Анна Ахматова е изключителна поетеса от миналия век. Тя написа много стихотворения, които мнозина познават и обичат, както и поемата "Реквием" за репресиите на Сталин. Животът й беше много труден, пълен с драматични събития, като много наши сънародници, чиято младост и зрялост паднаха в трудните години на първата половина на 20 век.
Анна Ахматова (истинското име на поетесата - Аня Горенко) е родена на 23 юни, според новия стил от 1889 г. Родното място на бъдещата поетеса е Одеса. В онези дни този град се смяташе за Руската империя. Биографията на Ахматова започва в голямо семейство, родителите й имат общо шест деца, тя е родена третата. Баща й е благородник, морски инженер, а майката на Ани е в далечно родство с друг бъдещ известен поет -
Аня получава основното си образование у дома и отива в гимназията на десетгодишна възраст в Царское село. Семейството беше принудено да се премести тук поради повишението на бащата. Момичето прекара лятната си ваканция в Крим. Тя обичаше да се скита боса по брега, да се хвърля в морето директно от лодката, да ходи без шапка. Скоро кожата й стана мургава, което шокира местните млади дами.
Впечатленията, получени в морето, послужиха като тласък за творческото вдъхновение на младата поетеса. Момичето пише първите си стихотворения на единадесетгодишна възраст. През 1906 г. Анна се премества в Киевската гимназия, след което посещава Висшите женски курсове и Литературно-историческите курсове. Първите стихове са публикувани в местни списания от онова време през 1911 г. Година по-късно излиза първата книга „Вечер“. Това бяха лирични стихове за момичешки чувства, за първата любов.
Впоследствие самата поетеса ще нарече първата си колекция „стихове на глупаво момиче“. Две години по-късно излиза втората стихосбирка „Броеницата“. Имаше голям тираж и донесе популярност на поетесата.
важно!Анна замени истинското си име с псевдоним по искане на баща си, който беше против факта, че дъщеря й ще опозори фамилията си с литературните си експерименти (както вярваше). Изборът падна върху моминското име на прабабата. Според легендата тя идва от клана на татарския хан Ахмат.
И това беше за добро, защото истинското име загуби в сравнение с този мистериозен псевдоним. Всички произведения на Ахматова от 1910 г. са публикувани само под този псевдоним. Истинското й име се появява едва когато съпругът на поетесата Николай Гумильов публикува нейни стихове в местно списание през 1907 г. Но тъй като списанието беше неизвестно, малко хора обърнаха внимание на тези стихове по това време. Съпругът й обаче й пророкува голяма слава, виждайки поетичния й талант.
А. Ахматова
Възход на популярността
Биографията по дата на великата поетеса е описана подробно на уебсайта на Wikipedia. Съдържа кратка биография на Ахматова от деня на раждането на Анна до момента на смъртта, описва нейния живот и работа, както и интересни факти от нейния живот. Това е много важно, защото за мнозина името на Ахматова означава малко. И на този сайт можете да видите списък с произведения, които искате да прочетете.
Продължавайки историята на живота на Ахматова, не можем да не говорим за нейното пътуване до Италия, което промени съдбата й и значително повлия на бъдещата й работа. Факт е, че в тази страна тя се срещна с италианския художник Амедео Модилиани. Анна му посвети много стихове, а той от своя страна рисува нейни портрети.
През 1917 г. е публикувана третата книга „Бялото стадо“, чиято тираж надминава всички предишни книги. Популярността му растеше всеки ден. През 1921 г. са публикувани две колекции наведнъж: Plantain и In the Year of the Lord 1921. След това има дълга пауза в издателството на нейните стихове. Факт е, че новото правителство смята работата на Ахматова за "антисъветска" и я забранява.
Стихове на А. Ахматова
Трудни времена
От 20-те години Ахматова започва да пише стиховете си „на масата“. Тежки времена настъпиха в нейната биография с идването на съветската власт: съпругът и синът на поетесата бяха арестувани. Винаги е трудно за една майка да гледа как децата й страдат. Тя се тревожеше много за съпруга и сина си и въпреки че скоро бяха освободени за кратко, но след това синът й отново беше арестуван и този път за дълго време. Най-важното мъчение тепърва предстоеше.
Накратко можем да кажем, че нещастната майка е стояла на опашка година и половина, за да види сина си. Лев Гумильов прекарва пет години в затвора, през цялото това време изтощената му майка страда с него. Веднъж, на линия, тя срещна жена, която, разпознавайки известна поетеса в Ахматова, я помоли да опише всички тези ужаси в нейното творчество. Така списъкът с нейните творения беше попълнен с поемата "Реквием", която разкри ужасната истина за политиката на Сталин.
Разбира се, властите не можеха да харесат това и поетесата беше изключена от Съюза на писателите на СССР.По време на войната Ахматова е евакуирана в Ташкент, където успява да публикува новата си книга. През 1949 г. синът й отново е арестуван и в биографията на Ахматова отново настъпва черна ивица. Тя поиска много за освобождаването на сина си, най-важното е, че Анна не падна, не загуби надежда. За да успокои властите, тя дори отиде на предателство към себе си, своите възгледи: тя написа книга със стихове „Слава на света!”. Накратко може да се опише като ода за Сталин.
Интересно!За такъв акт поетесата беше възстановена в Съюза на писателите, но това нямаше голям ефект върху изхода на делото: синът й беше освободен едва след седем години. На излизане той се скарал с майка си, вярвайки, че тя не е направила нищо, за да осигури освобождаването му. Те имаха обтегнати отношения до края на живота си.
Полезно видео: интересни факти от биографията на А. Ахматова
последните години от живота
В средата на 50-те години в биографията на Ахматова започва кратка бяла ивица.
Събития от тези години по дати:
- 1954 г. - участие в конгреса на Съюза на писателите;
- 1958 г. - издаване на книгата "Стихове";
- 1962 г. - Написана е "Поема без герой";
- 1964 - Награден в Италия;
- 1965 г. - издаване на книгата "Бягството на времето";
- 1965 г. - Удостоен с почетна докторска степен от Оксфордския университет.
През 1966 г. здравето на Ахматова се влошава значително и нейният близък приятел, известният актьор Алексей Баталов, започва да моли високопоставени служители да я изпратят в санаториум близо до Москва. Тя пристигна там през март, но два дни по-късно изпадна в кома. Животът на поетесата беше прекъснат сутринта на 5 март, три дни по-късно тялото й беше откарано в Ленинград, където се проведе погребение в катедралата "Св. Николай".
Великата поетеса е погребана на гробището в Комарово, Ленинградска област. На гроба й е издигнат обикновен кръст, според нейното завещание. Паметта й е увековечена от потомците, родното място на Ахматова е отбелязано с възпоменателна плоча, улицата в Одеса, където е родена, е кръстена на нея. На името на поетесата са кръстени планета и кратер на Венера. На мястото на смъртта й в санаториум близо до Москва е издигнат паметник.
Личен живот
Анна е била женена много пъти. Първият й съпруг е известният руски поет Николай Гумильов. Те се срещнаха, когато тя беше още в гимназията, и си кореспондираха дълго време.
Анна веднага хареса Николай, но момичето видя в него само приятел, нищо повече. Той няколко пъти поиска ръката й и получи отказ. Майката на Анна дори го нарече "светец" заради търпението му.
Веднъж, когато Анна, страдаща от нещастна любов към един познат, дори искаше да се самоубие, Николай я спаси. Тогава той за стотен път получи съгласието й за предложението за брак.
Те се женят през април 1910 г., моминското име на Анна, Горенко, е запазено в брака. Младоженците заминаха на меден месец в Париж, след това в Италия. Тук Анна срещна мъж, който промени съдбата й. Ясно е, че не се е омъжила по любов, а по-скоро от съжаление. Сърцето й не беше заето, когато изведнъж срещна талантливия италиански художник Амедео Модилиани.
Красив, страстен млад мъж плени сърцето на поетесата, Анна се влюби и чувството й беше реципрочно. Започна нов кръг от творчество, тя написа много стихове за него. Няколко пъти тя дойде при него в Италия, те прекараха много време заедно. Дали съпругът й е знаел за това остава загадка. Може би знаеше, но мълчеше, страхувайки се да не я загуби.
важно!Романсът на двама млади талантливи хора приключи поради трагични обстоятелства: Амедео разбра, че има туберкулоза и настоя да прекъсне връзката. Скоро той почина.
Въпреки факта, че Ахматова ражда син от Гумильов, през 1918 г. те се развеждат. През същата година тя се сприятелява с Владимир Шилейко, учен и поет. През 1918 г. те се женят, но три години по-късно Анна се разделя с него.
През лятото на 1921 г. става известно за ареста и екзекуцията на Гумильов. Ахматова не прие добре новината. Именно този човек видя талант в нея и й помогна да направи първите стъпки в работата си, въпреки че много скоро изпревари съпруга си по популярност.
През 1922 г. Анна сключва граждански брак с историка на изкуството Николай Пунин. Тя живя с него дълго време. Когато Николай беше арестуван, тя го чакаше, като подаде петиция за освобождаването му. Но този съюз не беше предопределен да продължи вечно - през 1938 г. те се разпаднаха.
Тогава жената се съгласи с патолога Гаршин. Той вече искал да се ожени за нея, но точно преди сватбата сънувал мъртвата си майка, която го молела да не се жени за магьосница. За мистерията на Анна, нейния необичаен външен вид, отлична интуиция, мнозина я нарекоха "магьосница", дори първия й съпруг. Има стихотворение на Гумильов, посветено на съпругата му, което се нарича „Магьосницата“.
Великата поетеса умира сама, без мъж, без син. Но тя изобщо не беше сама, тя беше пълна с творчество. Преди смъртта й последните й думи са „Отивам при слънцето“.
Полезно видео: биография и творчество на А. Ахматова
Творчеството на Анна Ахматова.
- Началото на творчеството на Ахматова
- Характеристики на поезията на Ахматова
- Темата за Санкт Петербург в текстовете на Ахматова
- Темата за любовта в творчеството на Ахматова
- Ахматова и революцията
- Анализ на поемата "Реквием"
- Ахматова и Втората световна война, блокада на Ленинград, евакуация
- Смъртта на Ахматова
Името на Анна Андреевна Ахматова е наравно с имената на изключителни светила на руската поезия. Нейният тих искрен глас, дълбочина и красота на чувствата едва ли могат да оставят поне един читател безразличен. Неслучайно най-добрите й стихотворения са преведени на много езици по света.
- Началото на творчеството на Ахматова.
В своята автобиография, озаглавена „Накратко за себе си“ (1965 г.), А. Ахматова пише: „Родена съм на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса (Голям фонтан). По онова време баща ми беше пенсиониран военноморски машинен инженер. Като едногодишно дете бях транспортиран на север - в Царское село. Там живях до шестнадесет години... Учих в царскоселската женска гимназия... Последният клас беше в Киев, във Фундуклеевската гимназия, която завърших през 1907 г.
Ахматова започва да пише, докато учи в гимназията. Баща, Андрей Антонович Горенко, не одобряваше нейните хобита. Това обяснява защо поетесата е взела като псевдоним фамилното име на баба си, която произхожда от татарския хан Ахмат, дошъл в Русия по време на нашествието на Ордата. „Ето защо ми хрумна да взема псевдоним за себе си“, обяснява поетесата по-късно, „че татко, като научи за моите стихове, каза:„ Не срамувайте името ми.
Ахматова практически не е имала литературно чиракуване. Още първата й стихосбирка „Вечер“, включваща стихове от гимназиалните й години, веднага привлече вниманието на критиците. Две години по-късно, през март 1917 г., излиза втората книга с нейни стихове „Броеницата“. За Ахматова започнаха да говорят като за напълно зрял, самобитен майстор на словото, което рязко я отличаваше от другите поети-акмеисти. Съвременниците бяха поразени от безспорния талант, високата степен на творческа оригиналност на младата поетеса. характеризира скритото душевно състояние на изоставена жена. „Слава на теб, безнадеждна болка“, например стихотворението „Сивоокият крал“ (1911) започва с такива думи. Или ето редовете от стихотворението „Оставих на новолуние“ (1911):
Оркестърът свири весело
И устните се усмихват.
Но сърцето знае, сърцето знае
Че петата кутия е празна!
Като майстор на интимната лирика (поезията й често е наричана "интимен дневник", "женска изповед", "изповед на женската душа"), Ахматова пресъздава емоционални преживявания с помощта на битови думи. И това придава на нейната поезия особено звучене: ежедневието само засилва скрития психологически смисъл. Стиховете на Ахматова често улавят най-важните и дори повратни моменти в живота, кулминацията на духовното напрежение, свързано с чувството на любов. Това позволява на изследователите да говорят за наративния елемент в нейното творчество, за влиянието на руската проза върху нейната поезия. Така В. М. Жирмунски пише за романистичния характер на нейните стихотворения, като има предвид факта, че в много от стихотворенията на Ахматова житейските ситуации са изобразени, както в разказ, в най-критичния момент от тяхното развитие. „Новализмът“ на лириката на Ахматов се засилва от въвеждането на жива разговорна реч, говорена на глас (както в стихотворението „Тя стисна ръцете си под тъмен воал“. Тази реч, обикновено прекъсвана от възклицания или въпроси, е фрагментарна. Синтактично разделена на кратки сегменти, той е пълен с логически неочаквани, емоционално оправдани съюзи "а" или "и" в началото на реда:
Не харесвате, не искате да гледате?
О, колко си красива, проклета!
И не мога да летя
И от детството си беше крилата.
Поезията на Ахматова с нейната разговорна интонация се характеризира с прехвърляне на недовършена фраза от един ред в друг. Не по-малко характерен за нея е честият смислов разрив между двете части на строфата, своеобразен психологически паралелизъм. Но зад тази празнина се крие далечна асоциативна връзка:
Колко искания от любимия винаги!
Любимият човек няма молби.
Колко се радвам, че днес водата
Замръзва под безцветен лед.
Ахматова също има стихотворения, където разказът се води не само от името на лирическата героиня или герой (което, между другото, също е много забележително), но в трето лице, по-точно, разказът от първо и трето лице е комбинирани. Тоест, изглежда, че тя използва чисто наративен жанр, който предполага както разказ, така и дори описателност. Но дори и в такива стихове тя все още предпочита лирическата фрагментарност и сдържаност:
Дойде. Не показах никакво вълнение.
Гледа безразлично през прозореца.
село. Като порцеланов идол
В поза, избрана от нея дълго време ...
Психологическата дълбочина на лириката на Ахматова се създава от различни техники: подтекст, външен жест, детайлност, предаване на дълбочина, объркване и непоследователност на чувствата. Ето, например, редове от стихотворението "Песента на последната среща" (1911). където емоцията на героинята се предава чрез външен жест:
Така безпомощно гърдите ми изстинаха,
Но стъпките ми бяха леки.
Сложих дясната си ръка
Лява ръкавица.
Метафорите на Ахматов са ярки и оригинални. Нейните стихотворения са буквално пълни с тяхното разнообразие: „трагична есен“, „рошав дим“, „най-тихият сняг“.
Много често метафорите на Ахматова са поетични формули на любовни чувства:
Всичко за вас: и ежедневна молитва,
И безсъние топяща топлина,
И моето бяло стадо от стихове,
И очите ми са син огън.
2. Характеристики на поезията на Ахматова.
Най-често метафорите на поетесата са взети от света на природата, те я олицетворяват: “Ранна есен закачи / / Жълти знамена на брястове”; "Есента е червена в подгъва / / Донесе червени листа."
Сред забележителните черти на поетиката на Ахматова е и неочакваността на нейните сравнения („Високо в небето облак беше сив, / / Като зеленчукова кожа на катерица“ или „Задушна жега, като калай, / / Излива се от небето до изсъхналата земя”).
Често тя използва и такъв тип троп като оксиморон, тоест комбинация от противоречиви определения. Това е и средство на психологията. Класически пример за оксиморон на Ахматов са редовете от нейното стихотворение „Статуята на Царско село*“ (1916): „Виж, забавно й е да е тъжна. Толкова доста гол.
Много голяма роля в стиховете на Ахматова принадлежи на детайла. Ето например едно стихотворение за Пушкин „В Царско село“ (1911). Ахматова е писала повече от веднъж за Пушкин, както и за Блок - и двамата са нейни идоли. Но това стихотворение е едно от най-добрите в пушкинианството на Ахматов:
Тъмнокож младеж се скиташе из алеите,
На езерните брегове тъжни,
И ние ценим един век
Едва доловимо шумолене на стъпки.
Боровите иглички са дебели и бодливи
Свети слабо...
Тук лежеше неговата триколка
И разрошените Том Гайс.
Само няколко характерни детайла: трикотажна шапка, том, обичан от Пушкин - ученик на лицей Момчета - и ние почти ясно усещаме присъствието на великия поет в алеите на парка Царское село, разпознаваме неговите интереси, черти на походката, и т.н. В това отношение - активното използване на детайлите - Ахматова също върви в съответствие с творческите търсения на прозаиците от началото на 20 век, които придават на детайлите по-голямо семантично и функционално натоварване, отколкото в предишния век.
В стихотворенията на Ахматова има много епитети, които някога известният руски филолог А. Н. Веселовски нарече синкретични, защото са родени от цялостно, неразделно възприятие на света, когато чувствата се материализират, обективизират и обектите се одухотворяват. Тя нарича страстта „нажежена до бяло“, небето й е „ранено от жълт огън“, тоест слънцето, тя вижда „полилеи от безжизнена топлина“ и т.н. и дълбочина на мисълта. Стихотворението „Песен” (1911) започва като непретенциозен разказ:
На изгрев съм
Аз пея за любовта.
На колене в градината
Лебедово поле.
И завършва с библейски дълбока мисъл за безразличието на любим човек:
Ще има камък вместо хляб
Възнаграден съм със Злото.
Всичко, от което се нуждая, е небето
Стремежът към художествен лаконизъм и в същото време към смисловия капацитет на стиха се изрази и в широкото използване на афоризми от Ахматова при изобразяване на явления и чувства:
Една надежда по-малко стана -
Ще има още една песен.
От други го хваля тоя пепел.
От теб и богохулство - похвала.
Ахматова отрежда значителна роля на цветната живопис. Любимият й цвят е белият, който подчертава пластичността на предмета, придава мажорност на творбата.
Често в нейните стихове противоположният цвят е черният, който засилва усещането за тъга и копнеж. Има и контрастна комбинация от тези цветове, засенчваща сложността и непоследователността на чувствата и настроенията: „Само зловеща тъмнина светеше за нас“.
Още в ранните стихове на поетесата се изостря не само зрението, но и слухът и дори обонянието.
Музиката кънтеше в градината
Такава неописуема мъка.
Свеж и остър мирис на море
Стриди върху лед на поднос.
Благодарение на умелото използване на асонанси и алитерации, детайлите и явленията на околния свят изглеждат като обновени, първични. Поетесата дава на читателя да усети „едва доловим мирис на тютюн“, да усети как „от роза струи сладка миризма“ и т.н.
В своята синтактична структура стихът на Ахматова има тенденция да бъде сбита, пълна фраза, в която често се пропускат не само вторичните, но и главните членове на изречението: ("Двадесет и първи. Нощ ... понеделник"), и особено към разговорната интонация. Това придава измамна простота на лириката й, зад която стои богатство от емоционални преживявания, високо майсторство.
3. Темата за Санкт Петербург в текстовете на Ахматова.
Наред с основната тема - темата за любовта, в ранната лирика на поетесата имаше друга - темата за Санкт Петербург, хората, които го обитават. Величествената красота на любимия й град е включена в нейната поезия като неразделна част от духовните движения на лирическата героиня, влюбена в площадите, насипите, колоните, статуите на Санкт Петербург. Много често тези две теми се комбинират в нейните текстове:
Последно се видяхме тогава
На насипа, където винаги се срещахме.
В Нева имаше висока вода
И наводненията в града се страхуваха.
4. Темата за любовта в творчеството на Ахматова.
Образът на любовта, в по-голямата си част несподелена любов и изпълнена с драма, е основното съдържание на цялата ранна поезия на А. А. Ахматова. Но тази лирика не е тясно интимна, а мащабна по своя смисъл и значение. Отразява богатството и сложността на човешките чувства, неразривната връзка със света, защото лирическата героиня не се фокусира само върху своето страдание и болка, но вижда света във всичките му проявления и той е безкрайно скъп и скъп за нея:
И момчето, което свири на гайда
И момичето, което плете своя венец.
И две кръстосани пътеки в гората,
И в далечното поле далечна светлина, -
Виждам всичко. Спомням си всичко
Любовно за кратко в сърцето на брега ...
("И момчето, което свири на гайда")
В нейните колекции има много нарисувани с любов пейзажи, ежедневни скици, картини от селска Русия, ще приеме „оскъдната земя на Твер“, където тя често посещава имението на Н. С. Гумильов Слепнево:
Кран при стария кладенец
Над него, като кипящи, облаци,
В полетата скърцащи порти,
И мирис на хляб, и копнеж.
И тези смътни простори
И осъдителни очи
Спокойни загорели жени.
("Знаеш ли, изнемогвам в плен ...")
Рисувайки дискретни пейзажи на Русия, А. Ахматова вижда в природата проявление на всемогъщия Създател:
Във всяко дърво разпнатият Господ,
Във всяко ухо е тялото на Христос,
А молитвите са чисто слово
Лекува болната плът.
Арсеналът на художественото мислене на Ахматова беше древните митове, фолклорът и свещената история. Всичко това често се прекарва през призмата на дълбоко религиозно чувство. Нейната поезия е буквално пронизана от библейски образи и мотиви, реминисценции и алегории на свещени книги. Правилно е отбелязано, че „идеите на християнството в творчеството на Ахматова се проявяват не толкова в гносеологически и онтологичен аспект, колкото в морално-етичните основи на нейната личност”3.
От ранна възраст поетесата се отличава с високо морално самочувствие, усещане за своята греховност и желание за покаяние, което е характерно за православното съзнание. Появата на лирическото "Аз" в поезията на Ахматова е неотделима от "звъна на камбаните", от светлината на "Божия дом", героинята на много от нейните стихотворения се появява пред читателя с молитва на устни, очаквайки "последния съд". В същото време Ахматова твърдо вярваше, че всички паднали и грешни, но страдащи и покаяни хора ще намерят разбиране и прошка на Христос, защото „само синьото / / Небесното и милостта на Бога е неизчерпаема“. Нейната лирическа героиня „копнее за безсмъртието” и „вярва в него, знаейки, че „душите са безсмъртни”. Обилно използваната религиозна лексика на Ахматова - лампада, молитва, манастир, литургия, литургия, икона, одежди, камбанария, килия, храм, образи и др. - създава особен колорит, контекст на духовност. Фокусиран върху духовните и религиозни национални традиции и много елементи от жанровата система на поезията на Ахматова. Такива жанрове на нейната лирика като изповед, проповед, предсказание и др. са изпълнени с подчертано библейско съдържание. Такива са стихотворенията “Предсказание”, “Оплакване”, цикъл нейни “Библейски стихове”, вдъхновени от Стария завет и др.
Особено често тя се обърна към жанра на молитвата. Всичко това придава на творчеството й истински национален, духовен, изповеден, почвен характер.
Сериозни промени в поетичното развитие на Ахматова са причинени от Първата световна война. Оттогава мотивите на гражданското съзнание, темата за Русия, нейната родина, са включени още по-широко в нейната поезия. Възприемайки войната като страшно национално бедствие, тя я осъжда от морално-етични позиции. В стихотворението "Юли 1914" тя пише:
Хвойната мирише сладко
Мухи от горящи гори.
Войниците стенат над момчетата,
Плачът на вдовицата кънти из селото.
В стихотворението „Молитва” (1915), поразяващо със силата на себеотрицателните чувства, тя моли Господа за възможността да пожертва всичко, което има, на Родината – както живота си, така и живота на своите близки:
Дай ми горчиви години на болест
Задух, безсъние, треска,
Отнеми и детето, и приятеля,
И мистериозна песен подарък
Затова се моля за Твоята литургия
След толкова много мъчителни дни
Да се облачи над тъмна Русия
Стана облак в славата на лъчите.
5. Ахматова и революцията.
Когато в годините на Октомврийската революция всеки творец на словото се изправи пред въпроса: да остане ли в родината си или да я напусне, Ахматова избра първото. В стихотворението от 1917 г. „Имах глас...“ тя пише:
Той каза: „Ела тук
Напусни земята си, родна и грешна,
Напусни Русия завинаги.
Ще измия кръвта от ръцете ти,
Ще извадя черен срам от сърцето си,
Ще покрия с ново име
Болката от поражението и обидата.
Но безразличен и спокоен
Запуших ушите си с ръце
Така че тази реч е недостойна
Тъжният дух не беше осквернен.
Това беше позицията на един патриотичен поет, влюбен в Русия, който не можеше да си представи живота си без нея.
Това обаче не означава, че Ахматова безусловно приема революцията. Едно стихотворение от 1921 г. свидетелства за сложността и непоследователността на нейното възприемане на събитията. „Всичко е разграбено, предадено, продадено“, където отчаянието и болката от трагедията на Русия се съчетават със скрита надежда за нейното възраждане.
Годините на революцията и гражданската война бяха много трудни за Ахматова: полу-просяшки живот, живот от ръка на уста, екзекуцията на Н. Гумильов - тя преживя всичко това много тежко.
Ахматова не пише много през 20-те и 30-те години. Понякога й се струваше, че Музата напълно я е изоставила. Ситуацията се влошава от факта, че критиците от онези години я третираха като представител на салонната благородна култура, чужда на новата система.
30-те години се оказаха за Ахматова понякога най-трудните изпитания и преживявания в живота й. Репресиите, които засегнаха почти всички приятели и съмишленици на Ахматова, също засегнаха нея: през 1937 г. техният син Лев, студент в Ленинградския университет, беше арестуван с Гумильов. Самата Ахматова живееше през всичките тези години в очакване на постоянен арест. В очите на властите тя беше изключително ненадежден човек: съпруга на екзекутирания „контрареволюционер“ Н. Гумильов и майка на арестувания „заговорник“ Лев Гумильов. Подобно на Булгаков, Манделщам и Замятин, Ахматова се чувстваше като преследван вълк. Тя повече от веднъж се сравняваше със звяр, разкъсан на парчета и окачен на кървава кука.
Ти ме, като убито, Вдигаш куката на кървавия.
Ахматова добре осъзнаваше отхвърлянето си в „държавата на тъмницата“:
Не лирата на любовник
Ще пленя хората -
Ratchet на прокажения
Пее в ръката ми.
Успяваш да се сбиеш
И вой и ругатни
Ще те науча да се срамуваш
Вие смели от мен.
("The Leper's Ratchet")
През 1935 г. тя пише инвективна поема, в която темата за съдбата на поета, трагична и висока, е съчетана със страстна филипика, адресирана до властите:
Защо отровихте водата
И месен хляб с моята кал?
Защо последната свобода
Превръщаш ли се в сцена на Рождество Христово?
Защото не съм тормозил
Над горчивата смърт на приятели?
За това, че останах верен
Тъжната ми родина?
Нека бъде. Без палач и сачка
Няма да има поет на земята.
Имаме покаятелни ризи.
Ние със свещ да отидем и да вийм.
(„Защо отровихте водата...“)
6. Анализ на поемата "Реквием".
Всички тези стихотворения подготвиха поемата "Реквием" на А. Ахматова, която тя създаде през 1935-1940 г. Тя пази съдържанието на стихотворението в главата си, доверявайки се само на най-близките си приятели, и записва текста едва през 1961 г. Стихотворението е публикувано за първи път 22 години по-късно. смъртта на неговия автор през 1988 г. "Реквием" е основното творческо постижение на поетесата от 30-те години. Поемата се състои от десет стихотворения, прозаичен пролог, наречен от автора „Вместо предисловие“, посвещение, увод и епилог в две части. Говорейки за историята на създаването на поемата, А. Ахматова пише в пролога: „В ужасните години на Ежовщината прекарах седемнадесет месеца в затворнически опашки в Ленинград. По някакъв начин някой ме "разпозна". Тогава синеоката жена, която стоеше зад мен, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми, се събуди от ступора, характерен за всички ни, и ме попита в ухото (всички там говореха шепнешком):
Можете ли да опишете това? И казах
Тогава нещо като усмивка трепна върху това, което някога е било нейното лице.
Ахматова се съобрази с това искане, създавайки произведение за ужасното време на репресиите от 30-те години („Беше, когато само мъртвите се усмихваха, радвам се за мира“) и за неизмеримата скръб на роднините („Планините се огъват пред тази скръб“ ), които ежедневно идваха в затворите, в управлението на Държавна сигурност, с напразни надежди да научат нещо за съдбата на своите близки, да им дадат храна и спално бельо. В увода се появява образът на Града, но сега той рязко се различава от някогашния Петербург на Ахматов, тъй като е лишен от традиционното "пушкинско" великолепие. Това е град, прикрепен към гигантски затвор, който разпростира своите мрачни сгради над мъртва и неподвижна река („Голямата река не тече ...“):
Беше, когато се усмихнах
Само мъртвите, щастливи с мира.
И се мотаеше с ненужен медальон
Близо до затворите на техния Ленинград.
И когато, обезумял от мъка,
Вече имаше осъдени полкове,
И една кратка песен за раздяла
Пееха свирки на Локомотив,
Звездите на смъртта бяха над нас
И невинната Рус се гърчеше
Под кървавите ботуши
И под гумите на черен марус.
В поемата звучи специфичната тема на реквиема – оплакване на син. Тук ярко е пресъздаден трагичният образ на жената, на която е отнет най-скъпият за нея човек:
Отведоха те призори
Зад теб, сякаш се отдалечава,
Децата плачеха в тъмната стая,
При богинята свещта плуваше.
Иконите на устните ти са студени
Смъртоносна пот по челото... Не забравяйте!
Ще бъда като съпруги за стрелба с лък,
Вой под кулите на Кремъл.
Но творбата изобразява не само личната мъка на поетесата. Ахматова предава трагедията на всички майки и съпруги, както в настоящето, така и в миналото (образът на "съпругите на стрелците"). От конкретен реален факт поетесата преминава към мащабни обобщения, препращащи към миналото.
В стихотворението звучи не само майчина скръб, но и гласът на руски поет, възпитан върху традициите на Пушкин-Достоевски за универсална отзивчивост. Личното нещастие помогна да се почувстват по-остро нещастията на други майки, трагедиите на много хора по света в различни исторически епохи. Трагедията на 30-те години. свързани в поемата с евангелски събития:
Магдалина се бореше и ридаеше,
Любимият ученик се превърна в камък,
И там, където мълчаливо стоеше майка,
Така че никой не посмя да погледне.
Преживяването на лична трагедия стана за Ахматова разбирането на трагедията на целия народ:
И не се моля само за себе си
И за всички, които стояха до мен
И в лютия студ, и в юлската жега
Под червената, заслепена стена -
пише тя в епилога на творбата.
Стихотворението страстно апелира към справедливостта, за да станат известни на хората имената на всички невинно осъдени и загинали:
Бих искал да се обадя на всички по име, Да, те взеха списъка и няма откъде да разберете. Творчеството на Ахматова е наистина народен реквием: плач за хората, центърът на цялата им болка, въплъщение на тяхната надежда. Това са думите на справедливостта и скръбта, с които „викат сто милиона души”.
Стихотворението "Реквием" е ярко доказателство за гражданството на поезията на А. Ахматова, която често е упреквана, че е аполитична. В отговор на подобни инсинуации поетесата пише през 1961 г.:
Не, и не под чуждо небе,
И не под закрилата на извънземни крила -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
След това поетесата поставя тези редове като епиграф към стихотворението "Реквием".
А. Ахматова преживя всички скърби и радости на своя народ и винаги се смяташе за неразделна част от него. Още през 1923 г. в стихотворението „На много” тя пише:
Аз съм отражението на лицето ти.
Напразни крила пърхат напразно, -
Но все пак съм с теб до края...
7. Ахматова и Втората световна война, блокада на Ленинград, евакуация.
Нейните текстове, посветени на темата за Великата отечествена война, са проникнати от патос на високо гражданско звучене. Тя смята началото на Втората световна война за етап от световна катастрофа, в която ще бъдат въвлечени много народи на земята. Именно това е основният смисъл на нейните стихотворения от 30-те години: „Когато епохата се загребва“, „На лондончани“, „В четиридесетата година“ и др.
Вражески банер
Топи се като дим
Истината е зад нас
И ние ще спечелим.
О. Бергхолц, припомняйки началото на блокадата на Ленинград, пише за Ахматова от онези дни: „С лице, затворено в строгост и гняв, с противогаз над пречо, тя беше на служба като обикновен пожарникар“.
А. Ахматова възприема войната като героичен акт на световната драма, когато хората, обезкървени от вътрешна трагедия (репресии), са принудени да влязат в смъртоносна битка с външното световно зло. Пред лицето на смъртната опасност Ахматова отправя призив за стопяване на болката и страданието чрез силата на духовната смелост. Става дума за това - стихотворението "Клетвата", написано през юли 1941 г.:
И този, който днес се сбогува със скъпия, -
Оставете я да стопи болката си в сила.
Кълнем се в деца, кълнем се в гробове,
Че никой няма да ни принуди да се подчиним!
В това малко, но обемно стихотворение лириката се развива в епос, личното става общо, женската, майчина болка се претопява в сила, която се съпротивлява на злото и смъртта. Тук Ахматова се обръща към жените: както към онези, с които е стояла до стената на затвора преди войната, така и към тези, които сега, в началото на войната, се сбогуват със своите съпрузи и любими хора, не напразно това стихотворение започва с повтарящия се съюз "и" - това означава продължение на историята за трагедиите на века ("И този, който днес се сбогува със скъпия"). От името на всички жени Ахматова се кълне в децата и близките си да бъдат упорити. Гробовете представляват свещените жертви от миналото и настоящето, докато децата символизират бъдещето.
Ахматова често говори за деца в стиховете си за военно време. Децата за нея са млади войници, отиващи на смърт, и мъртвите балтийски моряци, които побързаха да помогнат на обсадения Ленинград, и момчето на съседа, загинало в блокадата, и дори статуята "Нощ" от лятната градина:
нощ!
В звезден воал
В траурни макове, с безсънна сова ...
Дъщеря!
Как те скрихме?
Прясна градинска пръст.
Тук майчините чувства се простират до произведения на изкуството, които съхраняват естетическите, духовните и моралните ценности на миналото. Тези ценности, които трябва да бъдат запазени, се съдържат и в „великото руско слово“, предимно в руската литература.
Ахматова пише за това в стихотворението „Смелост“ (1942), сякаш подхващайки основната идея на стихотворението на Бунин „Словото“:
Вече знаем какво има на кантара
И какво се случва сега.
Часът на смелостта удари нашите часовници,
И смелостта няма да ни напусне.
Не е страшно да лежиш мъртъв под куршумите,
Не е горчиво да си бездомен, -
И ние ще те спасим, руска реч,
Голяма руска дума.
Ще ви превозим безплатно и чисто,
И на внуците ще дадем, и от плен ще спасим
Завинаги!
По време на военните години Ахматова е евакуирана в Ташкент. Тя пише много и всичките й мисли са за жестоката трагедия на войната, за надеждата за победа: „Срещам третата пролет далеч / / От Ленинград. Трета?//И струва ми се, че тя//Ще бъде последна…”, пише тя в стихотворението „Срещам третата пролет в далечината…”.
В стихотворенията на Ахматова от ташкентския период се появяват редуващи се и различни, сега руски, след това централноазиатски пейзажи, пропити с усещане за национален живот, който отива дълбоко във времето, неговата устойчивост, сила, вечност. Темата за паметта - за миналото на Русия, за предците, за хората, близки до нея - е една от най-важните военни години в творчеството на Ахматова. Това са нейните стихотворения „Под Коломна“, „Смоленско гробище“, „Три стихотворения“, „Нашият свещен занаят“ и др. Ахматова знае как поетично да предаде самото присъствие на живия дух на времето, историята в живота на съвременните хора.
В първата следвоенна година А. Ахматова претърпя жесток удар от властите. През 1946 г. Централният комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките издава резолюция „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, в която творчеството на Ахматова, Зощенко и някои други ленинградски писатели е подложено на унищожителна критика. В речта си пред ленинградските дейци на културата секретарят на ЦК А. Жданов атакува поетесата с градушка от груби и обидни нападки, заявявайки, че „диапазонът на нейната поезия е ограничен до мизерия, разярена дама, която се втурва между будоара и параклиса. Основното в нея са любовно-еротични мотиви, преплетени с мотиви за тъга, копнеж, смърт, мистика, обреченост. На Ахматова беше отнето всичко - възможността да продължи да работи, да публикува, да бъде член на Съюза на писателите. Но тя не се отказа, вярвайки, че истината ще възтържествува:
Ще забравят ли? - това е, което изненада!
Сто пъти са ме забравяли
Сто пъти лежах в гроба
Където може би съм сега.
А музата беше и глуха, и сляпа,
В земята, изгнила със зърно,
Така че след като феникс от пепелта,
Във въздуха се издига синьо.
("Забравете - това е, което изненада!")
През тези години Ахматова направи много преводаческа работа. Превеждала е арменски, грузински съвременни поети, поети от Далечния север, френски и древнокорейски. Тя създава редица критични произведения за любимия си Пушкин, пише мемоари за Блок, Манделщам и други съвременни писатели и минали епохи и завършва работата по най-голямата си творба - „Поема без герой“, върху която работи с прекъсвания от 1940 г. 1961 години. Поемата се състои от три части: „Петербургска повест“ (1913)“, „Опашки“ и „Епилог“. Включва и няколко посвещения, свързани с различни години.
„Поема без герой“ е творба „за времето и за себе си“. Тук сложно се преплитат битови картини от живота с гротескни видения, фрагменти от сънища, с изместени във времето спомени. Ахматова пресъздава Петербург през 1913 г. с неговия многообразен живот, където бохемският живот е примесен с тревоги за съдбата на Русия, с тежки предчувствия за социални катаклизми, започнали от момента на Първата световна война и революцията. Авторът обръща голямо внимание на темата за Великата отечествена война, както и на темата за репресиите на Сталин. Повествованието в "Поема без герой" завършва с образа на 1942 г. - най-тежката, преломна година от войната. Но в стихотворението няма безнадеждност, а напротив, звучи вяра в хората, в бъдещето на страната. Тази увереност помага на лирическата героиня да преодолее трагичното възприемане на живота. Тя чувства своята съпричастност към събитията на времето, към делата и постиженията на хората:
И към себе си
Безмилостен, в ужасния мрак,
Като от огледало в реалността
Ураган - от Урал, от Алтай
Верен, млад,
Русия отиде да спаси Москва.
Темата за родината, Русия се появява повече от веднъж в другите й стихове от 50-те и 60-те години. Идеята за кръвта на човек, принадлежаща към родната му земя, е широко и философски
звучи в стихотворението "Родна земя" (1961) - едно от най-добрите произведения на Ахматова през последните години:
Да, за нас това е мръсотия върху галоши,
Да, за нас това е хрускане на зъби.
И мелим, и месим, и натрошаваме
Този несмесен прах.
Но ние лягаме в него и ставаме него,
Затова го наричаме толкова свободно – наш.
До края на дните си А. Ахматова не напусна творческата работа. Тя пише за любимия си Санкт Петербург и околностите му („Царско село ода“, „Към града на Пушкин“, „Лятна градина“), разсъждава върху живота и смъртта. Тя продължава да създава творби за тайната на творчеството и ролята на изкуството („Нямам нужда от одически рати ...“, „Музика“, „Муза“, „Поет“, „Слушане на пеене“).
Във всяко стихотворение на А. Ахматова усещаме топлината на вдъхновението, потопа от чувства, нотка на мистерия, без която не може да има емоционално напрежение, движение на мисълта. В стихотворението „Не ми трябва одическа рати…”, посветено на проблема за творчеството, и миризмата на катран, и трогателното глухарче до оградата, и „тайнствената плесен по стената” са уловени от един хармоничен поглед. . И неочакваното им съседство под перото на художника се оказва общност, сгъната в една музикална фраза, в стих, който е „пламенен, нежен“ и звучи „за радост“ на всички.
Тази идея за радостта от битието е характерна за Ахматова и е един от основните мотиви на нейната поезия. В нейната лирика има много трагични и тъжни страници. Но дори когато обстоятелствата налагат „душата да се вкамени“, неизбежно възниква друго чувство: „Трябва да се научим да живеем отново“. Да живееш, дори когато изглежда, че всички сили са изчерпани:
Бог! Виждате, че съм уморен
Възкръсни и умри и живей.
Вземете всичко, освен тази алена роза
Нека се почувствам отново свеж.
Тези редове са написани от седемдесет и две годишна поетеса!
И, разбира се, Ахматова не спря да пише за любовта, за необходимостта от духовно единство на две сърца. В този смисъл едно от най-добрите стихотворения на поетесата от следвоенните години е „На сън” (1946):
Черна и трайна раздяла
Нося с теб наравно.
Защо плачеш? Дай ми по-добра ръка
Обещай да дойдеш отново насън.
Аз съм с теб, като мъка с планина ...
Нямам среща с теб.
Ако само ти в полунощ понякога
Той ми изпрати поздрави през звездите.
8. Смъртта на Ахматова.
А. А. Ахматова умира на 5 май 1966 г. Веднъж Достоевски каза на младия Д. Мережковски: „Млад човек трябва да страда, за да пише“. Текстовете на Ахматова се изливаха от страданието, от сърцето. Съвестта беше основната движеща сила на нейното творчество. В стихотворение от 1936 г. „Някои гледат в нежни очи ...“ Ахматова пише:
Някои гледат в нежни очи,
Други пият до слънчеви лъчи
И цяла нощ преговарям
С неукротима съвест.
Тази неукротима съвест я караше да създава искрени, искрени стихотворения, даваше й сила и смелост в най-мрачните дни. В кратка автобиография, написана през 1965 г., Ахматова признава: „Не спрях да пиша поезия. За мен те са връзката ми с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги написах, живях с онези ритми, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях в тези години и видях събития, които нямаха равни. Това е вярно. Не само в любовните стихотворения, донесли на А. Ахматова заслужената слава, талантът на тази изключителна поетеса се проявява. Нейният поетичен диалог със света, с природата, с хората беше многообразен, страстен и правдив.
Творчество Ахматова
5 (100%) 4 гласаВ поезията на Анна Ахматоваглавно беше любовна тема.Любовта се поднася в моментите на възход и падение, най-висок разцвет на чувствата и тяхното увяхване, среща и раздяла. Лирическата героиня на поета – нежен, трогателен, горд и импулсивен. В своите стихове А. Ахматова пресъздава многостранния свят на женската душа, богата, фина, благородна.
Лириката на А. Ахматова е изключително интимна и откровена, отличаваща се с откритост, прямота, липса на дребни чувства и привързаност, изпълнена с най-дълбоки чувства, лични трагедии. Крехкостта на чувството е съчетана с твърдостта и устойчивостта на стиха: емоциите и преживяванията са предадени в ясни, изразителни детайли, благодарение на които читателят изпитва емоционално напрежение и болка. В това творчеството на А. Ахматова е особено свързано с акмеизма.
В революционните години темата за Русия се появява в стиховете на А. Ахматова. В стиховете чуваме гласа на един смел човек – гражданин, който не е напуснал родните места в трудни дни. През 1921 г. съпругът на Анна Ахматова Николай Гумильов е разстрелян по фалшиви обвинения, но Ахматова не напуска Русия. Истинският патриотизъм е изразен в нейните стихове:
Не съм с онези, които напуснаха земята
На милостта на враговете.
Няма да обърна внимание на грубите им ласкателства,
Няма да им дам песните си. (1922)
И този, който днес се сбогува със скъпия, –
Оставете я да стопи болката си в сила.
Кълнем се в деца, кълнем се в гробове,
Че никой няма да ни принуди да се подчиним!
Но А. Ахматова разбира, че войната означава смърт, страх и зло. Повечето от нейните стихотворения са антивоенни, основани на общочовешки хуманистични ценности ("Утеха", "Молитва"):
Дай ми горчиви години на болест
Задух, безсъние, треска,
Отнеми и детето, и приятеля,
И мистериозна песен подарък–
Затова се моля за Твоята литургия
След толкова много мъчителни дни
Да се облачи над тъмна Русия
Стана облак в славата на лъчите.
30-те години на миналия век се оказаха трагичен период в живота на Анна Ахматова: съпругът и синът й бяха арестувани. По време на войната синът на Анна Ахматова е изпратен на фронта. През 1949 г. Лев Гумильов е затворен за трети път за 7 години. А. Ахматова прекарва седемнадесет месеца в опашките в затвора. Основният резултат от този труден житейски период е поемата "Реквием" - плач за всички мъртви и умиращи. В поетични редове поетът описва състоянието на ума на всички, които стояха на опашка пред прозореца на затвора с нея, общ ужас и ступор. Стихотворението показва картина на действителността, на цялата страна. „Реквием” е наситен с трагично усещане за скръб, болката от загубата, страха и безнадеждността:
Планините се огъват пред тази скръб,
Голямата река не тече
Но вратите на затвора са здрави,
А зад тях „затворнически дупки»
И смъртоносна тъга.
В поемата съдбата на лирическия герой Анна Ахматова се слива със съдбата на народа:
Не, и не под чуждо небе,
И не под закрилата на извънземни крила, -
Тогава бях с моите хора,
Където бяха моите хора, за съжаление.
Ако искате да получите по-конкретна информация за живота и творчеството на руски поети и писатели, да се запознаете по-добре с техните произведения, онлайн преподавателите винаги са щастливи да ви помогнат. Онлайн учителите ще ви помогнат да анализирате стихотворението или да напишете рецензия за работата на избрания автор. Обучението се провежда на базата на специално разработен софтуер. Квалифицирани учители оказват помощ при писане на домашни, обясняват неразбираем материал; помощ при подготовката за GIA и изпита. Ученикът сам избира дали да провежда часове с избрания преподавател дълго време или да използва помощта на учителя само в конкретни ситуации, когато има трудности с определена задача.
сайт, с пълно или частично копиране на материала, връзката към източника е задължителна.
Анна Андреевна Ахматова (родена - Горенко, след първия си съпруг Горенко-Гумильов, след развода тя взе фамилията Ахматова, след втория си съпруг Ахматова-Шилейко, след развода на Ахматов). Родена е на 11 (23) юни 1889 г. в предградието на Одеса Болшой фонтан - умира на 5 март 1966 г. в Домодедово, Московска област. Руска поетеса, преводач и литературен критик, една от най-значимите фигури на руската литература на 20 век.
Призната за класик на руската поезия още през 20-те години на миналия век, Ахматова е била премълчавана, цензурирана и тормозена (включително решението на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките от 1946 г., което не е отменено приживе), много произведения не са публикувани в родината й не само приживе на авторката, но и повече от две десетилетия след смъртта й. В същото време името на Ахматова, дори приживе, беше заобиколено от слава сред почитателите на поезията както в СССР, така и в изгнание.
Трима близки до нея хора са били подложени на репресии: първият й съпруг Николай Гумильов е разстрелян през 1921 г.; третият съпруг Николай Пунин е арестуван три пъти и умира в лагера през 1953 г.; единственият син, Лев Гумильов, прекарва повече от 10 години в затвора през 30-те и 40-те и през 40-те и 50-те години на миналия век.
Предците на Ахматова от страна на майка й, според семейната традиция, се издигнаха до татарския хан Ахмат (оттук и псевдонима).
Баща му е инженер-механик във флота, от време на време се занимава с журналистика.
Като едногодишно дете Анна е преместена в Царско село, където живее до шестнадесетгодишна възраст. Първите й спомени са тези от Царское село: „Зеленият, влажен блясък на парковете, пасището, където ме заведе бавачката, хиподрумът, където галопират малки разноцветни коне, старата гара“.
Всяко лято тя прекарваше близо до Севастопол, на брега на Стрелецкия залив. Тя се научи да чете според азбуката на Лев Толстой. На петгодишна възраст, слушайки как учителят работи с по-големи деца, тя също започна да говори френски. Ахматова написа първото си стихотворение, когато беше на единадесет години. Анна учи в женската гимназия в Царско село, отначало зле, след това много по-добре, но винаги неохотно. В Царское село през 1903 г. тя се запознава с Н. С. Гумильов и става постоянен получател на неговите стихове.
През 1905 г., след развода на родителите си, тя се премества в Евпатория. Последният клас се провежда във Фундуклеевската гимназия в Киев, която тя завършва през 1907 г.
През 1908-10 г. учи в юридическия отдел на Киевските висши женски курсове. След това посещава женските исторически и литературни курсове на Н. П. Раев в Санкт Петербург (началото на 1910 г.).
През пролетта на 1910 г., след няколко отказа, Ахматова се съгласява да стане съпруга.
От 1910 до 1916 г. тя живее с него в Царское село, за лятото отива в имението Гумильов Слепнево в Тверска губерния. На медения си месец тя направи първото си пътуване в чужбина, в Париж. За втори път посетих там през пролетта на 1911 г.
През пролетта на 1912 г. Гумильови пътуват из Италия; през септември се ражда синът им Лео ().
Анна Ахматова, Николай Гумильов и син Лео
През 1918 г., след като се развежда с Гумильов (всъщност бракът се разпада през 1914 г.), Ахматова се жени за асиролога и поета В. К. Шилейко.
Владимир Шилейко - вторият съпруг на Ахматова
Пишейки поезия от 11-годишна възраст и публикувайки от 18-годишна възраст (първата публикация в списание "Сириус", публикувано от Гумильов в Париж, 1907 г.), Ахматова за първи път обяви експериментите си пред авторитетна публика (Иванов, М. А. Кузмин) през лятото от 1910 г. Защитавайки от самото начало семейния живот, духовната независимост, тя прави опит да публикува без помощта на Гумильов, през есента на 1910 г. изпраща стихове на В. Я. , Аполон, които, за разлика от Брюсов, публикуват тях.
След завръщането на Гумильов от африканско пътуване (март 1911 г.) Ахматова му чете всичко, което е написала през зимата, и за първи път получава пълно одобрение на литературните си опити. Оттогава тя се превърна в професионален писател. Издадена година по-късно, нейната колекция "Вечер" намери много бърз успех. През същата 1912 г. членовете на новосформирания "Магазин на поетите", на който Ахматова е избрана за секретар, обявиха появата на поетична школа на акмеизма.
Животът на Ахматова през 1913 г. протича под знака на нарастващата столична слава: тя говори пред претъпкана публика във Висшите женски (Бестужевски) курсове, художници рисуват нейни портрети, поети се обръщат към нея с поетични послания (включително Александър Блок, който дава началото на легенда за техния таен романс). Има нови, повече или по-малко дълготрайни интимни привързаности на Ахматова към поета и критика Н. В. Недоброво, към композитора А. С. Лури и др.
През 1914 г. излиза вторият сборник. "мъниста"(препечатано около 10 пъти), което й донесе общоруска слава, породи множество имитации, одобри концепцията за „линията на Ахматов“ в литературния ум. През лятото на 1914 г. Ахматова пише стихотворение "Край морето"връщане към детските преживявания по време на летни пътувания до Херсонес близо до Севастопол.
С избухването на Първата световна война Ахматова силно ограничава обществения си живот. По това време тя страда от туберкулоза, болест, която не я пускаше дълго време. Задълбоченото четене на класиците (А. С. Пушкин, Е. А. Баратински, Расин и др.) Засяга нейния поетичен маниер, рязко парадоксалният стил на бегли психологически скици отстъпва място на неокласическите тържествени интонации. Проницателна критика гадае в нейната колекция "Бяло стадо"(1917) нарастващото "усещане за личния живот като национален, исторически живот" (B. M. Eikhenbaum).
Вдъхновявайки в ранните си стихотворения атмосферата на "тайнственост", аурата на автобиографичния контекст, Ахматова въвежда свободното "самоизразяване" като стилистичен принцип във високата поезия. Привидната разпокъсаност, разпокъсаност, спонтанност на лирическото преживяване все по-отчетливо се подчинява на силно интегриращо начало, което дава основание на Владимир Маяковски да отбележи: „Стиховете на Ахматова са монолитни и ще издържат натиска на всеки глас, без да се пропукат“.
Първите следреволюционни години в живота на Ахматова бяха белязани от трудности и пълно отчуждение от литературната среда, но през есента на 1921 г., след смъртта на Блок, екзекуцията на Гумильов, тя, след като се раздели с Шилейко, се върна към активна работа , участва в литературни вечери, в работата на писателски организации, публикува в периодичния печат. През същата година излизат два нейни сборника. "живовляк"и „Anno Domini. MCMXXI“.
През 1922 г. за десетилетие и половина Ахматова съединява съдбата си с изкуствовед Н. Н. Пунин.
Анна Ахматова и трети съпруг Николай Пунин
През 1924 г. новите стихотворения на Ахматова са публикувани за последен път преди дълга пауза, след която е наложена негласна забрана на нейното име. В пресата се появяват само преводи (писма на Рубенс, арменска поезия), както и статия за „Приказката за златното петле“ на Пушкин. През 1935 г. нейният син Л. Гумильов и Пунин са арестувани, но след писмено обжалване на Ахматова до Сталин са освободени.
През 1937 г. НКВД подготвя материали, за да я обвини в контрареволюционна дейност.
През 1938 г. синът на Ахматова отново е арестуван. Преживяванията от тези болезнени години, облечени в стихове, образуват цикъл "Реквием", които две десетилетия не смееше да запише на хартия.
През 1939 г., след полузаинтересована забележка на Сталин, издателските власти предлагат на Ахматова редица публикации. Излиза сборникът й „Из шест книги” (1940), в който наред със старите стихотворения, претърпели строг цензурен подбор, са включени и нови, възникнали след дългогодишно мълчание. Скоро обаче колекцията е подложена на идеологическа проверка и изтеглена от библиотеките.
В първите месеци на Великата отечествена война Ахматова пише плакатни стихотворения (по-късно "Клетва", 1941 г., и "Смелост", 1942 г. стават популярни). По заповед на властите тя е евакуирана от Ленинград преди първата блокадна зима, прекарва две години и половина в Ташкент. Той пише много стихотворения, работи върху "Поема без герой" (1940-65), сложен в барока епос за Санкт Петербург от 1910 г.
През 1945-46 г. Ахматова си навлича гнева на Сталин, който научава за посещението при нея от английския историк И. Берлин. Властите в Кремъл правят Ахматова, заедно с М. М. Зощенко, основен обект на партийна критика. Насоченото срещу тях постановление на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“ (1946 г.) затяга идеологическия диктат и контрол върху съветската интелигенция, подведена от освободителния дух на национално единство през война. Отново имаше забрана за публикации; изключение е направено през 1950 г., когато Ахматова симулира лоялни чувства в стиховете си, написани за годишнината на Сталин в отчаян опит да облекчи съдбата на сина си, отново подложен на затвор.
През последното десетилетие от живота на Ахматова стиховете й постепенно, преодолявайки съпротивата на партийните бюрократи и плахостта на редакторите, достигат до ново поколение читатели.
През 1965 г. излиза окончателният сборник "Време на работа". В края на дните си Ахматова получи разрешение да приеме италианската литературна награда Етна-Таормина (1964) и почетна докторска степен от Оксфордския университет (1965).
На 5 март 1966 г. в Домодедово (близо до Москва) умира Анна Андреевна Ахматова. Самият факт на съществуването на Ахматова беше определящ момент в духовния живот на много хора, а смъртта й означаваше прекъсване на последната жива връзка с една отминала епоха.
Ахматова Анна Андреевна (1889-1966) - руска и съветска поетеса, литературен критик и преводач, заема едно от най-значимите места в руската литература на ХХ век. През 1965 г. е номинирана за Нобелова награда за литература.
Ранно детство
Анна е родена на 23 юни 1889 г. близо до град Одеса, по това време семейството живее в района на Болшой фонтан. Истинското й име е Горенко. Общо шест деца са родени в семейството, Аня е третата. Баща - Андрей Горенко - благородник по произход, служил във флота, машинен инженер, капитан от 2-ри ранг. Когато Аня се роди, той вече беше пенсионер. Майката на момичето, Стогова Инна Еразмовна, беше далечна роднина на първата руска поетеса Анна Бунина. Майчините корени отиват дълбоко до легендарния орденски хан Ахмат, откъдето Анна взе творческия си псевдоним.
Годината след раждането на Аня семейство Горенко заминава за Царское село. Тук, в малък ъгъл на Пушкинската епоха, тя прекарва детството си. Познавайки света около себе си, от ранна възраст момичето видя всичко, което великият Пушкин описва в стиховете си - водопади, великолепни зелени паркове, пасище и хиподрум с малки разноцветни коне, старата гара и прекрасната природа на Царское Село.
За лятото всяка година я отвеждаха край Севастопол, където прекарваше всичките си дни с морето, тя обожаваше тази черноморска свобода. Тя можеше да плува по време на буря, да скача от лодка в открито море, да се скита по брега боса и без шапка, да се слънчеви бани, докато кожата й започне да се лющи, което шокира местните млади дами невероятно. За това тя получи прякора "дивото момиче".
Проучвания
Аня се научи да чете според азбуката на Лев Толстой. На петгодишна възраст, слушайки как учителят се справя с по-големите деца на френски, тя се научи да говори.
Анна Ахматова започва обучението си в Царско село в Мариинската гимназия през 1900 г. В началните класове тя учи зле, след това подобри академичното си представяне, но винаги изпитваше нежелание да учи. Тук е учила 5 години. През 1905 г. родителите на Анна се развеждат, децата са болни от туберкулоза и майка им ги завежда в Евпатория. Аня си спомни този град като чужд, мръсен и груб. Една година учи в местна образователна институция, след което продължава обучението си в Киев, където заминава с майка си. През 1907 г. завършва обучението си в гимназията.
През 1908 г. Анна започва да учи допълнително в Киевските висши женски курсове, избира юридическия отдел. Но адвокатът от Ахматова не се получи. Положителната страна на тези курсове засегна Ахматова, тъй като тя научи латински, благодарение на което впоследствие усвои италианския език и можеше да чете Данте в оригинала.
Началото на един поетичен път
Литературата беше всичко за нея. Анна композира първото си стихотворение на 11-годишна възраст. Докато учи в Царское село, тя се запознава с поета Николай Гумильов, който оказва значително влияние върху избора на нейното бъдеще. Въпреки факта, че бащата на Анна беше скептичен относно нейната страст към поезията, момичето не спря да пише поезия. През 1907 г. Николай помага за публикуването на първото стихотворение "На ръката му има много блестящи пръстени ..." Стихът е публикуван в списание "Сириус", публикувано в Париж.
През 1910 г. Ахматова става съпруга на Гумильов. Те се ожениха в църква близо до Днепропетровск и заминаха на медения си месец в Париж. Оттам се върнаха в Петербург. Първоначално младоженците живееха с майката на Гумильов. Само няколко години по-късно, през 1912 г., те се преместват в малък едностаен апартамент в Тучков Лейн. Малко уютно семейно гнездо Гумильов и Ахматова нежно наричат "облак".
Николай помогна на Анна в публикуването на нейните поетични произведения. Тя не подписва стиховете си нито с моминското си име Горенко, нито с фамилията на съпруга си Гумильов, тя взе псевдонима Ахматова, под който най-голямата руска поетеса от Сребърния век стана известна на целия свят.
През 1911 г. стиховете на Анна започват да се появяват във вестници и литературни списания. А през 1912 г. излиза първата й стихосбирка, озаглавена „Вечер“. От 46 стихотворения, включени в сборника, половината са посветени на раздялата и смъртта. Преди това двете сестри на Анна бяха починали от туберкулоза и по някаква причина тя беше твърдо убедена, че скоро ще претърпи същата съдба. Всяка сутрин тя се събуждаше с чувството за неминуема смърт. И само много години по-късно, когато беше над шестдесет, тя щеше да каже:
„Кой знае, че съм била зачената толкова дълго.“
Раждането на сина на Лео през същата 1912 г. измести мислите за смъртта на заден план.
Признание и слава
Две години по-късно, през 1914 г., след издаването на нова колекция от стихове, наречена Броеница, признание и слава дойдоха при Ахматова, критиците горещо приеха нейната работа. Сега стана модерно да се четат нейните колекции. Нейните стихове се възхищаваха не само от „влюбените гимназисти“, но и от Цветаева и Пастернак, които навлязоха в света на литературата.
Талантът на Ахматова беше публично признат и помощта на Гумильов вече нямаше толкова значимо значение за нея, те все повече се разминаваха относно поезията, имаше много спорове. Противоречията в творчеството не можеха да не повлияят на семейното щастие, започнаха раздори, в резултат на което Анна и Николай се разведоха през 1918 г.
След развода Анна бързо се свърза с втори брак с учения и поета Владимир Шилейко.
Болката от трагедията на Първата световна война преминава като тънка нишка през стихотворенията на следващата колекция на Ахматова „Бялото стадо“, която излиза през 1917 г.
След революцията Анна остава в родината си, "в своята грешна и глуха земя", не заминава в чужбина. Тя продължава да пише поезия и издава нови колекции „Plantain“ и „Anno Domini MCMXXI“.
През 1921 г. тя се разделя с втория си съпруг, а през август същата година първият й съпруг Николай Гумильов е арестуван, след което разстрелян.
Години на репресии и война
Третият съпруг на Анна през 1922 г. е изкуствоведът Николай Пунин. Тя изобщо спря да печата. Ахматова беше много притеснена за издаването на двутомната си колекция, но нейното публикуване не се състоя. Тя се зае с подробно проучване на живота и творческия път на А. С. Пушкин, а също така се интересуваше лудо от архитектурата на стария град на Санкт Петербург.
В трагичните години на 1930-1940 г. за цялата страна, Анна, както много от нейните сънародници, оцелява след ареста на съпруга и сина си. Тя прекара много време под "Кръстовете", а една жена разпозна в нея известната поетеса. Съкрушената съпруга и майка попитала Ахматова дали може да опише целия този ужас и трагедия. На което Анна даде положителен отговор и започна работа върху поемата "Реквием".
Тогава имаше война, която намери Анна в Ленинград. Лекарите настояха тя да бъде евакуирана по здравословни причини. През Москва, Чистопол и Казан тя все пак стига до Ташкент, където остава до пролетта на 1944 г. и издава нова колекция от стихове.
Следвоенни години
През 1946 г. поезията на Анна Ахматова е остро критикувана от съветското правителство и тя е изключена от Съюза на съветските писатели.
През 1949 г. синът й Лев Гумильов отново е арестуван, той е осъден на 10 години принудителен трудов лагер. Майката се опита да помогне на сина си по всякакъв начин, почука на праговете на политически фигури, изпрати петиции до Политбюро, но всичко беше безуспешно. Когато Лео беше освободен, той вярваше, че майка му не е направила достатъчно, за да му помогне, и отношенията им ще останат обтегнати. Само преди смъртта си Ахматова ще може да установи контакт със сина си.
През 1951 г. по искане на Александър Фадеев Анна Ахматова е възстановена в Съюза на писателите, дори й е дадена малка селска къща от литературния фонд. Вилата се намираше в писателското село Комарово. В Съветския съюз и в чужбина нейните стихове отново започват да се публикуват.
Обобщение на живота и напускането му
В Рим през 1964 г. Анна Ахматова е удостоена с наградата „Етна-Таормина“ за творчество и принос към световната поезия. На следващата 1965 г. в Оксфордския университет й е присъдена почетната степен доктор по литература и по същото време излиза последната й стихосбирка „Минаването на времето“.
През ноември 1965 г. Анна получава четвърти инфаркт. Тя отиде в кардиологичен санаториум в Домодедово. На 5 март 1966 г. лекари и сестри идват в стаята й за преглед и кардиограма, но в тяхно присъствие поетесата умира.
Близо до Ленинград има Комаровское гробище, там е погребана изключителна поетеса. Нейният син Лео, доктор на Ленинградския университет, заедно със своите студенти събраха камъни из целия град и издигнаха стена на гроба на майка си. Той сам направи този паметник, като символ на стената „Кръстовете”, под която майка му стоеше дни наред на опашки с колет.
Анна Ахматова води дневник през целия си живот и точно преди смъртта си направи запис:
„Съжалявам, че нямам библия наоколо.“