldamine, teosed, mis on lamanud aastal. aastate kirjanike arhiivi, võimaldab näha rahvusliku kirjanduse rikkust ja mitmekesisust. Tekkis võimalus selle terviklikuks tõeliselt teaduslikuks uurimiseks, mõistes selle arengu sisemisi seadusi üldise ajaloolise protsessi erilise, õige kunstilise valdkonnana.

Vene kirjanduse ja selle periodiseerimise uurimisel on ületatud põhimõtted, et kirjanduse areng on sotsiaal-poliitilistel põhjustel ainuõiguslik ja vahetu tingimus. Muidugi, kirjandus reageeris oma aja olulisematele poliitilistele sündmustele, kuid peamiselt teemade ja probleemide osas. Oma kunstiliste põhimõtete kohaselt säilis see ühiskonna vaimse elu olemuslikult väärtusliku sfäärina. Traditsiooniliselt järgmine perioodid:

1) 19. sajandi lõpp - 20. sajandi esimesed kümnendid;

2) 1920.–1930. aastad;

3) 1940. aastad – 1950. aastate keskpaik;

4) 1950. aastate keskpaik-1990. aastate keskpaik.

19. sajandi lõpp oli pöördepunkt Venemaa ühiskondliku ja kunstielu arengus. Seda aega iseloomustab sotsiaalsete konfliktide järsk süvenemine, massimeeleavalduste kasv, elu politiseerumine ja isikliku teadvuse erakordne kasv. Inimese isiksust tajutakse paljude põhimõtete – sotsiaalse ja loomuliku, moraalse ja bioloogilise – ühtsusena. Ja kirjanduses ei määra tegelasi eranditult ja eelkõige keskkond ja sotsiaalne kogemus. Reaalsuse peegeldamiseks on erinevaid, mõnikord polaarseid viise.

Hiljem nimetas luuletaja N. Otsup seda perioodi vene kirjanduse "hõbedaajaks". Kaasaegne uurija M. Pyanykh defineerib seda vene kultuuri etappi järgmiselt: "Hõbeaega" - võrreldes "kuldse", Puškini omaga - nimetatakse ajaloos tavaliselt 19. sajandi lõpuks - 20. sajandi alguseks. Vene luule, kirjandus ja kunst. Kui pidada silmas, et “hõbeajastul” oli proloog (19. sajandi 80. aastad) ja järelsõna (veebruari- ja oktoobrirevolutsiooni ning kodusõja aastad), siis Dostojevski kuulus kõne Puškinist (1880) võib olla. selle alguseks. , ja lõpus - Bloki kõne "Poeedi ametisse nimetamise kohta" (1921), mis on pühendatud ka "harmoonia pojale" - Puškinile. Puškini ja Dostojevski nimed on seotud nii hõbeaja kui ka kogu 20. sajandi vene kirjanduse kahe peamise, aktiivselt vastastikku mõjuva suundumusega - harmoonilise ja traagilise.

Venemaa saatuse temaatika, selle vaimne ja moraalne olemus ning ajaloolised perspektiivid saavad erinevate ideoloogiliste ja esteetiliste suundade kirjanike loomingus keskseks. Huvi rahvusliku iseloomu probleemi, rahvusliku elu eripära ja inimloomuse vastu kasvab. Erinevate kunstiliste meetoditega kirjutajate loomingus lahendatakse neid erineval viisil: sotsiaalses, konkreetses ajaloolises plaanis, realistide, 19. sajandi kriitilise realismi traditsioonide järgijate ja jätkajate poolt. Realistlikku suunda esindasid A. Serafimovitš, V. Veresajev, A. Kuprin, N. Garin-Mihhailovski, I. Šmelev, I. Bunin jt. Sümbolistid F. Sologub, A. Bely, ekspressionist L. Andrejev jt. Sünnib ka uus kangelane, “pidevalt kasvav” inimene, kes ületab rõhuva ja valdava keskkonna kammitsaiste. See on M. Gorki kangelane, sotsialistliku realismi kangelane.

20. sajandi alguse kirjandus - Par excellence filosoofiliste probleemide kirjandus. Kõik elu sotsiaalsed aspektid omandavad selles globaalse vaimse ja filosoofilise tähenduse.

Selle perioodi kirjanduse tunnusjooned on järgmised:

huvi igavikuliste küsimuste vastu: üksikisiku ja inimkonna elu mõte; Venemaa rahvusliku iseloomu ja ajaloo mõistatus; maised ja vaimsed; inimene ja loodus;

intensiivne uute kunstiliste väljendusvahendite otsimine;

ebarealistlike meetodite tekkimine - modernism (sümbolism, akmeism), avangard (futurism);

tendentsid kirjandusžanrite üksteisesse põimumisele, traditsiooniliste žanrivormide ümbermõtestamisele ja uue sisuga täitmisele.

Kahe peamise kunstisüsteemi – realismi ja modernismi – vaheline võitlus määras nende aastate proosa arengu ja originaalsuse. Vaatamata aruteludele kriisi ja realismi “lõpu” üle avanesid varalahkunud L.N. loomingus uued võimalused realistlikuks kunstiks. Tolstoi, A.P. Tšehhov, V.G. Korolenko, I.A. Bunin.

Noored realistlikud kirjanikud (A. Kuprin, V. Veresajev, N. Telešov, N. Garin-Mihhailovski, L. Andrejev) ühinesid Moskva ringi "Keskkond". M. Gorki juhitud koostööpartnerluse “Knowledge” kirjastuses andsid nad välja oma teoseid, milles 60-70ndate demokraatliku kirjanduse traditsioonid arenesid ja muutusid omapärasel viisil, pöörates erilist tähelepanu tema isiksusele. inimene rahva seast, tema vaimne otsimine. Tšehhovi traditsioon jätkus.

Ühiskonna ajaloolise arengu, indiviidi aktiivse loomingulise tegevuse probleemid tõstatas M. Gorki, tema loomingus (romaan "Ema") on sotsialistlikud tendentsid ilmsed.

Realismi ja modernismi põhimõtete sünteesi vajalikkust ja seaduspärasust põhjendasid ja oma loomepraktikas rakendasid noored realistid: E. Zamjatin, A. Remizov jt.

Sümbolistlikul proosal on kirjandusprotsessis eriline koht. Filosoofiline ajaloomõistmine on iseloomulik D. Merežkovski triloogiale "Kristus ja Antikristus". Ajaloo ajalugu ja stiliseerimist näeme V. Brjusovi proosas (romaan "Tuline ingel"). F. Sologubi romaanis "Lootuseta" "Väike deemon" kujuneb modernistliku romaani poeetika, oma uue arusaamaga klassikalistest traditsioonidest. A. Bely "Hõbetuvis" ja "Peterburis" kasutab uut tüüpi romaani loomiseks ulatuslikult stiliseerimist, keele rütmilisi võimalusi, kirjanduslikke ja ajaloolisi meenutusi.

Eriti intensiivne uue sisu ja vormide otsimine toimus luules. Ajastu filosoofilised ja ideoloogilis-esteetilised tendentsid kehastusid kolmes põhivoolus.

90. aastate keskel põhjendasid D. Merežkovski ja V. Brjusovi artiklid teoreetiliselt vene sümboolikat. Sümbolistidele avaldasid suurt mõju idealistidest filosoofid A. Schopenhauer, F. Nietzsche, aga ka prantsuse sümbolistide poeetide P. Verlaine’i, A. Rimbaud’ looming. Sümbolistid kuulutasid müstilist sisu oma loovuse aluseks ja sümbolit - selle kehastuse peamist vahendit. Ilu on vanemate sümbolistide luules ainus väärtus ja peamine hindamiskriteerium. K. Balmonti, N. Minsky, Z. Gippiuse, F. Sologubi loomingut eristab erakordne musikaalsus, see on keskendunud poeedi põgusate arusaamade edasiandmisele.

1900. aastate alguses oli sümboolika kriisis. Sümbolismist torkab silma uus suund, nn “noor sümboolika”, mida esindab Vjatš. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovjov, Y. Baltrushaitis. Vene religioonifilosoof V. Solovjov avaldas noortele sümbolistidele suurt mõju. Nad arendasid välja "efektiivse kunsti" teooria. Neid iseloomustas modernsuse sündmuste ja Venemaa ajaloo tõlgendamine metafüüsiliste jõudude kokkupõrkena. Samas iseloomustab noorte sümbolistide loomingut pöördumine sotsiaalsetesse teemadesse.

Sümboolika kriis tõi kaasa uue, sellele vastandliku suundumuse – akmeismi. Acmeism kujunes ringis "Luuletajate töötuba". Sinna kuulusid N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Ahmatova, O. Mandelštam, G. Ivanov jt. Nad püüdsid reformida sümbolistide esteetilist süsteemi, kinnitades reaalsuse olemuslikku väärtust, seadsid „materjali” maailma tajumine, “õige” selguse pilt. Akmeistlikku luulet iseloomustab keele "ilus selgus", detailide realistlikkus ja täpsus, visuaalsete ja väljendusvahendite maaliline helgus.

1910. aastatel ilmus luulesse avangardistlik suund – futurism. Futurism on heterogeenne: selle sees paistavad silma mitmed rühmad. Suurima jälje jätsid meie kultuuri kubofuturistid (D. ja N. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Majakovski, V. Kamenski). Futuristid eitasid kunsti sotsiaalset sisu, kultuuritraditsioone. Nad kipuvad olema anarhiline mäss. Oma kollektiivsetes programmikogudes (Slapping Public Taste, Dead Moon jt) esitasid nad väljakutse "nn avalikule maitsele ja tervele mõistusele". Futuristid hävitasid senise kirjandusžanrite ja -stiilide süsteemi, arendasid kõnekeele põhjal rahvaluulele lähedase toonilise värsi ja katsetasid sõnaga.

Kirjanduslik futurism oli tihedalt seotud maalikunsti avangardistlike suundumustega. Peaaegu kõik futuristlikud luuletajad olid professionaalsed kunstnikud.

Sajandi alguse kirjandusprotsessis oli erilisel kohal rahvakultuuril põhinev uus talupojaluule (N. Kljujev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin jt).

19. sajand, mis kujunes rahvuskultuuri erakordse tõusu ja suurejooneliste saavutuste perioodiks kõigis kunstivaldkondades, asendus kompleksiga, täis dramaatilisi sündmusi ja 20. sajandi pöördepunkte. Ühiskonna- ja kunstielu kuldaeg asendus nn hõbedaga, mis tõi kaasa vene kirjanduse, luule ja proosa kiire arengu uutes eredates vooludes ning sai hiljem selle languse alguspunktiks.

Selles artiklis keskendume hõbeajastu luulele, käsitleme seda ja räägime peamistest suundadest, nagu sümbolism, akmeism ja futurism, millest igaüks eristus värsi erilise muusika ja erksa väljenduse poolest. lüürilise kangelase kogemused ja tunded.

Hõbedaajastu luule. Pöördepunkt vene kultuuris ja kunstis

Arvatakse, et vene kirjanduse hõbeajastu algus langeb 80–90 aasta peale. 19. sajand Sel ajal ilmusid paljude tähelepanuväärsete poeetide teosed: V. Brjusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - ja kirjanikud: L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, M. E. Saltõkov-Štšedrin. Riik elab üle raskeid aegu. Aleksander I valitsemisajal toimub esmalt tugev isamaaline tõus 1812. aasta sõja ajal ning seejärel tsaari seni liberaalse poliitika järsu muutuse tõttu kogeb ühiskonda valusat illusioonide kaotust ja ränki moraalseid kaotusi.

Hõbeajastu luule saavutab oma hiilgeaega 1915. aastaks. Avalikku elu ja poliitilist olukorda iseloomustab sügav kriis, rahutu, kihav õhkkond. Kasvavad massimeeleavaldused, elu politiseerub ja samal ajal tugevneb isiklik eneseteadvus. Ühiskond teeb jõulisi katseid leida uus võimuideaal ja ühiskonnakord. Ja luuletajad ja kirjanikud käivad ajaga kaasas, valdades uusi kunstiliike ja pakkudes julgeid ideid. Inimese isiksus hakkab teadvustama paljude põhimõtete ühtsusena: loomulik ja sotsiaalne, bioloogiline ja moraalne. Veebruari, oktoobrirevolutsiooni ja kodusõja aastatel on hõbeajastu luule kriisis.

A. Bloki kõne "Luuletaja ametisse nimetamisest" (11. veebruar 1921), mille ta pidas A. Puškini 84. surma-aastapäeva puhul peetud koosolekul, saab hõbeajastu lõpuakordiks.

XIX - XX sajandi alguse kirjanduse omadused.

Vaatleme hõbeajastu luule jooni, esiteks oli tolleaegse kirjanduse üheks põhijooneks tohutu huvi igavikuteemade vastu: üksikisiku ja kogu inimkonna kui inimkonna elu mõtte otsimine. tervik, mõistatused rahvuslikust iseloomust, riigi ajaloost, maise ja vaimse vastastikusest mõjust, inimestevahelisest suhtlusest ja loodusest. 19. sajandi lõpu kirjandus muutub üha filosoofilisemaks: autorid avavad sõja, revolutsiooni, olude sunnil rahu ja sisemise harmoonia kaotanud inimese isikliku tragöödia teemasid. Kirjanike ja poeetide loomingus sünnib uus, julge, erakordne, resoluutne ja sageli ettearvamatu kangelane, kes ületab kangekaelselt kõik raskused ja raskused. Enamikus töödes pööratakse suurt tähelepanu sellele, kuidas subjekt traagilisi ühiskondlikke sündmusi läbi oma teadvuse prisma tajub. Teiseks oli luule ja proosa eripäraks intensiivne originaalsete kunstivormide, aga ka tunnete ja emotsioonide väljendamise vahendite otsimine. Eriti suurt rolli mängisid poeetiline vorm ja riim. Paljud autorid loobusid teksti klassikalisest esitamisest ja leiutasid uusi võtteid, näiteks V. Majakovski lõi oma kuulsa "redeli". Sageli kasutasid autorid eriefekti saavutamiseks kõne- ja keeleanomaaliaid, killustatust, alogisme ja isegi lubasid

Kolmandaks eksperimenteerisid vene luule hõbeajastu poeedid vabalt sõna kunstiliste võimalustega. Püüdes väljendada keerulisi, sageli vastuolulisi, "lenduvaid" vaimseid impulsse, hakkasid kirjanikud sõnaga uutmoodi suhestuma, püüdes oma luuletustes edasi anda peenemaid tähendusvarjundeid. Selgete objektiivsete objektide standardsed, vormelilised määratlused: armastus, kurjus, pereväärtused, moraal – hakkasid asenduma abstraktsete psühholoogiliste kirjeldustega. Täpsed kontseptsioonid andsid teed vihjetele ja alahinnangutele. Selline kõikumine, verbaalse tähenduse voolavus saavutati kõige eredamate metafooride kaudu, mis sageli hakkasid põhinema mitte objektide või nähtuste ilmsel sarnasusel, vaid mitteilmsetel märkidel.

Neljandaks iseloomustavad hõbeajastu luulet uudsed viisid lüürilise kangelase mõtete ja tunnete edastamiseks. Paljude autorite luuletuste loomisel hakati kasutama kujundeid, eri kultuuridest pärit motiive, aga ka varjatud ja selgesõnalisi tsitaate. Näiteks lisasid paljud sõnakunstnikud oma loomingusse stseene kreeka, rooma ja veidi hilisematest slaavi müütidest ja traditsioonidest. M. Tsvetajeva ja V. Brjusovi töödes kasutatakse mütoloogiat universaalsete psühholoogiliste mudelite ehitamiseks, mis võimaldavad mõista inimese isiksust, eriti selle vaimset komponenti. Iga hõbeajastu luuletaja on eredalt individuaalne. On lihtne mõista, milline neist teatud salmide alla kuulub. Kuid nad kõik püüdsid oma teoseid muuta käegakatsutavamaks, elavamaks, värviküllasemaks, et iga lugeja tunneks iga sõna ja rida.

Hõbedaaja luule põhisuunad. Sümbolism

Realismi vastu seisnud kirjanikud ja luuletajad kuulutasid välja uue, kaasaegse kunsti – modernismi – loomise. Hõbedaajastul on kolm peamist luulet: sümbolism, akmeism, futurism. Igal neist olid oma silmatorkavad omadused. Sümbolism tekkis Prantsusmaal algselt protestina reaalsuse igapäevase näitamise ja kodanliku eluga rahulolematuse vastu. Selle suundumuse rajajad, sealhulgas J. Morsas, uskusid, et universumi saladusi saab mõista vaid spetsiaalse vihje – sümboli – abil. Sümbolism ilmus Venemaal 1890. aastate alguses. Selle suundumuse rajajaks oli D. S. Merežkovski, kes kuulutas oma raamatus välja kolm uue kunsti põhipostulatsiooni: sümboliseerimine, müstiline sisu ja "kunstilise muljetavuse laiendamine".

Vanemad ja nooremad sümbolistid

Esimesed sümbolistid, keda hiljem nimetati seenioriks, olid V. Ya. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky ja teised luuletajad. Nende tööd iseloomustas sageli ümbritseva reaalsuse terav eitamine. Nad kujutasid tegelikku elu igava, inetu ja mõttetuna, püüdes edasi anda oma aistingute peenemaid varjundeid.

Ajavahemik 1901–1904 tähistab uue verstaposti algust vene luules. Sümbolistide luuletused on läbi imbunud revolutsioonilisest vaimust ja tulevaste muutuste aimamisest. Nooremad sümbolistid: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely – ei salga maailma, vaid ootavad utoopiliselt selle muutumist, ülistades jumalikku ilu, armastust ja naiselikkust, mis kindlasti muudab reaalsust. Just nooremate sümbolistide ilmumisega kirjandusareenile jõuab sümboli mõiste kirjandusse. Luuletajad mõistavad seda kui mitmetahulist sõna, mis peegeldab "taeva" maailma, vaimset olemust ja samal ajal "maist kuningriiki".

Sümbolism revolutsiooni ajal

Vene hõbeajastu luule aastatel 1905-1907. on muutumas. Enamik sümboliste, kes keskenduvad riigis toimuvatele sotsiaalpoliitilistele sündmustele, vaatavad ümber oma vaated maailmale ja ilule. Viimast mõistetakse nüüd kui võitluse kaost. Luuletajad loovad pilte uuest maailmast, mis tuleb sureva maailma asemele. V. Ya. Bryusov loob luuletuse "Tulevad hunnid", A. Blok - "Elu praam", "Keldripimedusest tõusmine ..." jne.

Ka sümboolika muutub. Nüüd ei pöördu ta mitte iidse pärandi, vaid vene folkloori ja slaavi mütoloogia poole. Pärast revolutsiooni on piiritletud sümbolistid, kes soovivad kaitsta kunsti revolutsiooniliste elementide eest ja, vastupidi, on aktiivselt huvitatud sotsiaalsest võitlusest. Pärast 1907. aastat ammendasid sümbolistide vaidlused end ja selle asemele tuli minevikukunsti jäljendamine. Ja alates 1910. aastast on Venemaa sümboolika olnud kriisis, peegeldades selgelt selle sisemist ebajärjekindlust.

Akmeism vene luules

1911. aastal organiseeris N. S. Gumiljov kirjandusliku rühma - Poeetide töökoja. Sinna kuulusid luuletajad O. Mandelstam, G. Ivanov ja G. Adamovitš. See uus suund ei lükanud ümber ümbritsevat reaalsust, vaid aktsepteeris reaalsust sellisena, nagu see on, kinnitades selle väärtust. "Poeetide töötuba" hakkas välja andma oma ajakirja "Hyperborea", samuti trükiseid "Apollos". Acmeism, mis sai alguse sümboolikakriisist väljapääsu leidva kirjanduskoolina, koondas ideoloogiliselt ja kunstiliselt väga erinevaid luuletajaid.

Vene futurismi tunnused

Hõbeajastu vene luules tekitas veel ühe huvitava suundumuse nimega "futurism" (ladina keelest futurum, see tähendab "tulevik"). Uute kunstivormide otsimine vendade N. ja D. Burljukovi, N. S. Gontšarova, N. Kulbina, M. V. Matjušini loomingus sai selle suundumuse tekkimise eelduseks Venemaal.

1910. aastal ilmus futuristlik kogumik "Kohtunike aed", kuhu koguti selliste eredamate luuletajate nagu V. V. Kamenski, V. V. Khlebnikov, vendade Burliuki, E. Guro teosed. Need autorid moodustasid nn kuubofuturistide tuumiku. Hiljem liitus nendega V. Majakovski. Detsembris 1912 ilmus almanahh - "Löök avalikule maitsele". Kuubofuturistide värsid "Metsapuur", "Surnud kuu", "Mürisev Parnass", "Gag" said arvukate vaidluste objektiks. Alguses peeti neid lugeja harjumuste õrritamiseks, kuid lähemal lugemisel ilmnes innukas soov näidata uut maailmanägemust ja eriline sotsiaalne kaasatus. Antiesteetika muutus hingetu, võltsilu tagasilükkamiseks, väljendite ebaviisakus muutus rahvahääleks.

Egofuturistid

Lisaks kubofuturismile tekkisid mitmed teised voolud, sealhulgas egofuturism eesotsas I. Severjaniniga. Temaga liitusid sellised luuletajad nagu V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov jt. Nad lõid kirjastuse "Petersburg Herald", andsid välja originaalnimedega ajakirju ja almanahhe: "Skycops", "Kotkad üle kuristiku" , "Zasakhar". Kry" jne. Nende luuletusi eristas ekstravagantsus ja need koosnesid sageli enda loodud sõnadest. Lisaks egofuturistidele tegutses veel kaks rühma: "Tsentrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ja "Luule mezzanine" (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Šerenevitš).

Järelduse asemel

Vene luule hõbeaeg oli lühiajaline, kuid ühendas säravamate ja andekamate luuletajate galaktika. Paljud nende elulood arenesid traagiliselt, sest saatuse tahtel pidid nad elama ja töötama riigile nii saatuslikul ajal, pöördepunktiks revolutsioonijärgsete aastate revolutsioonides ja kaoses, kodusõjas, riigi kokkuvarisemises. lootused ja taassünd. Paljud luuletajad surid pärast traagilisi sündmusi (V. Hlebnikov, A. Blok), paljud emigreerusid (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Tsvetajeva), mõned sooritasid enesetapu, lasti maha või hukkusid Stalini laagrites. Kuid kõik nad suutsid anda tohutu panuse vene kultuuri ja rikastada seda oma ekspressiivsete, värvikate, originaalsete teostega.

1. lehekülg

Föderaalne Haridusagentuur

Riiklik õppeasutus

erialane kõrgharidus

"Vladimiri Riiklik Ülikool"

Rahvusliku ajaloo osakond
Karas S.I.

Art. gr. Rzh-109

Vene luule "hõbeaeg" (19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus)

Juhendaja:

Dotsent Burlakov A.I.
Vladimir 2009

1. 
   Sissejuhatus: Venemaa 19. ja 20. sajandi vahetusel 3
2. 
   Vene luule "hõbeaeg" (XIX lõpp - XX sajandi algus) 5

1. 
   Sümbolism. Definitsioon, ajalugu, sümbolistid luuletajad 5
2. 
   Acmeism. Kursuse definitsioon, ajalugu, põhijooned 7
3. 
   Futurism ja selle suundumused 13

1. 
   Kubofuturism 15
2. 
   Egofuturism 18
3. 
   Imagism 23

1. 
   Muud poeetilised voolud. Satiirist ja talupoeesia, konstruktivism, luuletajad, kes ei kuulunud üldtunnustatud koolkondadesse 26

1. 
   Konstruktivism 26
2. 
   Satiir 27
3. 
   Talupoeedid 28
4. 
   Luuletajad väljaspool hoovust 29

1. 
   Vladimiri piirkonna seos "hõbedaaja" luuletajatega 29

1. 
   Järeldus: "Hõbeaeg" kui sajandi laps, selle nähtuse piiride hägustumine 30

Kirjandus 32
I. Sissejuhatus: Venemaa 19. ja 20. sajandi vahetusel

1894. aastal tõusis troonile keiser Nikolai II, kes teatas oma kavatsusest järgida oma isa (Aleksandr III) konservatiivset kurssi ja kutsus avalikkust üles loobuma "mõttetutest unistustest" kohalike omavalitsuste õiguste laiendamisest ja mis tahes vormis populaarsest. esindus.

Selle perioodi silmatorkav ajalooline sündmus oli Vene-Jaapani sõda (1904–1905), mis sai alguse 1904. aasta jaanuaris Jaapani laevastiku ootamatust rünnakust Port Arturi reidil asunud Vaikse ookeani eskadrilli laevadele. Otsustavad sõjalised aktsioonid arenesid Mandžuuria territooriumil, kus Jaapani armee alistas järjekindlalt Vene armee augustis 1904 Liaoyangi lahingus ja septembris Shahe jõel. 20. detsembril 1904 (2. jaanuaril 1905) langes Jaapani vägede poolt piiratud Port Arthur. Veebruaris 1905 sai Vene armee Mukdenis raske kaotuse, mais hävitas Jaapani laevastik Tsushima merelahingus Vaikse ookeani 2. eskadrilli peaaegu täielikult. 1905. aasta augustis allkirjastati Portsmouthi leping, millega Venemaa andis Sahhalini saare lõunaosa Jaapanile üle, viis oma väed Mandžuuriast välja, loovutas Jaapanile Liaodongi poolsaare rendiõiguse ja tunnustas Koread riigi mõjusfäärina. Jaapan.

20. sajandi algus seda iseloomustas massilise tööliste ja talupoegade liikumise tõus. 1901. aasta mais Peterburis Obuhhovi tehases toimunud streik lõppes kokkupõrgetega politseiga. 1902. aastal toimus Sormovis (Nižni Novgorodi eeslinn) massiline mai meeleavaldus. 13. märtsil 1903. aastal Zlatousti relvatehases toimunud streigi käigus avasid väed tööliste pihta tule (suri 69 inimest, 250 sai haavata). Samal aastal haaras üldstreik Lõuna-Venemaa tööstusettevõtteid. Moskva julgeolekuosakonna juhi S. V. Zubatovi katse luua 1900. aastate alguses. võimude kontrolli all tegutsevad seaduslikud tööliste organisatsioonid ei leidnud toetust kõrgeimates valitsussfäärides ja kukkusid läbi.

1902. aasta kevadel toimusid Poltava ja Harkovi kubermangus talupoegade massimeeleavaldused, mis vägede poolt maha suruti. 1902. aasta suvel ja sügisel haarasid talurahvarahutused mitmeid piirkondi Kurski, Volõni, Tšernigovi, Voroneži, Hersoni, Saratovi, Simbirski ja Rjazani kubermangus ning Kubani oblastis. Talurahvaliikumise kasv aitas radikaalse intelligentsi seas kaasa usu taaselustamisele Vene talurahva revolutsioonilisse potentsiaali. Aastatel 1901–1902 ühinesid mitmesugused neopopulistlikud ringkonnad ja organisatsioonid Sotsialistlike Revolutsionääride Partei (SR), selle Võitlusorganisatsiooni koosseisus mitmeid terroriakte tippametnike vastu (E. S. Sozonovi mõrv 15. juulil 1904, minister interjöör V. K. Plehve). Üliõpilasliikumine hoogustus järsult: aastatel 1900–1910) haarasid rahutused peaaegu kõik ülikoolid ja mõned teised kõrgkoolid. Paljud õpilased arreteeriti ja anti sõduritele üle. Vastuseks nendele võimude tegevusele haavas Sotsialistide-Revolutsionääri Partei liige P. V. Karpovitš 14. veebruaril 1901 surmavalt rahvahariduse ministrit N. P. Bogolepovi. 4. märtsil 1901 võttis politsei Peterburis Kaasani katedraali väljakul jõhkralt maha üliõpilastest ja naisüliõpilastest meeleavaldajad. Zemstvo liikumine laienes, milles osalejad püüdsid laiendada zemstvode õigusi. 1903. aastal asutatud Vabastusliit oli liberaalse liikumise eesotsas ja samal aastal kujunes välja Zemstvo-Konstitucionalistide Liit. 1904. aastal Vabadusliidu korraldatud “banketikampaania” ajal esitati liberaalse intelligentsi esindajate koosolekutel avalikult nõudmisi esindusvalitsuse kehtestamiseks Venemaal.

Sotsiaalpoliitiliste vastuolude süvenemist Venemaal süvendas kaotus Vene-Jaapani sõjas. 1904. aasta lõpuks oli riik revolutsiooni äärel.

II. Vene luule "hõbeaeg" (19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus)

1. 
   Sümbolism. Definitsioon, ajalugu, sümbolistlikud luuletajad.

Sümbolism on Venemaa modernistlikest liikumistest esimene ja kõige olulisem. Vene sümboolika kujunemise ajaks ja maailmavaatelise positsiooni iseärasuste järgi on tavaks eristada kahte peamist etappi. 1890. aastatel debüteerinud luuletajaid nimetatakse "vanemsümbolistideks" (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub jt). 1900. aastatel valasid sümboolikasse uued jõud, mis uuendasid oluliselt hoovuse välimust (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov jt). Sümbolismi "teise laine" aktsepteeritud nimetus on "noor sümboolika". "Senior" ja "noorem" sümboliste ei lahutanud mitte niivõrd vanus, kuivõrd maailmavaateline erinevus ja loovuse suund.

Sümboolika filosoofia ja esteetika kujunesid erinevate õpetuste mõjul – alates antiikfilosoofi Platoni vaadetest kuni V. Solovjovi, F. Nietzsche, A. Bergsoni kaasaegsete sümbolistlike filosoofiliste süsteemideni. Traditsioonilisele maailma tundmise ideele kunstis vastandusid sümbolistid ideele luua maailm loovuse protsessis. Loovus sümbolistide mõistmises on alateadlik-intuitiivne mõtisklemine salajaste tähenduste üle, mis on kättesaadav ainult kunstnikule-loojale. Pealegi on võimatu mõeldavaid "saladusi" ratsionaalselt edasi anda. Sümbolistide seas suurima teoreetiku Vjatši sõnul. Ivanovi sõnul on luule "väljendamatu krüptograafia". Kunstnik ei vaja mitte ainult üliratsionaalset tundlikkust, vaid ka allusioonikunsti parimat meisterlikkust: poeetilise kõne väärtus seisneb “vihjes”, “tähenduse varjamises”. Peamine vahend mõtisklevate salajaste tähenduste edastamiseks oli sümbol.

«Muusika kategooria on uue liikumise esteetikas ja poeetilises praktikas tähtsuselt teisel kohal (pärast sümbolit). Seda mõistet kasutasid sümbolistid kahes erinevas aspektis – maailmavaatelises ja tehnilises. Esimeses, üldfilosoofilises tähenduses ei ole muusika nende jaoks rütmiliselt organiseeritud helirida, vaid universaalne metafüüsiline energia, kogu loovuse aluspõhimõte. Teises, tehnilises tähenduses on muusika sümbolistidele tähenduslik värsi verbaalse, heli- ja rütmikombinatsioonidest läbi imbunud faktuurina ehk muusikaliste kompositsiooniprintsiipide maksimaalse kasutamisena luules. Sümbolistlikud luuletused on mõnikord üles ehitatud verbaalsete-muusikaliste kaashäälikute ja kajade lummava vooluna.

Sümbolism on rikastanud vene poeetilist kultuuri paljude avastustega. Sümbolistid andsid poeetilisele sõnale senitundmatu liikuvuse ja mitmetähenduslikkuse, õpetasid vene luulet avastama sõnas täiendavaid tähendusvarjundeid ja tahke. Nende otsingud poeetilise foneetika vallas osutusid viljakaks: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Bely olid ekspressiivse assonantsi ja suurejoonelise alliteratsiooni meistrid. Vene värsi rütmilised võimalused laienesid, stroof muutus mitmekesisemaks. Selle kirjandusliku suundumuse peamine eelis ei ole aga seotud formaalsete uuendustega.

Sümbolism püüdis luua uut kultuurifilosoofiat, püüdis pärast valusat väärtuste ümberhindamise perioodi välja töötada uut universaalset maailmapilti. Olles ületanud individualismi ja subjektivismi äärmused, tõstatasid sümbolistid uue sajandi koidikul kunstniku sotsiaalse rolli küsimuse uuel viisil, hakkasid liikuma selliste kunstivormide loomise poole, mille kogemus. võiks inimesi taas ühendada. Elitaarsuse ja formalismi väliste ilmingutega suutis sümboolika praktikas täita kunstivormiga teose uue sisuga ja, mis kõige tähtsam, muuta kunsti isikupärasemaks, personalistlikumaks.

Sümbolistide luuletajad: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Yurgis, Bely Andrey, Blok Aleksander, Brjusov Valeri, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Aleksander, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vjatšeslav, Konevskoy Ivan, Merežkovski Dmitri, Piast Vladimir, Sölkoviševa Poliiksena , Stražev Viktor, Tinyakov Aleksander, Fofanov Konstantin, Tšulkov Georgi.

1. 
   Acmeism. Määratlus, ajalugu, hoovuse põhijooned

Akmeism (kreeka sõnast akme - millegi kõrgeim aste, õitseng, küpsus, tipp, tipp) on üks 1910. aastate vene luule modernistlikke suundi, mis kujunes välja reaktsioonina sümbolismi äärmustele.

Ületades sümbolistide eelsoodumusest "ülireaalsele", kujundite mitmetähenduslikkusele ja voolavusele, keerulisele metafoorile, püüdlesid akmeistid kujundi sensuaalse plastilis-materiaalse selguse ja täpsuse, poeetilise sõna tagaajamise poole. Nende "maine" luule on altid intiimsusele, esteetilisusele ja ürginimese tunnete poetiseerimisele. Akmeismi iseloomustas äärmine apoliitilisus, täielik ükskõiksus meie aja aktuaalsete probleemide suhtes.

Sümboliste asendanud akmeistidel puudus üksikasjalik filosoofiline ja esteetiline programm. Aga kui sümboolikaluules oli määravaks teguriks olemise kaduvus, hetkelisus, teatav müstika oreooliga kaetud salapära, siis akmeismi luules pandi nurgakiviks realistlik vaade asjadele. Sümbolite udune ebakindlus ja hägusus asendusid täpsete verbaalsete kujunditega. See sõna oleks akmeistide arvates pidanud omandama oma algse tähenduse.

Nende jaoks oli väärtuste hierarhia kõrgeim punkt kultuur, mis on identne universaalse inimmäluga. Seetõttu pöörduvad akmeistid sageli mütoloogiliste süžeede ja kujundite poole. Kui sümbolistid keskendusid oma töös muusikale, siis akmeistid ruumilistele kunstidele: arhitektuur, skulptuur, maal. Tõmblus kolmemõõtmelise maailma vastu väljendus akmeistide objektiivsusekires: värvikat, kohati eksootilist detaili sai kasutada puhtalt pildilisel eesmärgil. See tähendab, et sümbolismi “ületamine” ei toimunud mitte niivõrd üldiste ideede, vaid poeetilise stiili vallas. Selles mõttes oli akmeism sama kontseptuaalne kui sümbolism ja selles osas on need kahtlemata üksteise järel.

„Acmeisti luuletajate ringi eripäraks oli nende „organisatsiooniline ühtekuuluvus”. Sisuliselt ei kujutanud akmeistid endast niivõrd organiseeritud liikumist, millel oli ühine teoreetiline platvorm, vaid rühm andekaid ja väga erinevaid luuletajaid, keda ühendas isiklik sõprus. Sümbolistidel polnud midagi sellist: Brjusovi katsed oma vendi taasühendada olid asjatud. Sama täheldati ka futuristide seas - hoolimata nende välja antud kollektiivsete manifestide rohkusest. Akmeistid või – nagu neid ka kutsuti – “hüperborealased” (akmeismi trükitud suutoru, ajakirja ja kirjastuse “Hyperborey” nime järgi) tegutsesid kohe ühtse rühmana. Nad andsid oma liidule märkimisväärse nimetuse "Poeetide töötuba". Ja uue suundumuse alguse (mis sai hiljem peaaegu "kohustuslikuks tingimuseks" uute poeetiliste rühmade tekkeks Venemaal) pani skandaal.

1911. aasta sügisel puhkes Vjatšeslav Ivanovi luulesalongis, kuulsas "Tornis", kus poeetiline seltskond kogunes ning luulet loeti ja arutleti, "mäss". Mitmed andekad noored poeedid lahkusid demonstratiivselt järgmiselt "värssiakadeemia" koosolekult, olles nördinud sümboolika "meistrite" halvustavast kriitikast. Nadežda Mandelstam kirjeldab seda juhtumit järgmiselt: „Gumiljovi kadunud poega loeti värsiakadeemias, kus valitses Vjatšeslav Ivanov, ümbritsetuna lugupidavatest õpilastest. Ta allutas kadunud poja tõelisele marrule. Etendus oli nii ebaviisakas ja karm, et Gumiljovi sõbrad lahkusid Akadeemiast ja korraldasid Poeetide töötoa – sellele vastandudes.

Ja aasta hiljem, 1912. aasta sügisel, otsustasid "Tsekhi" kuus põhiliiget mitte ainult formaalselt, vaid ka ideoloogiliselt sümbolistidest eralduda. Nad organiseerisid uue kogukonna, nimetades end "Acmeistideks", see tähendab tippudeks. Samas säilis "Luuletajate töötuba" kui organisatsiooniline struktuur - akmeistid jäid sellesse sisemise poeetilise kooslusena.

Akmeismi põhiideed tõid välja ajakirjas Apollo (1913, nr 1) avaldatud saateartiklites N. Gumiljov “Sümbolismi ja akmeismi pärand” ja S. Gorodetski “Mõned suundumused tänapäeva vene luules”. S. Makovski toimetuse all. Esimene neist ütles: "Sümboolika asendab uus suund, ükskõik kuidas seda nimetatakse, kas akmeism (sõnast akme - millegi kõrgeim aste, õitseaeg) või adamism (julgult kindel ja selge ellusuhtumine). ), mis nõuab igal juhul suuremat jõudude tasakaalu ja täpsemat teadmist subjekti ja objekti suhetest, kui see oli sümboolikas. Ent selleks, et see suund saaks end tervikuna maksma panna ja oleks eelneva vääriline järglane, peab ta leppima selle pärandiga ja vastama kõikidele küsimustele, mida see esitas. Esivanemate au kohustab ja sümboolika oli väärt isa.

S. Gorodetski uskus, et "sümbolism... täitnud maailma "vastavustega", muutis selle fantoomiks, mis on oluline ainult niivõrd, kuivõrd see ... paistab läbi teiste maailmade, ja alandab selle kõrget sisemist väärtust. Akmeistide seas sai roos jällegi iseenesest heaks, oma kroonlehtede, lõhna ja värviga, mitte aga mõeldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga.

1913. aastal kirjutati ka Mandelstami artikkel "Acmeismi hommik", mis ilmus alles kuus aastat hiljem. Avaldamise viibimine polnud juhuslik: Mandelstami akmeistlikud vaated erinesid oluliselt Gumiljovi ja Gorodetski deklaratsioonidest ega jõudnud Apollo lehekülgedele.

Kuid nagu märgib T. Scriabina, "esimest korda väljendati Apollo lehekülgedel idee uuest suunast palju varem: 1910. aastal ilmus M. Kuzmin ajakirjas artikliga "Ilusast selgusest, ”, mis nägi ette akmeismi deklaratsioonide ilmumist. Artikli kirjutamise ajaks oli Kuzmin juba küps inimene, tal oli sümbolistliku perioodika koostöökogemus. Sümbolistide teispoolsuse ja ebamäärased paljastused, "arusaamatu ja tume kunstis" Kuzmin vastandus "ilusale selgusele", "klarismile" (kreeka keelest clarus - selgus). Kunstnik peab Kuzmini sõnul tooma maailma selgust, mitte varjama, vaid selgitama asjade tähendust, otsima harmooniat ümbritsevaga. Sümbolistide filosoofilised ja religioossed otsingud Kuzminit ei köitnud: kunstniku töö on keskenduda loovuse esteetilisele poolele, kunstilisele oskusele. “Sümboli viimases sügavuses tume” annab teed selgetele struktuuridele ja “ilusate pisiasjade” imetlusele. Kuzmini ideed ei saanud jätta akmeiste mõjutamata: "ilus selgus" osutus nõudlikuks enamiku "Poeetide töötoas" osalejate jaoks.

Teiseks akmeismi "kuulutajaks" võib pidada Innokenty Annenskyt, kes, olles formaalselt sümbolist, avaldas talle tegelikult austust alles tema loomingu algperioodil. Hiljem läks Annensky teist teed: hilissümboolika ideed ei avaldanud tema luulele praktiliselt mingit mõju. Seevastu akmeistid võtsid tema luuletuste lihtsuse ja selguse hästi vastu.

Kolm aastat pärast Kuzmini artikli avaldamist Apollos ilmusid Gumiljovi ja Gorodetski manifestid – sellest hetkest alates on kombeks akmeismi olemasolu lugeda kujunenud kirjanduslikuks liikumiseks.

Akmeismis on hoovuses kuus aktiivsemat osalejat: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, M. Zenkevitš, V. Narbut. G. Ivanov pretendeeris "seitsmenda akmeisti" rolli, kuid selle seisukoha vastu protesteeris A. Ahmatova, kes väitis, et "akmeisti oli kuus ja seitsmendat polnud kunagi". Temaga oli solidaarne O. Mandelstam, kes aga leidis, et kuus on liiast: "Acmeiste on ainult kuus ja nende hulgas oli üks lisa..." Mandelstam selgitas, et Gorodetskit "meelitas" Gumiljov, mitte julgedes vastanduda tollastele võimsatele sümbolistidele vaid "kollasuuga". "Gorodetski oli [selleks ajaks] kuulus luuletaja ...". Erinevatel aegadel on G. Adamovitš, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Kljuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavajeva, M. Lozinski, V. Hlebnikov jt poeetiliste oskuste valdamise kool, kutseühing.

Akmeism kui kirjanduslik suund ühendas erakordselt andekaid luuletajaid - Gumiljovit, Ahmatovat, Mandelštamit, kelle loomingulised individuaalsused kujunesid välja "Luuletajate töökoja" õhkkonnas. Akmeismi ajalugu võib vaadelda kui omamoodi dialoogi selle kolme silmapaistva esindaja vahel. Samas erines hoovuse naturalistliku tiiva moodustanud Gorodetski, Zenkevitši ja Narbuti adamism oluliselt ülalmainitud poeetide “puhtast” akmeismist. Adamistide ja Gumiljovi-Ahmatova-Mandelštami triaadi erinevust on kriitikas korduvalt märgitud.

Kirjandusliku suunana ei kestnud akmeism kaua – umbes kaks aastat. Veebruaris 1914 see jagunes. "Poeetide pood" suleti. Acmeistidel õnnestus avaldada kümme numbrit oma ajakirjast "Hyperborea" (toimetaja M. Lozinsky), samuti mitu almanahhi.

"Sümbolism hääbus" - Gumiljov ei eksinud selles, kuid tal ei õnnestunud moodustada nii võimsat voolu kui vene sümboolika. Akmeismil ei õnnestunud juhtiva poeetilise suuna rollis kanda kinnitada. Selle kiire väljasuremise põhjuseks nimetatakse muuhulgas "suuna ideoloogilist sobimatust drastiliselt muutunud tegelikkuse tingimustega". V. Brjusov märkis, et "akmeiste iseloomustab lõhe praktika ja teooria vahel" ning "nende praktika oli puhtalt sümbolistlik". Just selles nägi ta akmeismi kriisi. Brjusovi avaldused akmeismi kohta olid aga alati karmid; alguses kuulutas ta, et “... akmeism on väljamõeldis, kapriis, suurlinna kapriis” ja nägi ette: “... suure tõenäosusega aasta või paari pärast akmeismi enam ei ole. Tema nimi kaob ära” ja 1922. aastal eitab ta ühes oma artiklis talle õigust nimetada suunaks, koolkonnaks, arvates, et akmeismis pole midagi tõsist ja originaalset ning see on “väljaspool peavoolu. kirjandusest."

Hiljem üritati aga ühingu tegevust taasalustada rohkem kui üks kord. 1916. aasta suvel asutatud teist "Luuletajate töökoda juhtis G. Ivanov koos G. Adamovitšiga. Aga ega ta kaua vastu ei pidanud. 1920. aastal ilmus kolmas "Luuletajate töötuba", mis oli Gumiljovi viimane katse akmeistlikku liini organisatsiooniliselt säilitada. Tema tiiva all ühinesid luuletajad, kes peavad end akmeismi koolkonnaks: S. Neldihen, N. Otsup, N. Tšukovski, I. Odojevtseva, N. Berberova, Vs. Roždestvenski, N. Oleinikov, L. Lipavski, K. Vatinov, V. Pozner jt. Kolmas “Luuletajate töötuba” eksisteeris Petrogradis umbes kolm aastat (paralleelselt “Heliseva Shelli” stuudioga) kuni N. Gumiljovi traagilise surmani.

Luuletajate loomingulised saatused, nii või teisiti akmeismiga seotud, arenesid erinevalt: N. Kljujev teatas hiljem, et ei osale kogukonna tegevuses; G. Ivanov ja G. Adamovitš jätkasid ja arendasid paguluses paljusid akmeismi põhimõtteid; Akmeism V. Hlebnikovile märgatavat mõju ei avaldanud. Akmeistide (peamiselt N. Gumiljovi) poeetilist maneeri jäljendasid nõukogude ajal N. Tihhonov, E. Bagritski, I. Selvinski, M. Svetlov.

Võrreldes teiste vene hõbedaajastu poeetiliste suundumustega nähakse akmeismi paljuski marginaalse nähtusena. Sellel pole analooge teistes Euroopa kirjandustes (mida ei saa öelda näiteks sümbolismi ja futurismi kohta); seda üllatavamad on Gumiljovi kirjandusliku vastase Bloki sõnad, kes kuulutas, et akmeism on lihtsalt "imporditud võõras asi". Oli ju akmeism see, mis vene kirjanduse jaoks ülimalt viljakaks osutus. Ahmatova ja Mandelstam suutsid "igavesed sõnad" maha jätta. Gumiljov esineb oma luuletustes kui revolutsioonide ja maailmasõdade julma aja üks eredamaid isiksusi. Ja tänapäeval, peaaegu sajand hiljem, on huvi akmeismi vastu säilinud peamiselt seetõttu, et sellega seostatakse nende silmapaistvate poeetide looming, kes mõjutasid oluliselt 20. sajandi vene luule saatust.

Akmeismi põhiprintsiibid:

• 
  luule vabastamine sümbolistlikest apellatsioonidest ideaali poole, selguse tagastamine sellele;
• 
  müstilise udukogu tagasilükkamine, maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses, nähtav konkreetsus, kõlalisus, värvikus;
• 
  soov anda sõnale konkreetne, täpne tähendus;
• 
  piltide objektiivsus ja selgus, detailide teravus;
• 
  pöördumine inimese poole, tema tunnete "autentsusele";
• 
  ürgemotsioonide maailma poetiseerimine, primitiivne bioloogiline loodusprintsiip;
• 
  kajab kokku möödunud kirjandusajastu, kõige laiemate esteetiliste assotsiatsioonidega, “igatsus maailmakultuuri järele”.

1. 
   Futurism ja selle suunad

Futurism (ladina keelest futurum – tulevik) on 1910. aastate – 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus. XX sajand. Esiteks Itaalias ja Venemaal.

Erinevalt akmeismist ei tekkinud futurism kui vene luule suund üldse Venemaalt. See nähtus on täielikult sisse toodud läänest, kust see alguse sai ja teoreetiliselt põhjendatud sai. Itaalia oli uue modernistliku liikumise sünnimaa ning Itaalia ja maailma futurismi peaideoloogiks sai kuulus kirjanik Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), kes kõneles 20. veebruaril 1909 Pariisi ajalehe laupäevase numbri lehekülgedel. Le Figaro esimese "futurismi manifestiga", milles deklareeritakse selle "kultuuri-, esteetika- ja filosoofiavastast" suunitlust.

Põhimõtteliselt kinnitas iga modernistlik kunstisuund end vanade normide, kaanonite ja traditsioonide tagasilükkamisega. Futurismi eristas selles osas aga äärmiselt äärmuslik orientatsioon. See suund väitis, et ehitab üles uue kunsti - "tulevikukunsti", rääkides loosungi all kogu varasema kunstikogemuse nihilistlikust eitusest. Marinetti kuulutas "futurismi maailmaajalooliseks ülesandeks", milleks oli "iga päev kunsti altarile sülitada".

„Futuristid jutlustasid kunsti vormide ja tavade hävitamist, et sulanduda see 20. sajandi kiirenenud eluprotsessiga. Neid iseloomustab tegevuse, liikumise, kiiruse, jõu ja agressiivsuse imetlus; eneseülendamine ja põlgus nõrkade vastu; kinnitas jõu prioriteetsust, sõja ja hävitamist. Sellega seoses oli futurism oma ideoloogias väga lähedane nii parem- kui ka vasakradikaalidele: anarhistidele, fašistidele, kommunistidele, kes keskendusid mineviku revolutsioonilisele kukutamisele.

Futurismi põhijooned:

• 
  mässumeelsus, anarhiline ilmavaade, massimeeleolu väljendus;
• 
  kultuuritraditsioonide eitamine, püüd luua tulevikku suunatud kunsti;
• 
  mäss tavapäraste poeetilise kõne normide vastu, eksperimenteerimine rütmi, riimi, suulisele värsile orienteerumise, loosungi, plakati vallas;
• 
  vabanenud "isetehtud" sõna otsimine, katsed luua "abstruktiivne" keel;
• 
  tehnoloogiakultus, tööstuslinnad;
• 
  ennekuulmatu paatos.

Futuristlikud luuletajad: Sergei Bobrov, Vassili Kamenski, Vladimir Majakovski, Igor Severjanin, Sergei Tretjakov, Velimir Hlebnikov.

1. 
   kubofuturism

Kubofuturism on 1910. aastate kunstisuund, mis on kõige iseloomulikum nende aastate vene kunstiavangardile, mis püüdis ühendada kubismi (objekti lagunemine koostisosadeks) ja futurismi (objekti arendamine "neljas dimensioon", st ajas).

Kui rääkida vene futurist, siis meenuvad kohe Gileya grupi liikmete kubofuturistide nimed. Neid mäletatakse oma trotsliku käitumise ja šokeeriva välimuse poolest (kuulus Majakovski kollane jope, roosad mantlid, nööpaukudes ridiküli ja puulusikad, tundmatute siltidega maalitud näod, ennekuulmatu pilgud esinemiste ajal) ning skandaalsete manifestide ja teravate poleemiliste rünnakute poolest. kirjanduslikud vastased. , ja asjaolu, et nende ridadesse kuulus Vladimir Majakovski, ainuke futuristidest, keda nõukogude ajal “taga ei kiusatud”.

Möödunud sajandi 1910. aastatel ületas "gilealaste" populaarsus tõesti selle kirjandusliku liikumise ülejäänud esindajaid. Võib-olla seetõttu, et nende töö vastas kõige enam avangardi kaanonitele.

Gilea on esimene futuristlik rühmitus. Nad nimetasid end ka "kubofuturistideks" või "budetljaaniks" (selle nime pakkus välja Hlebnikov). Asutamisaastaks loetakse aastat 1908, kuigi põhikoosseis moodustati aastatel 1909-1910. "Me isegi ei märganud, kuidas meist gilealased said. See juhtus iseenesest, ühisel vaikival kokkuleppel samamoodi, et mõistes oma eesmärkide ja sihtide ühist, ei andnud me üksteisele Hannibali lojaalsusvannet ühelegi põhimõttele. Seetõttu ei olnud rühmal püsivat koosseisu.

1910. aasta alguses Peterburis teatas "Gilea" oma olemasolust D. ja N. Burljukovi, V. Hlebnikovi, V. Majakovski, V. Kamenski, E. Guro, A. Krutšenõhi ja B. Livšitsi koosseisus. Just neist said vene kirjandusliku futurismi kõige radikaalsema külje esindajad, mida eristas revolutsiooniline mäss, opositsiooniline suhtumine kodanliku ühiskonna, selle moraali, esteetilise maitse ja kogu sotsiaalsete suhete süsteemi vastu.

Kubofuturismi peetakse futuristlike luuletajate ja kubistlike maalikunstnike vastastikuse mõju tulemuseks. Tõepoolest, kirjanduslik futurism oli tihedalt seotud 1910. aastate avangardi kunstirühmitustega, nagu Teemantide Jack, Donkey's Tail ja Union of Youth. Luule ja maalikunsti aktiivne koosmõju oli mõistagi üks olulisemaid tõuke kubofuturistliku esteetika kujunemisel.

Kuubofuturistide esimene ühine ilmumine ajakirjanduses oli luulekogu "Kohtunike aed", mis määras tegelikult rühmituse "Gilea" loomise. Almanahhi autoritest D. ja N. Burliuk, Kamensky, Hlebnikov, Guro, Ek. Nizen jt Illustratsioonid tegid D. ja V. Burliuks.

Eelmiste sajandite kultuuritraditsiooni ammendumise idee oli kuubofuturistide esteetilise platvormi lähtepunkt. Nende manifest, mis kandis sihilikult skandaalset nime "Laps avalikule maitsele näkku", muutus programmiliseks. See deklareeris minevikukunsti tagasilükkamist, kutsuti üles "viskama seljast Puškin, Dostojevski, Tolstoi jne ja nii edasi. moodsa aja aurikust.

Näidates üles sõna kõrgendatud hõngu, jõudsid futuristid projekteerimisel absurdini. Erilist tähtsust pidasid nad sõnaloomingule, “isetehtud sõnale”. Programmi artiklis "Sõna kui selline" anti abstraktsed read:
Dyr bul schyl ubeshshur

Futuristide sellise tegevuse tulemuseks oli sõnaloome enneolematu tõus, mis lõpuks viis "abstruktiivne keele" teooria - zaumi - loomiseni.

Kirjanduslikus mõttes oli zaum omamoodi tegevus "isetehtud sõna" kaitseks selle alluva tähenduse vastu, mis sõnal oli sümbolismi poeetikas, kus see mängis sümboli loomisel vaid abistavat rolli ja kus poeetiline sõnavara oli erakordselt rangelt eraldatud kõnekeele sõnavarast.

Seda nähtust iseloomustavas L. Timofejevi artiklis öeldakse, et „akmeism on juba oluliselt laiendanud oma sõnavara piire, egofuturism on läinud veelgi kaugemale. Olles rahul kõnekeele lisamisega poeetilist sõnaraamatusse, laiendas kubofuturism oma leksikaalseid ja kõlalisi võimalusi veelgi, järgides kahte joont: esimene rida on uute sõnade loomine vanadest juurtest (antud juhul sõna tähendus). sõna säilis), teine ​​rida, see tähendab täpselt zaum - uute, tähenduseta helikomplekside loomine -, mis viis selle sõna "õiguste" tagastamise protsessi absurdsuseni.

1914. aasta kevadel üritati luua "ametlikku" kubofuturismi, mis pidi olema "Vene futuristide esimene ajakiri", mis avaldati 2014. aasta poolt loodud "Vene futuristide esimese ajakirja kirjastuses". vennad Burliukid. Kuid avaldamine lõppes pärast esimest numbrit - sõda algas.

See mõjutas kõige otsesemalt "Gileyt", mis 1914. aasta lõpuks lakkas eksisteerimast ühtse rühmana. Selle liikmed läksid igaüks oma teed. Paljud futuristid lahkusid Moskvast ja Petrogradist, varjudes mustandi eest või, vastupidi, olles läinud rindele.

Noored, kes rahuajal moodustasid futuristide peamise viljaka publiku, mobiliseeriti. Avalikkuse huvi "futuristliku jultumuse" vastu hakkas kiiresti vähenema.

Kõigi kardinaalsete väliste erinevustega sarnaneb kubofuturismi ajalugu Venemaal hämmastavalt Venemaa sümboolika saatusega. Seesama algul raevukas mittetunnustamine, samasugune kära sündides (futuristidega, ainult palju tugevamalt, skandaaliks kasvamas). Sellele järgnes kirjanduskriitika arenenud kihtide kiire äratundmine, triumf, suured lootused. Äkiline purunemine ja kuristikku kukkumine hetkel, mil tundus, et tema ees on avanenud vene luules enneolematud võimalused ja silmaring.

Uurides futurismi selle loomise alguses, kirjutas Nikolai Gumiljov: „Oleme tunnistajaks barbarite uuele sissetungile, kes on tugevad oma ande poolest ja kohutavad oma kiiksu poolest. Ainult tulevik näitab, kas nad on "sakslased" või ... hunnid, kellest pole jälgegi.

1. 
   Egofuturism.

"Egofuturism" oli vene futurismi teine ​​vorm, kuid peale nimede kooskõla oli sellel sisuliselt väga vähe ühist. Egofuturismi kui organiseeritud suuna ajalugu oli liiga lühike (1911. aastast 1914. aasta alguseni).

Erinevalt kubofuturismist, mis kasvas välja mõttekaaslaste loomingulisest kogukonnast, oli egofuturism luuletaja Igor Severjanini individuaalne leiutis.

Tal oli raske kirjandusse pääseda. Alustades isamaaliste luuletuste sarjaga, proovis ta kätt poeetilises huumoris ja lõpuks siirdus lüürika juurde. Kuid ka ajalehed ja ajakirjad ei trükkinud noore autori laulusõnu. Ilmunud 1904-1912. omal kulul, 35 salmilist brošüüri, ei saavutanud Severjanin kunagi soovitud kuulsust.

Edu tuli ootamatult veerandilt. 1910. aastal rääkis Lev Tolstoi nördinult nüüdisaegse luule tähtsusetuse üle, tuues näiteks paar rida Severjanini raamatust Intuitiivsed värvid. Seejärel selgitas poeet mõnuga, et luuletus oli satiiriline ja irooniline, kuid Tolstoi võttis ja tõlgendas seda tõsiselt. «Moskva lehemehed teavitasid sellest koheselt kõiki, misjärel ülevenemaaline ajakirjandus tekitas ulgumist ja metsikut kisa, mis tegi mind kohe kogu riigis tuntuks! - kirjutas ta oma memuaarides.- Sellest ajast peale on iga mu brošüüri igati hoolikalt kriitika kommenteerinud ja Tolstoi kerge käega ... kõik, kes polnud laisad, hakkasid mind norima. Ajakirjad hakkasid mu luuletusi meelsasti avaldama, heategevusõhtute korraldajad kutsusid mind tungivalt neist osa võtma ... "

Edu kinnistamiseks ja võib-olla ka teoreetilise aluse loomiseks tema poeetilisele loomingule, mille ideoloogiliseks ja sisuliseks aluseks oli poeedi kõige levinum vastandus rahvahulgale Severjanin koos K. Olimpoviga (poeg) poeet K. M. Fofanov), asutati 1911. aastal Peterburi ringis "Ego", millest tegelikult sai alguse egofuturism. Ladina keelest tõlgitud sõna, mis tähendab "mina olen tulevik", ilmus esmakordselt Severyanini kogumiku pealkirjas "Proloog. Egofuturism. Luule grandos. Kolmanda köite apoteootiline märkmik "(1911).

Erinevalt kuubofuturistidest, kellel olid selged eesmärgid (rünnak sümboolika positsioonide vastu) ja kes püüdsid neid oma manifestides põhjendada, ei olnud Severjaninil konkreetset loomingulist programmi või ta ei soovinud seda avalikustada. Nagu ta ise hiljem meenutas: “Erinevalt Marinetti koolkonnast lisasin sellele sõnale [futurism] eesliite “ego” ja sulgudes “universaalne” ... Minu egofuturismi loosungid olid: 1. Hing on ainus tõde. 2. Isiksuse enesejaatus. 3. Uue otsimine vana hülgamata. 4. Tähenduslikud neologismid. 5. Julged kujundid, epiteedid, assonantsid ja dissonantsid. 6. Võitle "stereotüüpide" ja "ekraanisäästjate" vastu. 7. Arvestite mitmekesisus.

Isegi nende väidete lihtsal võrdlemisel kuubofuturistide manifestidega on selge, et see "programm" ei sisalda teoreetilisi uuendusi. Selles kuulutab Severjanin end tegelikult üheks ja ainsaks poeetiliseks isiksuseks. Seistes enda loodud uue suuna eesotsas, vastandas ta end esialgu kirjanduslike mõttekaaslastega. See tähendab, et grupi paratamatu lagunemine oli juba selle loomise fakti tõttu ette teada. Ja pole üllatav, et see juhtus varsti.

S. Avdejev kirjeldab egofuturismi (nii Peterburi kui ka hilis-Moskva) väga täpselt: „See suund oli mingi segu varajase Peterburi dekadentsi epigonismist, mis tõi Balmonti värsi „laulu” ja „musikaalsuse” piiramatusse piiri. nagu teate, Severjanin ei lugenud, vaid laulis oma luuletusi “luulekontsertidel”), mingi salongi-parfümeeria erootika, mis muutus kergeks küünilisuseks ja äärmise egotsentrismi väide.<...>See ühendati tänapäevase linna, elektri, raudteede, lennukite, tehaste, Marinettilt (Severyaninilt ja eriti Šeršenevitšilt) laenatud masinate ülistamisega. Egofuturismis oli seega kõike: modernsuse kajasid ja uut, kuigi arglikku sõnaloomingut ("luule", "eesmärk", "keskpärasus", "olilien" jne) ja edukalt leitud uusi rütme. annavad edasi mõõdetud võnkumisi autovedrusid (Severjanini „Elegantne vanker“) ja futuristile kummalist imetlust M. Lohvitskaja ja K. Fofanovi salongiluuletuste vastu, aga ennekõike armastust restoranide, buduaaride vastu.<...>kohvik-shantany, millest sai Severyanini põline element. Välja arvatud Igor Severjanin (kes hülgas peagi egofuturismi), ei toonud see hoovus välja ainsatki säravat poeeti.

Severjanin oli ainus egofuturist, kes läks vene luule ajalukku. Tema luuletusi eristasid kogu oma pretensioonikusest ja sageli ka vulgaarsusest hoolimata tingimusteta meloodilisus, kõlavus ja kergus. Kahtlemata valdas põhjamaalane seda sõna meisterlikult. Tema riimid olid ebatavaliselt värsked, julged ja üllatavalt harmoonilised: "õhtuõhus - selles on õrnade rooside parfüümid!", "Üle järve lainete - nagu elu ilma roosideta on väävel" jne.

Severjanini raamatud ja kontserdid koos kino ja mustlasromantikaga muutusid sajandi alguses massikultuuri faktiks. Tema luulekogu "Äike karikas", millele kaasnes Fjodor Sologubi entusiastlik eessõna, pälvis lugejate enneolematu tunnustuse ja pidas aastatel 1913–1915 vastu üheksa väljaannet!

Triumf Severjanin püüdis omaenda "egoiste" halvustada. Näiteks ei jätnud seda avalikult deklareerimata K. Olympov, kes pidas end teatud põhjusega „Egopoeesia tahvlite“ põhisätete, mõiste „luule“ ja sümboli „Ego“ autoriks. . Virmaline, ärritunud katsetest oma juhtkonnale väljakutseid esitada, läks lahku oma apologeeditest, vajades koostööd, kellega, olles end poeedina tõestanud, ta ei vajanud. Teda huvitas rohkem vanemate sümbolistide tunnustus. Olles piisavalt "egos" mänginud, mattis Severjanin enda leiutise, kirjutades 1912. aastal "Egofuturismi epiloogi".

"Egofuturismi proloogi" ja selle "epiloogi" vahel on möödunud vaid aasta. Pärast ägedat poleemikat läksid Olümpovi ja Severjanini teed lahku, olles öelnud üksteisele palju ebameeldivaid sõnu; siis loobusid Graal-Arelski ja G. Ivanov avalikult "Akadeemiast"... Tundus, et habras, veel väljakujunemata suund on läbi saanud. Kuid egofuturismi lipu tõstis üles 20-aastane Ivan Ignatjev, kes lõi "Egofuturistide intuitiivse ühenduse" - uue kirjandusliku ühenduse, kuhu lisaks temale kuulusid veel P. Širokov, V. Gnedov ja D. Krjutškov. Nende programmi manifest "Gramdta" iseloomustas egofuturismi kui "iga egoisti lakkamatut püüdlust saavutada olevikus tulevikuvõimalusi egoismi arendamise kaudu - individualiseerimine, teadvustamine, "mina" imetlemine ja kiitmine", sisuliselt sama kordamine. ebamäärased, kuid väga särisevad loosungid nagu sellele eelnenud "Tabelid".

Tegutsedes "Assotsiatsiooni" ideoloogilise innustaja ja teoreetikuna, püüdis Ignatjev (I. Kazansky) liikuda Severjaninski egofuturismi üldise sümbolistliku orientatsiooni juurest uue suuna sügavamale filosoofilisele ja esteetilisele põhjendusele. Ta kirjutas: „Jah, Igor Severjanin loobus trükisõnas egofuturismist, aga kas egofuturism sellest loobus, on iseküsimus.<...>sest egofuturism, mis eksisteeris enne "koolimeistri" lahkumist, on ainult ego-severianism.

Teine "Assotsiatsiooni" esindaja oli kurikuulus Basilisk Gnedov, kes oma ekstsentriliste veidrustega ei jäänud kuidagi alla selles asjas osavamaks saanud kuubofuturistidele. Üks tolleaegsetest nootidest ütles: "Gnedovi basiilik, määrdunud lõuendisärgis, lilled küünarnukkides, sülitab (selle sõna otseses mõttes) publiku poole, karjudes lavalt, et see koosneb" idiootidest ". ".

Gnedov kirjutas vanaslaavi juurtest lähtuvat luulet ja rütmilist proosat (luuletajad ja rütmid), kasutades alogisme, hävitades süntaktilisi seoseid. Uute poeetiliste viiside otsimisel püüdis ta värskendada riimide repertuaari, pakkudes traditsioonilise (muusikalise) riimi asemel uut kooskõlastatud kombinatsiooni - mõisteriime. Gnedov kirjutas oma manifestis: „Hädasti on vaja ka mõistete dissonantse, millest saab hiljem põhiline ehitusmaterjal. Näiteks: 1) ... ike - kaar: mõistete riim (kõverus); siin - taevas, vikerkaar ... 2) Maitse riimid: mädarõigas, sinep ... samad riimid - kibe. 3) Haistmisvõime: arseen - küüslauk 4) Puutetundlik - teras, klaas - riimid karedusest, siledast ... 5) Visuaalne - nii kirjutamise olemuselt ... kui ka kontseptsioonilt: vesi - peegel - pärlmutter jne. 6) värvilised riimid -<...>s ja s (vilisevad, sama põhivärviga (kollane värv); k ja g (kõri) ... jne.

Kirjandusajalukku astus ta aga mitte poeet-teoreetiku, uuendajana, vaid pigem uue žanri – poeetilise pantomiimi – algatajana. Arendades "Assotsiatsiooni" programmisätteid, kus sõnale kui sellisele omistati minimaalne roll, lõpetas Gnedov verbaalsele kunstile täielikult ja pöördumatult, luues 15 luuletusest koosneva tsükli "Surm kunstile". Kogu see teos mahtus ühele lehele ja taandus järjekindlalt üheks täheks, mis moodustas luuletuse "Yu", mille lõpus puudus isegi traditsiooniline täpp. Tsükkel lõppes kuulsa "Lõpu luuletusega", mis koosnes vaikivast žestist. V. Piast meenutas selle teose esitust kunstilises kabarees “Hobunud koer”: “Tal polnud sõnu ja kõik koosnes vaid ühest käeliigestusest, mis tõstis ta juuste ette ja järsult alla lasti ning seejärel paremale küljele. See žest, omamoodi konks, oli kogu luuletus. Luuletuse autor osutus selle loojaks selle sõna otseses tähenduses ja sisaldas kogu selle võimalike tõlgenduste spektrit vulgaarsest rohujuuretasandist kuni üleva filosoofiliseni.

"Egoistide" kogukond näib olevat veelgi mitmekesisem liikumine kui tema vastased "budetlyane". See on eriti märgatav ühe teise egofuturistide trükiorgani - "Nõiutud ränduri" näitel, milles osalesid Kamenski, N. Evreinov, M. Matjušin, oma luuletusi avaldasid Sologub, Severjanin, E. Guro, Z. Gippius.

Jaanuaris 1914 sooritas Ignatjev enesetapu, lõigates žiletiga kõri läbi. Tema surmaga lakkas olemast egofuturismi ametlik hääletoru - kirjastus "Petersburg Herald". Ja kuigi mõnda aega jätkati almanahhi "Nõiutud rändaja" avaldamist, mille lehtedel kõlas viimast korda egofuturistide kirjandusliku rühma nimi, kaotas egofuturism ise järk-järgult oma positsiooni ja lakkas peagi olemast. olemas.

1. 
   Imagism

Imagism (prantsuse ja inglise keelest image - image) on kirjanduslik ja kunstiline liikumine, mis tekkis Venemaal esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel futurismi kirjandusliku praktika alusel.

Imagism oli 20. sajandi vene luule viimane sensatsiooniline koolkond. See suund loodi kaks aastat pärast revolutsiooni, kuid kogu oma sisulisel orientatsioonil polnud revolutsiooniga midagi ühist.

29. jaanuaril 1919 peeti Ülevenemaalise Luuletajate Liidu Moskva linnaosakonnas esimene imagistide poeetiline õhtu. Ja juba järgmisel päeval avaldati esimene deklaratsioon, milles kuulutati välja uue liikumise loomingulised põhimõtted. Sellele kirjutasid pretensioonikalt alla luuletajad S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof ja V. Šeršenevitš, kes nimetasid end pretensioonikalt "imagistide juhtliiniks", samuti kunstnikud B. Erdman ja E. Jakulov. Nii tekkis vene imagism, millel oli inglise eelkäijaga vaid ühine nimi.

Teadlaste ja kirjanduskriitikute seas on endiselt vaidlusi selle üle, kas imagismi tuleks asetada samale joonele sümbolismi, akmeismi ja futurismiga, tõlgendades selle poeetilise rühma loomingulisi saavutusi "postisümbolistliku kirjanduse huvitava nähtusena ja teatud etapina. areng”, või oleks õigem pidada seda nähtuseks paljudes XX sajandi 20. aastate liikumistes ja ühendustes, mis üldises avangardismi vaimus arenedes ei saanud avada põhimõtteliselt uusi teid. luule arenguks ja jäid sellest tulenevalt vaid futurismi epigoonideks.

Nii nagu sümboolika ja futurism, tekkis imagism läänes ja sealt siirdas Šeršenevitš selle Venemaa pinnale. Ja nagu sümbolism ja futurism, erines see oluliselt lääne luuletajate imagismist.

Imagismi teooria kuulutas luule alusprintsiibiks "kujundi kui sellise" ülimuslikkuse. Aluseks on mitte lõpmatu hulga tähendustega sõna-sümbol (sümbolism), mitte sõnahäälik (kubofuturism), mitte asja sõnanimi (akmeism), vaid ühe kindla tähendusega sõna-metafoor. imagismist. Eespool nimetatud deklaratsioonis väitsid imagistid, et "kunsti ainus seadus, ainus ja võrreldamatu meetod on elu paljastamine pildi ja kujundite rütmi kaudu ... Pilt ja ainult pilt<...>- see on kunstimeistri tootmisinstrument ... Ainult pilt, nagu naftaleen, mis teosele üle kallab, päästab selle viimase aja koide eest. Pilt on liini soomus. See on pildi kest. See on teatritegevuse kindlussuurtükivägi. Igasugune kunstiteose sisu on sama rumal ja mõttetu kui ajalehekleebised maalidel. Selle printsiibi teoreetilise põhjendatuse taandasid imagistid poeetilise loovuse assimilatsioonile metafoori kaudu keele arenguprotsessiga.

Üks rühmituse organisaatoreid ja tunnustatud ideoloogilist juhti oli V. Šeršenevitš. “Imagismi teoreetiku ja propagandistina, ägeda kriitikuna ja futurismi õõnestajana tuntud alustas ta just futuristina. E. Ivanova märgib õigesti, et „põhjused, mis ajendasid Šeršenevitši futurismile sõda kuulutama, on osalt isiklikud („Futurismi aktsepteerimine, futuriste ma ei aktsepteeri”), osalt poliitilised. Kui aga ignoreerida tema futuristlikku retoorikat (“Futurism on surnud. Olgu maa tema jaoks klounaadiks”), siis Šeršenevitši poeetiliste ja teoreetiliste eksperimentide sõltuvust F. Marinetti ideedest ja teiste futuristide loomingulistest otsingutest – V. Majakovski, V. Hlebnikov muutub ilmseks.

Imagismi peamised omadused:

• 
  "pildi kui sellise" ülimuslikkus;
• 
  pilt - kõige üldisem kategooria, mis asendab kunstilisuse hindavat kontseptsiooni;
• 
  poeetiline loovus on keelearengu protsess metafoori kaudu;
• 
  epiteet on mis tahes subjekti metafooride, võrdluste ja vastanduste summa;
• 
  poeetiline sisu on kujundi ja epiteedi kui kõige primitiivsema kujundi areng;
• 
  teatud sidusa sisuga teksti ei saa luuleväljale omistada, kuna see täidab pigem ideoloogilist funktsiooni; luuletus seevastu peaks olema “kujundite kataloog”, lugeda algusest ja lõpust ühtemoodi.

1. 
   Muud poeetilised voolud. Satiiriline ja talupoeesia, konstruktivism, luuletajad, kes ei kuulunud üldtunnustatud koolkondadesse

1. 
   Konstruktivism

Konstruktivistid kui iseseisev kirjandusrühmitus kuulutasid end esmakordselt Moskva linna 1922. aasta kevadel. Esimesteks liikmeteks olid luuletajad A. Tšitšerin, I. Selvinski ja kriitik K. Zelinski (rühmateoreetik). Konstruktivistide programm oli esialgu kitsalt formaalse suunitlusega: esiplaanile tõusis põhimõte mõista kirjandusteost konstruktsioonina. Ümbritsevas reaalsuses kuulutati peamiseks tehnilist progressi, rõhutati tehnilise intelligentsi rolli. Pealegi tõlgendati seda väljaspool sotsiaalseid tingimusi, väljaspool klassivõitlust. Eelkõige tõdeti: „Konstruktivism kui absoluutselt loominguline koolkond kinnitab poeetilise tehnika universaalsust; kui kaasaegsed koolid eraldi hüüavad: heli, rütm, pilt, zaum jne, siis mina, rõhutades, ütleme: Ja heli, Ja rütm, Ja pilt, Ja zaum, Ja iga uus võimalik seade, milles tõeline paigaldusvajadus<...>Konstruktivism on kõrgeim oskus, sügav, ammendav teadmine materjali kõigist võimalustest ja võime selles pakseneda.

Kuid tulevikus vabanesid konstruktivistid järk-järgult nendest kitsalt määratletud esteetilistest raamidest ja esitasid oma loomingulisele platvormile laiemaid põhjendusi.

Marksistlike teoreetikute pidev terav kriitika konstruktivistide suunas viis 1930. aastal LCC (konstruktivistlik kirjanduskeskus) likvideerimise ja M.I moodustamiseni, osaledes aktiivselt NSV Liidu ülesehitamises ja usuvad, et meie kirjandus on kutsutud mängima üht vastutustundlikud rollid selles valdkonnas.

1. 
   Satiir

“1. aprill 1908 sai sümboolseks kuupäevaks. Sel päeval ilmus Peterburis uue nädalaajakirja "Satyricon" esimene number, mis seejärel avaldas märgatavat mõju avalikkuse teadvusele terve kümnendi. Ajakirja esimene peatoimetaja oli kunstnik Aleksei Aleksandrovitš Radakov (1877-1942) ning üheksandast numbrist alates anti see ametikoht üle satiirikule, näitekirjanikule ja ajakirjanikule Arkadi Timofejevitš Averchenkole.

Ajakirja toimetus asus Nevski prospektil, number 9. Satyricon oli rõõmsameelne ja kaustiline väljaanne, sarkastiline ja kuri; sellesse pikutas vaimukat teksti kaustilisi karikatuure, lõbusad anekdoodid asendusid poliitilise karikatuuriga. Samas eristus ajakiri paljudest teistest nende aastate humoorikatest väljaannetest oma sotsiaalse sisu poolest: siin, ilma sündsuse piiridest väljumata, naeruvääristati ja nuhtleti kompromissitult võimuesindajaid, obskurantiste ja mustsadu. Ajakirja positsiooni viimases lõigus ei määranud mitte niivõrd juudi juurtega kirjanikud ja ajakirjanikud - V. Azov, O. Dymov, O. L. D'Or, vaid tõupuhtad venelased: A. Averchenko, A. Buhhov, Teffi ja teised, kes andsid antisemiitidele palju vägivaldsema tagasilöögi kui nende juudi kolleegid.

Satiirikuid nagu V. Knjazev, Saša Tšernõi ja A. Buhhov avaldasid L. Andrejev, A. Tolstoi, V. Majakovski ning kuulsad vene kunstnikud B. Kustodijev, I. Bilibin, A. Benois esinesid illustratsioonidega. Suhteliselt lühikese aja jooksul – aastatel 1908–1918 – lõi see satiiriajakiri (ja selle hilisem versioon The New Satyricon) vene kirjanduses terve trendi ja ajastu, mis oli selle ajaloos unustamatu.

Eriline teene "Satyriconi" sellise valju populaarsuse eest kuulus suuresti andekatele luuletajatele - satiirikutele ja humoristidele, kes ajakirjas koostööd tegid.

Mais 1913 läks ajakiri finantsküsimustes lahku. Selle tulemusena lahkusid Averchenko ja kõik parimad kirjandusjõud toimetusest ja asutasid ajakirja New Satyricon. Endine Kornfeldi juhatusel asunud "Satyricon" jätkas veel mõnda aega avaldamist, kuid kaotas parimad autorid ja suleti seetõttu 1914. aasta aprillis. Ja "Uus Satyricon" jätkas edukalt eksisteerimist (välja tuli 18 numbrit) kuni 1918. aasta suveni, mil bolševikud selle kontrrevolutsioonilise orientatsiooni tõttu keelustasid.

Satiirilised luuletajad: Aleksander Izmailov, Knjazev Vassili, Teffi, Must Saša.

1. 
   Talupoeedid

Talupoeetide liikumine on tihedalt seotud revolutsiooniliste liikumistega, mis said alguse Venemaal 19. ja 20. sajandi vahetusel. Selle liikumise tüüpilised esindajad olid Drozhzhin Spiridon, Yesenin Sergey, Klychkov Sergey, Klyuev Nikolai, Oreshin Petr, Potjomkin Petr, Radimov Pavel ja üksikasjalikumalt peatun Demyan Bedny (Pridvorov Efim Aleksejevitš) (1845 aastat) elulool. elust)

Sündis Hersoni provintsis Gubovka külas talupoja perekonnas.

Ta õppis maakoolis, seejärel sõjaväe meditsiinikoolis, aastatel 1904-1908. - Peterburi Ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonnas.

Trükkimist alustas 1909. aastal.

1911. aastal avaldas bolševike ajaleht Zvezda luuletuse "Vaese Demyanist – kahjulikust talupojast", millest võeti luuletaja pseudonüüm.

Aastast 1912 kuni elu lõpuni avaldati ta ajalehes Pravda.

Bolševike parteivaim, rahvuslikkus on Demyan Bedny loomingu põhijooned. Kavaluuletused - "Minu värss", "Tõeline emakas", "Edasi ja kõrgemale!", "Ööbikust" - jäädvustavad kuvandit uut tüüpi poeedist, kes on seadnud endale kõrge eesmärgi: luua massidele. . Siit – luuletaja pöördumine kõige demokraatlikumate, arusaadavamate žanrite poole: faabula, laul, rämps, agiteeriv poeetiline lugu.

1913. aastal ilmus kogumik "Fabulad", mida hindas kõrgelt V. I. Lenin.

Kodusõja aastatel mängisid tema luuletused ja laulud tohutut rolli, tõstes Punaarmee vaimu, paljastades satiiriliselt klassivaenlasi.

Suure Isamaasõja ajal töötas Demyan Bedny taas kõvasti, avaldas Pravdas, TASS Windowsis, lõi isamaalisi laulusõnu, antifašistliku satiiri.

Teda autasustati Lenini ordeni, Punalipu ordeni ja medalitega.

1. 
   Luuletajad väljaspool hoovusi

Nende hulka kuuluvad Nikolai Agnivtsev, Ivan Bunin, Tatjana Efimenko, Ivnev Rurik, Boriss Pasternak, Marina Tsvetajeva, Georgi Šengeli, kelle looming on kas liiga mitmekesine või liiga ebatavaline, et seda mingile voolule omistada.

1. 
   Vladimiri piirkonna seos "hõbedaaja" luuletajatega

Kahjuks ei saa öelda, et Vladimiri piirkond oleks olnud hõbeaja luuletajate häll, kuid siiski jätsid nad meie piirkonna ajalukku teatud jälje.

Nii elas 1915. aasta sügisest kuni 1917. aasta maini Aleksandrovis viimane hõbeajastu luuletaja Anastasia Tsvetaeva. Õde Marina tuli talle sageli külla. Tuntud kohtumine Marina Tsvetajeva ja Osip Mandelstami vahel leidis aset Aleksandrovis.

Ja aastal 1867 sündis Vladimiri provintsi Shuisky linnaosas Balmont Konstantin, kes õppis hiljem Vladimiri gümnaasiumis.

Lisaks nimetati selle perioodi luuletajate järgi palju Vladimiri piirkonna tänavaid, puiesteid ja sõiduradasid. Niisiis on Vladimiris tänav (endise Fokeevskaja ja Kotšetova kohas), mis on linnavolikogu presiidiumi otsusel saanud nime "hõbedaaja luule" särava esindaja vaese Demyani järgi, protokoll N 32. 21. oktoobrist 1933.

III Järeldus: "Hõbeaeg" kui sajandi laps, selle nähtuse piiride hägustumine

Läheneva katastroofi tunne: õhus oli kättemaks mineviku eest ja lootus suurele pöördepunktile. Aega tunti piiripealsena, mil mitte ainult vana eluviis, suhted, vaid ka vaimsete väärtuste süsteem ise ei nõua radikaalseid muudatusi.

Venemaal tekivad sotsiaalpoliitilised pinged: üldine konflikt, milles põimus pikaleveninud feodalism, aadli võimetus täita ühiskonna organiseerija rolli ja arendada rahvuslikku ideed, uue kodanluse pealetung, monarhia loidus, mis ei tahtnud järeleandmisi, igivana talupojaviha peremehe vastu – see kõik sünnitas intelligentsis läheneva murrangutunde. Ja samal ajal järsk tõus, kultuurielu õitseng. Ilmuvad uued ajakirjad, avatakse teatrid, kunstnikel, näitlejatel ja kirjanikel on enneolematud võimalused. Nende mõju ühiskonnale on tohutu. Samal ajal on kujunemas massikultuur, mis on mõeldud ettevalmistamata tarbijale, ja eliitkultuur, mis keskendub asjatundjatele. Kunst laguneb. Samal ajal tugevdab vene kultuur kontakte maailma kultuuriga. Tolstoi ja Tšehhovi, Tšaikovski ja Glinka tingimusteta autoriteet Euroopas. "Vene aastaajad" Pariisis nautisid ülemaailmset kuulsust. Maalis säravad Perovi, Nesterovi, Korovini, Chagalli, Malevitši nimed; teatris: Meyerhold, Neždanova, Stanislavski, Sobinov, Chaliapin; balletis: Nežinski ja Pavlova; teaduses: Mendelejev, Tsiolkovski, Setšenov, Vernadski. Marina Tsvetaeva väitis, et "pärast niisugust annete rohkust peaks loodus rahunema".

Kirjanduses on ebatavaliselt suurenenud tähelepanu individuaalsusele, isiksusele: L. Tolstoi “Sõda ja rahu” (“Sõda ja inimkond”), Gorki “Inimene”, “Mina” ja V. Majakovski tragöödia “Vladimir Majakovski”. Tõrjutakse traditsioonilisi moraliseerimise, jutlustamise, õpetamise teemasid: “Kuidas elada?”, “Mida teha?”, “Kuidas olla?”. Kõik see – nii majanduslikud hüpped kui ka teaduse areng, tehnoloogia saavutused ja ideoloogilised otsingud sajandivahetusel – viib väärtuste ümbermõtestamiseni, aja teadvustamiseni, mis nõuab teisi ideid, tundeid, uusi väljendusviise. neid. Sellest ka uute vormide otsimine.

Kõik see kokkuvõttes tekitas sellise ebatavalise nähtuse nagu vene luule “hõbeaeg”, mis eristus suure voolude erinevusega ja jättis ka palju küsimusi järelkasvule. Eelkõige pole siiani vaibunud vaidlus selle üle, millist ajaperioodi pidada "hõbedaseks ajaks". Kas hõbeaeg lõppes revolutsiooniga? Jah ja ei. Ühte võib kindlalt öelda, et vene kirjandus on lõhenenud…”
Kirjandus

1. 
   Bezelyansky Yu.N.

99 hõbeajastu nimetust - M .: Eksmo, 2007. - 640 lk.

ISBN 978-5-699-22617-7

1. 
   Valge A.

Valitud proosa - M .: Sov. Venemaa, 1988. - 464 lk.

ISBN 5-268-00859-5

1. 
   Ed. Vozniak V.S., Limonchenko V.V., Movchan V.S.

Tähendusprobleem hõbeajastu filosoofias ja kultuuris - Lvov.: Ivan Franko nimelise Drogoobi Riikliku Pedagoogikaülikooli toimetus-Viddil, 2008. - 460 lk.

ISBN 978-966-384-150-2

1. 
   Voskresenskaja M. A.

Sümbolism kui hõbeajastu maailmavaade: sotsiaalkultuurilised tegurid vene kultuurieliidi avaliku teadvuse kujunemisel 19.-20. sajandi vahetusel - M .: MION / Logos, 2005. - 236 lk.

ISBN 5-98704-047-7

1. 
   Ed. Gasparova M. L., Dubina B. V., Dikhacheva D. S., Skatova N. N., Toporova V. N.

Hõbedaajastu luule I - M .: SLOVO / SLOVO, 2001. - 696 lk.

ISBN 5-85050-455-9

1. 
   Yesenin S. A.

Kogutud teosed, kd 5 - M .: "Ilukirjandus", 1967. - 375 lk.
1. lehekülg