וכו') וחרוזים דקטיליים. אם השתמשו בשלוש הברות קודמות רק בז'אנרים קטנים, אז גם נקרסוב ומשוררים אחרים כותבים איתם שירים ושירים גדולים (III,,,). 3 הברות הופכות לאוניברסליות. אם במאה ה- XVIII. iambs היוו יותר מ-80% מכל השורות הפואטיות, ו-3 הברות פחות מ-1%, אם ברבע הראשון של המאה ה-19. - בהתאמה 3/4 וכ-4%, אז בתקופה הנידונה יאמביק - כ-2/3, 3 הברות - 13% ( ). ולנקרסוב יש אימבים - בערך 1/2, 3 הברות - בערך 1/3. 3 הברות נשלטות על ידי 3 רגל (III, , , , , , ,), לעתים רחוקות יותר 4 רגל (III, , ,) וחילופין של עצירות שונות; 5 רגל סינגל (III, ).

בהשוואה בין האנפסטים בגובה 3 רגלים של Nekrasov (III, , , , , ) שניתנו כאן, אתה יכול לראות עד כמה הם מגוונים מבחינה קצבית ובינלאומית - מפסוק שיר ועד פסוק דיבורי.

חרוזים דקטיליים בשנות ה-40 היו בשימוש לעתים קרובות יותר בפסוקים קומיים, בצמד המילים או בפעולטון, למשל, ב-3 רגל יאמבי עם חילופין צולבות בלשון זכר: A? bA? b (III,). מאמצע המאה, חרוזים דקטיליים הופכים אוניברסליים כמו אלה נשיים (III, , , , , , , , , ). הגודל היחיד שהם לא הושתלו אליו הוא 4 רגל יאמבי. בצורת ניסוי בודד, הם מופיעים אפילו בפסוק האלכסנדרוני, במקום נקבות (III, ).

חוויות חיקוי של פסוקים עממיים הופכות למעטות - ורק בז'אנרים קטנים (III, , , ). מהשליש השני של המאה ה- XIX. חיקוי של שיר העם הרוסי במובנים רבים מתחיל להתקרב לרומנטיקה הצוענית (השווה II,,; III,). המשורר, נקרסוב, שהטמיע בצורה האורגנית ביותר את הפואטיקה של הפולקלור, ספג אוצר מילים פואטי עממי, תחביר, דימויים, אך ממאפייני הפסוק העממי תפס רק חרוזים דקטיליים - והפך אותם לנחלת הפסוק הספרותי.

נקרסוב הוא המשורר היחיד במאה ה-19 שהתיר 15 השמטות של הדחק מטרי (טריברקס) ב-3 הברות (III, , , ), שיתפתחו כעבור חצי מאה. בנקראסוב יש הפרעות במטר, בציפייה להישגים של משוררי המאה ה-20, בפרט מיאקובסקי. בכמה יצירות, בין שלוש ההברות הרגילות, הוא מאפשר התכווצויות, מציג פסוקי דולניקוב נפרדים (III, , ); או מדגיש את הסוף על ידי הוספת דקטיל במקום אנפאסט (III, ); או מוסיף הברה נוספת, הופך את הדקטיל לטקטיקן - באותו הזמן, שוב, לטקטיקן "דקטילי" במקום אנפאסט (III,).

מעטים בני זמננו העריכו את החידושים הללו. עורך המהדורה הראשונה של נקרסוב לאחר המוות תיקן את הטעויות הדמיוניות של המשורר. נ"ג צ'רנישבסקי כתב בצדק: "הסיבה הרגילה לתיקונים נותנת לו "אי סדר בגודל"; אבל למעשה המטר של הפסוק שהוא מתקן נכון. העובדה היא שלפעמים נקרסוב מכניס רגל בת שתי הברות לתוך הפסוק של מחזה שנכתב ברגל של שלוש הברות; כאשר זה נעשה בדרך של Nekrasov, זה לא מהווה אי סדירות. אני אתן דוגמה אחת. בשיר הנודד כתב נקרסוב:

אני כבר בשלישי: בנאדם! למה אתה מכה את סבתא שלך?

במהדורה שלאחר המוות, הפסוק מתוקן:

... למה אתה מכה אישה?

נקרסוב, לא באמצעות השגחה, אלא בכוונה, הפך את הרגל האחרונה של הפסוק לשתי הברות: זה נותן כוח מיוחד לביטוי. התיקון משחית את הפסוק".

ההפרעות המטריות של טיוצ'ב הן מעטות, אך אקספרסיביות ביותר, יתר על כן, בגודל המסורתי ביותר, ולכן השמרני ביותר - 4 רגל יאמבי (III,,). החדשנות של נקרסוב וטיוצ'ב זכתה להערכה ראויה בימינו, על רקע בלוק, מיאקובסקי ופסטרנק, כאשר דולניקים, וטקטיקים, וטריברכים והפרעות מטריות הפכו מוכרים. דוגמאות בודדות של פסוקים חופשיים (III, ) הן סימן מבשר של המאה ה-20.

חרוז. במהלך תקופה זו מתחילה להתפתח חריזה משוערת ( ליבנה - דמעות); תיאורטית זה היה מבוסס ולעתים קרובות בשימוש בכל הז'אנרים על ידי A. K. Tolstoy (III,,), אבל הרקע העיקרי נשאר החריזה המדויקת. מילים, סגנונות פולקלור מסתפקים בחרוזים מוכרים, בחרוזים דקטיליים אחוז הדקדוקים גבוה במיוחד: נחמה - ישועהוכו '

חרוזים מורכבים שכיחים בסאטירה, עם שמות פרטיים, ברבריות (III,,,). D.D. Minaev זכה לכינוי מלך החריזה: החרוזים המהוללים שלו, כמו החרוזים המורכבים של נקרסוב הפיילטוניסט, צופים את הישגיו של מאיקובסקי.

מכשיר הצליל של הפסוק, בפרט החריזה הפנימית (III, , , , , , , , ), מתחיל לקבל משמעות גדולה יותר מאשר בתקופה הקודמת.

סטרופי. שיעור העבודות הסטרופיות הולך וגדל. אם ב- XVIII וברבע הראשון של המאה XIX. מספרם היה כשליש מכלל היצירות הפואטיות, אך כעת הוא עולה באופן ניכר על מחצית ( ). 4-פסוקים שולטים. בתים מורכבים ענקיים, כמו אלה של דרז'בין וז'וקובסקי, עולים בתוהו. אבל פט וכמה משוררים אחרים מגוונים באופן וירטואוזי בין 6 פסוקים (III, , , , , ,), 8 פסוקים (III, , ), בתים מוזרים הם יוצאי דופן (III, , , ), אפילו 4 פסוקים נשמעים יוצאי דופן (III , ). ראוי לציין במיוחד את הבתים עם פסוקים ריקים. ישנם שני סוגים. האחד הוא פסוק בן 4 עם רק פסוקים זוגיים מחורזים haha ​​(III,,), שהפך לפופולרי מאוד מאמצע המאה בהשפעת תרגומי היינה. השני הוא בתים בודדים. עבור טיוצ'וב המוקדם, הם היו דומים לזה של דרז'בין (III,,), עבור Fet הם היו מוזרים (III,,).

ממשיכים להתפתח בתים מגוונים, קודם כל - 4 פסוקים (ג', , , , ). המידה הקיצונית של הגיוון המנוגד - חריזה-הד (III,) והשילוב בבית מטרים שונים (III,) - עד כה רק בסאטירה.

דוגמאות לפסוקים חופשיים סטרופיים הופכים תכופים יותר (III,,). הסונטה מתפוגגת ברקע; מצורות מוצקות אחרות מופיעה פתאום סקסטין - ב- L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev. בניגוד לצורה הקנונית, שניהם מחורזים.

סטרופואידים יוצאי דופן של 3 רגל יאמבית לבנים נוצרים על ידי Nekrasov בשיר "מי חי טוב ברוסיה" ובשיר "רעש ירוק" (III,), שנכתב במקביל לתחילת השיר. החלופה בין סעיפים דקטיליים וזכריים אינה נקבעת על ידי מודל הבית, אלא תלויה במבנה התחבירי. בתוך משפט אחד, שיכול לכסות בין 2 ל-7 פסוקים בשיר (מ-2 עד 5 בשיר), כל הסיומים הם דקטיליים; סוף ביטוי מסומן בסעיף זכר. זהו מבנה אינדיבידואלי בדיוק כמו, למשל, הבית של אונייגין, ואם הוא מופיע אצל מישהו, זה נשמע כמו ציטוט קצבי.

F.I. Tyutchev (1803–1873)

כשהאוקיינוס ​​חובק את כדור הארץ,
החיים הארציים מוקפים בחלומות;
יבוא לילה - וגלים קולניים
האלמנט פוגע בחופו.

זה הקול שלה; הוא מפציר בנו ושואל...
כבר במזח סירת הקסמים התעוררה לחיים;
הגאות עולה ולוקחת אותנו מהר
לתוך עצום הגלים האפלים.

קמרון גן עדן; בוער בתפארת כוכבים,
מבט מסתורי מהמעמקים, -
ואנחנו מפליגים, תהום בוערת
מוקף מכל עבר.

2. שתי אחיות

ראיתי את שניכם ביחד -
וזיהיתי את כולכם בה...
אותו מבט של שתיקה, עדינות הקול,
אותו קסם של שעת הבוקר,
מה נשף לך מהראש!

והכל, כמו במראה קסם,
הכל מוגדר מחדש:
ימים עברו של עצב ושמחה
הנעורים האבודים שלך
האהבה האבודה שלי!

3. טירוף

איפה עם האדמה החרוכה
התמזגו כמו עשן, קמרון השמים, -
שם בכיף חסר דאגות?
הטירוף האומלל חי.

תחת קרני אש
קבור בחולות הלוהטים
יש לו עיני זכוכית
מחפש משהו בעננים.

זה פתאום צץ ועם אוזן רגישה
נופל אל האדמה הסדוקה
שומע משהו באוזן חמדנית
עם נחת סודית על המצח.

והוא חושב שהוא שומע סילונים רותחים,
מה שומע את זרם המים התת-קרקעיים,
ושירת שיר הערש שלהם
ויציאה רועשת מהאדמה! ..

מניחים את האורנים והאשוחים
כל החורף בולט
בשלג ובסופת שלגים
עטופים, הם ישנים.
הירוקים הדקים שלהם
כמו מחטים של קיפודים
למרות שהוא אף פעם לא הופך צהוב,
אבל אף פעם לא טרי.

אנחנו שבט קליל
לפרוח ולהבריק
וזמן קצר
אנחנו אורחים בסניפים.
כל הקיץ האדום
היינו יפים
שיחק בקרניים
שטוף טל!

אבל הציפורים שרו
הפרחים דהו
הקרניים התפוגגו
הזפירים נעלמו.
אז מה אנחנו מקבלים בחינם
לתלות ולהצהיב?
לא עדיף להם
ואנחנו נעוף!

הו רוחות פראיות,
מהר מהר!
תקרע אותנו
מסניפים משעממים!
תקרע את זה, תקרע את זה
אנחנו לא רוצים לחכות
עוף עוף!
אנחנו טסים איתך!

שתוק, הסתתר והתחבא
והרגשות והחלומות שלך -
להכניס למעמקי הנשמה
הם קמים ונכנסים
בשקט, כמו כוכבים בלילה,
תעריץ אותם - ושתוק.

איך הלב יכול לבטא את עצמו?
איך מישהו אחר יכול להבין אותך?
האם הוא יבין איך אתה חי?
המחשבה הנאמרת היא שקר.
להתפוצץ, להפריע למפתחות, -
תאכל אותם - ושתוק.

לדעת לחיות רק בעצמך -
יש עולם שלם בנשמתך
מחשבות קסומות מסתוריות;
רעש מבחוץ יחריש אותם
קרני היום יתפזרו, -
הקשיבו לשירתם - ושתוק! ..

6. שקט אביבי

(מאולנד)

הו אל תניח אותי
לתוך האדמה הלחה
התחבא, קבור אותי
לתוך הדשא העבות!

הניחו את נשימת הרוח
להזיז את הדשא,
החליל שר מרחוק,
עננים קלים ושקטים
צף מעלי!

7. לישון על הים

והים והסערה הרעידו את סירתנו;
אני, מנומנם, נבגדתי בכל גחמה של הגלים.
שני אינסוף היו בי,
והם שיחקו איתי באופן שרירותי.
סלעים נשמעו סביבי כמו מצלתיים,
הרוחות קראו והגלים שרו.
שכבתי המום בתוך הכאוס של הצלילים,
אבל החלום שלי ריחף מעל הכאוס של הצלילים.
בהיר עד כאב, אילם קסום,
הוא נשף קלות על החושך הרועם.
בקרני הלהבה הוא פיתח את עולמו -
האדמה הפכה ירוקה, האתר זוהר,
גני לבירינת, אולמות, עמודים,
והמארחים זרחו קהל דומם.
למדתי הרבה פרצופים לא ידועים,
יצורים בשלים ציפורים קסומות ומסתוריות,
במרומי הבריאה, כמו אל, הלכתי,
והעולם תחתי ללא תנועה זהר.
אבל כל החלומות עד הסוף, כמו יללת קוסמים,
שמעתי את שאגת הים העמוק,
ולממלכה השקטה של ​​חזיונות וחלומות
קצף הפירים השואגים פרץ פנימה.

הנשמה שלי היא אליסיום של צללים,
צללים שותקים, בהירים ויפים,
גם לא המחשבות על השנה האלימה הזו,
לא מעורב בשמחות או צער.

הנשמה שלי, אליסיום של צללים,
מה המשותף בינך לבין החיים!
ביניכם, רוחות רפאים של ימים טובים יותר
והקהל חסר הרגישות הזה?...

10. יום ולילה

על עולם הרוח המסתורית?
מעל התהום חסרת השם הזו,
הכריכה מושלכת עם ארוג זהב
רצון גבוה של האלים.
יום - העטיפה המבריקה הזו -
יום, תחייה ארצית,
נשמות של ריפוי כואב,
חבר של אנשים ואלים!

אבל היום דוהה – בא הלילה;
בא, ומהעולם הקטלני
בד הכריכה הפורה
קורעים, זורקים...
והתהום עירומה לנו
עם הפחדים והחושך שלך
ואין מחסומים בינה לבינינו -
לכן אנחנו מפחדים מהלילה!

11. אישה רוסייה

רחוק מהשמש ומהטבע
רחוק מאור ואמנות
רחוק מהחיים והאהבה
שנותיך הצעירות יבהבו,
רגשות שחיים ימותו,
החלומות שלך יתנפצו...

והחיים שלך יעברו מבלי לראות
בארץ נטושה, חסרת שם,
על אדמה בלתי נראית,
איך ענן העשן נעלם
בשמיים עמומים ומעורפלים,
בסתיו אובך אינסופי...

כמו עמוד עשן מתבהר בשמים! -
איך הצל מתחת מחליק בחמקמק! ..
"אלה החיים שלנו," אמרת לי,
לא עשן קל, זורח לאור הירח,
והצל הזה רץ מהעשן..."

דמעות אנושיות, הו דמעות אנושיות,
אתה מוזג מוקדם ומאוחר לפעמים...
זרימה לא ידועה, זרימה בלתי נראית,
בלתי נדלה, אין ספור, -
לשפוך כמו זרמי גשם לשפוך
בסתיו, חירש, לפעמים בלילה.

14. שירה

בין רעמים, בין שריפות,
בין התשוקות הרותחות,
במחלוקת ספונטנית, לוהטת,
היא עפה מהשמיים אלינו -
גן עדן לבנים ארציים,
עם בהירות תכלת בעיניים -
ועל הים הסוער
יוצק שמן פייס.

אני לא יודע אם החסד תיגע
על נשמתי החוטאת עד כאב,
האם היא תוכל לקום ולקום,
האם התעלפות רוחנית תיעלם?

אבל אם הנשמה יכלה
כאן עלי אדמות מצא שלום
אתה תהיה ברכה עבורי -
אתה, אתה, ההשגחה הארצית שלי! ..

16. אהבה אחרונה

הו, איך בשנות הירידה שלנו
אנחנו אוהבים יותר בעדינות ובאמונה טפלה יותר...
לזרוח, לזרוח, אור פרידה
אהבה אחרונה, שחר ערב!

חצי השמים נבלעו בצל,
רק שם, במערב, זוהר נודד,
האט, האט, יום ערב,
אחרון, אחרון, קסם.

תן לדם לזרום דליל בוורידים,
אבל הרוך לא נכשל בלב...
הו, אהבה אחרונה!
אתה גם אושר וגם חוסר תקווה.

בין 1852 ל-1854

נמצא בסתיו של המקור
זמן קצר אך נפלא -
כל היום עומד כאילו קריסטל,
וערבים זוהרים...

היכן שצעד מגל חריף ונפלה אוזן,
עכשיו הכל ריק - החלל נמצא בכל מקום, -
רק קורי עכביש של שיער דק
זורח על תלם סרק.

האוויר ריק, הציפורים כבר לא נשמעות,
אבל רחוק מסופות החורף הראשונות -
ותכלת טהורה וחמה שופכת
על שדה המנוחה…

הטבע הוא ספינקס. וככל שהיא חוזרת יותר
עם הפיתוי שלו, הוא הורס אדם,
מה, אולי, לא מהמאה
אין חידה, ולא הייתה כזו.

I. S. Turgenev (1818–1883)

19. (על הדרך)

בוקר מעורפל, בוקר אפור
שדות עצובים, מכוסים בשלג,
זכור בחוסר רצון את הזמן של העבר,
זכור פרצופים שנשכחו מזמן.

זכור נאומים מלאי תשוקה בשפע,
מבטים, כל כך בתאוות בצע, כל כך בביישנות,
פגישות ראשונות, פגישות אחרונות,
צלילים מועדפים של קול שקט.

זכור פרידה עם חיוך מוזר,
אתה תזכור הרבה ילידים רחוקים,
מקשיבה למלמול הבלתי פוסק של הגלגלים,
מביט מהורהר בשמים הרחבים.

עם עיניים חסרות
אני רואה אור בלתי נראה
על ידי חסרות אוזניים
אני אשמע את מקהלת כוכבי לכת דוממים.
עם ידיים חסרות
אני אצייר דיוקן ללא צבעים.
שן חסרה
תאכל פאטה לא מהותי,
ואני אדבר על
מוח לא קיים.

רעש ירוק מגיע,
רעש ירוק, רעש אביב!

להתפזר בשובבות
פתאום הרוח רוכבת:
מנענע שיחי אלמון,
מעלים אבק פרחים
כמו ענן, הכל ירוק:
גם אוויר וגם מים!

רעש ירוק מגיע,
רעש ירוק, רעש אביב!

המארחת שלי צנועה
נטליה פטריקייבנה,
מים לא יתערבבו!
כן, היא הסתבכה.
כקיץ גרתי בסנט פטרסבורג...
היא אמרה, טיפש
צפצוף על הלשון שלה!

בצריף הוא חבר עם רמאי
החורף נעל אותנו
בעיני הם קשים
נראה - האישה שותקת.
אני שותק... אבל המחשבה עזה
לא נותן מנוחה:
להרוג... כל כך סליחה הלב!
תחזיק מעמד - אין כוח!
והנה החורף מדובלל
שואגים יום ולילה:
"תהרוג, הרוג את הבוגד!
תוציא את הנבל!
לא שתחמיץ את כל המאה,
לא יום ולא לילה ארוך
לא תמצא שלום.
לתוך העיניים חסרות הבושה שלך
שכנים יורקים!..."
לחורף של סופת שלגים
המחשבה העזה התחזקה -
יש לי סכין חדה בחנות...
כן, פתאום התגנב האביב...

רעש ירוק מגיע,
רעש ירוק, רעש אביב!

כמו טבול בחלב
יש מטעי דובדבנים,
רועש בשקט;
התחמם על ידי השמש החמה
העליזים עושים רעש
יערות אורנים;
וליד הצמחייה החדשה
מקשקש שיר חדש
והטיליה החיוורת,
ולבנה לבן
עם צמה ירוקה!
קנה קטנה עושה רעש,
מייפל גבוה רועש...
הם עושים רעש חדש
בדרך חדשה, אביב...

רעש ירוק מגיע,
רעש ירוק, רעש אביב!

המחשבה העזה נחלשת,
סכין נופלת מהיד
וכל מה שאני שומע זה שיר
אחד - ביער, באחו:
"אהוב כל עוד אתה אוהב,
תחזיק מעמד כל עוד אתה מחזיק מעמד
להתראות בעוד להתראות
ואלוהים יהיה השופט שלך!

62. על מזג האוויר. כפור התגלמות

(קטע)

"אדוני! לאן אתה רץ?"
- "למשרד; מה השאלה
אני לא מכיר אותך! - לשפשף את זה, לשפשף את זה
מהרו, למען השם, האף שלכם!
הפך לבן! - "אבל! אסיר תודה!"
- "נו, מה עם שלי?" – "כן, שלך זוהר!"
- "זהו זה! - נקטתי באמצעים... "-" עם מה?
- "שום דבר. שתו וודקה במזג אוויר קר -
תציל את האף שלך
ורדים יופיעו על הלחיים!

63. לאחרונה

(קטע)

נושאים לא מזיקים ושלווים!
הם לא יכעסו, הם לא יריבו...
לכולנו יש אינטרסים אישיים
תעשה יותר באותם ימים.
עם זאת, היו לנו רוסופילים
(אלה שראו בגרמנים אויבים),
סלבופילים הגיעו אלינו,
הטיפוס החילוני שלהם אז היה כדלקמן:
שמפניה פטרבורגית עם קוואס
שתיה מצקות עתיקות
ובמוסקווה שיבחו באקסטזה
סדר דברים טרום-פטריני,
אבל, חי בחו"ל, בבעלות
שפת אם גרועה מאוד
והם לא הבינו
על הייעוד הסלאבי שלו.
צחקתי פעם אחת,
לשמוע את הנסיך NN אומר:
"אני, נשמתי, סלבופיל."
- "והדת שלך?" - "קתולי".

ישר השתתק, נפל בגבורה,
קולותיהם הבודדים היו שקטים,
זועק לאנשים האומללים,
אבל תשוקות אכזריות הן חסרות רסן.

מערבולת של זדון וזעם שועטת
מעלייך, מדינה חסרת פיצוי.
כל היצורים החיים, כל הדברים הטובים פוזלים...
שמעו רק, הו לילה חסר שחר!

בתוך החושך שפכת
כמו אויבים, מנצחים, מתנגשים,
כמו גופת ענק שנהרג
ציפורים צמאות דם נוהרות
ממזרים רעילים זוחלים...

בין 1872 ל-1874

מ.ל. מיכאילוב (1829–1865)

<Из Гейне>

איך זה רועד, משקף
בים המתיז, הירח;
והיא צועדת על פני השמים
ורגוע וברור, -
אז לך, רגוע
וברור, בדרכו;
אבל התמונה הבהירה שלך רועדת
בליבי הרועד.

אומרים שהאביב הגיע
ימים בהירים ולילות חמים;
האחו הירוק מלא בפרחים,
הזמירים שרים ביער.
אני הולך בין כרי הדשא -
אני מחפש את עקבותיך;
לעתים קרובות יותר אני מקשיב ליער,
קולך לא יישמע.

איפה האביב ואיפה הפרחים?
אתה לא הולך לקחת אותם.
איפה השיר של הזמיר?
אני לא שומע את הנאום שלך...
האביב עוד לא הגיע.
היום קודר, הלילה קר.
שדה של כפור נחשל,
הציפורים בוכות, הן לא שרות.

67. אפיגרמות

אי הבנה

דיברנו הרבה במגזינים על העיתונות החופשית.
הציבור הבין זאת: ירקב אותנו בחופשיות מתחת לעיתונות!

התאוששות

אפילו שעבוד עונשין והוצאה לפועל נקראים גזר דין עונש:
אתה נדרש (אז תבין!) ברחמים מלכותיים.

V. S. Kurochkin (1831–1875)

אני לא משורר - ולא קשור בקשרים
עם המוזות
אני לא שולל או בזכות
תִפאֶרֶת.
מסור למולדת באהבה לא ידועה,
יָשָׁר,
בלי לשיר עם זמרי חבר מושבעים
חָשׁוּב
רע וטוב, עם סיכויים שווים,
בתים,
הנחתי את הרגשתי חביבה
הכל נמצא בה.

אבל אני לא יכול לבכות משמחה
עם גועל נפש
או לחפש יופי בכיעור
אַסְיָה,
או לעשן בכיוון שניתן
קְטוֹרֶת,
כלומר - לפלרטט עם הרוע והמצוקות
אודמי.

טיפוס עם חרוזים אושר מיוחד
לכוח אני
אני לא מוצא את זה - מה שזה לא יהיה
הגיע.
החרוזים שלי הולכים בצעדים תקיפים,
גאה
להתמקם בזוגות עשירים -
ברמי!

ובכן, הם לא יתנו לי בשבילם באקדמיה
פרסים
הם לא יינתנו בדוגמאות של פייטיקי
מבקרים:
"אין שום דבר, הם אומרים, בשביל "לקרוא את האנשים"
טוֹב,
בלי דאייה מרוממת
גָאוֹן,
אין מלחמה, אמיץ ובזקנה,
זעם
ולא אחת לפטרושקה ולוסנקה
אגדות".

נו? אמא טבע עזבה אותי
כללים,
נותן תחושה פשוטה באותה מידה
כֹּל אֶחָד.
אם ימצאו ספר עם שירים שונים
לְהִתְבַּטֵל
אנשים טובים שראויים לתשומת לב -
מה עוד?
אם אני מתחרז חופשי ונועז
אני אעשה
בנוסף, הרושם הידוע
כנה -
בו, ושירה תהיה בשפע,
חָזָק
העובדה שזה אפילו לא קשור למוזות
לפי איגרות חוב.

ד.ד. מינייב (1835–1889)

(קטע)

מהמשורר הגרמני
גאון לא יכול להשתלט
יכולים המשוררים שלנו
קח את גודל היצירות שלו.

תן לזה לחרוז דרך השורה
היינה הרוסי המודרני,
ובמים של שירים כאלה
אפשר לשחות כמו בבריכה.

אני גרוע בשירה
אבל - אני נשבע כאן לפני כולם -
אני אכתוב בגודל הזה
כל ערב שיר

כל ערב שיר
בלי עבודה קשה
איפה שזורים דרך הקו
יחד עם חרוזי שנינות.

70. אפיגרמות

אכלתי מרק כשישבתי במסעדה,
המרק היה מתוק כמו סבסוד
אני ישן וחושב
אנחנו מפתים עם סכום עגול.

לא יכול לסמוך על התקווה
היא משקרת לעתים קרובות מאוד:
הוא נתן תקווה לפני כן
עכשיו הוא נותן גינויים.

אני לא מתאים, כמובן, להיות שופט,
אבל לא מתבייש מהשאלה שלך.
תן לטמברליק לקחת חזה
ואתה, ידידי, תסתפק - באף שלך.

בפינלנד

תחום החרוזים הוא האלמנט שלי,
ואני כותב שירה בקלות;
בלי היסוס, בלי דיחוי
אני רץ לקו משורה
אפילו לסלעים החומים הפיניים
טיפול במשחק מילים.

האנשים שלנו

גנב לא יאמר על זולתו ולצד זה:
"עורב!.."
עיניים, כידוע, לא יוציאו עורב
עורב.

לגרמנים רשמיים

ברוסיה כולם גרמנים,
צ'ינוב סובל מצמא,
עבורם חמש פעמים
בואו נצלוב.
מהסיבה הזו
לפניך, רוס,
הוא מעקם את אפו
עם הסדר, עם הדרגה:
לגרמני, אחרי הכל, דרגות
יותר טעים מבשר חזיר.

לאחר ההטבה

"ההצגה של מי הייתה היום?"
- אלכסנדרובה. - "היה
שיחק עם שיק, בלי שיק?
- "עם שיק, עם שיק: הם סיננו בקול רם."

ב.מ<АРКЕВИ>לִפנֵי הַסְפִירָה

לפני כמה ימים, גורר איתו שני פורטאקוקים ענקיים,
הוא גרר את עצמו לתחנה; זיעה נטפה לו מהפנים...
"אל תספר לו!" - מסביב הצטערו על האנשים,
וסתם איזה בריון
אמר, "אל תדאג - תביא!.."

באלבום ל-KRUPP JUNIOR, שהגיע לפיטרבורג

האם אני אוכל מרק סולת?
או שאני רואה קבוצת סוס -
קרופ עולה בראש
ומאחוריו - מסה גדולה,
ערימה של "בשר תותחים"...
הו, שלא יהיה קוצני
דרכו של אדם כזה:
הוא הומניטרי גדול
המאה התשע עשרה!

71. חרוזים ומשחקי מילים

(מתוך מחברתו של משורר מטורף) אני

חתנים, אל תשקלו את אפכם,
בא אל הכלה שלו.

II

ערך זהב לפי משקל
ולמעשי קונדס - תולים.

III

אל תלך כאילו כולם פתוחים
בלי מתנה אתה לרוזינה,
אבל, מבקר אצלה,
כל פעם שאתה מביא זר.

IV

אני, נפגש עם איזבלה,
אני מוקיר מבט עדין,
כפרס, ועבור הלבן
אוחז בידה, אני רועד.

V

תכונות יפות, אני מתפלל
תאר אותי, צייר אותם,
ואני כתוב בפסטל
אני אתלה את הדיוקן מעל המיטה.

VI

איתה הלכתי לגן,
והעצבנות שלי נעלמה
ועכשיו הכל נגמר
זוכרים את הסמטה האפלה.

ט

אתה צועק בעצב: "האם אני האחד?
המותניים שלי הם מאה סנטימטרים..."
אכן, אהיה
אני לא אתן שבחים.

XIII

בחום הצהריים על הסיין
חיפשתי לשווא את החופה,
זוכר את הוולגה, איפה, בחציר
שוכב, מאזין לשיר של סניה:
"הו, אתה, החופה שלי, החופה שלי!..."

XIV

בפיקניק, בצל אשוחית
שתינו יותר ממה שאכלנו
ולדעת הרבה על יין ואייל,
בקושי חזר הביתה.

ל.נ. טרפולב (1839–1905)

72. שיר על האיכר קמרינסקי

(קטע)

כמו ברחוב Varvarinskaya
ישן קאסיאן, האיכר קמרינסקי.
זקנו מעורער
וספוג בזול;
זרמים ארגמן של דם טרי
מכסים לחיים שקועות.

הו, אתה חבר יקר, קסיאן היקר שלי!
זה יום הולדתך היום, מה שאומר שאתה שיכור.
יש עשרים ותשעה ימים בפברואר
ביום האחרון, הקאסיאנים ישנים על האדמה.
ביום זה עבורם יין ירוק
שיכור במיוחד, שיכור, שיכור.

עשרים ותשעה בפברואר
דמשק שלם של יין ארור
קאסיאן נשפך לתוך הרחם החוטא,
שכחתי את אשתי היקרה
וילדיי היקרים,
שני תאומים, צעירים.

לאחר שסובב את הכובע שלו בצד אחד,
הוא הלך לצריף של בן דודו.
שם אפה הסנדק את הלחמניות שלו;
באבא חביב, סומק ולבן,
אפיתי לו לחמנייה חמה
ומכובד... עוד ועוד ועוד.

73. קונוסים נופלים על מקאר המסכן

(קטע)

מקארם לא הולך טוב. על מאקארים המסכנים
נבל הגורל משעשע את עצמה במכות אכזריות.
האיכר שלנו, מקרושקה המסכנה,
אין כסף ליום גשום, אין אישה, אין גברת.
למען האמת, יש כסף: פרוטה מנחושת,
ויש אשה: היא שוכבת, קמלה וחיוורת.
תעזור לה, איך אתה יכול לעזור? לא משתלם לכביש
כל הרופאים והמרפאים, האויבים הנועזים שלנו...

ק.ק. סלוצ'בסקי (1837–1904)

74. בבית הקברות

אני שוכב על המצבה שלי,
אני רואה את העננים מתגברים
כמה מהר עפות הסנוניות מתחתיהן
ובשמש כנפיהם זורחות בבהירות.
אני נראה כמו בשמים בהירים מעלי
מחבק מייפל ירוק עם אורן,
איך לצייר על אובך של עננים
דפוס מזיז של סדינים מהודרים.
אני רואה את הצללים הארוכים צומחים
באיזו שקט הדמדומים מרחף על פני השמים,
איך חיפושיות עפות, חוטות את המצח שלהן,
עכבישים פורשים את הקורים שלהם בעלים...

אני שומע, כאילו מתחת למצבה.
מישהו רועד, הופך את האדמה,
אני שומע איך משחיזים ומגרדים את האבן
והם קוראים לי בקול בקושי נשמע:
"תקשיבי, יקירי, כבר מזמן נמאס לי לשקר!
תן לי לנשום אוויר אביבי
תן לי, יקירתי, להסתכל על האור הלבן,
תן לי ליישר את החזה המעוך שלי.
בממלכת המתים, רק דממה וחושך,
שורשים עקשנים, כן ריקבון, כן ליחה,
עיניים שקועות מכוסות בחול,
הגולגולת החשופה שלי אכולת תולעים,
נמאס לי מקרובים שותקים.
האם תשכב, יקירתי, בשבילי?

שתקתי ורק הקשבתי: מתחת לתנור
הוא הלם בראש עצמו זמן רב.
במשך זמן רב כרסם המת את השורשים וגירד את האדמה,
הוא גישש והשתתק לבסוף.
שכבתי את עצמי על מצבה,
ראיתי את העננים שועטים באוויר,
כמו יום אדמדם שנשרף בשמיים,
כשירח חיוור ריחף אל השמים,
איך הם עפו, חבטו במצחם, חיפושיות,
איך גחליליות זחלו החוצה על הדשא...

75. נוף חורף

כן, בדיחות מדהימות, נכון, קלילות
יש בנוף החורפי, יקר לנו!
אז לפעמים המישור, מכוסה בצעיף של שלג,
מאדים בשפע על ידי קרן השמש,
סוג של רעננות סנילי זורחת.
נהר מהיר שזורם במישור
ובטבעות, מתפתלים בכיפופים,
לא קופא בחורף עמוק, -
נכנס לחיבור צבעוני עם השמיים!
שמים בצבע ירוק עז
היא ירוקה להפליא;
על השלג הלבן היא, ירוקה, רצה,
ירוק כמו אמרלד, כמו עשב ברווז...

וכך נראה אז שלפנינו
כדור הארץ והשמיים מתבדחים, מחליפים צבעים:
השמיים זורחים, מעבירים את האודם לשלג,
צבע השדות הירוקים - הוא מקובל בשמים,
וכאילו לזכר העבר, כמו זכר לעקבות,
פועל על מים ירוקים שלג לבן.
הו! אם זה היה אפשרי בשבילך, מישורי שמיים,
לוקחת את כל הצבעים של הקיץ והאביב,
קח את הצער, הספקות, הצורך בלחם -
מחזיר קצת מהשתיקה שלך
ושלומך... אנחנו צריכים אותם!

א.נ. אפוחטין (1840–1893)

מתי תהיו, ילדים, סטודנטים,
אל תשבור את הראש על הרגעים
מעל המלטים, לירס, קנטים,
על מלכים ונשיאים
מעל הימים ומעל היבשות
אל תתעסק עם היריבים שלך
היה חכם עם המתחרים שלך.
ואיך מסיימים את הקורס עם בולטים
ואתה תלך לשירות עם פטנטים -
אל תסתכל על השירות של עוזרי פרופסור
ואל תהססו, ילדים, עם מתנות!
הקף את עצמך בשותפים
תמיד תגיד מחמאות
להיות לקוחות עבור הבוסים
נחמו את נשותיהם בכלים,
פנקו נשים זקנות עם מנטה -
הם ישלמו לך עבור אלה בריבית:
הם יתפרו את המדים שלך עם צמות,
החזה יקושט בכוכבים וסרטים! ..
וכאשר רופאים עם קישוטים
הם יקראו לכם, אבוי, חולים
והם יהרגו אותך עם תרופות...
הבישוף ישיר עבורך ועבור יורש העצר.
קבר יישא עם עוזרים,
ספקו לילדיכם שכר דירה
(כדי שהם יוכלו להיות מנויים באופרה)
והם יכסו את אפרך באנדרטאות.

מ.נ. סוימונוב (1831–1888)

77. עסקי אישה

על הרצועה אני עוקץ
אלומות זהב סרוגות -
צָעִיר;
עייף, מתוסכל...
זה עניינה של האישה שלנו -
שיתוף גרוע!
זה כבד, כן, זה יהיה בסדר,
כשאין מתיקות בלב
כן חרדה;
ועם המתוקה... היגיון קטן!
על האלומות נמנמתי
בדרך.
יקירתי, איך זה קרה כאן,
חייך, רכן
התחיל ללטף
נשיקה... אבל הרצועה
אז זה נשאר, לא גמור,
לְהִתְפּוֹרֵר…
הבעל והחמות חיכו הרבה זמן:
"כל הטריז, התה, - הם חשבו -
מאשה תשרוד.
והלילה החשיך על מאשה...
זה עניינה של האישה שלנו -
הטמטום שלנו!

צ'רנישבסקי נ.ג.מלא coll. אופ. ט' 1. מ', 1939, עמ'. 751.

אז אנשים קוראים להתעוררות הטבע באביב. (הערת המחבר).

השירה הרוסית של המאה ה-19 חוותה לפחות שלוש עליות אמיתיות בהתפתחותה. הראשון, יחסית, נופל בתחילת המאה ושמו של פושקין מאפיל עליו. המראה פואטי נוסף שהוכר זה מכבר נופל בתחילת המאות - התשע עשרה והעשרים - ומזוהה בעיקר עם יצירתו של אלכסנדר בלוק. לבסוף, השלישי, במילותיו של חוקר מודרני, "עידן פואטי" הוא אמצע המאה ה-19, שנות ה-60, אם כי בשירה מה שנקרא "שישים" עוברות באופן כרונולוגי בצורה בולטת יותר לתחילת המאה הקודמת. שנות ה-50.

השירה הרוסית לאחר פושקין נשאה עקרונות מנוגדים, ביטאה את המורכבות המוגברת וחוסר העקביות של החיים. שני כיוונים מוגדרים ומקוטבים בבירור מתפתחים: דֵמוֹקרָטִיומה שנקרא "אמנות טהורה".כאשר מדברים על שני מחנות פואטיים, יש לזכור את הגיוון והמורכבות הרבה של היחסים הן בתוך כל אחד מהמחנות והן ביחסים ביניהם, במיוחד אם לוקחים בחשבון את התפתחות החיים החברתיים והספרותיים. משוררים "טהורים" כתבו שירים אזרחיים: מאשים ליברליים (יא. פולונסקי) ועד מגונן ריאקציוני (א.פ. מאיקוב). המשוררים-דמוקרטים חוו השפעה מסוימת (וגם חיובית) ממשוררי "האמנות הטהורה": ניקיטין, למשל, במילות הטבע שלו. פריחת השירה הסאטירית קשורה בעיקר לתנועה הדמוקרטית. אף על פי כן, "האמנות הטהורה" הציגה מספר כשרונות סאטיריים מרכזיים: פ' שצ'רבינא ובעיקר א.ק. טולסטוי, שכתב יצירות סאטיריות רבות - עצמאיות והן במסגרת סופר קולקטיבי, שיצר את קוזמה פרוטקוב המפורסם. ובכל זאת, באופן כללי, יש פער די ברור בין תנועות פואטיות. בעימות ובעימות בין שתי המגמות הללו, הוכרז לא פעם המאבק החברתי המועצם. אפשר אולי לכנות את המוטות בשני שמות: Nekrasov ו-Fet. "שני המשוררים החלו לכתוב כמעט בו-זמנית", קבעו המבקרים, "שניהם חוו את אותם שלבים של החיים החברתיים, שניהם עשו לעצמם שם בספרות הרוסית... שניהם, לבסוף, שונים בהרבה מתריסר כישרונות, ולכולם שבפואטיקה אין כמעט נקודה משותפת בפעילות של כל אחד מהם.

לעתים קרובות יותר מתחת בית הספר של Nekrasov- וכאן אנו מדברים בדיוק על אסכולה כזו - הם מתכוונים למשוררים של שנות ה-50-70, האידיאולוגית והאמנותית הקרובים אליו ביותר, שחוו את ההשפעה הישירה של משורר גדול אחד, אפילו ארגונית, במהותה, המאוחדת כבר מכוח העובדה שרובם התקבצו סביב כמה פרסומים דמוקרטיים: הסוברמניק של נקראסוב, רוסקו סלובו, איסקרה.

מקום יוצא דופן לחלוטין בתיאור חיי העם נכבש על ידי הנציג הגדול והמוכשר ביותר של אסכולת Nekrasov - איבן סביץ' ניקיטין (1824 - 1861). מיטב יצירותיו מייצגות יצירתיות עצמאית ומקורית ברוח בית הספר נקרסוב.

בשירה הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-19, הטמעה של חיי העם, בעיקר האיכרים, התרחשה כמעט אך ורק במסגרת כיוון נקרסוב.

במילים של משוררי נקרסוב אנו מוצאים גיבור חדש - איש שירות ציבורי, חובה אזרחית.

השירה של שנות ה-50, בעיקר במחצית השנייה שלהן, מעניינת גם כסוג של הכנה לאפוס. אפילו במילים של הזמן הזה, הרבה ממה שהתממש בפועל באפוס בשנות ה-60 הבשיל. ולא רק בפואטי, אלא גם באפוס הפרוזאי. אנחנו מדברים על האינטראקציה וההדים של מילים ופרוזה. באופן כללי, אינטראקציות אלו עצמן הופכות מסובכות יותר. השירה של שנות ה-40 הייתה קשורה קשר הדוק לז'אנרים הפרוזים הקטנים של הסיפור ובעיקר לחיבור, למשל, בפסוקים של נקרסוב וטורגנייב. תופעה זו התרחשה גם בשנות החמישים, הן ביצירתם של משוררי אסכולת נקרסוב (ניקיטין) והן ביצירתם של פולונסקי מי. במקביל, נצפים במילות השיר תהליכים המתקרבים למורכבות הפסיכולוגיות, ארגון העלילות הליריות לרומן. זה ברור במיוחד במחזורי שירי האהבה.

פופוליסטים מהפכנייםליצור שירה משלהם, הנכללת באופן אורגני בתנועת הספרות של העשור הזה. בשירה של שנות ה-70 שניםבאופן כללי, שני כיוונים עדיין מתקיימים במקביל: זה של נקרסוב, האזרחי ושל פת, הכיוון של "האמנות הטהורה", המאבק ביניהם התעצם משמעותית. ההצהרות הפואטיות של כל אחד מהכיוונים מודגשות ומחודדות במכוון. יחד עם זאת, כל אחד מהם חשף את חוסר העקביות שלו. "אמנות טהורה" מגייסת למקסימום את האפשרויות הפנימיות הפואטיות שבה ובו בזמן ממצה אותן (א.א. דרט, א.נ. מאיקוב, א.ק. טולסטוי). שירתו של נקרסוב, המאשרת את האידיאל הגבוה לשרת את העם, חווה במקביל קשיים משלה בשילוב פאתוס אזרחי ופסיכולוגיות. בין המשוררים שהתקבצו סביב כתב העת "איסקרה", החליפה הטונאליות ההומוריסטית ששררה בשנות ה-60 בהתחלה סאטירית.

שירה פופוליסטית, בעלת ספציפיות מסוימת, נוגעת, בנוסף, לאותם היבטים של התנועה והתודעה הפופוליסטית שהפרוזה של הפופוליסטים כמעט לא נגעה בהם. זה אופייני ששירה לירית מתעוררת בעיקר בקרב הנרודנאיה ווליה. "הולך אל העם", כפי שכבר צוין, הוליד ספרות תעמולה; השירה בו יוצגה בעיקר על ידי שירים.

פעילותם של הנרודניקים המהפכנים אינה ניתנת להפרדה מהשירה. השירה שלהם היא, קודם כל, עיתונות פואטית. הם מתנגדים כמעט במודע למשוררים מקצועיים.

התוכן הפנימי והמשימת העיקרית של השירה הדמוקרטית של שנות ה-70 היא "שחרור וחינוך העם ברוח ההומניזם והצדק החברתי". נושא זה הוא המוביל ביצירותיהם של A.P. Barykova, I.V. Fedorov Omulevsky, A.F. Ivanov-Klassik, A.A. Olkhin, A.L. בורוביקובסקי, א"ק שלר-מיכאילובסקי ואחרים. משוררים דמוקרטיים מתאפיינים ביחס מיוחד למילה. "בעבודתם הפכה המילה למעשה אזרחי, המשך ישיר של פעילות חברתית. מילה ומושג, מילה ותחושה מתמזגים בשירת הדמוקרטים, אין ביניהם עימות, שתוצאתו תהיה לידת גוונים סמנטיים ורגשיים נוספים. כאן שוררת הנטייה לחשוף את המשמעות הבסיסית והחיונית של מילים.

גם למילים של הפופוליסטים המהפכניים יש גיבור לירי משלהם. בו, באופן משונה, שולבו תודעת גורלו הטראגי והאמונה שייסוריו יתכפרו. נושא זה יקבל חיזוק בשירת שנות ה-80, בעיקר בשירי אסירי מבצר שליסלבורג: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina ואחרים.

השירה של שנות ה-80 וה-90 תופסת מקום צנוע מאוד בתהליך הספרותי, אם כי היא מסומנת בכמה סימנים של עלייה חדשה.

השתקפויות של התופעות הפואטיות הבהירות של העשורים הקודמים עדיין מונחות על העידן. אם כן, השירה, ששימשה את "יופי טהור", מזכירה את עצמה ביצירתו של א.פט, שלאחר הפסקה קצרה מופיעה בדפוס ומוציאה לאור ארבעה גליונות של "אורות ערב" (1883 - 1891).

המילים שלו עשירות בחופשיות וחזקות: תחושה המופיעה בגוונים מגוונים לאין שיעור – בכיוון זה מעמיקה פט את הנושאים ה"נצחיים" של האמנות, כמעט מבלי להרחיב את מנעדם. בשירתו מתקבל תוכן חדש לא כל כך בשל האובייקטיביות החדשה של הדימוי, אלא בשל צורתו המחודשת באומץ של הפסוק. צורתו של Fet, שרוכשת תנועתיות וגמישות מוזיקלית אמיתית, היא זו שתופסת שילובים כאלה של מצבי רוח, הצפות של מחשבות ורגשות שלא היו מוכרים לשירת ה-Fet.

יצירתו של פט קשורה בנטייה המובילה ישירות להיווצרות שירה סימבוליסטית. המניעים האובייקטיביים-פסיכולוגיים של הדימוי הפואטי נדחקים יותר ויותר על ידי מניעים סובייקטיביים-פסיכולוגיים ואסתטיים גרידא; ניסויים בצורה פואטית מקבלים ערך אמנותי עצמאי. כל זה יבוא לידי ביטוי בקרוב בפרקטיקה הפואטית של K.D. Balmont, B.C. Solovyov, F. Sologub, בהצהרותיהם של N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky - המייסדים הישירים של הסמליות הרוסית.

אבל כאן מתחיל שלב שונה מבחינה איכותית בהתפתחות השירה, שיתגבש לחלוטין עד שנות ה-900. ובשנות ה-90, מילות השיר של פטוב, שהמשיכו את מסורות השירה הרוסית הקלאסית והביאו אותן לסיומן ההגיוני, בעוצמתה החושנית ובפואטיקה העשירה ביותר, נותרו תופעה מבודדת.

עבור משוררים רבים של שנים אלה, הנושאים והדימויים של השירה הדמוקרטית של שנות ה-60 וה-70, בעיקר שירתו של נקרסוב, שומרים על משיכתם. אולם הפרשנות שלהם מתבררת כדלה יותר, האמצעים האמנותיים לפיתוח נושאים אלו דלים יותר, קולו של המחבר שקט ומונוטוני יותר.

לעתים קרובות ניתן למצוא בפסוקים של שנות ה-80 וה-90 הדים למניעיו ולמצבי הרוח של לרמונטוב - העניין במילים הרומנטיות שלו, כמו גם ביצירתו של פושקין ובכלל במשוררים של המחצית הראשונה של המאה, גבר באותה תקופה באופן ניכר. אבל אף אחד מהמשוררים לא הצליח להתקרב לשיאי שירתו של לרמונטוב, המשלבת הכחשה חסרת רחמים עם אהבת חיים עוצמתית, אנרגיה וציוריות של פסוקים בדיוק ועומק מחשבה.

תחושות אכזבה, חוסר תקווה, "צער אזרחי", שבר רוחני אינן יודעות את התוצאה ויוצרות בשירה אווירה כללית של טרגדיה, זמן קודר ו"חולני".

הקדמה……………………………………………………………………….………………………………3

1. התפתחות השירה במחצית השנייה של המאה ה-19………………………………………….….5

2. המניעים העיקריים של מילות השיר ביצירתו של א.א.פת ................................................ ............ 6

2.1 השירה של פט היא הטבע עצמו, הנראית כמו מראה דרך נפש האדם ................................ ............................................................ .....שמונה

2.2 תצוגות אסתטיות של Fet ................................................ ............. עשר

3. יצירתיות של F. I. Tyutchev ................................................ ..................................12

מבוא

"השירה אפלה, בלתי ניתנת לביטוי בפסוקים", כתב I.A. בונין, נציג גדול של הספרות הרוסית של המאה ה-20. אכן, השירה קוראת "אמת עליונה" – היא מספרת על אירועי החיים הרוחניים. "אתה יכול להגיד את הנשמה שלך?" אז, שירה בספרות היא סוג מיוחד, אמנות המילה, שבה המשורר מבטא מחשבות, רגשות, מצבי רוח. המחצית השנייה של המאה ה-19 ברוסיה הייתה תקופת הזוהר של השירה הלירית, אם כי לא לזמן רב: כבר בשנות ה-60 וה-70 העניין במילים ירד (עד כמעט סוף המאה). אבל הפריחה הקצרה הזו הייתה פורייה מאוד.

אוספי שירים רבים מתפרסמים; תשומת הלב של המבקרים מושכת ליצירות פיוטיות חדשות. מעניין היה גם שהשירה התפצלה לראשונה לשני זרמים: דמוקרטי ולירי. מקור הפיצול הזה הוא במחלוקות על מורשתו של פושקין. פט ותומכים אחרים של "אמנות טהורה" התייחסו לשורותיו של פושקין: "לא בשביל התרגשות עולמית... נולדנו...". האקטואליה, הפובליציזם לא התקבלו על ידי משוררים, נציגי הזרם השני. עצם המונח "שירה של אמנות טהורה" הוא די שרירותי. אז, המשוררים-תמלילים שוקעים בטבע, ולא בהיסטוריה, אבל נושא השירה שלהם תמיד היה המציאות עצמה במלוא המלאות והעושר של כל רגע. האיש במילותיהם פתוח לרווחה לכל ביטוי של "טבע כל יכול", כל רגע מקיומו, הוא, כדברי אי.א. בונין, "משתתף בכדור הארץ עצמו, בכל אותו חושני, חומרי, שממנו נוצר העולם".
בשיריהם לא ניתן למצוא תמונות של מציאות חברתית, כשם שאין שיקוף ישיר של בעיותיהם האידיאולוגיות העכשוויות. Fet, Tyutchev, A. K. Tolstoy אינם מבקשים לתאר את החיים עם דאגותיהם, הצרות וההפסדים היומיומיים. המשימה הפואטית שלהם היא לתת חיים מנקודת מבט מיוחדת, שבה זה היה יופי, מימוש ישיר של האידיאל.
החיים במאה ה-21 נתפסים מזווית אחרת. אילו משימות ביחס לשירת המאה ה-19 יש להציב לקוראים המודרניים?

בואו ננסח את העיקריים שבהם:
הכירו את חייהם ויצירתם של משוררים
הראה את תכונות השירה כסוג של ספרות
לחשוף את המקוריות של מילות השיר של המשוררים המיוצגים

התפתחות השירה במחצית השנייה של המאה ה-19

השירים שנוצרו על ידי סופרים רוסים בשנות ה-50 היו נתונים לביקורת נוקבת - כולם הושוו למורשתו של אלכסנדר סרגייביץ', ולפי מבקרים רבים, הם היו הרבה הרבה יותר "חלשים" מהם. בתקופה זו החלה השירה לדחוק בהדרגה את הפרוזה. בשדה הספרותי הופיעו כותבי פרוזה מוכשרים כמו טולסטוי, טורגנייב ודוסטויבסקי. יש לציין שטולסטוי היה זה שהיה אחד המבקרים הקטגוריים ביותר של המשוררים הרוסים החדשים: הוא התעלם מיצירתו של טיוצ'ב, שכינה בגלוי את פולונסקי, מאיקוב ופאט "חסרי כישרון".

אולי לב ניקולאביץ' באמת צדק, ואסור לנו לתפוס את השירה של התקופה שלאחר פושקין כמורשת ספרותית? אז מדוע רבים מאיתנו משייכים את המאה ה-19 לא רק ליצירותיהם של לרמונטוב ופושקין, אלא גם לשירים המבריקים של פט, נקרסוב, פלשצ'יב, קולצוב, פולונסקי, א' טולסטוי?

יתר על כן, אם ניקח בחשבון את השירה הרוסית מעמדה כל כך רדיקלית, אז משוררים - צורפים - אחמטובה, בלוק, בילי, מאיקובסקי, צווטאייבה נכנסים אוטומטית לקטגוריה של "בינוניות" שלא הגיעו לרמה של פושקין. לפיכך, אנו רואים שדעה כזו נעדרת כל נימוק הגיוני, ואי אפשר באופן קטגורי להיות מונחה על ידה.

הספרות של המחצית השנייה של המאה ה-19 מילאה תפקיד חשוב בחיים הציבוריים של המדינה. רוב המבקרים והקוראים המודרניים משוכנעים בכך. באותה תקופה קריאה לא הייתה בידור, אלא דרכים להכיר את המציאות הסובבת. עבור הסופר, היצירתיות עצמה הפכה לפעולה חשובה של שירות אזרחי לחברה, שכן הייתה לו אמונה כנה בכוחה של המילה היוצרת, בסבירות שספר יוכל להשפיע על הנפש והנפש של האדם כך שישתנה. לטובה.

אופוזיציה בספרות

כפי שמציינים חוקרים מודרניים, בדיוק בגלל האמונה הזו בספרות של המחצית השנייה של המאה ה-19 נולד הפאתוס האזרחי של המאבק לרעיון כלשהו שיכול למלא תפקיד חשוב בשינוי המדינה, לשלוח את המדינה כולה. לאורך נתיב כזה או אחר. המאה ה-19 הייתה המאה של התפתחות מקסימלית של המחשבה הביקורתית הביתית. לכן, הנאומים בעיתונות של מבקרי התקופה נכנסו לתולדות התרבות הרוסית.

עימות ידוע שהתגלה בתולדות הספרות באמצע המאה ה-19 נוצר בין המתמערבים לסלבופילים. תנועות חברתיות אלו קמו ברוסיה כבר בשנות ה-40 של המאה ה-19. אנשי המערב דגלו בכך שההתפתחות האמיתית של רוסיה החלה ברפורמות של פיטר הראשון, ובעתיד יש צורך ללכת בדרך ההיסטורית הזו. במקביל, הם התייחסו בזלזול לכלל רוסיה הקדם-פטרינית, וציינו את היעדר תרבות והיסטוריה הראויים לכבוד. סלבופילים דגלו בפיתוח עצמאי של רוסיה, ללא קשר למערב.

בדיוק באותה תקופה, הפכה תנועה רדיקלית מאוד לפופולרית בקרב תושבי המערב, שהתבססה על תורתם של אוטופיסטים עם הטיה סוציאליסטית, בפרט פורייה וסן-סימון. האגף הרדיקלי ביותר בתנועה זו ראה במהפכה הדרך היחידה לשנות משהו במדינה.

הסלאבופילים, בתורם, התעקשו שההיסטוריה של רוסיה עשירה לא פחות מזו של המערב. לדעתם, הציוויליזציה המערבית סבלה מאינדיבידואליזם ומחוסר אמונה, לאחר שהתפכחה מערכי הרוח.

העימות בין מערביים לסלבופילים נצפה גם בספרות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-19, ובמיוחד בביקורת על גוגול. אנשי המערב ראו בסופר זה את מייסד המגמה החברתית-ביקורתית בספרות הרוסית, בעוד שהסלבופילים התעקשו על המלאות האפית של השיר "נשמות מתות" והפתוס הנבואי שלו. זכור כי מאמרים ביקורתיים מילאו תפקיד גדול בספרות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-19.

"אנשי טבע"

בשנות הארבעים של המאה ה-20 הופיעה גלקסיה שלמה של סופרים שהתלכדו סביב מבקר הספרות בלינסקי. קבוצת סופרים זו החלה להיקרא נציגי "בית הספר הטבעי".

בספרות של המחצית השנייה של המאה ה-19, הם היו פופולריים מאוד. הגיבור שלהם הוא נציג של המעמד המוחלש. אלה בעלי מלאכה, שוערים, קבצנים, איכרים. הסופרים ביקשו לתת להם את האפשרות לדבר, להראות את מנהגיהם ואורח חייהם, משקפים דרכם את כל רוסיה מזווית מיוחדת.

הפופולרי מביניהם הוא הז'אנר, המתאר שכבות שונות בחברה בקפדנות מדעית. נציגים מצטיינים של "בית הספר הטבעי" הם Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky.

דמוקרטים מהפכניים

בשנות ה-60 של המאה ה-20, העימות בין המערביים והסלבופילים עלה בתוהו. אבל המחלוקות בין נציגי האינטליגנציה נמשכות. ערים, תעשייה מתפתחות במהירות מסביב, ההיסטוריה משתנה. ברגע זה מגיעים אל הספרות של המחצית השנייה של המאה ה-19 אנשים משכבות חברתיות שונות. אם הכתיבה הקודמת הייתה מנת חלקה של האצולה, הרי שכיום סוחרים, כמרים, פלשתים, פקידים ואפילו איכרים נוטלים את העט.

בספרות ובביקורת מפותחים הרעיונות שהציב בלינסקי, המחברים מציבים בפני הקוראים שאלות חברתיות נוקבות.

צ'רנישבסקי מניח את היסודות הפילוסופיים בעבודת המאסטר שלו.

"ביקורת אסתטית"

במחצית השנייה של המאה ה-19 קיבל כיוון ה"ביקורת האסתטית" התפתחות מיוחדת בספרות. בוטקין, דרוז'ינין, אננקוב אינם מקבלים דידקטיות, מכריזים על הערך המובנה של יצירתיות, כמו גם על ניתוקה מבעיות חברתיות.

"אמנות טהורה" צריכה לפתור אך ורק בעיות אסתטיות, נציגי "ביקורת אורגנית" הגיעו למסקנות כאלה. בעקרונותיה, שפותחו על ידי סטרכוב וגריגורייב, אמנות אמיתית הפכה לפרי לא רק של המוח, אלא גם של נשמתו של האמן.

אנשי אדמה

מטפחי אדמה זכו לפופולריות רבה בתקופה זו. דוסטוייבסקי, גריגורייב, דנילבסקי, סטרכוב כללו את עצמם ביניהם. הם פיתחו את הרעיונות בצורה סלבופילית, והזהירו באותו הזמן להיסחף מדי לרעיונות חברתיים, להתנתק מהמסורת, מהמציאות, מההיסטוריה ומהעם.

הם ניסו לחדור לחייהם של אנשים רגילים, והפיקו עקרונות כלליים להתפתחות אורגנית מקסימלית של המדינה. במגזינים Epoch ו-Vremya הם מתחו ביקורת על הרציונליזם של יריביהם, שלדעתם היו מהפכניים מדי.

נִיהִילִיזם

אחד המאפיינים של הספרות של המחצית השנייה של המאה ה-19 היה הניהיליזם. בו ראו מדעני הקרקע את אחד האיומים העיקריים על המציאות האמיתית. ניהיליזם היה פופולרי מאוד בקרב חלקים שונים בחברה הרוסית. זה התבטא בהכחשת נורמות התנהגות מקובלות, ערכי תרבות ומנהיגים מוכרים. במקביל, עקרונות המוסר הוחלפו במושגים של ההנאה והתועלת של האדם עצמו.

היצירה הבולטת ביותר של מגמה זו היא הרומן של טורגנייב "אבות ובנים", שנכתב ב-1861. גיבורו בזרוב מכחיש אהבה, אמנות וחמלה. הם זכו להערצה על ידי פיסרב, שהיה אחד האידיאולוגים העיקריים של הניהיליזם.

ז'אנר של הרומן

הרומן ממלא תפקיד חשוב בספרות הרוסית של תקופה זו. במחצית השנייה של המאה ה-19 האפוס "מלחמה ושלום" של ליאו טולסטוי, הרומן הפוליטי של צ'רנישבסקי "מה יש לעשות?", הרומן הפסיכולוגי של דוסטוייבסקי "פשע ועונש", והרומן החברתי של סלטיקוב-שכדרין "לורד גולובלב". " יצא.

המשמעותית ביותר הייתה עבודתו של דוסטויבסקי, המשקפת את התקופה.

שִׁירָה

בשנות ה-50 שגשגה השירה לאחר שכחה קצרה שבאה בעקבות תור הזהב של פושקין ולרמונטוב. פולונסקי, פט, מאיקוב באים לידי ביטוי.

בשירה, משוררים מקדישים תשומת לב מוגברת לאמנות עממית, להיסטוריה ולחיי היומיום. חשוב להבין את ההיסטוריה הרוסית ביצירותיו של אלכסיי קונסטנטינוביץ' טולסטוי, מאיקוב, מאי. אפוסים, אגדות עם ושירים ישנים הם שקובעים את הסגנון של המחברים.

בשנות ה-50 וה-60 הפכה יצירתם של משוררים אזרחיים לפופולרית. השירים של מינייב, מיכאילוב, קורוצ'קין קשורים לרעיונות דמוקרטיים מהפכניים. הסמכות העיקרית של משוררי הכיוון הזה היא ניקולאי נקרסוב.

עד סוף המאה ה-19, משוררי איכרים הפכו פופולריים. ביניהם טרפולב, סוריקוב, דרוז'ז'ין. היא ממשיכה בעבודתה את המסורות של נקרסוב וקולצוב.

דרמטורגיה

המחצית השנייה של המאה ה-19 היא תקופת התפתחותה של הדרמטורגיה הלאומית והמקורית. מחברי המחזות משתמשים באופן פעיל בפולקלור, שמים לב לחיי האיכרים והסוחרים, להיסטוריה הלאומית ולשפה המדוברת בעם. לעתים קרובות ניתן למצוא יצירות המוקדשות לנושאים חברתיים ומוסריים, שבהן משולבת רומנטיקה עם ריאליזם. מחזאים אלה כוללים את אלכסיי ניקולאביץ' טולסטוי, אוסטרובסקי, סוחובו-קובילין.

מגוון הסגנונות והצורות האמנותיות בדרמטורגיה הובילו להופעתם ממש בסוף המאה של יצירות דרמטיות חיות של צ'כוב וליאו טולסטוי.

השפעת ספרות זרה

לספרות זרה של המחצית השנייה של המאה ה-19 יש השפעה ניכרת על סופרים ומשוררים רוסים.

בתקופה זו שלטו בספרות הזרה רומנים ריאליסטיים. קודם כל, אלו הן היצירות של בלזק ("עור שאגרין", "מנזר פארמה", "אוגניה גרנדה"), שרלוט ברונטה ("ג'יין אייר"), ת'קריי ("חדשים", "ואניטי פייר", "היסטוריה של הנרי אסמונד"), פלובר ("מאדאם בובארי", "חינוך חושים", "סלמבו", "נשמה פשוטה").

באנגליה באותה תקופה, צ'ארלס דיקנס נחשב לסופר הראשי, יצירותיו אוליבר טוויסט, מסמכי פיקוויק, חייו והרפתקאותיו של ניקלאס ניקלבי, מזמור חג המולד, דומבי ובנו נקראות גם ברוסיה.

בשירה האירופית, אוסף השירים של שארל בודלר "פרחי הרוע" הופך לגילוי של ממש. אלו הן יצירותיו של הסמל האירופי המפורסם, שגרמו לסערה שלמה של אי שביעות רצון והתמרמרות באירופה בשל ריבוי השורות המגונות, המשורר אף נקנס על הפרת נורמות המוסר והמוסר, והפך את אוסף השירים לאחד. מהפופולריים ביותר בעשור.

אם מדברים על אמנות רוסית של המאה ה-19, מומחים מכנים אותה לעתים קרובות ספרותית. ואכן, הספרות הרוסית קבעה במידה רבה את הנושאים והבעיות, את הדינמיקה הכללית של התפתחות המוזיקה והאמנויות היפות של זמנה. לכן, נראה כי ציורים רבים של ציירים רוסים הם איורים לרומנים וסיפורים, ויצירות מוזיקליות בנויות על תוכניות ספרותיות מפורטות.

הדבר השפיע גם על העובדה שכל מבקרי הספרות המצטיינים התחייבו להעריך יצירות מוזיקליות וציוריות כאחד, לנסח את דרישותיהם עבורן.

זה, כמובן, מתייחס בעיקר לפרוזה, אבל גם לשירת המאה ה-19 הייתה השפעה חזקה על התפתחות האמנות הלאומית. אם זה טוב או רע זו שאלה אחרת, אבל למחקר מלא של השירה הרוסית והשתלבותה בהקשר הכללי של האמנות הרוסית, זה ללא ספק נוח מאוד.

לפיכך, הז'אנרים העיקריים של האמנות המוזיקלית הרוסית של המאה ה-19 היו רומנטיקה ואופרה - יצירות ווקאליות המבוססות על טקסט פיוטי.

הציור, בתורו, תיאר לרוב תמונות של הטבע הרוסי בזמנים שונים של השנה, התואם ישירות למילים הטבעיות של משוררים רוסים מכיוונים שונים. לא פחות פופולריות היו סצינות יומיומיות "מחיי העם", באותה מידה שהדהדו בבירור את השירה של הכיוון הדמוקרטי. עם זאת, זה כל כך ברור שאין צורך בהוכחה.

לכן, המהלך הפשוט ביותר הוא להמחיש את השירים הנלמדים על ידי האזנה לרומנים על המילים שלהם והדגמת רפרודוקציות. יחד עם זאת, עדיף ששיריו של משורר אחד ילוו את הרומנים של מלחין אחד ואת ציוריו של צייר אחד. זה יאפשר, יחד עם לימוד עבודתו של כל משורר, לקבל מושג נוסף על שני מאסטרים נוספים של התרבות הרוסית, דבר שאי אפשר לעשות כאשר משתמשים באיורים של מחברים רבים. אז, לשירת פ' גלינקה, אתה יכול להרים את הגרפיקה והציורים של פ' טולסטוי ואת הרומנים של ורסטובסקי או נפרבניק, בשירת פולונסקי - מקהלות לשיריו מאת ס' טאנייב וציור נוף מאת סבראסוב, וכו '

מי שרוצה להבין ביתר פירוט את הקשר בין שירה לאמנויות יפות, צריך להתייחס לספריהם של ו' אלפונסוב "מילים וצבעים" (M.; L., 1966) ו-K. Pigarev "ספרות רוסית ואמנויות יפות" (M., 1972), מאמרים באוספים אינטראקציה וסינתזה של אמנויות (L., 1978), ספרות וציור (L., 1982).

טוב מאוד אם התלמידים עצמם יוכלו להיות מעורבים בבחירת המוזיקה והרפרודוקציות: זה ילמד אותם לנווט בעולם האמנות בעצמם, להיות יצירתיים בפרשנות שלו. גם במקרים בהם בחירת התלמידים לא נראית מוצלחת למדי למורה, כדאי להביאה לשיקול דעתו של צוות הכיתה ולהחליט במשותף מה לא לגמרי מדויק בבחירה זו ומדוע. לפיכך, שיעורים ופעילויות מחוץ ללימודים בספרות יכולים להפוך למבוא אמיתי לתרבות הרוסית הלאומית בכללותה.

אי אפשר להתעלם מתחום כזה של מגע ישיר בין האמנויות כמו הצגת משוררים על ידי אמנים עכשוויים. הדימויים-גרסאות האמנותיות הן שמאפשרות ללכוד את אישיות הכותבים בגלגולם האסתטי, האמנותי, שהוא בעל ערך בפני עצמו עבור ציירי דיוקנאות אמיתיים. ד' מרז'קובסקי מדגים בצורה מבריקה כיצד דיוקן מופתי יכול להפוך לנקודת מוצא להבנת היצירתיות במאמרו על פופנוב. לכן, נוכל להמליץ ​​למורה להשתמש בעבודתו בדיוקנאות של משוררים רוסים המשוכפלים בכרכי סדרת ספריית המשורר: א. קולצוב מאת ק. גורבונוב (1838), ק. פבלובה וא. חומיאקוב מאת א. דמיטרייב-ממונוב. , דיוקנאות של גרפיקאים וציירים לא ידועים, קריקטורות ידידותיות של בני זמננו.

דיוקנאות צילום של משוררים, איורים ליצירותיהם, חתימות יכולים להפוך למעניינים ושימושיים לא פחות. חומרים אלה משוכפלים בדרך כלל במידה הדרושה לעבודה בפרסומים של ספריית המשורר, יצירות אסופות ומהדורות של יצירות נבחרות של משוררים, שתיאורם ניתן בסוף הוצאה זו.

להלן מאמר מקוצר מאת V. Gusev על הרומן הרוסי; כמו כן, אנו ממליצים לעיין בספרו של ו' וסינה-גרוסמן "מוזיקה והמילה הפואטית" (M., 1972), אוסף המאמרים "שירה ומוזיקה" (M., 1993) והמאמר האחרון של מ. פטרובסקי "רוכב אל אי האהבה", או מהי רומנטיקה רוסית" (שאלות ספרות. 1984. מס' 5), וכן ספר עיון מעשי שלא יסולא בפז "שירה רוסית במוזיקה רוסית" (M., 1966) , המפרט כמעט את כל היצירות הווקאליות המבוססות על פסוקים של משוררים רוסים מהמאה ה-19, מקובצים על ידי מחברי הטקסטים, המציינים את המהדורות המוזיקליות המתאימות.

מתוך המאמר "שירים ורומנים של משוררים רוסים"

<…>המחצית הראשונה של המאה ה-19, מבחינת מגוון סוגי המילים הווקאליות, שפע היצירות ועושר התוכן האידיאולוגי והאמנותי שלהן, יכולה להיחשב לתקופת הזוהר של הרומנטיקה והשירה היומיומית הרוסי. בתקופה זו נוצרה קרן השירים המרכזית, אשר קבעה במידה רבה את אופי התרבות המוזיקלית והפואטית הלאומית הרוסית והטביעה את חותמה על החיים המוזיקליים והפואטיים של החברה הרוסית.

במחצית השנייה של המאה ה-19 חלו שינויים משמעותיים במילים הווקאליות הרוסיות - הם משפיעים הן על התוכן האידיאולוגי שלה, על מתאם הז'אנרים והן על אמצעים מוזיקליים ופואטיים חזותיים סגנוניים.

תהליך הדמוקרטיזציה של התרבות הרוסית, פריחת הריאליזם והעמקת הלאומיות בסוגי אמנות שונים השפיעו לטובה על התפתחות כתיבת השירים. מחקר מתחשב במסורת הפולקלור על ידי משוררים ומלחינים וטיפול עצמאי וחופשי יותר בה הובילו לכך שמה שנקרא "השיר הרוסי", שמבחין בסגנונות פולקלור מכוון, חדל לספק את האמנים עצמם וגם המבקרים והציבור.

מסורות פואטיות עממיות, כאילו התגלו לאחרונה והוטמעו באופן אורגני על ידי כל התרבות האמנותית הרוסית המתקדמת, העניקו לה אופי לאומי בולט, לא משנה באילו נושאים היא נוגעת, לא משנה באיזה חומר היא לוקחת, לא משנה באילו אמצעים לשקף את המציאות היא משתמשת. הצורך בז'אנר מיוחד של "שיר רוסי" בתנאים אלה נעלם. לאחר שמילאה את תפקידה החיובי בגיבוש האמנות הלאומית, היא פינתה את מקומה לסוגים אחרים של מילות שיר, המאופיינת במקוריות לאומית לא פחותה, אם לא גדולה יותר. נטולות סימנים של פולקלור חיצוני ופורמלי, מילים ווקאליות לא רק שאינן מאבדות, אלא להיפך, מפתחות את מיטב המסורות של כתיבת שירים עממית, מעשירה אותן בניסיון שרכשה "שירת הספרים" הרוסית. אופייני שאפילו משוררים, הקרובים ביותר בהתנהגותם לשירה העממית, מתגברים על המוסכמות של ז'אנר "השיר הרוסי" ומסרבים למונח עצמו, ומעדיפים את השם "שיר" על פניו, או אפילו מסתדרים בלי האחרון. המאפיינים הסגנוניים של השירה העממית מוטמעים באופן יצירתי, מעובדים ומקבלים שבירה אינדיבידואלית בולטת בשיטה האמנותית של כל משורר מרכזי פחות או יותר.

הרצון להתגבר על המוסכמות של "השיר הרוסי", לזנוח את הקלישאות המוזיקליות והפואטיות שלו מעלה בתודעה האסתטית של משוררים מצטיינים, מלחינים ובעיקר מבקרים מהמחצית השנייה של המאה ה-19, מעין תגובה לז'אנר. ככלל, אפילו ליצירות הטובות ביותר של הז'אנר הזה שנוצרו במחצית הראשונה של המאה. עצם הלאום של "שירים רוסים" רבים מוטל בספק, ולא תמיד ניתנת להם הערכה הוגנת. קולצוב אחד נמנע משיפוטם הקשה של דורות חדשים, אם כי הערכות נלהבות מוחלפות בניתוח אובייקטיבי של נקודות החוזק והחולשה של שירתו. הביקורת המהפכנית-דמוקרטית של שנות החמישים והשישים צועדת צעד קדימה מבחינה זו בהשוואה לבלינסקי. כבר הרזן, שמעריך מאוד את שירתו של קולצוב, ומשווה את משמעותו לשירה הרוסית עם משמעותו של שבצ'נקו לשירה האוקראינית, מעדיף את האחרון. אוגרב, כאילו מעיר על דבריו של חברו, מגדיר את משמעות שירתו של קולצוב כשיקוף של "כוח העם, שעדיין לא הבשיל עד הסוף". מגבלות הלאום של קולצוב מתבהרות במיוחד לדוברוליובוב: "שירתו (קולצוב. - ו.ג.) חסרה השקפה כוללת, המעמד הפשוט של העם מופיע בבדידותו מאינטרסים משותפים". במקום אחר, כמו הרזן, בהשוואה בין קולצוב לשבצ'נקו, כתב דוברוליובוב שהמשורר הרוסי "עם הלך הרוח שלו ואפילו שאיפותיו מתרחק לפעמים מהעם". "השירים הרוסיים" של מרזליקוב, דלוויג, ציגנוב זוכים להערכה חריפה עוד יותר תחת עט של ביקורת מהפכנית-דמוקרטית - הם מוכרים כפסאודו-פולק. אותו דבר קורה גם בתחום ביקורת המוזיקה. מנקודת מבטם של סטאסוב וחסידיו, "השיר הרוסי" שטיפחו על ידי אלייבייב, ורלמוב וגורילב נחשב למלאכותי, חיקוי, פסאודו-פולק. במונוגרפיה שלו על גלינקה, V.V. Stasov, הדוגל באמנות לאומית ודמוקרטית באמת, נתן הערכה שלילית כללית של סגנונות פולקלור והשאלות שהיו אופנתיות בסוגים שונים של אמנות רוסית במחצית הראשונה של המאה ה-19: "בשנות ה-30, היה לנו, כידוע, מדברים הרבה על לאום באמנות... הלאום היה אז מקובל במובן המצומצם ביותר, ולכן חשבו אז שכדי להקנות אופי לאומי ליצירתו, האמן חייב להכניס לתוכו, כמו למסגרת חדשה, את מה שכבר קיים בקרב האנשים, יצר את יצר היצירה המיידי שלו. הם רצו ודרשו את הבלתי אפשרי: שילוב של חומרים ישנים עם אמנות חדשה; הם שכחו שהחומרים הישנים מתאימים לזמן הספציפי שלהם ושהאמנות החדשה, לאחר שכבר עיבדה את צורותיה, זקוקה גם לחומרים חדשים. להצהרה זו של סטאסוב יש אופי יסודי. זה עוזר להבין את חוסר העקביות של רעיון פשטני נפוץ למדי לגבי הדרישות לאמנות של מבקר דמוקרטי מצטיין. כשאנשים מדברים על תעמולת הפולקלור שלו, על מאבקו לזהות הלאומית ולאום האמנות, הם בדרך כלל שוכחים שסטסוב תמיד התנגד ליחס הצרכני לפולקלור, נגד הטמעתו הפסיבית, המכנית, נגד הסגנונות, נגד הפולקלור החיצוני, הנטורליסטי. הצהרה זו גם מסבירה את יחסו השלילי החריף של סטאסוב כלפי "השיר הרוסי": הוא אפילו דיבר באירוניה על "הזמיר" מאת דלוויג ואלייבייב, שם אותו בשורה של יצירות מוזיקליות רוסיות "חסרות ערך" של החובבים שלנו דאז. הוא ראה בכל המלחינים של טרום גלינקה "חובבים" וסבר כי חוויותיהם "חסרות משמעות לחלוטין, חלשות, חסרות צבע ובינוניות". סטסוב התעלם מעבודת השירים של המלחינים הללו, וחסידיו א.נ. סרוב כינה בבוז את כל הסגנון של "השיר הרוסי" - "וורלמוביץ", בהתחשב במאפייניו האופייניים "וולגריות" ו"מתיקות".

ההגזמה ואי הצדק של ביקורות כאלה ברורות כעת, אך יש לקחת אותן בחשבון כדי להבין שדחיית ז'אנר "השיר הרוסי" במחצית השנייה של המאה ה-19 הוכתבה על ידי רצון מתקדם לפיתוח של ריאליזם ולמען רמה גבוהה יותר של לאום. זה אמור להסביר את העובדה שנקראסוב, ואפילו ניקיטין וסוריקוב, לא כל כך עוקבים אחר המסורת של "השיר הרוסי", אלא משלבים עניין בחיי עם ופולקלור אמיתי עם חקר החוויה של השירה הקלאסית הרוסית. זה גם לא מקרי שכיום, אפילו יותר מאשר במחצית הראשונה של המאה ה-19, שירים במובן המדויק של המילה אינם אותם שירים שבמידה מסוימת עדיין מונחים על ידי מסורות "השיר הרוסי". אבל אלה שהמשוררים עצמם לא ניבאו "עתיד שיר. אפילו I. N. Rozanov שם לב שבין שיריו של נקרסוב, מילותיו התעמולה-אזרחיות, שירי העלילה, קטעים משירים, ולא בעצם "שירים" צברו פופולריות בחיי היומיום. אותו דבר קרה עם יצירותיו של ניקיטין - לא "השירים" שלו נכנסו בחוזקה לרפרטואר בעל פה (שרק "השיר של בוביליה" הפך באמת לשיר ממנו), אלא שירים כמו "בור עמוק נחפר עם כף . ..”, “רכבתי מירידים אוכר-סוחר...”, “הזמן זז לאט...”. סוריקוב אינו יוצא מן הכלל - כתוב בסגנון המסורתי "שיר" ("בגן הירוק של זמיר ...") התברר כהרבה פחות פופולרי מהשירים "בערבה", "גדלתי יתום . ..", "רואן", "הוצאה להורג של סטנקה רזין" ; בשירים אלה אין עוררין על הקשר עם פולקלור, אך הוא מקבל אופי של פרשנות חופשית לעלילה או דימוי פואטי עממי. מעיד בעניין זה השיר "בערבה", בהשראת השיר העממי הנמשך הידוע על ערבות מוזדוק. זה מוזר ששיר זה, לאחר שהפך לשיר, הדיח את השיר המסורתי מהרפרטואר העממי. נכון, האנשים נטשו במקביל את המסגרת העלילתית של השיר, שהציג המשורר.

אם התופעה הנצפית אופיינית כל כך למשוררים הקשורים ישירות למסורת הפולקלור, אזי אין זה מפתיע שניתן לאתר אותה גם ביצירתם של משוררים אחרים מהמחצית השנייה של המאה ה-19. רובם כבר אינם כותבים שירה בסגנון "השיר הרוסי"; במקרים שבהם כמה משוררים ספדו לז'אנר הזה, ככלל, לא "השירים הרוסיים" שלהם רוכשים חיי שיר, אלא שירים אחרים - כמו, למשל, מאת א. טולסטוי או מאי. השירים הפופולריים ביותר של המחצית השנייה של המאה ה-19 כבר אינם דומים לז'אנר של "השיר הרוסי" בסוגם.

נכון, בסוף המאה ה-19 נראה היה שז'אנר "השיר הרוסי" נולד מחדש ביצירתם של דרוז'ז'ין, אוז'גוב, פאנוב, קונדרטייב, איווין ומשוררים אחרים, שקובצו בעיקר ב"חוג הסופרים החברים במוסקבה מהעם", "מעגל ספרותי ומוזיקלי. סוריקוב" ובאגודות מחוזיות שונות דומות. אבל מבין היצירות הרבות שנכתבו באופן המילים של קולטסובו וסוריקוב וממלאות את האוספים וספרי השירים שיצאו לאור על ידי חוגים אלה ובעיקר על ידי אוז'גוב היוזם, רק מעטות מאוד זכו לחיי שיר של ממש, ועוד פחות נכנסו לרפרטואר בעל פה של המונים.

הפופולריות של השירים של יצירותיהם של משוררי סוריקוב מוגזמת לעתים קרובות על ידי חוקרי עבודתם. לפעמים מדווחים פשוט מידע שגוי, שנודד מפרסומים מוסמכים למאמרים והערות שונות באוספים. אז, ב"היסטוריה של הספרות הרוסית" האקדמית אנו קוראים: "הסוריקבים הם כותבי שירים פר אקסלנס. השירים הטובים ביותר שלהם, הדומים לסגנון מילות השירים של איכרים, נכנסו לפעמים היטב לשימוש פופולרי. אלו הם השירים "אל תנזוף בי, יקירי ..." מאת A. E. Razorenova, "I lost my ringlet ..." מאת M. I. Ozhegova ואחרים. אבל במציאות, השיר הפופולרי "אל תנזוף בי, יקירי..." נוצר על ידי Razorenov הרבה לפני שהתעורר חוג סוריקוב, ועוד לפני שסוריקוב עצמו החל לכתוב שירה, כלומר, בשנות ה-40 או תחילת שנות ה-50; אף אחד משיריו של רזונוב-סוריקוב, שנכתב במחצית השנייה של המאה ה-19, לא הפך לשיר. באשר לשיר "איבדתי את הטבעת שלי...", אוז'גוב כלל לא מחברו - הוא עיבד רק את השיר המוכר לו. זה אופייני ששירים אחרים של אוז'גוב עצמו (למעט "בין הגדות התלולות...") לא זכו לפופולריות כזו כמו העיבוד הזה לשירו הישן.

דרוז'ז'ין היה משורר פורה מאוד, ופעילותו הספרותית נמשכה יותר מחצי מאה, רבים משיריו הועברו למוזיקה, חלקם זכו לפופולריות מהבמה על ידי הזמר נ.פלביצקאיה. אבל ראוי לציין שלמעשה 3-4 משיריו, בעיקר מהתקופה המוקדמת של יצירתו, הפכו לשירים. בעייתי עוד יותר הוא גורל השירים של שיריהם של משוררי סוריקוב אחרים ומשוררים הקרובים אליהם. משיריו של פאנוב, שכתב מספר רב של "שירים", נכנסו שניים או שלושה לשימוש בעל פה. כמה עשרות "שירים רוסים" פורסמו באוסף של קונדרטייב "תחת רעש יערות אלון", אך אף אחד מהם לא הושר (בסביבה העירונית זכו שיריו האחרים לתהילה מסוימת: אחד מהם נכתב בסגנון " רומנטיקה אכזרית", השני נכתב ב"שיר צועני"). לא משנה איך אוז'גוב קידם בספרי השירים שלו את שיריהם של I. Ivin, A. Egorov, I. Vdovin, S. Lyutov, N. Prokofiev, N. Libina ואחרים, הם לא חדרו לרפרטואר בעל פה.

משוררי סוריקוב לא רק שלא התקדמו בהשוואה למורה שלהם, שקיבל באופן יצירתי מסורות פולקלור, אלא שלמעשה לקחו צעד אחורה - ל"שיר הרוסי" של המחצית הראשונה של המאה ה-19. הם לא הצליחו להפיח חיים בז'אנר הזה, שאת האפשרויות שלו כבר מיצו קודמיהם.

הסוג האופייני ביותר של מילים ווקאליות של המחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 הוא השיר המהפכני שוחר החופש על זני הז'אנרים השונים שלו: תעמולה, מזמור, סאטירי, מצעד אבל. נוצרו על ידי נציגים פיוטיים של דורות ומגמות שונות במאבק השחרור של העם הרוסי - הדמוקרטיה המהפכנית, הפופוליזם המהפכני והפרולטריון - השירים הללו מהמחתרת, מחוגים וארגונים בלתי חוקיים, הופצו דרך בתי הכלא והגלויות, חדרו להמונים. , נשמעו בהפגנות ועצרות, במהלך שביתות, שביתות וקרבות בריקדה.

ככלל, השירים הללו נוצרו על ידי משתתפי התנועה המהפכנית בעצמם, שלא היו משוררים מקצועיים, או על ידי אנשים ששילבו פעילות ספרותית עם השתתפות במאבק השחרור: א' פלשצ'ייב ("קדימה! בלי פחד וספק.. ."), פ' לברוב ("בואו נתנער מהעולם הישן...", מ' מיכאילוב ("היו אמיצים, חברים! אל תפסידו..."), ל. פלמין ("אל תבכו על גופות החיילים הנופלים". ..."), G. Machtet ("מיוסר בשעבוד קשה..."), V. Tan-Bogoraz ("חפרנו את הקבר שלנו..."), ל. ), ג' קז'יז'נובסקי ("זעם, עריצים..."), נ' ריבקין ("הים נאנק בחמת זעם...") וכו'. להיות מלחינים לא מקצועיים (א' רשבסקאיה, נ' ופ' פסקוב), לפעמים - המשוררים עצמם (ל' ראדין, נ' ריבקין), לעתים רחוקות מאוד - דמויות מוזיקליות ידועות (פ' סוקלסקי), לרוב. מחברי המוזיקה נותרו עלומים.

הרפרטואר של לוחמי החופש כלל, רכישת בביצוע בעל פה מאפיינים של כתיבת שירים מהפכנית, ושירים של משוררים שהיו רחוקים ממאבק השחרור, אך שיקפו באופן אובייקטיבי בחלק מיצירותיהם את שאיפות המשתתפים בו או תפסו את מצב הרוח הציבורי של תקופתם. . לכן, שיריהם של א.ק. טולסטוי ("קולודניקי"), י. פולונסקי ("מה היא בשבילי..."), I. Nikitin ("הזמן זז לאט...), I. Nikitin ("הזמן זז לאט) ...), ממש עד "הבונים" של V. Bryusov, ואפילו כמה יצירות של סופרים שמרנים: "יש צוק על הוולגה ..." מאת א.א. נברוצקי, "זו הרצועה שלי, פסים ..." מאת V. V. Krestovsky, "פתח את החלון, פתח ..." אתה. I. Nemirovich-Danchenko.

תכונה יוצאת דופן המייחדת את השירים המהפכניים של המחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-19 היא שהם היו נפוצים באמת, מושרים לעתים קרובות בגרסאות שונות ממהדורת המחבר, הם עצמם הפכו מודל לשירים אנונימיים דומים, נכללו ב תהליך כתיבת שירים קולקטיבית, - במילה אחת, פולקלוריזציה. מאפיין אופייני נוסף שלהם הוא ביצוע מקהלתי, לרוב פוליפוני ללא ליווי ("שיר רוסי", ככלל, מעצם תוכנו ביצוע סולו הניח; במחצית הראשונה של המאה ה-19, רק שתייה, סטודנטים וכמה "שירים חופשיים". " בוצעו על ידי המקהלה).

הנסיבות האחרונות מאפשרות במילים הווקאליות של המחצית השנייה של המאה ה-19 למתוח קו ברור יותר בין השיר במובן הנכון של המילה לבין הרומנטיקה, המכוון לביצוע סולו וליווי מוזיקלי בכלי כלשהו.

אבל גם באמנות הרומנטיקה עצמה חלה אבולוציה ניכרת מאז אמצע המאה ה-19. כפי שמציין החוקר, "תחום הרומנטיקה ה"מקצועית" וה"ביתית" גם הוא תחום בצורה חדה, והיחס ביניהם משתנה באופן משמעותי". ואכן, במאה ה-18 ובמחצית הראשונה של המאה ה-19, כל אמנות הרומנטיקה הייתה, למעשה, נגישה לכל חובב מוזיקה ונכנסה בקלות לחיי הבית, במיוחד בקרב האינטליגנטים האצילים. רק חלק מהרומנים של גלינקה יכולים להיחשב כדוגמאות ראשונות לרומן "מקצועי", הדורש מהזמר מיומנות טכנית רבה והכשרה מיוחדת. המצב שונה לחלוטין במחצית השנייה של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. רומנטיקה יומיומית הופכת כעת בעיקר לנחלתם של מלחינים קטנים. בין מחברי הרומנטיקה היומיומית למילותיהם של משוררים עכשוויים רוסים נמנים N. Ya. Afanasyev, P. P. Bulakhov, K. P. Vilboa, K. Yu. A. Lishina, V. N. Paskhalova, V. T. Sokolova. ההיסטוריון של המוזיקה הרוסית N.V. Findeizen כותב: "כמה יצירות של הרומנים האלה... נהנו לפעמים מפופולריות מעוררת קנאה, אם כי זולה..." רומנטיקה יומיומית במובן הנכון של המילה קטנה יותר בתכנים אידיאולוגיים ופסיכולוגיים ולעתים קרובות מסומנת על ידי החותם של האפיגוניזם הפורמלי ביחס למאסטרים של חיי היומיום.רומנטיקה של המחצית הראשונה של המאה ה-19. זה, כמובן, לא אומר שבגוש היצירות הבינוניות מהז'אנר הנקוב לא היו בכלל כאלה שבאומנותם יתקרבו לרומנטיקה היומיומית של המחצית הראשונה של המאה ה-19.

רומנים יומיומיים פופולריים מאוד של המחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 היו "זוג מפרצים" מאת אפוחטין, "מתחת לענף הלילך הריחני ..." מאת V. Krestovsky, "שכחת" מאת פ. קוזלוב, "זה היה לפני הרבה זמן... אני לא זוכר מתי זה היה..." ס. ספונוב, "מכתב" מאת א' מזורקביץ', "בהתרשמות השחף של צ'כוב" מאת א' בולנינה, "נוקטורן" מאת ז' בוכרובה. הם כבר מזמן נכנסו לשימוש בעל פה.

הרומנים היומיומיים הטובים ביותר של התקופה הנסקרת הם מהרומנים הנגישים ביותר של מלחינים גדולים לאוהבי מוזיקה. ראוי לציין שעם המוזיקה של מלחינים מהמחצית השנייה של המאה ה-19 נכנסים לחיי היומיום גם שירים של משוררים מהמחצית הראשונה של המאה. כאלה, במיוחד, הם רבים מהרומנים של בלאקירב לטקסטים של פושקין, לרמונטוב, קולצוב. מוזר, למשל, שהרזנוצינציה של שנות ה-60 התאהבה ברומן של בלאקירב למילותיו של לרמונטוב "שיר סלים" - לא במקרה "הגברת באבל" מהרומן של צ'רנישבסקי "מה יש לעשות? "שר את זה. כמה מהרומנים של דרגומיז'סקי למילותיהם של משוררים מאמצע המאה ה-19 - נ. פבלוב ("היא של חלומות חסרי חטא ..."), יו. ז'אדובסקיה ("בקרוב תשכח אותי ..."), פ. מילר ("לא אכפת לי...") זכה לפופולריות של שירים. "הקליסטרט" של נקרסוב-מוסורגסקי ו"באתי אליך בברכות..." מאת פט-בלקירב זכו לפרסום נרחב. מפורסמים במיוחד היו רבים מהרומנים של צ'ייקובסקי למילותיהם של משוררים מהמחצית השנייה של המאה ה-19: "אוי, תשיר את השיר הזה, יקירי..." (פלשצ'ייב), "הייתי רוצה במילה אחת..." ( מיי), "לילות מטורפים, לילות ללא שינה..." (אפוכתין), "עם עלות השחר, אל תעיר אותה..." (פט), "בעיצומו של נשף רועש..." (א.ק. טולסטוי) ), "פתחתי את החלון..." (ק.ר.), "ישבנו איתך ליד הנהר הישן..." (ד. רטגאוז).

רבים משירי המשוררים מהמחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 הפכו לתופעות יוצאות דופן של מילים קוליות רוסיות, שבהן הושג מיזוג מוחלט של טקסט ומוזיקה. זה חל על עבודתם של משוררים כמו A. K. Tolstoy, Pleshcheev, Maikov, Fet, Polonsky, Apukhtin, Mei. שיריהם של כמה משוררים בדרך כלל עדיין חיים רק כרומנים (גולנישצ'וב-קוטוזוב, רוסטוצ'ינה, מינסקי, רטגאוז, ק.ר.). יחד עם המוזיקה של גדולי המלחינים, שיריהם של משוררים אלה נכנסו בחוזקה לתודעת האינטליגנציה הרוסית, וככל שהרמה התרבותית של ההמונים עולה, הם הופכים לנחלתם של חוג רחב יותר ויותר של אנשים עובדים. לכן, כאשר מעריכים את תרומתה של השירה הרוסית לתרבות הלאומית, אי אפשר להגביל את עצמנו למורשת הקלאסיקה, אבל יש צורך לקחת בחשבון את הדוגמאות הטובות ביותר של רומנטיקה יומיומית - קודם כל, אותן יצירות שנכללות בהן. ברפרטואר הסולנים הפופולריים ונשמעים ללא הרף מבימת אולמות הקונצרטים וברדיו, וגם חודרים לאמנות חובבני המונית מודרנית.

אם נפנה אל המשוררים ששיריהם שימשו תכופות וברצון במיוחד על ידי גדולי המלחינים הרוסים ואשר הטקסטים שלהם שימשו ליצירת רומנים קלאסיים, קל לראות שלמעט יוצאים מן הכלל, בחירת השמות אינה מקרית. למרות העובדה שהעדפות וטעמים אישיים יכולים לשחק תפקיד גדול עבור כל מלחין (למשל, תשוקתו של מוסורגסקי לשירת גולנישצ'וב-קוטוזוב), בכל זאת, מעגל המשוררים, שעל הטקסטים שלו נכתבו מספר רב במיוחד של רומנים, מיוצג בשמות מאוד ספציפיים. ביצירתו של כל אחד מהמשוררים הללו ניתן למצוא לא מעט שירים שהולחמו שוב ושוב על ידי מלחינים שונים בשיטת היצירה שלהם. ואפילו העובדה שמוזיקה מצוינת נכתבה לפסוקים כאלה על ידי גלינקה או צ'ייקובסקי, שהרומנים שלהם כבר זכו לתהילה, לא עצרה לא את בני דורם ולא את המלחינים של העידן שלאחר מכן, ממש עד זמננו. יש שירים שממש נכתבו עליהם עשרות רומנים. מבין המשוררים של המחצית הראשונה של המאה ה-19, ז'וקובסקי, פושקין, לרמונטוב וקולצוב שמחו במיוחד מבחינה זו. רומנים המבוססים על הטקסטים של הרומנטיקן הרוסי הראשון נוצרו במהלך מאה שלמה - מהניסויים הראשונים של חברו המלחין א.א. פלשצ'ייב ועד ליצירותיו של איפוליטוב-איבנוב. במאה ה-19 לבדה הושמעו יותר ממאה ושבעים רומנים של פושקין. השיר "אל תשיר, יופי, איתי ...", למרות העובדה שהוא עדיין חי בעיקר עם המוזיקה של גלינקה, שנוצרה בשנת 1828, לאחר מכן מלחינים רבים אחרים פנו אליו (ביניהם יש שמות כמו Balakirev, רימסקי -קורסקוב, רחמנינוב). השיר "הזמר" הוכשר על ידי יותר מחמישה עשר מלחינים מהמאה ה-19. במאות ה-19 - תחילת ה-20 נוצרו מספר עצום של רומנים המבוססים על יותר משבעים שירים של לרמונטוב. "התפילה" שלו ("ברגע קשה של חיים...") הושמעה על ידי יותר משלושים מלחינים. למעלה מעשרים רומנים קיימים על המילים של "שיר ערש קוזק" ושירים: "האם אני שומע את קולך...", "לא, אני לא אוהב אותך כל כך בלהט...". אולי המקום הראשון בין המשוררים הרוסים בהקשר זה שייך לקולטסוב - כשבע מאות רומנים ושירים נוצרו על הטקסטים שלו על ידי יותר משלוש מאות מלחינים! כפי שניתן לראות, שיעור המשוררים של המחצית הראשונה של המאה ה-19 במילים הווקאליות ברוסית תואם בקירוב למשמעותם בתולדות השירה - הרומנים של המשוררים הראשיים שולטים בבירור (היוצא מן הכלל היחיד הוא ברטינסקי, שעל דבריו יחסית מעט רומנים נכתבו).

כאשר נפנה למחצית השנייה של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, כאן התמונה, במבט ראשון, משתנה לפתע: משוררים, שתפקידם בתולדות השירה נראה צנוע, מועדפים לרוב על ידי מלחינים על פני משוררים גדולים יותר. , וברפרטואר הרומנטי הם כמעט ולא תופסים מקום גדול יותר מאשר מאורות השירה הרוסית. מוזר שבעוד כשישים טקסטים מהמורשת הפואטית של נקרסוב משכו את תשומת לבם של מלחינים, יותר משבעים טקסטים של מאיקוב ופולונסקי הוענקו למוזיקה. יותר מתשעים שירים מאת פט, למעלה מחמישים שירים מאת פלשצ'ייב ורטגאוז, למעלה מארבעים שירים מאת נדסון, ואותו מספר מאת אפוחטין הפכו לרומנים. אולי התמונה לשירה של תחילת המאה ה-20 היא פרדוקסלית במיוחד: סוג של "שיא" שייך לבלמונט - יותר ממאה וחמישים משיריו הולחנו (במשך כעשרים שנה, כמעט כמו ב מאה על ידי פושקין, ויותר מאשר על ידי לרמונטוב, טיוצ'ב, נקרסוב). יתרה מכך, בין המלחינים שיצרו רומנים לדבריו, אנו פוגשים את רחמנינוב, טנייב, ש' פרוקופייב, גרחנינוב, גלייר, איפוליטוב-איבנוב, סטרווינסקי, מיאסקובסקי... בלוק נחות משמעותית מבחינה זו - כחמישים רומנים נכתבו ל הטקסטים שלו. בריוסוב יכול גם לקנא בבלמונט מבחינה זו. משוררים אחרים "פיגרו מאחור" באופן ניכר הן בלוק והן בריוסוב - אפילו א' אחמטובה, ו' איבנוב, ד' מרז'קובסקי, פ' סולוגוב, שהטקסטים שלהם בכל זאת הושמעו שוב ושוב. עם זאת, משוררים מפורסמים רבים של תחילת המאה ה-20 יכלו להיות גאים בכך שלפחות אחד או שניים משיריהם הולחמו על ידי גדולי המלחינים של אותה תקופה.

מה משך מוזיקאים לשירת המחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20? כמובן, תשובה קטגורית וחד-הברה לשאלה זו היא בקושי אפשרית, ישימה באותה מידה על יצירתם של כל המשוררים. אבל, בהתחשב בתכונות והאפשרויות של מוזיקה ווקאלית, כמו גם במשימות היצירתיות שהמלחינים הציבו לעצמם בעת יצירת רומנים, יש לציין שהם העדיפו את אותם פסוקים שבהם המצב הפסיכולוגי הפנימי של הגיבור הלירי בא לידי ביטוי באופן הישיר ביותר. , במיוחד כאלו שחווית המשורר מתבררת כלא שלמה, לא באה לידי ביטוי עד הסוף, מה שאפשר לחשוף אותה באמצעים מוזיקליים. שירת הרמיזות, ההשמטות, המכילה צלילים ליריים עמוקים, ייצגה את המרחב היצירתי הגדול ביותר לדמיונו של המלחין. לא את התפקיד האחרון מילאו כמה מאפיינים סגנוניים של האופן היצירתי של משוררים כמו פט, א. טולסטוי, מאי, פולונסקי - התפתחות הנושא ומבנה ההלחנה של השיר, המזכיר את המבנה של יצירה מוזיקלית, הרוויה של הטקסט בחזרות, קריאות קריאה, הפסקות סמנטיות, המלודיות של השפה, החלקות של הקצב, אינטונציה דיבור גמישה. כמה מהמשוררים הללו עקבו במודע אחר חוקים מוזיקליים ביצירתם. אז, פט יצא מהעיקרון התיאורטי שנוסח על ידו: "שירה ומוזיקה לא רק קשורות, אלא בלתי נפרדות... כל היצירות הפואטיות בנות מאות שנים... במהותן... שירים." לא במקרה פט כינה את אחד המחזורים "מנגינות". המשורר הודה: "תמיד נמשכתי מתחום מסוים של מילים לאזור בלתי מוגדר של מוזיקה, שאליו נכנסתי, עד כמה שכוחי הספיק".

הרבה להבנת גורל השירה הרוסית במוזיקה ניתן על ידי הצהרותיהם של המלחינים עצמם. צ'ייקובסקי ניסח בבירור באחד ממכתביו כי "העיקר במוזיקה הווקאלית הוא אמיתות השחזור של רגשות ומצבי רוח...". המלחין הגדול חשב הרבה על המוזרויות של הגרסה הרוסית ועל המבנה האינטנציונלי של השירה הרוסית, מחפש מגוון של מקצבים, בתים וחרוזים בשירה, תוך יצירת ההזדמנויות הטובות ביותר לביטוי מוזיקלי של התוכן הלירי של השירה. צ'ייקובסקי נמשך לסוג של פסוקים משמיעים אינטונציה מלודית, והוא עצמו כינה את שירתו של פט כמודל בהקשר זה. המלחין כתב עליו: "אפשר לומר דווקא שפט, ברגעיו הטובים ביותר, חורג מהגבולות שמציינת השירה, ועושה באומץ צעד לתוך התחום שלנו... זה לא רק משורר, אלא משורר- מוזיקאי, כאילו נמנע אפילו נושאים כאלה שקל לבטא במילים". צ'ייקובסקי גם העריך מאוד את שירתו של א.ק. טולסטוי: "טולסטוי הוא מקור בלתי נדלה לטקסטים למוזיקה; זה אחד המשוררים האהובים עלי.

היה זה אופן הביטוי של רגשות, מצבי רוח ומחשבות הטבועים בשירת פט וא.ק. טולסטוי, וכן פלשצ'ייב, מי, פולונסקי, אפוכטין ומשוררים הקרובים אליהם, ואופי האינטונציה של הפסוק שסיפק את הטוב ביותר. הזדמנויות ללחן את שיריהם. לכן, לא רק אצל צ'ייקובסקי, אלא גם ביצירתם הרומנטית של מלחינים מרכזיים אחרים מהמחצית השנייה של המאה ה-19, יחד עם המאסטרים הקלאסיים של השירה הרוסית, שיריהם של משוררים אלה תופסים מקום מרכזי.