שנת לידתה של אחמטובה. שנים של דיכוי ומלחמה. "דקדנט" ומועמד לפרס נובל

אנה אחמטובה היא משוררת מצטיינת של המאה הקודמת. היא כתבה שירים רבים שרבים מכירים ואוהבים, וכן את השיר "רקוויאם" על ההדחקות של סטלין. חייה היו קשים מאוד, מלאי אירועים דרמטיים, כמו רבים מבני ארצנו, שנעוריהם ובגרותם נפלו על השנים הקשות של המחצית הראשונה של המאה ה-20.

אנה אחמטובה (שמה האמיתי של המשוררת - אניה גורנקו) נולדה ב-23 ביוני, לפי הסגנון החדש של 1889. מקום הולדתה של המשוררת העתידית הוא אודסה. באותם ימים נחשבה עיר זו לאימפריה הרוסית. הביוגרפיה של אחמטובה החלה במשפחה גדולה, להוריה היו שישה ילדים בסך הכל, היא נולדה השלישית. אביה הוא אציל, מהנדס ימי, ואמה של אני הייתה קשורה מרחוק למשורר מפורסם אחר לעתיד -

אניה קיבלה את השכלתה היסודית בבית, והלכה לגימנסיה בגיל עשר בצארסקויה סלו. המשפחה נאלצה לעבור לכאן עקב קידומו של האב. הילדה בילתה את חופשת הקיץ שלה בחצי האי קרים. היא אהבה לשוטט יחפה לאורך החוף, לזרוק את עצמה לים ישירות מהסירה, ללכת בלי כובע. עורה נעשה עד מהרה שחור, מה שזעזע את הצעירות המקומיות.

הרשמים שהתקבלו בים שימשו תנופה להשראה היצירתית של המשוררת הצעירה. הילדה כתבה את שיריה הראשונים בגיל אחת עשרה. בשנת 1906 עברה אנה לגימנסיה קייב, ולאחר מכן למדה בקורסים הגבוהים לנשים ובקורסים לספרות והיסטוריה. השירים הראשונים פורסמו בכתבי עת מקומיים של אותה תקופה ב-1911. שנה לאחר מכן יצא הספר הראשון "ערב". אלו היו שירים ליריים על רגשות ילדות, על אהבה ראשונה.

בהמשך, המשוררת עצמה תכנה את האוסף הראשון שלה "שירים של ילדה טיפשה". שנתיים לאחר מכן יצא לאור קובץ השירים השני, המחרוזת. הייתה לו תפוצה גדולה והביאה פופולריות למשוררת.

חָשׁוּב!אנה החליפה את שמה האמיתי בשם בדוי לבקשת אביה, שהתנגד לעובדה שבתה תבזה את שם משפחתם בניסויים הספרותיים שלה (כפי שהאמין). הבחירה נפלה על שם הנעורים של הסבתא רבתא. על פי האגדה, היא באה מהשבט של חאן אחמט הטטרי.

וזה היה לטובה, כי השם האמיתי אבד בהשוואה לשם בדוי מסתורי זה. כל יצירותיה של אחמטובה מאז 1910 פורסמו רק תחת שם בדוי זה. שמה האמיתי הופיע רק כאשר בעלה של המשוררת, ניקולאי גומיליוב, פרסם את שיריה במגזין ביתי ב-1907. אבל מכיוון שהמגזין לא היה ידוע, מעט אנשים שמו לב לפסוקים האלה באותה תקופה. עם זאת, בעלה ניבא לה תהילה גדולה, כשראה את כישרונה הפיוטי.

א' אחמטובה

עליית הפופולריות

הביוגרפיה לפי תאריך של המשוררת הגדולה מתוארת בפירוט באתר ויקיפדיה. הוא מכיל ביוגרפיה קצרה של אחמטובה מהיום שבו אנה נולדה ועד לרגע המוות, מתאר את חייה ועבודתה, כמו גם עובדות מעניינות מחייה. זה חשוב מאוד, כי עבור רבים השם של אחמטובה אומר מעט. ובאתר זה תוכלו לראות רשימה של יצירות שאתם רוצים לקרוא.

בהמשך סיפור חייה של אחמטובה, אי אפשר שלא לדבר על נסיעתה לאיטליה, ששינתה את גורלה והשפיעה משמעותית על עבודתה העתידית. העובדה היא שבארץ היא נפגשה עם האמן האיטלקי אמדיאו מודיליאני. אנה הקדישה לו שירים רבים, והוא, בתורו, צייר את דיוקנאותיה.

בשנת 1917 יצא לאור הספר השלישי "העדר הלבן", תפוצתו עלתה על כל הספרים הקודמים. הפופולריות שלו גדלה מדי יום. ב-1921 יצאו לאור שני אוספים בבת אחת: פלנטיין ובשנת האדון 1921. לאחר מכן, יש הפסקה ארוכה בהוצאה לאור של שיריה. העובדה היא שהממשלה החדשה ראתה את עבודתה של אחמטובה "אנטי-סובייטית" והטילה עליה איסור.

שירים מאת א' אחמטובה

זמנים קשים

משנות ה-20 החלה אחמטובה לכתוב את שיריה "על השולחן". זמנים קשים הגיעו בביוגרפיה שלה עם הופעת הכוח הסובייטי: בעלה ובנה של המשוררת נעצרו. תמיד קשה לאמא לראות את ילדיה סובלים. היא דאגה רבות לבעלה ובנה, ולמרות שהם שוחררו תוך זמן קצר לזמן קצר, אבל אז בנה נעצר שוב, והפעם לתקופה ארוכה. הייסורים החשובים ביותר עוד לא הגיעו.

בקצרה אפשר לומר שהאם האומללה עמדה בתור שנה וחצי על מנת לראות את בנה. לב גומיליוב ישב חמש שנים בכלא, כל הזמן הזה סבלה איתו אמו התשושה. פעם אחת בתור, היא פגשה אישה, שזיהתה משוררת מפורסמת באחמטובה, ביקשה ממנה לתאר את כל הזוועות הללו ביצירתה. אז רשימת יצירותיה התחדשה בשיר "רקוויאם", שחשף את האמת הנוראה על מדיניותו של סטלין.

כמובן, השלטונות לא יכלו לאהוב את זה, והמשוררת גורשה מאיגוד הסופרים של ברית המועצות.במהלך המלחמה פונתה אחמטובה לטשקנט, שם הצליחה לפרסם את ספרה החדש. ב-1949, בנה שוב נעצר, ושוב נוצר פס שחור בביוגרפיה של אחמטובה. היא ביקשה הרבה לשחרור בנה, והכי חשוב, שאנה לא תאבד לב, לא תאבד תקווה. כדי לפייס את השלטונות, היא אפילו הלכה על בגידה בעצמה, בדעותיה: היא כתבה ספר שירים "תהילה לעולם!". בקצרה, ניתן לתאר זאת כאודה לסטלין.

מעניין!על מעשה כזה הוחזרה המשוררת לאגודת הסופרים, אך הדבר השפיע מעט על תוצאות המקרה: בנה שוחרר רק שבע שנים לאחר מכן. בצאתו, הוא הסתכסך עם אמו, מתוך אמונה שהיא לא עשתה מעט כדי להבטיח את שחרורו. היו ביניהם מערכת יחסים מתוחה עד סוף חייהם.

סרטון שימושי: עובדות מעניינות על הביוגרפיה של א' אחמטובה

שנות החיים האחרונות

באמצע שנות ה-50 החל רצף לבן קצר בביוגרפיה של אחמטובה.

אירועים של אותן שנים לפי תאריכים:

• 1954 - השתתפות בקונגרס של איגוד הסופרים;
• 1958 - הוצאת הספר "שירים";
• 1962 - נכתב "שיר ללא גיבור";
• 1964 - הוענק באיטליה;
• 1965 - הוצאת הספר "הרצת הזמן";
• 1965 - הוענק לתואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת אוקספורד.

בשנת 1966, מצבה הבריאותי של אחמטובה הידרדר באופן משמעותי, וחברה הקרוב, השחקן המפורסם אלכסיי בטאלוב, החל לבקש מגורמים בכירים לשלוח אותה לסנטוריום ליד מוסקבה. היא הגיעה לשם במרץ, אבל שקעה בתרדמת יומיים לאחר מכן. חייה של המשוררת נקטעו בבוקר ה-5 במרץ, שלושה ימים לאחר מכן נלקחה גופתה ללנינגרד, שם נערך טקס הלוויה בקתדרלת סנט ניקולס.

המשוררת הגדולה נקברה בבית הקברות בקומארובו, אזור לנינגרד. צלב פשוט מוקם על קברה, לפי רצונה. זכרה מונצח על ידי צאצאים, מקום הולדתה של אחמטובה מסומן בלוח הנצחה, הרחוב באודסה, שם נולדה, נקרא על שמה. כוכב לכת ומכתש על נוגה נקראים על שם המשוררת. אנדרטה הוקמה במקום מותה בסנטוריום ליד מוסקבה.

חיים אישיים

אנה הייתה נשואה פעמים רבות. בעלה הראשון היה המשורר הרוסי המפורסם ניקולאי גומיליוב. הם הכירו כשהיא עוד למדה בתיכון, והתכתבו הרבה זמן.

אנה אהבה מיד את ניקולאי, אבל הילדה ראתה בו רק חבר, לא יותר. הוא ביקש מספר פעמים את ידה וסרב. אמה של אנה אפילו כינתה אותו "קדוש" בשל סבלנותו.

פעם, כשאנה, שסבלה מאהבה אומללה למכר אחד, אפילו רצתה להתאבד, ניקולאי הציל אותה. ואז הוא קיבל את הסכמתה להצעת הנישואין בפעם המאה.

הם התחתנו באפריל 1910, שם הנעורים של אנה, גורנקו, נשמר בנישואים. הזוג הטרי יצא לטיול ירח דבש לפריז, ואז לאיטליה. כאן פגשה אנה אדם ששינה את גורלה. ברור שהיא לא התחתנה מאהבה, אלא מתוך רחמים. הלב שלה לא היה תפוס, כשלפתע פגשה את האמן האיטלקי המוכשר אמדיאו מודיליאני.

צעיר נאה כבש את לבה של המשוררת, אנה התאהבה, ותחושתה הייתה הדדית. סבב חדש של יצירתיות החל, היא כתבה לו שירים רבים. כמה פעמים היא הגיעה אליו לאיטליה, הם בילו הרבה זמן ביחד. האם בעלה ידע על כך נותרה בגדר תעלומה. אולי הוא ידע, אבל שתק, פחד לאבד אותה.

חָשׁוּב!הרומן של שני צעירים מוכשרים הסתיים עקב נסיבות טרגיות: אמדאו גילה שיש לו שחפת והתעקש לנתק את היחסים. עד מהרה הוא מת.

למרות העובדה שאחמטובה ילדה בן מגומיוב, בשנת 1918 הם התגרשו. באותה שנה התיידדה עם ולדימיר שיליקו, מדען ומשורר. ב-1918 הם נישאו, אך שלוש שנים לאחר מכן נפרדה ממנו אנה.

בקיץ 1921 נודע על מעצרו והוצאה להורג של גומיליוב. אחמטובה לא לקחה טוב את החדשות. זה היה האדם הזה שראה בה כישרון ועזר לה לעשות את הצעדים הראשונים בעבודתה, גם אם בקרוב מאוד היא עקפה את בעלה בפופולריות.

בשנת 1922, אנה נכנסה לנישואים אזרחיים עם היסטוריון האמנות ניקולאי פונין. היא גרה איתו הרבה זמן. כשניקולס נעצר, היא חיכתה לו, עתרה לשחרורו. אבל האיחוד הזה לא נועד להימשך לנצח - ב-1938 הם נפרדו.

ואז האישה הסכימה עם הפתולוג גרשין. הוא רצה להתחתן איתה כבר, אבל רגע לפני הנישואין הוא חלם על אמו המתה, והתחנן בפניו לא להתחתן עם קוסמת. בגלל המסתורין של אנה, המראה יוצא הדופן שלה, האינטואיציה המצוינת, רבים כינו אותה "מכשפה", אפילו בעלה הראשון. יש שיר של Gumilyov המוקדש לאשתו, שנקרא "הקוסמת".

המשוררת הגדולה מתה לבדה, בלי בעל, בלי בן. אבל היא לא הייתה לבד בכלל, היא הייתה מלאת יצירתיות. לפני מותה, מילותיה האחרונות היו "אני הולכת לשמש".

סרטון שימושי: ביוגרפיה ויצירתיות של א' אחמטובה

היצירתיות של אנה אחמטובה.

1. תחילת עבודתה של אחמטובה
2. תכונות של שירתה של אחמטובה
3. הנושא של סנט פטרבורג במילים של אחמטובה
4. נושא האהבה ביצירתה של אחמטובה
5. אחמטובה והמהפכה
6. ניתוח השיר "רקוויאם"
7. אחמטובה ומלחמת העולם השנייה, מצור על לנינגרד, פינוי
8. מותה של אחמטובה

שמה של אנה אנדרייבנה אחמטובה שווה לשמותיהם של מאורות מצטיינים של השירה הרוסית. קולה השקט והכן, עומקה ויופי הרגשות שלה בקושי יכולים להשאיר לפחות קורא אחד אדיש. אין זה מקרי ששיריה הטובים ביותר תורגמו לשפות רבות בעולם.

1. תחילת עבודתה של אחמטובה.

באוטוביוגרפיה שלה בשם "קצרה על עצמי" (1965), כתבה א' אחמטובה: "נולדתי ב-11 ביוני (23), 1889 ליד אודסה (המזרקה הגדולה). אבי היה אז מהנדס מכונות בחיל הים בדימוס. כילד בן שנה הוסעו אותי לצפון - לצארסקויה סלו. גרתי שם עד גיל שש עשרה... למדתי בגימנסיה לנשים צרסקויה סלו... השיעור האחרון התקיים בקייב, בגימנסיה פונדוקלייב, אותה סיימתי ב-1907.

אחמטובה החלה לכתוב בזמן שלמדה בגימנסיה. אבא, אנדריי אנטונוביץ' גורנקו, לא אישר את התחביבים שלה. זה מסביר מדוע המשוררת לקחה כשם בדוי את שם המשפחה של סבתה, צאצאית החאן אחמאת הטטרית, שהגיעה לרוסיה במהלך פלישת הורד. "בגלל זה עלה בדעתי לקחת לעצמי שם בדוי", הסבירה מאוחר יותר המשוררת, "שאבא, לאחר שלמד על שירי, אמר: "אל תבייש את שמי.

לאחמטובה כמעט ולא הייתה חניכה ספרותית. אוסף השירים הראשון שלה, ערב, שכלל שירים משנות הגימנסיה שלה, משך מיד את תשומת לב המבקרים. שנתיים לאחר מכן, במרץ 1917, יצא לאור הספר השני משיריה, המחרוזת. הם התחילו לדבר על אחמטובה כמאסטר בוגר לחלוטין, מקורי של המילה, והבדיל אותה בצורה חדה ממשוררים אקמייסטים אחרים. בני זמננו הופתעו מהכישרון הבלתי מעורער, ממידת המקוריות היצירתית הגבוהה של המשוררת הצעירה. מאפיין את מצב הנפש הנסתר של אישה נטושה. "תהילה לך, כאב חסר תקווה", למשל, השיר "המלך האפור עיניים" (1911) מתחיל במילים כאלה. או להלן השורות מהשיר "עזבתי בירח חדש" (1911):

התזמורת מנגנת בשמחה

והשפתיים מחייכות.

אבל הלב יודע, הלב יודע

שהקופסה החמישית ריקה!

בהיותה מאסטר של מילים אינטימיות (שירתה נקראת לעתים קרובות "יומן אינטימי", "וידוי אישה", "וידוי על נפשה של אישה"), אחמטובה משחזרת חוויות רגשיות בעזרת מילים יומיומיות. וזה נותן לשירתה צליל מיוחד: חיי היומיום רק מעצימים את המשמעות הפסיכולוגית הסמויה. שיריה של אחמטובה תופסים לעתים קרובות את נקודות המפנה החשובות ביותר בחיים, את שיא המתח הרוחני הקשור לתחושת אהבה. זה מאפשר לחוקרים לדבר על האלמנט הנרטיבי ביצירתה, על השפעת הפרוזה הרוסית על שירתה. אז V.M. Zhirmunsky כתבה על האופי הרומני של שיריה, תוך התחשבות בעובדה שבהרבה משיריה של אחמטובה, מצבי חיים מתוארים, כמו בסיפור קצר, ברגע הקריטי ביותר של התפתחותם. ה"רומן" של מילות השיר של אחמטוב מוגבר על ידי הכנסת דיבור חי בדיבור, הנאמר בקול רם (כמו בשיר "היא הידקה את ידיה מתחת לצעיף חשוך". נאום זה, שנקטע בדרך כלל בקריאות או שאלות, הוא מקוטע. מחולק תחבירית לקטעים קצרים, הוא מלא באיגודים בלתי צפויים מבחינה לוגית, מוצדקים רגשית "א" או "ו" בתחילת השורה:

לא אוהב, לא רוצה לצפות?

הו, כמה שאתה יפה, לעזאזל!

ואני לא יכול לעוף

ומילדותה הייתה מכונפת.

שירתה של אחמטובה, עם האינטונציה המדוברת שלה, מאופיינת בהעברת ביטוי לא גמור משורה אחת לאחרת. מאפיין אותה לא פחות הפער הסמנטי התכוף בין שני חלקי הבית, מעין הקבלה פסיכולוגית. אבל מאחורי הפער הזה מסתתר קשר אסוציאטיבי רחוק:

כמה בקשות מאהובך תמיד!

לאדם אהוב אין בקשות.

כמה אני שמח שהיום המים

קופא מתחת לקרח חסר צבע.

לאחמטובה יש גם שירים שבהם הקריינות מתנהלת לא רק מטעם הגיבורה הלירית או הגיבורה (וזה, אגב, גם מדהים), אלא בגוף שלישי, ליתר דיוק, הקריינות מגוף ראשון ושלישי היא מְשׁוּלָב. כלומר, נראה שהיא משתמשת בז'אנר סיפורי גרידא, המרמז על נרטיביות ואפילו תיאוריות. אבל גם בפסוקים כאלה היא עדיין מעדיפה פיצול לירי והסתייגות:

עלה. לא הפגנתי שום התרגשות.

מביט באדישות דרך החלון.

כְּפָר. כמו אליל חרסינה

בתנוחה שבחרה על ידה במשך זמן רב...

העומק הפסיכולוגי של מילות השיר של אחמטובה נוצר על ידי מגוון טכניקות: סאבטקסט, מחווה חיצונית, פירוט, העברת עומק, בלבול וחוסר עקביות של רגשות. הנה, למשל, שורות מהשיר "שיר המפגש האחרון" (1911). שבו הרגש של הגיבורה מועבר באמצעות מחווה חיצונית:

כל כך חסר אונים החזה שלי התקרר,

אבל צעדי היו קלים.

שמתי על יד ימין

כפפה יד שמאל.

המטאפורות של אחמטוב בהירות ומקוריות. השירים שלה ממש מלאים בגיוון שלהם: "סתיו טראגי", "עשן מדובלל", "השלג השקט ביותר".

לעתים קרובות מאוד, המטאפורות של אחמטובה הן נוסחאות פיוטיות של רגשות אהבה:

הכל לך: ותפילה יומיומית,

ונדודי שינה ממיסים חום,

ולהקת השירים הלבנה שלי,

והעיניים שלי הן אש כחולה.

2. מאפיינים של שירתה של אחמטובה.

לרוב, המטאפורות של המשוררת לקוחות מעולם הטבע, הן מדמות אותה: "ראשית הסתיו תלויה / / דגלים צהובים על בוקיצות"; "סתיו אדום במכפלת // הביא עלים אדומים."

בין המאפיינים הבולטים של הפואטיקה של אחמטובה היא גם הבלתי צפויות של השוואותיה ("גבוה בשמיים, ענן היה אפור, / / ​​כמו עור ירקות של סנאי" או "חום מחניק, כמו פח, / / ​​זה נשפך מהשמים ועד הארץ הקמלה").

לעתים קרובות היא גם משתמשת בסוג כזה של טרופה בתור אוקסימורון, כלומר שילוב של הגדרות סותרות. זה גם אמצעי לפסיכולוגיה. דוגמה קלאסית לאוקסימורון של אחמטוב הן השורות משירה "פסל צארסקויה סלו*" (1916): תראה, כיף לה להיות עצובה. כל כך עירום.

תפקיד גדול מאוד בפסוק של אחמטובה שייך לפרטים. הנה, למשל, שיר על פושקין "בצרסקויה סלו" (1911). אחמטובה כתבה יותר מפעם אחת על פושקין, כמו גם על בלוק - שניהם היו האלילים שלה. אבל השיר הזה הוא אחד הטובים בפושקיניזם של אחמטוב:

נער כהה עור שוטט בסמטאות,

על שפת האגם עצוב,

ואנחנו מוקירים מאה שנה

בקושי נשמע רשרוש של צעדים.

מחטי אורן עבות וקוצניות

נדלק נמוך...

כאן מונח הכובע המושבע שלו

והטום בחורים הפרועים.

רק כמה פרטים אופייניים: כובע צר, כרך אהוב על פושקין - סטודנט לליציאום חבר'ה - ואנו מרגישים כמעט בבירור את נוכחותו של המשורר הגדול בסמטאות פארק צארסקויה סלו, אנו מזהים את תחומי העניין שלו, תכונות ההליכה שלו, וכו' בהקשר זה - השימוש הפעיל בפרטים - אחמטובה תואמת גם את החיפושים היצירתיים של כותבי פרוזה של תחילת המאה ה-20, שהעניקו לפרטים עומס סמנטי ופונקציונלי גדול יותר מאשר במאה הקודמת.

ישנן כינוניות רבות בשירי אחמטובה, שפעם הפילולוג הרוסי המפורסם א.נ. וסלובסקי כינה סינקרטי, מכיוון שהם נולדים מתפיסה הוליסטית, בלתי נפרדת של העולם, כאשר רגשות מתממשים, מתממשים וחפצים הופכים לרוחניות. היא קוראת לתשוקה "לבן-לוהט", השמים שלה "פצועים מאש צהובה", כלומר השמש, היא רואה "נברשות של חום חסר חיים" וכו' ועומק מחשבה. השיר "שיר" (1911) מתחיל כסיפור חסר יומרות:

אני בזריחה

אני שרה על אהבה.

על הברכיים בגינה

שדה ברבור.

וזה מסתיים במחשבה עמוקה מבחינה תנ"כית על אדישותו של אדם אהוב:

תהיה אבן במקום לחם

אני מתוגמל ברשע.

כל מה שאני צריך זה השמיים

השאיפה ללקוניזם אמנותי ובמקביל ליכולת הסמנטית של הפסוק התבטאה גם בשימוש הרחב באפוריזמים של אחמטובה בתיאור תופעות ותחושות:

תקווה אחת פחות הפכה -

יהיה עוד שיר אחד.

מאחרים אני משבח את האפר הזה.

ממך וחילול השם - הלל.

אחמטובה מייחסת תפקיד משמעותי לציור בצבע. הצבע האהוב עליה הוא לבן, המדגיש את האופי הפלסטי של האובייקט, נותן ליצירה גוון עיקרי.

לעתים קרובות בשיריה, הצבע ההפוך הוא שחור, מה שמעצים את תחושת העצב והגעגוע. יש גם שילוב מנוגד של הצבעים הללו, שמצל על המורכבות וחוסר העקביות של רגשות ומצבי רוח: "רק חושך מאיים זרחה לנו".

כבר בשירים המוקדמים של המשוררת מתחדדת לא רק הראייה, אלא גם השמיעה ואף הריח.

המוזיקה צלצלה בגן

צער בלתי נתפס שכזה.

ריח רענן וחריף של ים

צדפות על קרח על מגש.

בשל השימוש המיומן באסוננסים ובאליטרציות, הפרטים והתופעות של העולם הסובב נראים כאילו מחודשים, ראשוניים. המשוררת נותנת לקורא להרגיש "ריח בקושי נשמע של טבק", להרגיש איך "ריח מתוק זורם משושנה" וכו'.

במבנה התחבירי שלו, הפסוק של אחמטובה נוטה להיות ביטוי תמציתי, שלם, שבו מושמטים לעתים קרובות לא רק משני, אלא גם איברי המשפט העיקריים: ("עשרים ואחד. לילה ... שני"), ובעיקר. לאינטונציה דיבורית. זה מקנה פשטות מתעתעת למילים שלה, שמאחוריה עומד שפע של חוויות רגשיות, מיומנות גבוהה.

3. הנושא של סנט פטרבורג במילים של אחמטובה.

יחד עם הנושא המרכזי - נושא האהבה, במילים המוקדמות של המשוררת היה אחר - הנושא של סנט פטרבורג, האנשים המאכלסים אותה. יופיה המלכותי של עירה האהובה נכלל בשירתה כחלק בלתי נפרד מהתנועות הרוחניות של הגיבורה הלירית, המאוהבת בכיכרות, בסוללות, בעמודים, בפסלים של סנט פטרסבורג. לעתים קרובות מאוד שני הנושאים הללו משולבים במילים שלה:

הפעם האחרונה שנפגשנו אז

על הסוללה שבה תמיד נפגשנו.

היו מים גבוהים בנווה

והשיטפונות בעיר פחדו.

4. נושא האהבה ביצירתה של אחמטובה.

דימוי האהבה, לרוב אהבה נכזבת ומלא דרמה, הוא התוכן העיקרי של כל השירה המוקדמת של א.א. אחמטובה. אבל המילים האלה אינן אינטימיות צר, אלא רחבות היקף במשמעות שלה ובמשמעות שלה. הוא משקף את העושר והמורכבות של רגשות אנושיים, קשר בלתי נפרד עם העולם, כי הגיבורה הלירית לא מתמקדת רק בסבלה ובכאב שלה, אלא רואה את העולם על כל ביטוייו, והוא יקר ואהוב לה עד אין קץ:

והילד שמנגן בחלילית

והילדה השוזרת את הזר שלה.

ושני שבילים מצטלבים ביער,

ובשדה הרחוק אור מרוחק, -

אני רואה הכל. אני זוכר הכל

בקצרה באהבה בלב החוף ...

("והילד שמנגן בחלילית")

באוספים שלה, יש הרבה נופים מצוירים באהבה, רישומים יומיומיים, ציורים של רוסיה הכפרית, יקבלו את "הארץ הדלה של טבר", שם היא ביקרה לעתים קרובות באחוזתו של N. S. Gumilyov Slepnevo:

מנוף בבאר הישנה

מעליו, כמו רותחים, עננים,

בשדות שערים חורקים,

וריח לחם, וגעגוע.

והמרחבים האפלוליים האלה

ועיניים שיפוטיות

נשים שזופות רגועות.

("אתה יודע, אני נמק בשבי...")

מצייר נופים דיסקרטיים של רוסיה, א' אחמטובה רואה בטבע ביטוי של הבורא הכל יכול:

בכל עץ האדון הצלוב,

בכל אוזן נמצא גוף המשיח,

ותפילות הן מילה טהורה

מרפא בשר כואב.

ארסנל החשיבה האמנותית של אחמטובה היה מיתוסים עתיקים, פולקלור והיסטוריה מקודשת. כל זה מועבר לעתים קרובות דרך פריזמה של תחושה דתית עמוקה. שירתה ממש ספוגה בדימויים ובמוטיבים מקראיים, זכרונות ואלגוריות של ספרי קודש. צוין נכון כי "רעיונות הנצרות ביצירתה של אחמטובה באים לידי ביטוי לא כל כך בהיבטים האפיסטמולוגיים והאונטולוגיים, אלא ביסודות המוסריים והאתיים של אישיותה"3.

מגיל צעיר התאפיינה המשוררת בהערכה עצמית מוסרית גבוהה, בתחושת חטאתה וברצון בתשובה, האופיינית לתודעה האורתודוקסית. הופעת ה"אני" הלירי בשירת אחמטובה אינה ניתנת להפרדה מ"צלצול הפעמונים", מאור "בית אלוהים", גיבורת רבים משיריה מופיעה לפני הקורא עם תפילה על שפתיה, ומחכה ל "הדין האחרון". יחד עם זאת, אחמטובה האמינה בתוקף כי כל הנופלים והחוטאים, אך הסובלים וחוזרים בתשובה, ימצאו הבנה וסליחה של ישו, שכן "רק הכחול // השמימי והרחמים של אלוהים הם בלתי נדלים". הגיבורה הלירית שלה "מתבאסת על אלמוות" ו"מאמינה בזה, בידיעה ש"נשמות הן אלמוות". אוצר המילים הדתי של אחמטובה בשפע - למפדה, תפילה, מנזר, ליטורגיה, מיסה, אייקון, לבוש, מגדל פעמונים, תא, מקדש, תמונות וכו' - יוצר טעם מיוחד, הקשר של רוחניות. התמקד במסורות לאומיות רוחניות ודתיות ובמרכיבים רבים ממערכת הז'אנר של שירתה של אחמטובה. ז'אנרים כאלה של מילות השיר שלה כמו וידוי, דרשה, חיזוי וכו' מלאים בתוכן תנכי מובהק. כאלה הם השירים "תחזית", "איכה", מחזור של "פסוקי התנ"ך שלה", בהשראת הברית הישנה וכו'.

לעתים קרובות במיוחד היא פנתה לז'אנר התפילה. כל זה נותן ליצירה שלה אופי לאומי, רוחני, וידוי, אדמה באמת.

שינויים רציניים בהתפתחות הפואטית של אחמטובה נגרמו על ידי מלחמת העולם הראשונה. מאז, המוטיבים של התודעה האזרחית, הנושא של רוסיה, ארץ הולדתה, נכללו בשירתה באופן נרחב עוד יותר. כשתפסה את המלחמה כאסון לאומי נורא, היא גינתה אותה מעמדה מוסרית ואתית. בשיר "יולי 1914" כתבה:

ריח ערער מתוק

זבובים מיערות בוערים.

חיילים נאנקים על החבר'ה,

הבכי של האלמנה מצלצל בכפר.

בשיר "תפילה" (1915), בולט בכוחם של רגשות מתכחשים לעצמה, היא מתפללת לאל על ההזדמנות להקריב את כל מה שיש לה למולדת - הן את חייה והן את חיי אהוביה:

תן לי שנים מרות של מחלה

חוסר נשימה, נדודי שינה, חום,

קח גם את הילד וגם את החבר,

ומתנת שיר מסתורית

אז אני מתפלל לליטורגיה שלך

אחרי כל כך הרבה ימים מייסרים

לענן מעל רוסיה האפלה

הפך לענן בתפארת הקרניים.

5. אחמטובה והמהפכה.

כאשר, במהלך שנות מהפכת אוקטובר, כל אמן של המילה התמודד עם השאלה: האם להישאר במולדתו או לעזוב אותה, אחמטובה בחרה בראשון. בשיר מ-1917 "היה לי קול..." היא כתבה:

הוא אמר "בוא הנה

עזוב את אדמתך, יליד וחוטא,

עזוב את רוסיה לנצח.

אשטוף את הדם מידיך,

אני אוציא בושה שחורה מהלב שלי,

אני אכסה בשם חדש

כאב התבוסה והטינה.

אבל אדיש ורגוע

כיסיתי את אוזני בידיים

כך שהנאום הזה לא ראוי

הרוח הנוגה לא נטמאה.

זו הייתה עמדתו של משורר פטריוטי, מאוהב ברוסיה, שלא יכול היה לדמיין את חייו בלעדיה.

עם זאת, אין זה אומר שאחמטובה קיבלה את המהפכה ללא תנאי. שיר משנת 1921 מעיד על המורכבות וחוסר העקביות של תפיסתה את האירועים. "הכל נשדד, נבגד, נמכר", שבו ייאוש וכאב על הטרגדיה של רוסיה משולבים עם תקווה נסתרת לתחייתה.

שנות המהפכה ומלחמת האזרחים היו קשים מאוד לאחמטובה: חיים קבצנים למחצה, חיים מהיד לפה, הוצאתו להורג של נ' גומיליוב - היא חוותה את כל זה קשה מאוד.

אחמטובה לא כתבה הרבה בשנות ה-20 וה-30. לפעמים נדמה היה לה שהמוזה נטשה אותה לחלוטין. המצב הוחמר על ידי העובדה שהמבקרים של אותן שנים התייחסו אליה כנציגה של תרבות אצילי הסלון, זרה לשיטה החדשה.

שנות ה-30 התבררו כעבור אחמטובה לפעמים הניסיונות והחוויות הקשים ביותר בחייה. ההדחקות שפגעו כמעט בכל חבריה ובעלי דעות דומות של אחמטובה השפיעו גם עליה: ב-1937 נעצר בנם לב, סטודנט באוניברסיטת לנינגרד, יחד עם גומיוב. אחמטובה עצמה חיה כל השנים הללו בציפייה למעצר קבוע. בעיני השלטונות היא הייתה אדם בלתי אמין ביותר: אשתו של "הקונטר-מהפכן" שהוצא להורג נ' גומיליוב ואמו של "הקושר" שנעצר לב גומיוב. כמו בולגקוב, ומנדלשטם וזמיאטין, אחמטובה הרגישה כמו זאב ניצוד. היא השוותה את עצמה לא פעם לחיה, קרועה לגזרים ונתלתה על וו עקוב מדם.

אתה אני, כמו חיה נהרגה, הרם את הקרס על המדמם.

אחמטובה הייתה מודעת היטב לדחייתה ב"מדינת הצינוק":

לא הליירה של מאהב

אני הולך לרתק את האנשים -

ראצ'ט של המצורע

שר ביד שלי.

אתה מצליח להשתכב

ומילל ומקלל

אני אלמד אותך להתבייש

אתם האמיצים ממני.

("המחגר של המצורע")

ב-1935 היא כתבה שיר לשון הרע שבו נושא גורלו של המשורר, הטרגי והגבוה, משולב בפיליפיקה נלהבת המופנית לשלטונות:

למה הרעלתם את המים

ולחם מעורב עם הבוץ שלי?

למה החופש האחרון

האם אתה הופך לסצנת מולד?

כי לא הצטערתי

על מותם המר של חברים?

על זה שנשארתי נאמן

המולדת העצובה שלי?

תן לזה להיות. בלי תליין ובלי חיתוך

לא יהיה משורר עלי אדמות.

יש לנו חולצות תשובה.

אנחנו עם נר ללכת וליילל.

("למה הרעלתם את המים...")

6. ניתוח השיר "רקוויאם".

כל השירים הללו הכינו את השיר "רקוויאם" מאת א' אחמטובה, שיצרה בשנות ה-35-1940. היא שמרה את תוכן השיר בראשה, סומכת רק על חבריה הקרובים, וכתבה את הטקסט רק ב-1961. השיר פורסם לראשונה 22 שנים לאחר מכן. מותו של מחברו, בשנת 1988. "רקוויאם" היה ההישג היצירתי העיקרי של המשוררת של שנות ה-30. השיר "מורכב מעשרה שירים, פרולוג פרוזה, שנקרא על ידי המחבר "במקום הקדמה", הקדשה, מבוא ואחרי דבר בשני חלקים. מדבר על ההיסטוריה של יצירת השיר, א' אחמטובה כותב בפרולוג: "בשנים הנוראות של יז'ובשצ'ינה, ביליתי שבעה עשר חודשים בתורי כלא בלנינגרד. איכשהו, מישהו "זיהה" אותי. ואז האישה כחולת העיניים שעמדה מאחורי, שכמובן לא שמעה את שמי בחייה, התעוררה מהטירוף האופייני לכולנו ושאלה באוזני (כולם שם דיברו בלחש):

אתה יכול לתאר את זה? ואני אמרתי

ואז משהו כמו חיוך ריצד על פני מה שהיה פעם פניה.

אחמטובה נענתה לבקשה זו, ויצרה יצירה על תקופת הדיכוי הנוראה של שנות ה-30 ("זה היה כשרק המתים חייכו, אני שמח על השלום") ועל הצער הבלתי נסבל של קרובי משפחה ("הרים מתכופפים לפני הצער הזה" ), שהגיעו מדי יום לבתי הכלא, למשרד לביטחון המדינה, בתקווה שווא ללמוד משהו על גורל יקיריהם, לתת להם אוכל ומצעים. בהקדמה מופיעה דמותה של העיר, אך כעת היא שונה באופן חד מפטרבורג של אחמטוב לשעבר, שכן היא נטולת פאר ה"פושקין" המסורתי. זוהי עיר המחוברת לכלא ענק שפרש את בנייניה הקודרים על פני נהר מת וללא תנועה ("הנהר הגדול אינו זורם..."):

זה היה כשחייכתי

רק המתים, שמחים בשלום.

והשתלשל עם תליון מיותר

ליד בתי הכלא של לנינגרד שלהם.

וכאשר, כועס מייסורים,

כבר היו גדודי נידונים,

ושיר פרידה קצר

שריקות קטר שרו,

כוכבי המוות היו מעלינו

ורוסיה התמימה התפתלה

מתחת למגפיים המחורבנים

ומתחת לצמיגים של מארוס שחור.

הנושא הספציפי של הרקוויאם נשמע בשיר - קינה על בן. כאן, דמותה הטראגית של אישה משוחזרת באופן חי, שממנה נלקח האדם היקר לה:

לקחו אותך עם עלות השחר

מאחוריך, כאילו מתרחק,

ילדים בכו בחדר החשוך,

אצל האלה, הנר שחה.

סמלים על השפתיים שלך קרים

זיעת מוות על המצח... אל תשכחו!

אני אהיה כמו נשות חץ וקשת,

יילל מתחת למגדלי הקרמלין.

אבל היצירה מתארת ​​לא רק את צערה האישי של המשוררת. אחמטובה מעבירה את הטרגדיה של כל האמהות והנשים, הן בהווה והן בעבר (הדימוי של "נשות סטרלטסי"). מעובדה ממשית קונקרטית עוברת המשוררת להכללות רחבות היקף, תוך התייחסות לעבר.

בשיר נשמעים לא רק צער אימהי, אלא גם קולו של משורר רוסי, שהועלה על מסורות פושקין-דוסטויבסקי של היענות אוניברסלית. חוסר מזל אישי עזר לחוש בצורה חריפה יותר את חוסר המזל של אמהות אחרות, את הטרגדיות של אנשים רבים ברחבי העולם בתקופות היסטוריות שונות. הטרגדיה של שנות ה-30. קשור בשיר לאירועי הבשורה:

מגדלנה נלחמה והתייפחה,

התלמיד האהוב הפך לאבן,

ולאן עמדה אימא בשקט,

אז אף אחד לא העז להסתכל.

החוויה של טרגדיה אישית הפכה עבור אחמטובה להבנת הטרגדיה של העם כולו:

ואני לא מתפלל על עצמי לבד

ועל כל מי שעמד שם איתי

ובקור העז, ובחום יולי

מתחת לקיר האדום והסונוור -

היא כותבת באפילוג של העבודה.

השיר פונה בלהט לצדק, כדי להבטיח ששמותיהם של כל המורשעים בתמימות והמתים יתפרסמו ברבים לעם:

אני רוצה לקרוא לכולם בשם, כן, הם לקחו את הרשימה, ואין איפה לברר. עבודתה של אחמטובה היא באמת רקוויאם עממי: בכי על האנשים, מוקד כל כאבם, התגלמות תקוותם. אלו דברי צדק ויגון, שבהם "מאה מיליון איש צועקים".

השיר "רקוויאם" הוא עדות חיה לאזרחותה של שירתה של א' אחמטובה, שלעתים קרובות נזפו בה על היותה א-פוליטית. בתגובה לרמיזות כאלה כתבה המשוררת ב-1961:

לא, ולא תחת שמים זרים,

ולא תחת הגנת כנפי חייזרים -

הייתי אז עם האנשים שלי,

איפה האנשים שלי, לצערי, היו.

לאחר מכן שמה המשוררת שורות אלה כאפיגרף לשיר "רקוויאם".

א' אחמטובה חיה את כל הצער והשמחות של עמה ותמיד ראתה את עצמה כחלק בלתי נפרד ממנו. עוד ב-1923, בשיר "לרבים", היא כתבה:

אני השתקפות הפנים שלך.

כנפי הבל מתנפנפות לשווא, -

אבל בכל זאת, אני איתך עד הסוף...

7. אחמטובה ומלחמת העולם השנייה, מצור על לנינגרד, פינוי.

המילים שלה, המוקדשות לנושא המלחמה הפטריוטית הגדולה, מלאות בפאתוס של צליל אזרחי גבוה. היא ראתה את תחילת מלחמת העולם השנייה כשלב של קטסטרופה עולמית, שאליו ייגררו עמים רבים על פני כדור הארץ. זו בדיוק המשמעות העיקרית של שיריה משנות ה-30: "כשהעידן נגרף", "ללונדון", "בשנה הארבעים" ואחרים.

באנר אויב

נמס כמו עשן

האמת מאחורינו

ואנחנו ננצח.

או.ברגהולץ, המזכיר את תחילת המצור של לנינגרד, כותב על אחמטובה של אותם ימים: "עם פנים סגורות בחומרה ובכעס, עם מסיכת גז מעל הפריצ'ו שלה, היא הייתה בתפקיד ככבאית רגילה".

א' אחמטובה תפסה את המלחמה כמעשה הרואי של הדרמה העולמית, כאשר אנשים, מרוקנים מדם על ידי טרגדיה פנימית (הדחקות), נאלצו להיכנס לקרב קטלני עם רוע העולם החיצוני. אל מול סכנת התמותה, אחמטובה פונה להמיס כאב וסבל באמצעות כוחו של האומץ הרוחני. על זה - השיר "השבועה", שנכתב ביולי 1941:

וזה שנפרד היום מהיקיר, -

תן לה להמיס את הכאב שלה לכוח.

נשבעים לילדים, נשבעים בקברים,

שאף אחד לא יכריח אותנו להיכנע!

בשיר הקטן אך רחב הידיים הזה, המילים מתפתחות לאפוס, האישי הופך למשותף, כאב נשי, אימהי נמס לכוח שמתנגד לרוע ולמוות. אחמטובה פונה לנשים כאן: גם לאלה שעמדתם איתם בחומת הכלא לפני המלחמה, וגם לאלה שעכשיו, בתחילת המלחמה, נפרדות מבעליהן ומאהוביהן, לא בכדי השיר הזה מתחיל באיחוד החוזר "ו" - פירושו המשך הסיפור על הטרגדיות של המאה ("וזה שנפרד מהיקרים היום"). בשם כל הנשים, אחמטובה נשבעת לילדיה וליקיריה להתעקש. הקברים מייצגים את הקורבנות הקדושים של העבר וההווה, בעוד הילדים מסמלים את העתיד.

אחמטובה מרבה לדבר על ילדים בשירי המלחמה שלה. ילדים עבורה הם חיילים צעירים ההולכים למותם, והמלחים הבלטים המתים שמיהרו לעזרת לנינגרד הנצורה, והילד של השכן שמת במצור, ואפילו הפסל "לילה" מגן הקיץ:

לַיְלָה!

בצעיף זרוע כוכבים

בפרגים אבלים, עם ינשוף ללא שינה...

בַּת!

איך הסתרנו אותך?

אדמת גינה טרייה.

כאן, רגשות אימהיים משתרעים על יצירות אמנות המשמרות את הערכים האסתטיים, הרוחניים והמוסריים של העבר. ערכים אלה שצריכים להישמר כלולים גם ב"מילה הרוסית הגדולה", בעיקר בספרות הרוסית.

אחמטובה כותבת על כך בשיר "אומץ" (1942), כאילו היא קולטת את הרעיון המרכזי של שירו ​​של בונין "המילה":

אנחנו יודעים מה יש על המאזניים עכשיו

ומה קורה עכשיו.

שעת האומץ הכתה בשעוננו,

והאומץ לא יעזוב אותנו.

זה לא מפחיד לשכב מת מתחת לכדורים,

זה לא מר להיות חסר בית, -

ואנחנו נציל אותך, נאום רוסי,

מילה רוסית נהדרת.

אנחנו נשא אותך חופשי ונקי,

ונתן לנכדינו, ונציל משבי

לָנֶצַח!

בשנות המלחמה פונתה אחמטובה לטשקנט. היא כתבה הרבה, וכל מחשבותיה היו על הטרגדיה האכזרית של המלחמה, על התקווה לניצחון: "אני פוגשת את האביב השלישי הרחק / / מלנינגרד. שלישית?//ונראה לי שהיא//תהיה האחרונה...", היא כותבת בשיר "אני פוגשת את המעיין השלישי מרחוק...".

בשירי אחמטובה מתקופת טשקנט מופיעים נופים מתחלפים ומשתנים, כעת רוסיים, אז מרכז אסיה, חדורי תחושת חיים לאומיים הנכנסים עמוק אל תוך הזמנים, איתנותם, חוזקם, נצחיותם. נושא הזיכרון - על עברה של רוסיה, על אבות, על אנשים קרובים אליה - הוא אחת משנות המלחמה החשובות ביותר ביצירתה של אחמטובה. אלו שיריה "תחת קולומנה", "בית הקברות של סמולנסק", "שלושה שירים", "מלאכת הקודש שלנו" ואחרים. אחמטובה יודעת להעביר בצורה פואטית את עצם נוכחותה של הרוח החיה של התקופה, ההיסטוריה בחיי האנשים של היום.

בשנה הראשונה שלאחר המלחמה ספגה א' אחמטובה מכה אכזרית מהשלטונות. בשנת 1946, הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים פרסם החלטה "על כתבי העת זבזדה ולנינגרד", שבה ספגה ביקורת מחסלת על עבודתם של אחמטובה, זושצ'נקו ועוד כמה סופרים בלנינגרדיים. בנאומו בפני אנשי התרבות של לנינגרד, תקף מזכיר הוועד המרכזי א' ז'דנוב את המשוררת במזל של התקפות גסות ומעליבות, וקבע כי "טווח השירה שלה מוגבל לאומללות, גברת זועמת הממהרת בין הבודואר. והקפלה. העיקר בה הוא מוטיבים אהבה-אירוטיים השזורים במוטיבים של עצב, געגוע, מוות, מיסטיקה, אבדון. הכל נלקח מאחמטובה - ההזדמנות להמשיך לעבוד, לפרסם, להיות חבר באיגוד הסופרים. אבל היא לא ויתרה, והאמינה שהאמת תנצח:

האם הם ישכחו? - זה מה שהפתיע!

שכחו אותי מאה פעמים

מאה פעמים שכבתי בקבר

איפה, אולי, אני נמצא עכשיו.

והמוזה הייתה גם חירשת וגם עיוורת,

באדמה נרקב בתבואה,

אז שאחרי, כמו עוף החול מהאפר,

באוויר עולה כחול.

("תשכחי - זה מה שהופתע!")

בשנים אלו עשתה אחמטובה עבודת תרגום רבה. היא תרגמה משוררים ארמנים, גאורגים בני זמננו, משוררי הצפון הרחוק, צרפתים וקוריאנים עתיקים. היא יוצרת מספר יצירות ביקורתיות על פושקין אהובה, כותבת זיכרונות על בלוק, מנדלשטם וסופרים עכשוויים אחרים ותקופות עבר, ומשלימה את העבודה על יצירתה הגדולה ביותר - "שיר ללא גיבור", עליה עבדה לסירוגין מ-1940 ועד 1961 שנים. השיר מורכב משלושה חלקים: "סיפור פטרבורג" (1913)", "זנבות" ו"אפילוג". הוא כולל גם מספר הקדשות המתייחסות לשנים שונות.

"שיר ללא גיבור" הוא יצירה "על הזמן ועל עצמי". תמונות החיים היומיומיות שלובות כאן בצורה סבוכה בחזיונות גרוטסקיים, שברי חלומות, עם זיכרונות שנעקרו בזמן. אחמטובה משחזרת את סנט פטרסבורג בשנת 1913 עם חייה המגוונים, שבה החיים הבוהמיינים מעורבים בדאגות לגורלה של רוסיה, עם מבשרות קשות על קטקליזות חברתיות שהחלו מרגע מלחמת העולם הראשונה והמהפכה. המחבר מקדיש תשומת לב רבה לנושא המלחמה הפטריוטית הגדולה, כמו גם לנושא הדיכוי של סטלין. הנרטיב ב"שיר ללא גיבור" מסתיים בדימוי של 1942 - שנת המפנה הקשה ביותר של המלחמה. אבל אין חוסר תקווה בשיר, אלא להיפך, האמונה בעם, בעתיד המדינה נשמעת. ביטחון זה עוזר לגיבורה הלירית להתגבר על התפיסה הטרגית של החיים. היא מרגישה את מעורבותה באירועי התקופה, במעשיהם ובהישגיהם של האנשים:

וכלפי עצמי

חסר רחמים, בחושך הנורא,

כמו ממראה במציאות

הוריקן - מאוראל, מאלטאי

נאמן, צעיר,

רוסיה נסעה להציל את מוסקבה.

הנושא של המולדת, רוסיה מופיע יותר מפעם אחת בשירים אחרים שלה משנות ה-50 וה-60. הרעיון של דמו של אדם שייך לארץ הולדתו הוא רחב ופילוסופי

נשמע בשיר "ארץ ילידים" (1961) - אחת מיצירותיה הטובות ביותר של אחמטובה בשנים האחרונות:

כן, בשבילנו זה לכלוך על ערדדים,

כן, עבורנו זה חרך בשיניים.

ואנחנו טוחנים, ולשים, ומתפוררים

האבק הבלתי מעורב הזה.

אבל אנחנו נשכבים בו והופכים לזה,

לכן אנחנו קוראים לזה כל כך חופשי - שלנו.

עד סוף ימיה, א' אחמטובה לא עזבה עבודה יצירתית. היא כותבת על אהובה סנט פטרסבורג וסביבותיה ("Tsarskoye Selo Ode", "לעיר פושקין", "גן קיץ"), מהרהרת על חיים ומוות. היא ממשיכה ליצור יצירות על סוד היצירתיות ותפקיד האמנות ("אני לא צריכה אודיק ראטי...", "מוזיקה", "מוזה", "משורר", "מקשיבה לשיר").

בכל שיר מאת א' אחמטובה אנו חשים את חום ההשראה, מבול הרגשות, מגע של מסתורין, שבלעדיו לא יכול להיות מתח רגשי, תנועת המחשבה. בשיר "אני לא צריך אודיק ראטי...", המוקדש לבעיית היצירתיות, הן ריח הזפת והן שן הארי הנוגע ללב ליד הגדר, ו"העובש המסתורי על הקיר" נלכדים במבט אחד הרמוני. . ושכונתם הבלתי צפויה מתחת לעטו של האמן מתגלה כחבר העמים, מתקפלת למשפט מוזיקלי אחד, לפסוק שהוא "להט, עדין" ונשמע "לשמחת" כולם.

רעיון זה של חדוות ההוויה מאפיין את אחמטובה והוא אחד המוטיבים העיקריים של שירתה. יש הרבה דפים טרגיים ועצובים במילים שלה. אבל גם כאשר הנסיבות דרשו ש"הנשמה תתאבן", התעוררה בהכרח תחושה נוספת: "עלינו ללמוד לחיות מחדש". לחיות גם כשנדמה שכל הכוחות מוצו:

אלוהים! אתה רואה שאני עייף

קום לתחייה ותמות וחי.

קח הכל, אבל הוורד הארגמן הזה

תן לי להרגיש רענן שוב.

שורות אלו נכתבו על ידי משוררת בת שבעים ושתיים!

וכמובן, אחמטובה לא הפסיקה לכתוב על אהבה, על הצורך באחדות רוחנית של שני לבבות. במובן זה, אחד השירים הטובים ביותר של המשוררת של השנים שלאחר המלחמה הוא "בחלום" (1946):

הפרדה שחורה ומתמשכת

אני נושא איתך בשורה אחת.

למה את בוכה? תן לי יד טובה יותר

מבטיח לבוא שוב בחלום.

אני איתך, כמו צער עם הר...

אין לי פגישה איתך.

אם רק אתה בחצות לפעמים

הוא שלח לי ברכות דרך הכוכבים.

8. מותה של אחמטובה.

א.א. אחמטובה מתה ב-5 במאי 1966. פעם אמר דוסטויבסקי לד' מרז'קובסקי הצעיר: "צעיר צריך לסבול כדי לכתוב". המילים של אחמטובה נשפכו מתוך סבל, מהלב. המצפון היה הכוח המניע העיקרי של היצירתיות שלה. בשיר משנת 1936, "חלקם מסתכלים בעיניים מלאות חיבה..." כתבה אחמטובה:

חלקם מביטים בעיניים עדינות,

אחרים שותים עד קרני השמש

ואני מנהל משא ומתן כל הלילה

עם מצפון בלתי נסבל.

המצפון הבלתי נלווה הזה אילץ אותה ליצור שירים כנים וכנים, נתן לה כוח ואומץ בימים האפלים ביותר. באוטוביוגרפיה קצרה שנכתבה ב-1965, הודתה אחמטובה: "לא הפסקתי לכתוב שירה. עבורי, הם הקשר שלי עם הזמן, עם החיים החדשים של עמי. כשכתבתי אותם, חייתי לפי המקצבים האלה שנשמעו בהיסטוריה ההרואית של ארצי. אני שמח שחייתי בשנים האלה וראיתי אירועים שלא היו להם אח ורע. זה נכון. לא רק בשירי האהבה שהביאו לא' אחמטובה את התהילה הראויה, התבטא הכישרון של המשוררת המצטיינת הזו. הדיאלוג הפואטי שלה עם העולם, עם הטבע, עם אנשים היה מגוון, נלהב ואמיתי.

יצירתיות אחמטובה

5 (100%) 4 קולות

בשירתה של אנה אחמטובההעיקרי היה נושא אהבה.האהבה מוגשת ברגעי עלייה ונפילה, פריחת הרגשות הגבוהה ביותר וקמילתה, מפגשה ופרידה. הגיבורה הלירית של המשורר – עדין, נוגע ללב, גאה ואימפולסיבי. בשיריה משחזרת א' אחמטובה את עולמה הרב-גוני של הנפש הנשית, עשירה, עדינה, אצילית.

המילים של א' אחמטובה אינטימיות וכנות ביותר, מובחנים בפתיחות, ישירות, היעדר רגשות קטנוניים וחיבה, מלאות ברגשות עמוקים ביותר, טרגדיות אישיות. שבריריות התחושה משולבת עם תקיפות ויציבות הפסוק: רגשות וחוויות מועברים בפרטים ברורים ומבעים, שבזכותם הקורא חש מתח וכאב רגשיים. בכך, עבודתה של א' אחמטובה קשורה במיוחד לאקמיה.

בשנים המהפכניות, נושא רוסיה מופיע בשירי א' אחמטובה. בפסוקים אנו שומעים את קולו של אדם אמיץ – אזרח שלא עזב את ארצות מולדתו בימים קשים. בשנת 1921, בעלה של אנה אחמטובה, ניקולאי גומיליוב, נורה באשמת שווא, אך אחמטובה לא עזבה את רוסיה. פטריוטיות אמיתית באה לידי ביטוי בשיריה:

אני לא עם אלה שעזבו את כדור הארץ
נתון לחסדי אויבים.
אני לא אשים לב לחנופה הגסה שלהם,
אני לא אתן להם את השירים שלי. (1922)

וזה שנפרד היום מהיקיר, –
תן לה להמיס את הכאב שלה לכוח.
נשבעים לילדים, נשבעים בקברים,
שאף אחד לא יכריח אותנו להיכנע!

אבל א' אחמטובה הבינה שמלחמה פירושה מוות, פחד ורוע. רוב שיריה הם אנטי-מלחמתיים, המבוססים על ערכים הומניסטיים אוניברסליים ("נחמה", "תפילה"):

תן לי שנים מרות של מחלה
חוסר נשימה, נדודי שינה, חום,
קח גם את הילד וגם את החבר,
ומתנת שיר מסתורית–
אז אני מתפלל לליטורגיה שלך
אחרי כל כך הרבה ימים מייסרים
לענן מעל רוסיה האפלה
הפך לענן בתפארת הקרניים.

שנות ה-30 התבררו כתקופה טראגית בחייה של אנה אחמטובה: בעלה ובנה נעצרו. במהלך המלחמה נשלח בנה של אנה אחמטובה לחזית. ב-1949 נכלא לב גומיליוב בפעם השלישית למשך 7 שנים. א' אחמטובה בילתה שבעה עשר חודשים בתורי הכלא. התוצאה העיקרית של תקופת חיים קשה זו היא השיר "רקוויאם" – זעקה לכל המתים והגוססים. בשורות פואטיות תיארה המשוררת את מצבו הנפשי של כל מי שעמד איתה בתור בחלון הכלא, אימה כללית וקהות חושים. השיר מציג תמונה של המציאות, של המדינה כולה. "רקוויאם" רווי בתחושה טראגית של אבל, כאב של אובדן, פחד וחוסר תקווה:

הרים מתכופפים לפני הצער הזה,
הנהר הגדול אינו זורם
אבל שערי הכלא חזקים,
ומאחוריהם "להרשיע חורים»
ועצב קטלני.

בשיר, גורלה של הגיבורה הלירית אנה אחמטובה מתמזג עם גורל העם:

לא, ולא תחת שמים זרים,
ולא תחת הגנת כנפי חייזרים, -
הייתי אז עם האנשים שלי,
איפה האנשים שלי, לצערי, היו.

אם אתה רוצה לקבל מידע ספציפי יותר על חייהם ויצירתם של משוררים וסופרים רוסים, להכיר טוב יותר את יצירותיהם, מורים מקוונים תמיד שמחים לעזור לך. מורים מקוונים יעזרו לך לנתח את השיר או לכתוב ביקורת על עבודתו של המחבר הנבחר. ההדרכה מתבצעת על בסיס תוכנה שפותחה במיוחד. מורים מוסמכים מספקים סיוע בהכנת שיעורי בית, מסבירים חומר לא מובן; לעזור להתכונן ל-GIA ולבחינה. התלמיד בוחר בעצמו אם להעביר שיעורים עם המורה הנבחר לאורך זמן, או להיעזר בעזרה של המורה רק במצבים ספציפיים בהם יש קשיים במשימה מסוימת.

אתר, עם העתקה מלאה או חלקית של החומר, נדרש קישור למקור.

אנה אנדרייבנה אחמטובה (לבית - גורנקו, אחרי בעלה הראשון גורנקו-גומיליוב, לאחר גירושין היא קיבלה את שם המשפחה אחמטובה, על שם בעלה השני אחמטובה-שיליקו, לאחר גירושיו של אחמטוב). היא נולדה ב-11 ביוני (23), 1889 בפרבר אודסה של מזרקת בולשוי - היא נפטרה ב-5 במרץ 1966 בדומודדובו, מחוז מוסקבה. משוררת, מתרגמת ומבקרת ספרות רוסית, אחת הדמויות המשמעותיות ביותר של הספרות הרוסית של המאה ה-20.

אחמטובה, שהוכרה כקלאסיקה של השירה הרוסית עוד בשנות העשרים של המאה הקודמת, הושתקה, צונזרה והוטרדה (כולל החלטת הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים של 1946, שלא בוטלה במהלך חייה), רבים יצירות לא פורסמו במולדתה, לא רק בחייה של המחברת, אלא ובמשך יותר משני עשורים לאחר מותה. במקביל, שמה של אחמטובה, אפילו במהלך חייה, היה מוקף בתהילה בקרב מעריצי השירה הן בברית המועצות והן בגלות.

שלושה אנשים קרובים אליה היו נתונים להדחקה: בעלה הראשון, ניקולאי גומיליוב, נורה ב-1921; הבעל השלישי, ניקולאי פונין, נעצר שלוש פעמים ומת במחנה ב-1953; הבן היחיד, לב גומיליוב, ישב יותר מעשר שנים בכלא בשנות ה-30 וה-40 ובשנות ה-40 וה-50.

אבותיה של אחמטובה מצד אמה, על פי המסורת המשפחתית, עלו לחאן הטאטרי אחמט (ומכאן השם הבדוי).

אבא הוא מהנדס מכונות בחיל הים, עוסק מדי פעם בעיתונאות.

כילדה בת שנה הועברה אנה לצארסקויה סלו, שם התגוררה עד גיל שש עשרה. הזיכרונות הראשונים שלה הם אלה של צארסקויה סלו: "הפאר הירוק והלח של הפארקים, המרעה שאליו המטפלת לקחה אותי, ההיפודרום, שבו דהרו סוסים קטנים וצבעוניים, התחנה הישנה".

בכל קיץ היא בילתה ליד סבסטופול, על חוף מפרץ סטרלטסקיה. היא למדה לקרוא לפי האלפבית של ליאו טולסטוי. בגיל חמש, כשהיא מאזינה איך המורה עובדת עם ילדים גדולים יותר, היא התחילה לדבר גם צרפתית. אחמטובה כתבה את שירה הראשון כשהייתה בת אחת עשרה. אנה למדה בגימנסיה לנשים בצארסקויה סלו, בהתחלה גרוע, אחר כך הרבה יותר טוב, אבל תמיד באי רצון. ב- Tsarskoe Selo בשנת 1903 היא פגשה את N. S. Gumilyov והפכה לנמען קבוע של שיריו.

בשנת 1905, לאחר גירושיהם של הוריה, היא עברה לאופטוריה. השיעור האחרון התקיים בגימנסיה Fundukleevskaya בקייב, אותה סיימה ב-1907.

בשנים 1908-1910 למדה במחלקה למשפטים של הקורסים הגבוהים לנשים בקייב. אחר כך השתתפה בקורסים ההיסטוריים והספרותיים לנשים של N.P. Raev בסנט פטרבורג (תחילת שנות ה-19).

באביב 1910, לאחר מספר סירובים, הסכימה אחמטובה להפוך לאישה.

בשנים 1910 עד 1916 היא גרה איתו בצארסקויה סלו, בקיץ נסעה לאחוזת גומיליוב סלפניבו במחוז טבר. בירח הדבש שלה, היא עשתה את הטיול הראשון שלה לחו"ל, לפריז. ביקרתי שם בפעם השנייה באביב 1911.

באביב 1912 טיילו בני הזוג גומיוב ברחבי איטליה; בספטמבר נולד בנם ליאו ().

אנה אחמטובה, ניקולאי גומיליוב והבן ליאו

בשנת 1918, לאחר שהתגרשה מגומיליוב (למעשה, הנישואים התפרקו בשנת 1914), נישאה אחמטובה לאשורולוג והמשורר V. K. Shileiko.

ולדימיר שיליקו - בעלה השני של אחמטובה

כתיבת שירה מגיל 11, ופרסמה מגיל 18 (הפרסום הראשון במגזין סיריוס שיצא לאור על ידי גומיליוב בפריז, 1907), הכריזה אחמטובה על הניסויים שלה לראשונה לקהל סמכותי (איבנוב, מ.א. קוזמין) בקיץ. משנת 1910. מתוך הגנה מראשית חיי המשפחה, העצמאות הרוחנית, היא עושה ניסיון להוציא לאור ללא עזרתו של גומיליוב, בסתיו 1910 היא שולחת שירים ל-V. Ya., Apollo, שבניגוד לבריוסוב, מוציאים לאור. אוֹתָם.

עם חזרתה של גומיליוב מטיול באפריקה (מרץ 1911), מקריאה לו אחמטובה את כל מה שכתבה במהלך החורף ולראשונה קיבלה אישור מלא לניסויים הספרותיים שלה. מאז היא הפכה לסופרת מקצועית. שוחרר שנה לאחר מכן, האוסף שלה "ערב" זכה להצלחה מהירה מאוד. באותה שנת 1912 הודיעו חברי "חנות המשוררים" שהוקמה לאחרונה, שאחמטובה נבחרה למזכירה, על הופעתו של אסכולה פואטית לאקמיה.

חייה של אחמטובה ב-1913 ממשיכים בסימן של תהילה מטרופולינית גוברת: היא מדברת בפני קהל צפוף בקורסים לנשים גבוהות (בסטוז'ב), אמנים מציירים את דיוקנאותיה, משוררים פונים אליה במסרים פיוטיים (כולל אלכסנדר בלוק, שהוליד את אגדה על הרומן הסודי שלהם). ישנן התקשרויות אינטימיות חדשות, ארוכות טווח יותר או פחות, של אחמטובה למשורר והמבקר N.V. Nedobrovo, למלחין A.S. Lurie ואחרים.

בשנת 1914 יצא לאור האוסף השני. "חרוזים"(הודפס מחדש כ-10 פעמים), שהביא לה את תהילתה הכל-רוסית, הוליד חיקויים רבים, אישר את המושג "השורה של אחמטוב" במוח הספרותי. בקיץ 1914 אחמטובה כותבת שיר "ליד הים"חוזרים לחוויות ילדות במהלך טיולי הקיץ לצ'רסונזה ליד סבסטופול.

עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה, אחמטובה הגבילה מאוד את חייה הציבוריים. בשלב זה היא סובלת משחפת, מחלה שלא הניחה לה זמן רב. קריאה מעמיקה של הקלאסיקות (א.ס. פושקין, א.א. ברטינסקי, ראסין וכו') משפיעה על אופן השירה שלה, הסגנון הפרדוקסלי החד של מערכונים פסיכולוגיים שטחיים מפנה את מקומו לאינטונציות חגיגיות ניאו-קלאסיות. ניחושי ביקורת נבונים באוסף שלה "להקה לבנה"(1917) הגוברת "תחושת החיים האישיים כחיים לאומיים, היסטוריים" (ב.מ. איכנבוים).

משרה בשיריה המוקדמים את אווירת ה"מסתורין", הילת ההקשר האוטוביוגרפי, אחמטובה מציגה "ביטוי עצמי" חופשי כעיקרון סגנוני בשירה הגבוהה. הפיצול לכאורה, ההתפוררות, הספונטניות של החוויה הלירית כפופים ביתר שאת לעיקרון שילוב חזק, שנתן לוולדימיר מיאקובסקי סיבה להעיר: "שיריה של אחמטובה הם מונוליטיים ויעמדו בלחץ של כל קול מבלי להיסדק".

השנים הפוסט-מהפכניות הראשונות בחייה של אחמטובה התאפיינו בקשיים וניכור מוחלט מהסביבה הספרותית, אך בסתיו 1921, לאחר מותו של בלוק, הוצאתו להורג של גומיליוב, היא, לאחר שנפרדה משיליקו, חזרה לעבודה פעילה. , השתתף בערבי ספרות, בעבודת ארגוני סופרים, שפורסמו בכתבי עת. באותה שנה יצאו לאור שניים מאוספים שלה. "לֶחֶך"ו "אנו דומיני. MCMXXI".

בשנת 1922, במשך עשור וחצי, הצטרפה אחמטובה לגורלה עם מבקר האמנות נ.נ. פונין.

אנה אחמטובה והבעל השלישי ניקולאי פונין

ב-1924 התפרסמו השירים החדשים של אחמטובה בפעם האחרונה לפני הפסקה ארוכה, שלאחריה הוטל איסור בלתי נאמר על שמה. בעיתונות מופיעים רק תרגומים (מכתבי רובנס, שירה ארמנית), וכן כתבה על "סיפורו של תרנגול הזהב" של פושקין. ב-1935 נעצרו בנה ל' גומיליוב ופונין, אך לאחר פנייה בכתב מאחמטובה לסטלין, הם שוחררו.

ב-1937 הכין ה-NKVD חומרים כדי להאשים אותה בפעילות אנטי-מהפכנית.

ב-1938 שוב נעצר בנה של אחמטובה. החוויות של השנים הכואבות הללו לבושות בפסוקים היוו מחזור "אַשׁכָּבָה", שהיא לא העזה להעלות על הכתב במשך שני עשורים.

ב-1939, לאחר הערה חצי מתעניינת של סטלין, הציעו רשויות ההוצאה לאחמטובה מספר פרסומים. יצא לאור האסופה שלה "משישה ספרים" (1940), שכלל לצד השירים הישנים שעברו מבחר צנזורה קפדני יצירות חדשות שצמחו לאחר שנים רבות של שתיקה. אולם בקרוב, האוסף נתון לביקורת אידיאולוגית ונסוג מספריות.

בחודשים הראשונים של המלחמה הפטריוטית הגדולה, אחמטובה כתבה שירי כרזה (לימים "שבועה", 1941 ו"אומץ", 1942 נודעו בציבור). בפקודת השלטונות היא מפונים מלנינגרד לפני חורף המצור הראשון, היא מבלה שנתיים וחצי בטשקנט. הוא כותב שירים רבים, עובד על "שיר ללא גיבור" (1940-65), אפוס סבוך-בארוק על שנות ה-19 של סנט פטרבורג.

בשנים 1945-46 מתחבטת אחמטובה על זעמו של סטלין, שנודע לו על ביקורו של ההיסטוריון האנגלי I. Berlin. שלטונות הקרמלין הופכים את אחמטובה, יחד עם מ.מ. זושצ'נקו, למושא העיקרי של ביקורת המפלגה. הצו של הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של הבולשביקים הכלל-איחודיים שהופנה נגדם "על כתבי העת זבזדה ולנינגרד" (1946) החמיר את התכתיב האידיאולוגי והשליטה באינטליגנציה הסובייטית, שהוטעה על ידי הרוח המשחררת של האחדות הלאומית במהלך המלחמה. מִלחָמָה. שוב היה איסור על פרסומים; חריגה נעשתה ב-1950, כאשר אחמטובה העמידה רגשות נאמנים בשיריה, שנכתבו לרגל יום השנה לסטלין בניסיון נואש להקל על גורלו של בנה, שנתון שוב למאסר.

בעשור האחרון לחייה של אחמטובה, שיריה מגיעים בהדרגה, תוך שהם מתגברים על התנגדות הביורוקרטים של המפלגה ועל ביישנותם של העורכים, לדור חדש של קוראים.

בשנת 1965 יצא לאור האוסף הסופי "זמן ריצה". בסוף ימיה הותר לאחמטובה לקבל את הפרס הספרותי האיטלקי אתנה-טאורמינה (1964) ותואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת אוקספורד (1965).

5 במרץ 1966 בדומודדובו (ליד מוסקבה) מתה אנה אנדרייבנה אחמטובה. עצם קיומה של אחמטובה היה רגע מכונן בחייהם הרוחניים של אנשים רבים, ומותה היה פירושו שבירת הקשר החי האחרון עם תקופה שחלפה.

אחמטובה אנה אנדרייבנה (1889-1966) - משוררת רוסית וסובייטית, מבקרת ספרות ומתרגמת, תופסת את אחד המקומות המשמעותיים ביותר בספרות הרוסית של המאה העשרים. ב-1965 הייתה מועמדת לפרס נובל לספרות.

ילדות מוקדמת

אנה נולדה ב-23 ביוני 1889 ליד העיר אודסה, באותה תקופה המשפחה התגוררה באזור מזרקת בולשוי. השם האמיתי שלה הוא גורנקו. בסך הכל נולדו שישה ילדים במשפחה, אניה הייתה השלישית. אבא - אנדריי גורנקו - אציל מלידה, שירת בחיל הים, מהנדס מכונות, קפטן בדרגה 2. כשאניה נולדה, הוא כבר היה בדימוס. אמה של הילדה, סטוגובה איננה ארזמובנה, הייתה קרובת משפחה רחוקה של המשוררת הרוסית הראשונה אנה בונינה. השורשים האימהיים נכנסו עמוק ל-Horde Khan Akhmat האגדי, ומכאן שאנה לקחה את השם הבדוי היצירתי שלה.

שנה אחרי שאניה נולדה, עזבה משפחת גורנקו לצארסקויה סלו. כאן, בפינה קטנה של עידן פושקין, היא בילתה את ילדותה. כשהיא מכירה את העולם סביבה, מגיל צעיר, ראתה הילדה את כל מה שפושקין הגדול תיאר בשיריו - מפלים, פארקים ירוקים ומרהיבים, מרעה והיפודרום עם סוסים קטנים וצבעוניים, תחנת הרכבת הישנה והטבע הנפלא של צארסקויה. סלו.

במשך הקיץ, בכל שנה היא נלקחה ליד סבסטופול, שם בילתה את כל ימיה עם הים, היא העריצה את חופש הים השחור הזה. היא יכלה לשחות במהלך סערה, לקפוץ מסירה לים הפתוח, לשוטט לאורך החוף יחפה וללא כובע, להשתזף עד שעורה החל להתקלף, מה שזעזע את הצעירות המקומיות להפליא. על כך היא זכתה לכינוי "ילדת הפרא".

לימודים

אניה למדה לקרוא לפי האלפבית של ליאו טולסטוי. בגיל חמש, כשהקשיבה איך המורה מתמודדת עם הילדים הגדולים בצרפתית, היא למדה לדבר את זה.

אנה אחמטובה החלה את לימודיה בצארסקו סלו בגימנסיה מרינסקי בשנת 1900. בכיתות היסודי היא למדה גרוע, אחר כך שיפרה את ביצועיה הלימודיים, אבל תמיד נרתעה מלימודים. היא למדה כאן 5 שנים. בשנת 1905, הוריה של אנה התגרשו, הילדים היו חולים בשחפת, ואמם לקחה אותם לאופטוריה. אניה זכרה את העיר הזו כזרה, מלוכלכת וגסה. במשך שנה למדה במוסד חינוכי מקומי, ולאחר מכן המשיכה את לימודיה בקייב, שם עזבה עם אמה. בשנת 1907 סיימה את לימודיה בגימנסיה.

בשנת 1908, אנה החלה ללמוד עוד בקורסים לנשים גבוהים בקייב, היא בחרה במחלקה המשפטית. אבל עורך הדין מאחמטובה לא הצליח. הצד החיובי של קורסים אלה השפיע על אחמטובה בכך שלמדה לטינית, הודות לכך היא שלטה לאחר מכן בשפה האיטלקית ויכלה לקרוא את דנטה במקור.

תחילתה של דרך פואטית

הספרות הייתה הכל עבורה. אנה חיברה את שירה הראשון בגיל 11. במהלך לימודיה בצארסקו סלו, היא פגשה את המשורר ניקולאי גומיליוב, שהייתה לו השפעה ניכרת על בחירתה בעתידה. למרות העובדה שאביה של אנה היה סקפטי לגבי התשוקה שלה לשירה, הילדה לא הפסיקה לכתוב שירה. בשנת 1907 עזר ניקולאי בפרסום השיר הראשון "יש הרבה טבעות מבריקות על ידו..." הפסוק פורסם במגזין סיריוס שיצא לאור בפריז.

בשנת 1910 הפכה אחמטובה לאשתו של גומילב. הם התחתנו בכנסייה ליד דנייפרופטרובסק ויצאו לירח הדבש לפריז. משם חזרו לפטרבורג. בתחילה, הזוג הטרי חי עם אמו של גומיוב. רק כעבור שנתיים, ב-1912, הם עברו לדירת חדר קטנה בטוצ'קוב ליין. קן משפחתי קטן ונעים Gumilyov ואחמטובה שנקרא בחיבה "ענן".

ניקולאי עזר לאנה בפרסום יצירותיה הפואטיות. היא לא חתמה על שיריה לא בשם נעוריה גורנקו ולא בשם המשפחה של בעלה גומיליוב, היא לקחה את השם הבדוי אחמטובה, שתחתיו נודעה לכל העולם המשוררת הרוסית הגדולה ביותר של עידן הכסף.

ב-1911 החלו שיריה של אנה להופיע בעיתונים ובכתבי עת ספרותיים. ובשנת 1912 יצא לאור קובץ שיריה הראשון, שכותרתו "ערב". מתוך 46 השירים הכלולים באוסף, מחציתם מוקדש לפרידה ומוות. לפני כן, שתי אחיותיה של אנה מתו משחפת, ומשום מה היא הייתה משוכנעת בתוקף שבקרוב היא תספוג את אותו גורל. בכל בוקר היא התעוררה עם תחושה של מוות קרוב. ורק שנים רבות לאחר מכן, כשהיתה בת יותר משישים, היא הייתה אומרת:

"מי ידע שנכנסתי להריון כל כך הרבה זמן."

לידתו של בנו של ליאו באותה שנה, 1912, הדיחה את המחשבות על המוות לרקע.

הכרה ותהילה

שנתיים לאחר מכן, ב-1914, לאחר יציאתו של אוסף שירים חדש בשם מחרוזת תפילה, הגיעו לאחמטובה הכרה ותהילה, המבקרים קיבלו בחום את עבודתה. עכשיו זה הפך לאופנתי לקרוא את האוספים שלה. שיריה זכו להערצה לא רק על ידי "תלמידי תיכון מאוהבים", אלא גם על ידי צווטאייבה ופסטרנק, שנכנסו לעולם הספרות.

הכישרון של אחמטובה הוכר בפומבי, ולעזרתו של גומיוב כבר לא הייתה משמעות כל כך משמעותית עבורה, הם נחלקו יותר ויותר על שירה, היו הרבה מחלוקות. סתירות ביצירתיות לא יכלו אלא להשפיע על האושר המשפחתי, החל מחלוקת, כתוצאה מכך, אנה וניקולאי התגרשו ב-1918.

לאחר הגירושים, אנה קישרה את עצמה במהירות עם נישואים שניים למדען והמשורר ולדימיר שיליקו.

כאב הטרגדיה של מלחמת העולם הראשונה עבר כחוט דק בשירי האוסף הבא של אחמטובה, "העדר הלבן", שיצא ב-1917.

לאחר המהפכה נשארה אנה במולדתה, "בארץ החוטאת והחירשת שלה", היא לא יצאה לחו"ל. היא המשיכה לכתוב שירה והוציאה אוספים חדשים "Plantain" ו-"Anno Domini MCMXXI".

ב-1921 היא נפרדה מבעלה השני, ובאוגוסט אותה שנה, בעלה הראשון, ניקולאי גומיליוב, נעצר, ואז נורה.

שנים של דיכוי ומלחמה

בעלה השלישי של אנה בשנת 1922 היה מבקר האמנות ניקולאי פונין. היא הפסיקה להדפיס לגמרי. אחמטובה הייתה מאוד בררנית לגבי יציאת האוסף בן שני הכרכים שלה, אבל פרסומו לא התרחש. היא לקחה מחקר מפורט על חייו ודרכו היצירתית של א.ס. פושקין, והיא גם התעניינה בטירוף בארכיטקטורה של העיר העתיקה של סנט פטרסבורג.

בשנים הטרגיות של 1930-1940 לכל הארץ, אנה, כמו רבים מבני ארצה, שרדה את מעצרם של בעלה ובנה. היא בילתה זמן רב תחת "הצלבים", ואישה אחת זיהתה בה את המשוררת המפורסמת. האישה והאם שבורות הלב שאלו את אחמטובה אם היא יכולה לתאר את כל הזוועה והטרגדיה הזו. על כך נתנה אנה תשובה חיובית והחלה לעבוד על השיר "רקוויאם".

אז הייתה מלחמה שמצאה את אנה בלנינגרד. הרופאים התעקשו לפנות אותה מסיבות בריאותיות. דרך מוסקבה, צ'יסטופול וקאזאן היא בכל זאת הגיעה לטשקנט, שם שהתה עד אביב 1944 והוציאה אוסף שירים חדש.

שנים שלאחר המלחמה

בשנת 1946, שירתה של אנה אחמטובה ספגה ביקורת חריפה על ידי הממשלה הסובייטית והיא גורשה מאיגוד הסופרים הסובייטים.

בשנת 1949, בנה לב גומיליוב נעצר שוב, הוא נידון ל-10 שנים במחנה עבודת כפייה. האם ניסתה לעזור לבנה בכל דרך, דפקה על ספי הדמויות הפוליטיות, שלחה עצומות לפוליטביורו, אך הכל לא הועיל. כשליאו שוחרר, הוא האמין שאמו לא עשתה מספיק כדי לעזור לו, והיחסים ביניהם יישארו מתוחים. רק לפני מותה תוכל אחמטובה ליצור קשר עם בנה.

בשנת 1951, לבקשת אלכסנדר פאדייב, הוחזרה אנה אחמטובה לאגודת הסופרים, היא אפילו קיבלה בית כפרי קטן מקרן הספרות. הדאצ'ה הייתה ממוקמת בכפר הסופר קומרובו. בברית המועצות ומחוצה לה החלו להתפרסם שוב שיריה.

סיכום החיים והיציאה מהם

ברומא בשנת 1964 זכתה לאנה אחמטובה בפרס אטנה-טאורמינה על יצירתיות ותרומה לשירת העולם. בשנה שלאחר מכן, 1965, באוניברסיטת אוקספורד, הוענק לה תואר כבוד של דוקטור לספרות, ובמקביל יצא לאור האוסף האחרון של שיריה, "חלוף הזמן".

בנובמבר 1965, אנה לקתה בהתקף לב רביעי. היא הלכה לסנטוריום קרדיולוגי בדומודדובו. ב-5 במרץ 1966 הגיעו לחדרה רופאים ואחיות לעשות בדיקה וקרדיוגרמה, אך בנוכחותם נפטרה המשוררת.

ליד לנינגרד יש בית קברות קומרובסקויה, שם קבורה משוררת מצטיינת. בנה ליאו, דוקטור מאוניברסיטת לנינגרד, יחד עם תלמידיו אספו אבנים ברחבי העיר והניחו חומה על קברה של אמו. את האנדרטה הזו הוא עשה בעצמו, כסמל לקיר "הצלבים", שמתחתיו עמדה אמו במשך ימים בתור עם חבילה.

אנה אחמטובה ניהלה יומן כל חייה וממש לפני מותה רשמה:

"אני מצטער שאין לי תנ"ך בסביבה."