האנשים במילים של נקרסוב משנות ה-50. "פוליפוניה" פואטית.נקרסוב הפך את כל החלק הראשון של אוסף תש"ו לשיר על העם וגורלו העתידיים. שיר זה נפתח בשיר "בדרך", והסתיים "תלמיד". השירים הדהדו זה את זה. הם היו מאוחדים בדימוי של דרך ארץ, שיחות האדון בשיר הראשון עם עגלון, באחרון עם נער איכר.
אנו מזדהים עם חוסר האמון של הנהג כלפי האדונים שבאמת הרגו את אשתו האומללה גרושה. אבל האהדה הזו מתנגשת עם בורותו העמוקה של הנהג: הוא סומך על הארה ורואה בה גחמה ריקה של אדון:
כולם מסתכלים באיזה דיוקן
כן, הוא קורא איזה ספר...
לפעמים הפחד, אתה שומע, כואב אותי,
שהיא תשמיד גם את בנה:
מלמד אוריינות, שוטף, חותך שיער...
מבט מפוכח על האפשרות של "אושר" איכרים בתנאי אורח החיים הצמית של רוסיה המודרנית, היכולת לראות את הקשר בין תופעה אינדיבידואלית לבין סיבה נפוצה ועמוקה שהולידה אותה, מקנה לפעמים. לידה בנשמתו של המחבר הלירי לא רק אהדה לגורל המעמדות הנמוכים המוחלשים, אלא גם אירוניה חסרת רחמים להתייחס לאמונה באדון "הטוב", הטבועה עמוק בתודעת האיכרים, באושר המוענק "מלמעלה", באמצעות מאמציהם של בעלי הכוח. השיר המפורסם "הכפר הנשכח" (1855), שניתן להגדיר את הז'אנר שלו כדיסטופיה פטריארכלית, מוקדש להפרכתן של אשליות פטריארכליות כאלה. המשפט שעובר בשיר כולו כפזמון: "כשהמאסטר יבוא, המאסטר ישפוט אותנו" הפך פופולרי בלקסיקון המודרני. הוא חושף את חוסר העקביות של הרעיונות של העם הרוסי על החיים המקומיים כמעין "אחווה" אוניברסלית של אדונים ומשרתים, שבו המחלוקת החברתית נסוגה אל הרקע בפני קהילת האמונה והמסורות הלאומיות. אמונה באדון אדיב והוגן מונעת מהאיכרים להבין את עוול הסדר הקיים בכללותו; דפוסים נראים להם כתאונות שניתן לפתור בקלות.
נקרסוב המשורר רגיש מאוד לשינויים המתרחשים בסביבת האנשים. בשיריו מתוארים חיי האיכרים בצורה חדשה, לא כמו של קודמיו ובני דורו. היו שירים רבים המבוססים על העלילה שבחר נקרסוב, שבה רצו טרויקות נועזות, פעמונים צלצלו מתחת לקשת ושירי עגלונים נשמעו. בתחילת שירו "בדרך"נקרסוב מזכיר לקורא בדיוק את זה:
מְשַׁעֲמֵם! משעמם!.. עגלון נועז,
להפיג את השעמום שלי עם משהו!
שיר או משהו, חבר, בולמוס
על גיוס ופרידה...
אבל מיד, בפתאומיות, בנחישות, הוא שובר את המסלול הרגיל והמוכר בשירה הרוסית. מה מרשים אותנו בשיר הזה? כמובן, הנאום של הנהג נטול לחלוטין את האינטונציות הרגילות של שירי עם. נדמה כאילו הפרוזה החשופה פרצה בשירה ללא טקס: דיבורו של הנהג מגושם וגס, מלא דיאלקטיות. אילו הזדמנויות חדשות נפתחת בפני נקרסוב המשורר גישה "קרקעית" כזו לתיאור אדם מהעם?
אולי אף אחד מבני דורו של נקרסוב לא העז להתקרב ואינטימי כל כך עם האיש על דפי יצירה פואטית. רק אז הוא היה מסוגל לא רק לכתוב על העם, אלא גם "לדבר על ידי העם", להכניס לשיריו איכרים, קבצנים ובעלי מלאכה עם תפיסותיהם השונות של העולם, שפות שונות. ותעוזה פואטית כזו עלתה לנקרסוב ביוקר: היא הייתה מקור הדרמה העמוקה של שירתו. הדרמה הזו התעוררה לא רק משום שהיה קשה עד כאב לחלץ שירה מפרוזה כה חיונית, שאף משורר לא חדר אליה לפני נקרסוב, אלא גם משום שגישה כזו של המשורר לתודעה העממית הרסה רבות מהאשליות שלפיהן חיו בני דורו. "האדמה" ניתנה לניתוח פואטי, חוזקה נבדק, שבאי פגיעה בה האמינו אנשים מכיוונים ומפלגות שונות בדרכים שונות, אך בחוסר פשרות שווה. צ'רנישבסקי ודוברוליובוב חיזקו את אמונתם במהפכה הסוציאליסטית האיכרים, תוך אידיאליזציה של אורח החיים הקהילתי של העם, וקישרו איתה את האינסטינקטים הסוציאליסטיים בדמותו של האיכר הרוסי. טולסטוי ודוסטויבסקי האמינו בחסינותם של עקרונות אחרים, פטריארכליים-נוצריים של המוסר העממי. האם זו הסיבה שהאנשים ברומנים הגדולים שלהם הם אחדות אינטגרלית, עולם שממנו לא ניתן להפריד בין פלטון קראטייב ה"עגול" או סונצ'קה מרמלדובה כולה.
אמונתו בעם הייתה נתונה לפיתויים גדולים בהרבה מאמונתם של טולסטוי ודוסטוייבסקי, מחד גיסא, או דוברוליובוב וצ'רנישבסקי, מאידך גיסא. אך מאידך גיסא, חיי העם על דפי יצירותיו השיריות התגלו כצבעוניים ומגוונים יותר, ודרכי השעתוק הפיוטי שלהם היו מגוונים יותר. החלק הראשון של אוסף השירה משנת 1856 הגדיר את צורות התיאור של חיי העם. השיר "בדרך" הוא השלב הראשוני: כאן ה"אני" הלירי של נקרסוב עדיין מורחק במידה רבה מתודעתו של העגלון. קולו של הנהג נותר לנפשו, וכך גם קולו של המחבר. אבל ככל שמתגלה למשורר תוכן מוסרי גבוה בחיי העם, מתגבר על אי האחדות הלירית. בואו נקשיב איך נשמעים אותם קולות בשיר "נער בית ספר":
ובכן, בוא נלך, למען השם!
שמיים, יער אשוח וחול
דרך עצובה...
היי! שב איתי, ידידי!
את המילים של מי אנחנו שומעים? אינטלקטואל רוסי, אציל הרוכב על דרך הארץ העצובה שלנו, או עגלון איכרים שדוחף בסוסים עייפים? ככל הנראה, שניהם, שני הקולות הללו התמזגו לאחד:
אני יודע: אב לבן
הוצאתי את האגורה האחרונה שלי.
זה מה ששכן הכפר שלו יכול לומר על אביו של תלמיד בית הספר. אבל נקרסוב אומר כאן: הוא קיבל את האינטונציות העממיות, את עצם הדיבור של השפה העממית לתוך נפשו.
ובסוף הקטע שוב נמתח הדרך - "שמים, יער אשוח וחול". כלפי חוץ היא קודרת ולא ידידותית בדיוק כמו בשיר הראשון. אבל בינתיים מתחוללת מהפכה מועילה בתודעה העממית:
אני רואה ספר בתרמיל.
אז אתה הולך ללמוד...
אני יודע: אב לבן
הוצאתי את האגורה האחרונה שלי.
הדרך נמשכת, ולנגד עינינו השינויים של האיכר רוס מתבהרים, ממהרים לכיוון הידע, לכיוון האוניברסיטה. אצל נקרסוב דימוי הדרך המחלחלת לשירים מקבל לא רק משמעות יומיומית, אלא גם מטפורית קונבנציונלית: היא מעצימה את תחושת השינוי בעולמו הרוחני של האיכר.
שירתו של נקרסוב ערב הרפורמה של 1861.ערב רפורמת האיכרים של 1861, עלתה שאלת העם והאפשרויות ההיסטוריות שלו, כמו השאלה "להיות או לא להיות?", בפני אנשים בעלי דרך חשיבה דמוקרטית מהפכנית. לאחר שהתאכזבו עד 1859 מהסיכויים לרפורמות "מלמעלה", הם ציפו לשחרור "מלמטה" וקיוו למהפכה איכרים. לנקרסוב לא היה ספק שהעם, האיכרים במיליוני דולרים, הם הכוח ההיסטורי העיקרי והמכריע של המדינה. ובכל זאת, הוא כינה את השיר הכי כנה על האנשים, שנכתב ב-1857, "שתיקה".
השיר מחזק את אמונתו של נקרסוב בכוחות העם, ביכולתו של האיכר הרוסי להיות גיבור ההיסטוריה הלאומית. אבל מתי האנשים יתעוררו להילחם במודע על האינטרסים שלהם? אין תשובה חד משמעית לשאלה זו ב"שתיקה", בדיוק כפי שאין תשובה ב"הרהורים בכניסה הקדמית" או ב"שיר ארמושקה", שהפך להמנון של כמה דורות של נוער דמוקרטי רוסי.
העובדה היא שלאידיאלים מוסריים פטריארכליים, המושרשים במבנה הרוחני של התודעה האורתודוקסית של העם, למרות כל האוטופיות שלהם, הייתה בו זמנית משמעות עבור Nekrasov של איזושהי נורמה מוסרית מוחלטת, בלתי תלויה בתנאים היסטוריים חולפים. אלו היו אותם ערכים "נצחיים" שהעם לא שינה אפילו למרות הדרישות של אמת היסטורית רגעית. ונקראסוב הבין בצורה מושלמת את השיאים הרוחניים של עמדה כזו. לעיתים קשה לשלב בין שתי העמדות הללו – ביקורת ואידיאליזציה של השקפת העולם הדתית של העם – במסגרת תודעת המחבר ויוצרות פוליפוניה (פוליפוניה) גחמנית של נקודות מבט על המתרחש. זה קורה בשיר המפורסם "הרהורים בכניסה הראשית" (1858).
הרכב "הרהורים בכניסה הראשית", כידוע, הוא בן שלושה חלקים. החלק הראשון מציג שרטוט תוסס של סצנת רחוב יומיומית: שוער מבריח עותרים איכרים מדלתותיו של מוסד ממשלתי "חשוב". עובדה "אקראית" זו, כאילו נחטפה מהמולת העיר, מקבלת משמעות כללית, סמלית עמוקה בעלילת השיר. והכל בזכות דמותו של הסופר-מספר. מצד אחד, אנו רואים תמונה קולקטיבית של פטרבורג הביורוקרטית, בעלת "מחלה משרתת". מצד שני, לעומת זאת, מופיעה תמונה קולקטיבית של "מחלה" אחרת, המגולמת בדמויות הצנועות של הולכי העם: "תאפשרו", הם אומרים בהבעת תקווה וייסורים. המספר נותן את דיוקנו, כולל נאומו, כאילו אחד בשביל כולם. כבר בתמונה זו, העותרים-"עבדים" והעותרים-"צליינים" (נודדים) מובאים שניהם יחדיו ובו בזמן מנוגדים זה לזה. הם מתאחדים מעצם הצורך האנושי, שהוביל אותם. לאותה "דלת כניסה", ומופרדים על ידי יהירות מעמדית ויהירות, המונעת מאיתנו לראות זה את זה כ"אחים בחוסר מזל".
ורק מבטו של המחבר, המתנשא מעל "הבל ההבלים" הזה, מאפשר לגלות בו איזו משמעות משלימה. הקולות של כל הדמויות בתקרית הרחוב נראים כאילו שזורים במונולוג של מחבר אחד. ראשית, אנו יכולים להבחין בבירור בטון הזועם-סרקסטי של המחבר עצמו. ואז האינטונציות הרשמיות של הז'רגון הבירוקרטי ננעצות בקריינות המחבר: "אחרי שכתבת את שמך ודרגתך", "אנשים עניים", "מקרן", "אלמנה" וכו'. ואז, עם הופעת הגברים, נשמע קולו המכבד בשלווה של המספר, הקורא לאיכרים "הכפר הרוסי העם". עם זאת, הקול הזה גולש מיד למאגר סגנוני שונה במקצת של שירי עם: "ראשים בהירי שיער תלויים", "הצליינים התירו את הכשרות שלהם", "קרדית דלה". כך בשירים היסטוריים ובשירים רוחניים מכנים האנשים בעצמם "ממליצים", "כליק עוברי אורח", משוטטים. לפני שהמספר יספיק להקיש את נימת ה"סבל" האופיינית לו (למשל על האיכרים: "הם מדברים בהבעת תקווה וייסורים"), היא נקטעת בנזיפה הבורגנית של השוער: "הוא הביט ב אורחים: הם מכוערים למראה!", "ארמני רזה", "יודע, הלכנו הרבה זמן." פוליפוניה כזו תאפיין את נאומו של המחבר עד סוף השיר. מתברר כי תודעתו של המחבר מסוגלת להכיל את התודעה של אנשים ממעמדות שונים, המדברת על היענות נפשו. באותה מידה הוא מתאבל על "מחלתם המשרתת" של עותרים רמי דרג, ועל סרבנותו המעליבה של השוער, ועל הבעת "תקווה וייסורים" על פניהם של ההולכים. המחבר אינו מחלק את רוסיה ל"איכר" ו"מנוחה". הלב שלו כואב על הכל. רוסיה כולה, עם כל הטוב והרע שיש בה, מתדפקת על הדלתות היקרות של "הכניסה הקדמית".
החלק השני - דיוקן של אציל "מאושר" - מנוגד לתמונת חייו של "אומללים" בחלק הראשון. דיוקנו של "בעל החדרים המפוארים" מוכלל ככל האפשר, מה שנותן לניגוד בין "אומלל" ו"מאושר" משמעות אוניברסלית שלא ניתן לצמצם רק ל"למרות היום".
העובדה היא שאם חוסר המזל של האנשים הוא אמת קשה, אז "האידיליה הארקדית השלווה" של חייו של האציל היא אשליה, שהוטבעה בו בקפידה על ידי חנפנים, כמו גם על ידי משפחתו "היקרה והאהובה", " מחכה למותו" "בחוסר סבלנות". ושוב, מסקנה אחת מציעה את עצמה: "המעמדות הנמוכים" ו"המעמדות הגבוהים", האומללים והמאושרים כביכול, הם, במהותם, בודדים עד מאוד. הקשישות והאדישות של אחרים מאיימים באותה מידה על שניהם. "בעל החדרים המפוארים" חווה את אותה דרמה של אי הבנה שחוו המשוטטים שזה עתה הרחיק משם. אדם אומלל אחד דוחק בגסות אנשים אחרים אומללים לא פחות, מבלי להבין שהוא מבריח את אוהדיו שלו:
תתעורר! יש גם הנאה:
תחזיר אותם לאחור! הישועה שלהם טמונה בך!
אבל המאושרים חירשים לטוב...
יחסו של העם הרוסי אל הנודד מכבד, גובל בהערצה לסגפנות שלו. הוא נתפס לא כאדם רגיל, אלא כ"איש אלוהים", כדי לפגוע במי שהוא חטא. לכן, "בעל החדרים המפוארים" אשם לא רק בפני האנשים הספציפיים הללו, אלא גם בפני "רוסיה הטבולה" כולה ("ואתה תלך לקברך... גיבור,/מקוללת בסתר המולדת.. .”). והוא לא מבצע איזה פשע רשמי, אלא פשע נגד המצפון, נגד אלוהים ("רעם השמים לא מפחיד אותך...").
ורק עכשיו, לאחר שסגר את כל מרירות האבל חסר התקווה על "חירשים לטובים", מתחיל המחבר את ה"בכי" האפי המפורסם שלו שמכתיר את השיר. כאן קולו של המחבר מתמזג לחלוטין עם הקצב של רצ'יטטיב עממי. ארוגה משרשרת אינסופית של אנפורות, שמתחילה באותם "גניחות", ה"בכי" הזה הוא אפי בעיקר משום שהוא פונה לא רק ל"עם" עצמו. הוא מופנה לארץ המולדת: "ארץ מולדת! תקרא לי מנזר כזה..." וזה אומר לכל ה"צליינים", ולכל ה"בעלים", ו... לעצמי.
IN "שיר לארמושקה"שני שירים מתנגשים ומתווכחים זה עם זה: האחד מושר על ידי המטפלת, השני על ידי "עובר אורח בעיר". שירה של המטפלת מאשרת מוסר עבדי, לקי, בעוד שירת ה"עוברת האורח" קוראת למטרה מהפכנית בסיסמאות "אחווה, שוויון וחירות". קשה לשפוט באיזו דרך תלך ארמושקה בעתיד: השיר גם נפתח וגם מסתיים בשיר של המטפלת על סבלנות וענווה. בכך מסתתר הבדל משמעותי בין משורר העם נקרסוב לבין חבריו צ'רנישבסקי ודוברוליובוב, שבאותו רגע היו אופטימיים גדולים בנוגע להתמרמרות עממית אפשרית.
מילים של Nekrasov של סוף שנות ה-60.האמונה העמוקה הזו באנשים היא שעזרה למשורר להכפיף את חיי האנשים לניתוח קשוח וקפדני, כמו, למשל, בסיום השיר. "מסילת רכבת". המשורר מעולם לא טעה לגבי הסיכויים המיידיים לשחרור איכרים מהפכני, אבל הוא גם מעולם לא נפל לייאוש:
העם הרוסי סבל מספיק
הוא הוציא גם את הרכבת הזו,
הוא יסבול כל מה שה' ישלח!
ישא הכל - ורחב, ברור
הוא יסלול לעצמו את הדרך עם החזה שלו.
רק חבל לחיות בתקופה הנפלאה הזו
אתה לא תצטרך - לא אני ולא אתה.
אז, באווירה של תגובה אכזרית, כשהאמונה באנשים של ממש ממליכיהן התערערה, שמר נקרסוב על אמון באומץ, בחוסן הרוחני וביופי המוסרי של האיכר הרוסי. בעקבות "כפור" הופיע "אורינה, אמא של חייל"שיר המפאר אהבה אימהית ומשפחתית, המנצחת לא רק על זוועות חייל ניקולס, אלא גם על המוות עצמו.
"רעש ירוק" הופיע בתחושה אביבית של התחדשות, "נשימה קלה"; הטבע, שישן בחורף, מתעורר לתחייה, ולב האדם, קפוא במחשבות רעות, מפשיר. האמונה בכוחו המתחדש של הטבע, שהאדם הוא חלק ממנו, שנולד מעבודת איכרים על האדמה, הצילה את נקרסוב ואת קוראיו מאכזבה מוחלטת במהלך השנים הקשות של הניצחון ברוסיה בבעלות המדינה של "תופים, שלשלאות, גרזן" ("הלב נשבר מייסורים...").
מילים של Nekrasov של שנות ה-70.ביצירתו המאוחרת, מתגלה נקרסוב המשורר ספרותי הרבה יותר מסורתי מאשר בשנות ה-60, לעת עתה הוא מחפש תמיכה אסתטית ואתית לא כל כך בדרכי הגישה הישירה לחייהם של אנשים, אלא בהפניה. למסורת הפואטית של קודמיו הגדולים. דימויים פיוטיים במילים של נקרסוב מתעדכנים: הם הופכים למרווחים יותר ומוכללים. מתרחשת מעין סימבוליזציה של פרטים אמנותיים; מחיי היומיום המשורר ממריא במהירות להכללה אמנותית רחבה. כך, בשיר "לחברים", פרט מחיי היום-יום של האיכרים - "נעלי באסט עממיות רחבות" - מקבל עמימות פואטית והופך לסמל-דימוי של רוסיה האיכרית העובדת:
אתם לא בטלים, חברים אצילים,
לחיות וללכת לקבר כזה,
לנעלי באסט עממיות רחבות
נסללו לה שבילים...
חיי העם במילים של נקרסוב משנות ה-70 מתוארים בצורה חדשה. אם קודם לכן המשורר פנה אל האנשים קרוב ככל האפשר, לכד את כל המגוון, את כל המגוון של דמויות עממיות ייחודיות, כעת עולם האיכרים במילותיו מופיע בצורה מוכללת ביותר. זה, למשל, שלו" קִינָה"מופנה לצעירים:
תן לאופנה המשתנה לספר לנו,
שהנושא הישן הוא "סבל העם"
והשירה הזאת צריכה לשכוח אותה,
אל תאמינו, בנים! היא לא מזדקנת.
שורות הפתיחה הן התוכחה הפולמוסית של נקרסוב לדעות הרשמיות שהתפשטו בשנות ה-70, שטענו כי הרפורמה של 1861 פתרה סוף סוף את שאלת האיכרים וכיוונה את חיי האנשים בדרך של שגשוג וחירות. הערכה זו של הרפורמה חדרה כמובן גם לגימנסיות. לדור הצעיר הוטבע הרעיון שהנושא של הסבל העממי התיישן כעת. ואם תלמיד תיכון קרא את "כפר" של פושקין, קווי ההאשמה שלו התייחסו במוחו לעבר הרחוק שלפני הרפורמה ולא היו קשורים בשום אופן להווה. נקרסוב הורס באופן נחרץ נוף "חסר ענן" כזה של גורל האיכרים ב"אלגיה":
אבוי! ביי עמים
הם נמקים בעוני, נכנעים לשוטים,
כמו עדרים צנומים על פני כרי דשא קצוצים,
המוזה תתאבל על גורלם ותשרת אותם...
נקרסוב מקים לתחייה את העולם השירי של "הכפר" ב"אלגיה", ומעניק לשיריו הישנים שלו ושל פושקין משמעות מתמשכת, חיה ורלוונטית. בהסתמך על תמונות פושקין מוכללות, Nekrasov ב"אלגיות" מתרחק מתיאורים יומיומיים, מעובדות ספציפיות ומפורטות ומתמונות של אבלם ועוני של אנשים. מטרת שיריו שונה: חשוב לו כעת להוכיח את נכונות פנייתו של המשורר לנושא נצחי זה. והישן, הארכאי, אך המקודש על ידי פושקין עצמו מתאים למשימה הגבוהה הזו.
רוחו של פושקין מרחפת מעל ה"אלגיה" של נקרסוב ומעבר לו. שיריו "הכנים והאהובים ביותר" של המשורר הם עדות פואטית, הגרסה של נקרסוב ל"אנדרטה":
הקדשתי את הליירה לעמי.
אולי אני אמות לא ידוע לו,
אבל שירתתי אותו - ולבי רגוע...
משימה 3. על סמך מה שקראתם, ענו על השאלות הבאות.
מהי המשמעות של נושא האנשים במילות השיר של נקרסוב?
אילו רגשות מעוררות מחשבות על האנשים אצל המשורר?
אילו תכונות סותרות מציין נקרסוב בקרב האנשים?
מה הייחודי בדמותו של נקרסוב את האנשים בהשוואה לסופרים אחרים?
עבודה עצמאית מס' 6
יצירתיות א.ק. טולסטוי
מטרות: להציג עובדות מפתח על חייו ויצירתו של א.ק. טולסטוי; להכיר את היצירות הפואטיות המרכזיות של המשורר.
תרגיל 1.
קרא את חומר ספר הלימוד המוקדש לא.ק. טולסטוי. ליווי את ההקדמה לחומר החינוכי בקריאת השירים המוזכרים.
סִפְרוּת:
ספרות: ספר לימוד לתלמידים. בית ספר תיכון / עורך ג.א. אוברניקינה. – מ.: אקדמיה, 2008. – עמ' 200-204.
משימה 2.
קרא את השירים המפורטים להלן מאת א.ק. טולסטוי. למד אחד מהם בעל פה.
"שני מחנות הם לא לוחם", "באמצע כדור רועש, במקרה...", "זה היה בתחילת האביב...", "דמעה רועדת במבטך הקנאי...", " אם אתה אוהב, אתה משוגע..."
עבודה עצמאית מס' 7
תפקידם של החלומות ברומן "פשע ועונש"
מטרות: לשקול את התוכן והתפקוד של החלומות ברומן "פשע ועונש"; לנתח את אחד החלומות, לזהות את התוכן הפסיכולוגי והסמלי שלו.
קראו את החומר העיוני ורשמו אותו במחברת לעבודה עצמאית.
מ"מ בחטין טוען בצדק שבכל הספרות האירופית אין סופר שביצירתו חלומות ישחקו תפקיד כה גדול כמו אצל דוסטויבסקי. לפי בחטין, עבודתו של דוסטוייבסקי נשלטת על ידי "וריאציית המשבר של השינה", כלומר חלום המוביל לשינוי חד בחייו הפנימיים של האדם, להולדתו מחדש או להתחדשותו. דוסטויבסקי האמין כי בחלומות, החוויות הנשכחות של אנשים מגיחות לספירות הנשלטות על ידי התודעה, ולכן חלומות הגיבורים חושפים את המהות הפנימית שלהם - זו שהמוח הער שלהם אינו רוצה להבחין בה. חלומותיו של הגיבור ממלאים שני תפקידים. מצד אחד, הם אמצעי לפסיכולוגיזם ועוזרים לחשוף עמוק יותר את הטבע הסותר של הגיבור. מצד שני, חלומות הגיבורים מעבים את הרעיונות והדימויים המרכזיים של הטקסט. למניעים שניתנו בהם יש התפתחות עצמאית ברומן, בלתי תלויה בתודעת הגיבור.
קרא את הקטעים המצוינים של הרומן. ציין בקצרה (במשפט אחד או שניים) את תוכן החלומות שלך.
החלום הראשון – חלק א', פרק ו'
חלום שני - חלק א' פרק ו'
החלום השלישי – חלק ב' פרק ב'
החלום הרביעי – חלק 3, פרק ו'
החלום החמישי - אפילוג פרק ב'
התאם את החלום עם ציון סוגו (הגדרות מוצגות ברומן או מוצעות על ידי חוקרים):
1) הזיות הזויות;
2) חלום-סיוט;
3) חלום "מפחיד", "מכוער";
4) חלום נבואי, חלום-אפוקליפסה;
5) "חלומות מוזרים."
ענו על השאלות של אחד החלומות (לפי בחירתכם).
חלום ראשון
החוקרים מזהים ארבע קבוצות של גיבורים בחלום הזה: האנס, הקורבן, הצופים (ההמון) והמשתדל. בחלום בוחר רסקולניקוב באחת הדרכים. באילו תפקידים נוספים ניסה הגיבור? כיצד מופיעות תמונות החלומות ברומן?
חומר לתצפיות.
שובו של רסקולניקוב לאחר הרצח: "אחרי שהתפשט ורעד כולו, כמו סוס מונע, הוא נשכב על הספה, לבש את מעילו ומיד שכח..."
מותה של קתרינה איבנוב s: "די! "היא צרחה בייאוש ובשנאה והטיחה את ראשה על הכרית."
מאפייניו של מיקולקה, שקיבל על עצמו את רצח מלווה הכסף הזקן: "האם אתה יודע שהוא אחד מהשכיזמטיים, ולא רק סכיזמטי, אלא פשוט עדתי; היו רצים במשפחתו, והוא עצמו, ממש לאחרונה, במשך שנתיים תמימות, בכפר, היה עם זקן מסוים בהנחיה הרוחנית. היה לו קנאות, התפלל לאלוהים בלילות, קרא והשתקע בספרים ישנים, "אמיתיים". סנט פטרבורג השפיעה עליו מאוד, בעיקר על המין הנשי ועל היין. קליט, אדוני, והזקן, ושכח הכל. האם אתה יודע, רודיון רומניך, מה המשמעות של חלק מהם "לסבול?" זה לא שזה בשביל מישהו אחר, זה פשוט "אתה צריך לסבול"; סבל פירושו לקבל אותו, ועוד יותר מהרשויות. אז עכשיו אני חושד שמיקולקה רוצה "לקבל סבל" או משהו כזה".
חלום שני
תמונות החלומות של רסקולניקוב מתייחסות למספר סמלים ספרותיים ותרבותיים. איזה גורל מבשר החלום הזה על רסקולניקוב?
חומר תצפית
סמלים תרבותיים
הסמליות של המים נובעת מהעובדה שהם מרכיב תזונתי הכרחי של כל היצורים החיים, רלוונטי במיוחד לאזורים מדבריים. ביהדות, מים מקושרים באופן מסורתי לתורה, שכן הם מושכים את כל הצמאים, מתפשטים על פני כדור הארץ, משמשים מקור חיים, מגיעים משמים, מחדשים את הנשמה, מטהרים אותה, זורמים מלמעלה למטה, הופכים א כלי פשוט לתוך תכשיט, ומשמש מזון לצמיחה. באותו אופן נוצרו הקבלות בין המים לתורתו של המשיח. מים ממלאים תפקיד מפתח בטקס הטבילה הנוצרית. היא מסמלת בו התחדשות, טיהור וקידוש.
הכשרון של נקרסוב טמון בעובדה שבפניו לנושא הצער של האנשים, הוא לא הקריב את המורכבות והמקוריות של דמותו של ה"אני" הלירי שלו.
השיר "בדרך" (1845) פותח את הנושא העממי ביצירתו של נקרסוב. איתו מתחיל מבחר הטקסטים בספר "שירים" משנת 1856. עלילת השיר קושרת קשר של מצבי רוח ומניעים שיהיו אופייניים לכל מילות השיר ה"עממיות" של המשורר.
סיפורו של העגלון על גורלו הוא מצב אופייני בשירי עם ורומנים רבים. הפעלת הטרויקה הנועזת, צלצול פעמונים - זהו הליווי הפיגורטיבי האופייני של "הקוגל היו". והדמויות ההכרחיות שלה הן, בהתאמה, "העגלון הנועז", "הבחור הטוב" ו"העלמה האדומה". תחת עטו של נקרסוב, "משולש האהבה" המסורתי הזה אינו מלא בפואטיות קונבנציונלית, כמו בפולקלור, אלא בתוכן חיוני עמוק. במקום "בחור טוב" יש מחבר משועמם: "משעמם, משעמם!../העגלון הנועז,/תפוגג את השעמום שלי במשהו!" אולם במקום "עגלון נועז", רואה המחבר לפניו אדם מבולבל מבפנים, שקוע לגמרי במחשבות במריבות חיי משפחתו הכושלים: "אני עצמי לא מאושר, אדוני: / נמחצתי על ידי האישה הנבלת. ..." המבטא המגושם והמחוספס של הנהג, מלא בשפת העם והדיאלקטיות , משקף, כמו טיפת מים, את התודעה הקרקעית של "איש העם", המבולבל מהאסון שפקד אותו. ולבסוף, במקום "העלמה האדומה" בסיפורו של העגלון, מופיעה דמותה של העלמה האיכרית גרושה, שגדלה כמו אדון, ולאחר מכן נשלחת "לכפר", למשפחת איכרים עם המוסר הפטריארכלי הקשה שלה. כך, "סיפור העגלון" מאחד שלושה חיי אדם שבורים, כושלים, שלושה גורלות בודדים, שהתכנסו בטעות למרחב אחד של דרך אינסופית, כמו מלנכוליה רוסית. שלושה גורלות המבקשים תמיכה ואהדה זה מזה. מסתבר שזו אותה "אחריות הדדית" שעליה כתב נקראסוב מאוחר יותר במכתב לל.נ טולסטוי. ואף על פי שבסופו של דבר מלנכוליה של הגיבור הלירי נפתרת בלא כלום, וסיפורו של העגלון נקטע על ידו, עדיין נותרה לקורא תחושה של אחדות קרובה של גורלם של ה"עליון" וה"תחתון": ה. דרמה של יחסי אנוש, אבוי, אינה יודעת גבולות מעמדיים.
בשיר המפורסם "טרויקה" (1846) אנו רואים שרטוט של תמונת כפר רגילה, שמבטו הקשוב של המחבר הלירי, כאילו במקרה, חטף מזרם זוטות היומיום: בת כפר הביטה בקורנט נאה. חולף על פני טרויקה מזעזעת. אבל דווקא כוחו של חזון המחבר הוא שלנגד עינינו נראה שהסצנה הזו מאטה ומתארכת בזמן. כתוצאה מכך, יש לקורא הזדמנות, יחד עם המחבר, להבין את המקרה הבודד הזה בהקשר של גורל כללי, "טיפוסי" מסוים של איכרה רוסית, להעלות את הפרט לכלל, לראות את הקשר של עובדה אחת עם גורלה הטרגי של כל נערה, שהוכנה עבורה על ידי כל המערכת האכזרית של חיי כפר צמיתים. המחבר מסתכל נפשית אל עתידה של גיבורתו, משחזר, ברוח "מערכון פיזיולוגי", את הביוגרפיה החברתית שלה, שתזרום לאורך ערוץ מבוסס אחת ולתמיד: נישואים לא מאושרים, דיכוי קשה של איכר פטריארכלי. משפחה, עבודה פיזית קשה ומוות מוקדם. המחבר יכול רק להצטער על "הכוח הכבוי ללא תועלת" והיופי ההרוס של הגיבורה, שלא הספיקה לפרוח ו"לחמם את החזה". מבט אל עתידה הטרגי מחזיר את המחבר הלירי לתמונה המקורית ששימשה כדחף למחשבותיו, וכעת, משיא ההכללה החברתית שהושגה, הוא מדמיין את מהות המתרחש באור חדש: האידיליות. של התמונה שראה היא מטעה, והתקוות של "הפרא עם הגבים השחורים" לאושר אינן ניתנות למימוש. לכן, פנייתו הסופית של המחבר לגיבורת האיכרים מלאה במרירות בלתי נמנעת ובספקנות מפוכחת:
אל תסתכל בערגה על הדרך
ואל תמהרו אחרי הטרויקה,
וחרדה עצובה בליבי
מהרו וסגרו אותו לנצח!
מבט מפוכח על האפשרות של "אושר" איכרים בתנאי אורח החיים הצמית של רוסיה המודרנית, היכולת לראות את הקשר בין תופעה אינדיבידואלית לבין סיבה נפוצה ועמוקה שהולידה אותה, מקנה לפעמים. לידה בנשמתו של המחבר הלירי לא רק אהדה לגורל המעמדות הנמוכים המוחלשים, אלא גם אירוניה חסרת רחמים להתייחס לאמונה באדון "הטוב", הטבועה עמוק בתודעת האיכרים, באושר המוענק "מלמעלה", באמצעות מאמציהם של בעלי הכוח. השיר המפורסם "הכפר הנשכח" (1855) מוקדש להפרכתן של אשליות פטריארכליות כאלה, שניתן להגדיר את הז'אנר שלהן כדיסטופיה פטריארכלית. המשפט הרץ כפזמון לאורך כל השיר: "כשהמאסטר בא, המאסטר ישפוט אותנו" הפך פופולרי בלקסיקון המודרני. הוא חושף את הכישלון של האידיאל של חיים "מפשרים", את רעיונות העם הרוסי לגבי החיים המקומיים כמעין "אחוות" אוניברסלית של אדונים ומשרתים, שבו המחלוקת החברתית מתרחקת. אל הרקע לפני קהילת האמונה והמסורות הלאומיות.
עם זאת, נקרסוב לא היה נקרסוב לו רק היה מתמקד בביקורת על ה"מוגבלות" של תודעת העם, חוסר יכולתו להתחשב במציאות החברתית הקשה. העובדה היא שלאידיאלים מוסריים פטריארכליים, המושרשים במבנה הרוחני של התודעה האורתודוקסית של העם, למרות כל האוטופיות שלהם, הייתה בו זמנית משמעות עבור Nekrasov של איזושהי נורמה מוסרית מוחלטת, בלתי תלויה בתנאים היסטוריים חולפים. אלו היו אותם ערכים "נצחיים" שהעם לא שינה אפילו למרות הדרישות של אמת היסטורית רגעית. ונקראסוב הבין בצורה מושלמת את השיאים הרוחניים של עמדה כזו. ובמקרה זה, הוא יכול לזרוק הצידה את הספקנות האינטלקטואלית שלו ולהעריך את מעשיהם של בעלי הכוח ממרומי האידיאל הדתי של העם. לעיתים קשה לשלב בין שתי העמדות הללו – ביקורת ואידיאליזציה של השקפת העולם הדתית של העם – במסגרת תודעת המחבר ויוצרות פוליפוניה (פוליפוניה) גחמנית של נקודות מבט על המתרחש. זה קורה בשיר המפורסם "הרהורים בכניסה הראשית" (1858).
הרכב "הרהורים בכניסה הראשית", כידוע, הוא בן שלושה חלקים. החלק הראשון מציג שרטוט תוסס של סצנת רחוב יומיומית: שוער מבריח עותרים איכרים מדלתותיו של מוסד ממשלתי "חשוב". עובדה "אקראית" זו, כאילו נחטפה מהמולת העיר, מקבלת משמעות כללית, סמלית עמוקה בעלילת השיר. והכל בזכות דמותו של הסופר-מספר. מצד אחד, אנו רואים תמונה קולקטיבית של פטרבורג הביורוקרטית, בעלת "מחלה משרתת". מצד שני, לעומת זאת, מופיעה תמונה קולקטיבית של "מחלה" אחרת, המגולמת בדמויות הצנועות של הולכי העם: "תאפשרו", הם אומרים בהבעת תקווה וייסורים. המספר נותן את דיוקנו, כולל נאומו, כאילו אחד בשביל כולם. כבר בתמונה זו מובאים העותרים-"משרתים" והעותרים-"צליינים" (נודדים) שניהם יחד ובו בזמן מנוגדים זה לזה. הם מתאחדים מעצם הצורך האנושי, שהוביל אותם לאותה "דלת כניסה", ומופרדים על ידי יהירות מעמדית ויוהרה, המונעים מהם לראות זה את זה כ"אחים בחוסר מזל".
ורק מבטו של המחבר, המתנשא מעל "הבל ההבלים" הזה, מאפשר לגלות בו איזו משמעות משלימה. הקולות של כל הדמויות בתקרית הרחוב נראים כאילו שזורים במונולוג של מחבר אחד. ראשית, אנו יכולים להבחין בבירור בטון הזועם-סרקסטי של המחבר עצמו. ואז האינטונציות הרשמיות של הז'רגון הבירוקרטי מתלבשות בקריינות המחבר: "רשום את שמך ודרגתך", "פרצופים מסכנים", "מקרן", "אלמנה" וכו'. ואז, עם הופעת הגברים, הקול המכבד בשלווה של המספר נשמע, מכנה את האיכרים "עם רוסי הכפר". עם זאת, הקול הזה גולש מיד למאגר סגנוני שונה במקצת של שירי עם: "ראשים בהירי שיער תלויים", "הצליינים התירו את דרכם", "קרדית דלה". כך בשירים היסטוריים ובשירים רוחניים מכנים האנשים בעצמם "ממליצים", "כליק עוברי אורח", משוטטים. לפני שהמספר יספיק להקיש את נימת ה"סבל" האופיינית לו (למשל על האיכרים: "הם מדברים בהבעת תקווה וייסורים"), היא נקטעת בנזיפה הבורגנית של השוער: "הוא הביט ב אורחים: הם מכוערים למראה!", "ארמני רזה", "יודע, הלכנו הרבה זמן." פוליפוניה כזו תאפיין את נאומו של המחבר עד סוף השיר. מתברר כי תודעתו של המחבר מסוגלת להכיל את התודעה של אנשים ממעמדות שונים, המדברת על היענות נפשו. באותה מידה הוא מתאבל על "מחלתם המשרתת" של עותרים רמי דרג, ועל סרבנותו המעליבה של השוער, ועל הבעת "תקווה וייסורים" על פניהם של ההולכים. המחבר אינו מחלק את רוסיה ל"איכר" ו"מנוחה". הלב שלו כואב על הכל. רוסיה כולה, עם כל הטוב והרע שיש בה, מתדפקת על הדלתות היקרות של "הכניסה הקדמית".
החלק השני - דיוקן של אציל "מאושר" - מנוגד לתמונת חייו של "אומללים" בחלק הראשון. דיוקנו של "בעל החדרים המפוארים" מוכלל ככל האפשר, מה שנותן לניגוד בין "אומלל" ו"מאושר" משמעות אוניברסלית שלא ניתן לצמצם רק ל"למרות היום".
העובדה היא שאם חוסר המזל של האנשים הוא אמת קשה, אז "האידיליה הארקדית השלווה" של חייו של האציל היא אשליה, שהוטבעה בו בקפידה על ידי חנפנים, כמו גם על ידי משפחתו "היקרה והאהובה", " מחכה למותו" "בחוסר סבלנות". ושוב, מסקנה אחת מציעה את עצמה: "המעמדות הנמוכים" ו"המעמדות הגבוהים", האומללים והמאושרים כביכול, הם, במהותם, בודדים עד מאוד. הקשישות והאדישות של אחרים מאיימים באותה מידה על שניהם. "בעל החדרים המפוארים" חווה את אותה דרמה של אי הבנה שחוו המשוטטים שזה עתה הרחיק משם. אדם אומלל אחד דוחק בגסות אנשים אחרים אומללים לא פחות, מבלי להבין שהוא מבריח את אוהדיו שלו:
תתעורר! יש גם הנאה:
תחזיר אותם לאחור! הישועה שלהם טמונה בך!
אבל המאושרים חירשים לטוב...
יחסו של העם הרוסי אל הנודד מכבד, גובל בהערצה לסגפנות שלו. הוא נתפס לא כאדם רגיל, אלא כ"איש אלוהים", כדי לפגוע במי שהוא חטא. לכן, "בעל החדרים המפוארים" אשם לא רק בפני האנשים הספציפיים הללו, אלא גם בפני "רוסיה הטבולה" כולה ("ואתה תלך לקברך... גיבור,/מקוללת בסתר המולדת.. .”). והוא לא מבצע איזה פשע רשמי, אלא פשע נגד המצפון, נגד אלוהים ("רעם השמים לא מפחיד אותך...").
ורק עכשיו, לאחר שסגר את כל מרירות האבל חסר התקווה על "חירשים לטובים", מתחיל המחבר את ה"בכי" האפי המפורסם שלו שמכתיר את השיר. כאן קולו של המחבר מתמזג לחלוטין עם הקצב של רצ'יטטיב עממי. ארוגה משרשרת אינסופית של אנפורות, שמתחילה באותם "גניחות", ה"בכי" הזה הוא אפי בעיקר משום שהוא פונה לא רק ל"עם" עצמו. הוא מופנה לארץ המולדת: "ארץ מולדת! תקרא לי מנזר כזה..." וזה אומר לכל ה"צליינים", ולכל ה"בעלים", ו... לעצמי.
נקרסוב אישר את נאמנותו לנושא "סבל העם" בשירו התוכנותי "אלגיה" (1874). עצם הבחירה בז'אנר לגלם את הנושא הזה היא יוצאת דופן. במסורת השירה הרוסית, האלגיה, ככלל, הייתה קשורה לשיר של נושאים אישיים, שמבנה הרגשות העצוב שלו שיקף את המחלוקת בין חלומות למציאות, את מצב הרוח של האכזבה והבדידות של הגיבור הלירי. אותם תחושות, בעצם, שולטים ב"אלגיה" של נקרסוב, רק שגורם השורש שלהם אינו אישי, אלא אסונות לאומיים, והנמען אינו הגיבור עצמו או אהובתו, אלא האיכרים הרוסים. המשורר מודאג מגורלו בעידן הפוסט-רפורמי:
בשנים האחרונות
האם הפכת להיות יותר נסבל, סבל איכרים?
והאם החירות, שהחליפה את העבדות הארוכה, הביאה סוף סוף שינוי בגורל העם? בלחנים של עלמות כפריות?
או שמא המנגינה הבלתי תקינה שלהם עצובה באותה מידה?
ככל שהעלילה הלירית של השיר מתפתחת, ניתן לראות כיצד רגש אישי מתמזג לחלוטין עם תחושת חרדה אזרחית לגורל העם ומתמוסס בסופו של דבר אצל האחרון. המשורר עוסק בשאלה המרכזית: "העם משוחרר, אבל האם העם מאושר?" במילים אחרות, האם חופש כלכלי וחברתי יחסי הוביל לשחרור הפנימי של האיכר הרוסי, לצמיחתו הרוחנית? האם יש קשר ישיר של סיבה ותוצאה בין תהליכים אלו? או שהקשר הזה בעצם לא מוצג בביטוי כה חד משמעי וישיר? תוך כדי מחשבותיו נוטה המשורר דווקא למסקנה האחרונה, לזו "שאלו מוקדשים חלומותיו של המשורר -/אוי! הוא לא שם לב ולא נותן תשובה...”. לפיכך, כבר ב"אלגיה" מובנת בעיית האושר הלאומי בצורה רחבה מאוד: זו לא רק שאלה של שביעות רצון ורווחה החומרית של האיכרים, אלא גם שאלה של שימור האידיאלים המוסריים, כולל הדתיים, של האיכרים. אנשים, כפי שהם באו לידי ביטוי בעבודה ובחיים שלהם, באמונות, בטקסים, בסוגים שונים של יצירתיות, סוף סוף. וניסוח כה רחב של הבעיה מובן ומוסבר: ב-1874 כבר עבד נקרסוב על שירו המשמעותי ביותר, שכותרתו מפרפרזה רק מעט את השאלה שנוסחה ב"אלגיה": "מי יכול לחיות טוב ברוס? ”
אז, עם כל מהלך התפתחות היצירתיות הפואטית, נקרשוב התקדם באופן טבעי לעבר יצירת אפוס, לעבר כתיבת שירים גדולים. הליריקה של המשורר הופכת לגדולה ומקיפה באמת.
פוליפוניה, לרבות קולו של המחבר במקהלת הקולות של גיבורים המשתייכים לשכבות חברתיות ותרבותיות שונות, מבשרת את הפוליפוניה הסגנונית הווירטואוזית של שירי נקרסוב - "רוכלים", "כפור, אף אדום" וכמובן "מי חי טוב בו". רוס'". מילות השיר של נקרסוב הגדירו גם את המאפיינים העיקריים של גיבורי השירים העתידיים - סגפנות וצדיקים של אנשים, משתני אנשים, ואיתם פילוסופיה מוסרית המבוססת על עקרונות האתיקה הנוצרית העממית.
האנשים במילים של נקרסוב משנות ה-50. "פוליפוניה" פואטית.נקרסוב הפך את כל החלק הראשון של אוסף תש"ו לשיר על העם וגורלו העתידיים. שיר זה נפתח בשיר "בדרך", והסתיים "תלמיד". השירים הדהדו זה את זה. הם היו מאוחדים בדימוי של דרך ארץ, שיחות האדון בשיר הראשון עם עגלון, באחרון עם נער איכר.
אנו מזדהים עם חוסר האמון של הנהג כלפי האדונים שבאמת הרגו את אשתו האומללה גרושה. אבל האהדה הזו מתנגשת עם בורותו העמוקה של הנהג: הוא סומך על הארה ורואה בה גחמה ריקה של אדון:
כולם מסתכלים באיזה דיוקן
כן, הוא קורא איזה ספר...
לפעמים הפחד, אתה שומע, כואב אותי,
שהיא תשמיד גם את בנה:
מלמד אוריינות, שוטף, חותך שיער...
מבט מפוכח על האפשרות של "אושר" איכרים בתנאי אורח החיים הצמית של רוסיה המודרנית, היכולת לראות את הקשר בין תופעה אינדיבידואלית לבין סיבה נפוצה ועמוקה שהולידה אותה, מקנה לפעמים. לידה בנשמתו של המחבר הלירי לא רק אהדה לגורל המעמדות הנמוכים המוחלשים, אלא גם אירוניה חסרת רחמים להתייחס לאמונה באדון "הטוב", הטבועה עמוק בתודעת האיכרים, באושר המוענק "מלמעלה", באמצעות מאמציהם של בעלי הכוח. השיר המפורסם "הכפר הנשכח" (1855), שניתן להגדיר את הז'אנר שלו כדיסטופיה פטריארכלית, מוקדש להפרכתן של אשליות פטריארכליות כאלה. המשפט שעובר בשיר כולו כפזמון: "כשהמאסטר יבוא, המאסטר ישפוט אותנו" הפך פופולרי בלקסיקון המודרני. הוא חושף את חוסר העקביות של הרעיונות של העם הרוסי על החיים המקומיים כמעין "אחווה" אוניברסלית של אדונים ומשרתים, שבו המחלוקת החברתית נסוגה אל הרקע בפני קהילת האמונה והמסורות הלאומיות. אמונה באדון אדיב והוגן מונעת מהאיכרים להבין את עוול הסדר הקיים בכללותו; דפוסים נראים להם כתאונות שניתן לפתור בקלות.
נקרסוב המשורר רגיש מאוד לשינויים המתרחשים בסביבת האנשים. בשיריו מתוארים חיי האיכרים בצורה חדשה, לא כמו של קודמיו ובני דורו. היו שירים רבים המבוססים על העלילה שבחר נקרסוב, שבה רצו טרויקות נועזות, פעמונים צלצלו מתחת לקשת ושירי עגלונים נשמעו. בתחילת שירו "בדרך"נקרסוב מזכיר לקורא בדיוק את זה:
מְשַׁעֲמֵם! משעמם!.. עגלון נועז,
להפיג את השעמום שלי עם משהו!
שיר או משהו, חבר, בולמוס
על גיוס ופרידה...
אבל מיד, בפתאומיות, בנחישות, הוא שובר את המסלול הרגיל והמוכר בשירה הרוסית. מה מרשים אותנו בשיר הזה? כמובן, הנאום של הנהג נטול לחלוטין את האינטונציות הרגילות של שירי עם. נדמה כאילו הפרוזה החשופה פרצה בשירה ללא טקס: דיבורו של הנהג מגושם וגס, מלא דיאלקטיות. אילו הזדמנויות חדשות נפתחת בפני נקרסוב המשורר גישה "קרקעית" כזו לתיאור אדם מהעם?
אולי אף אחד מבני דורו של נקרסוב לא העז להתקרב ואינטימי כל כך עם האיש על דפי יצירה פואטית. רק אז הוא היה מסוגל לא רק לכתוב על העם, אלא גם "לדבר על ידי העם", להכניס לשיריו איכרים, קבצנים ובעלי מלאכה עם תפיסותיהם השונות של העולם, שפות שונות. ותעוזה פואטית כזו עלתה לנקרסוב ביוקר: היא הייתה מקור הדרמה העמוקה של שירתו. הדרמה הזו התעוררה לא רק משום שהיה קשה עד כאב לחלץ שירה מפרוזה כה חיונית, שאף משורר לא חדר אליה לפני נקרסוב, אלא גם משום שגישה כזו של המשורר לתודעה העממית הרסה רבות מהאשליות שלפיהן חיו בני דורו. "האדמה" ניתנה לניתוח פואטי, חוזקה נבדק, שבאי פגיעה בה האמינו אנשים מכיוונים ומפלגות שונות בדרכים שונות, אך בחוסר פשרות שווה. צ'רנישבסקי ודוברוליובוב חיזקו את אמונתם במהפכה הסוציאליסטית האיכרים, תוך אידיאליזציה של אורח החיים הקהילתי של העם, וקישרו איתה את האינסטינקטים הסוציאליסטיים בדמותו של האיכר הרוסי. טולסטוי ודוסטויבסקי האמינו בחסינותם של עקרונות אחרים, פטריארכליים-נוצריים של המוסר העממי. האם זו הסיבה שהאנשים ברומנים הגדולים שלהם הם אחדות אינטגרלית, עולם שממנו לא ניתן להפריד בין פלטון קראטייב ה"עגול" או סונצ'קה מרמלדובה כולה.
אמונתו בעם הייתה נתונה לפיתויים גדולים בהרבה מאמונתם של טולסטוי ודוסטוייבסקי, מחד גיסא, או דוברוליובוב וצ'רנישבסקי, מאידך גיסא. אך מאידך גיסא, חיי העם על דפי יצירותיו השיריות התגלו כצבעוניים ומגוונים יותר, ודרכי השעתוק הפיוטי שלהם היו מגוונים יותר. החלק הראשון של אוסף השירה משנת 1856 הגדיר את צורות התיאור של חיי העם. השיר "בדרך" הוא השלב הראשוני: כאן ה"אני" הלירי של נקרסוב עדיין מורחק במידה רבה מתודעתו של העגלון. קולו של הנהג נותר לנפשו, וכך גם קולו של המחבר. אבל ככל שמתגלה למשורר תוכן מוסרי גבוה בחיי העם, מתגבר על אי האחדות הלירית. בואו נקשיב איך נשמעים אותם קולות בשיר "נער בית ספר":
ובכן, בוא נלך, למען השם!
שמיים, יער אשוח וחול
דרך עצובה...
היי! שב איתי, ידידי!
את המילים של מי אנחנו שומעים? אינטלקטואל רוסי, אציל הרוכב על דרך הארץ העצובה שלנו, או עגלון איכרים שדוחף בסוסים עייפים? ככל הנראה, שניהם, שני הקולות הללו התמזגו לאחד:
אני יודע: אב לבן
הוצאתי את האגורה האחרונה שלי.
זה מה ששכן הכפר שלו יכול לומר על אביו של תלמיד בית הספר. אבל נקרסוב אומר כאן: הוא קיבל את האינטונציות העממיות, את עצם הדיבור של השפה העממית לתוך נפשו.
ובסוף הקטע שוב נמתח הדרך - "שמים, יער אשוח וחול". כלפי חוץ היא קודרת ולא ידידותית בדיוק כמו בשיר הראשון. אבל בינתיים מתחוללת מהפכה מועילה בתודעה העממית:
אני רואה ספר בתרמיל.
אז אתה הולך ללמוד...
אני יודע: אב לבן
הוצאתי את האגורה האחרונה שלי.
הדרך נמשכת, ולנגד עינינו השינויים של האיכר רוס מתבהרים, ממהרים לכיוון הידע, לכיוון האוניברסיטה. אצל נקרסוב דימוי הדרך המחלחלת לשירים מקבל לא רק משמעות יומיומית, אלא גם מטפורית קונבנציונלית: היא מעצימה את תחושת השינוי בעולמו הרוחני של האיכר.
שירתו של נקרסוב ערב הרפורמה של 1861.ערב רפורמת האיכרים של 1861, עלתה שאלת העם והאפשרויות ההיסטוריות שלו, כמו השאלה "להיות או לא להיות?", בפני אנשים בעלי דרך חשיבה דמוקרטית מהפכנית. לאחר שהתאכזבו עד 1859 מהסיכויים לרפורמות "מלמעלה", הם ציפו לשחרור "מלמטה" וקיוו למהפכה איכרים. לנקרסוב לא היה ספק שהעם, האיכרים במיליוני דולרים, הם הכוח ההיסטורי העיקרי והמכריע של המדינה. ובכל זאת, הוא כינה את השיר הכי כנה על האנשים, שנכתב ב-1857, "שתיקה".
השיר מחזק את אמונתו של נקרסוב בכוחות העם, ביכולתו של האיכר הרוסי להיות גיבור ההיסטוריה הלאומית. אבל מתי האנשים יתעוררו להילחם במודע על האינטרסים שלהם? אין תשובה חד משמעית לשאלה זו ב"שתיקה", בדיוק כפי שאין תשובה ב"הרהורים בכניסה הקדמית" או ב"שיר ארמושקה", שהפך להמנון של כמה דורות של נוער דמוקרטי רוסי.
העובדה היא שלאידיאלים מוסריים פטריארכליים, המושרשים במבנה הרוחני של התודעה האורתודוקסית של העם, למרות כל האוטופיות שלהם, הייתה בו זמנית משמעות עבור Nekrasov של איזושהי נורמה מוסרית מוחלטת, בלתי תלויה בתנאים היסטוריים חולפים. אלו היו אותם ערכים "נצחיים" שהעם לא שינה אפילו למרות הדרישות של אמת היסטורית רגעית. ונקראסוב הבין בצורה מושלמת את השיאים הרוחניים של עמדה כזו. לעיתים קשה לשלב בין שתי העמדות הללו – ביקורת ואידיאליזציה של השקפת העולם הדתית של העם – במסגרת תודעת המחבר ויוצרות פוליפוניה (פוליפוניה) גחמנית של נקודות מבט על המתרחש. זה קורה בשיר המפורסם "הרהורים בכניסה הראשית" (1858).
הרכב "הרהורים בכניסה הראשית", כידוע, הוא בן שלושה חלקים. החלק הראשון מציג שרטוט תוסס של סצנת רחוב יומיומית: שוער מבריח עותרים איכרים מדלתותיו של מוסד ממשלתי "חשוב". עובדה "אקראית" זו, כאילו נחטפה מהמולת העיר, מקבלת משמעות כללית, סמלית עמוקה בעלילת השיר. והכל בזכות דמותו של הסופר-מספר. מצד אחד, אנו רואים תמונה קולקטיבית של פטרבורג הביורוקרטית, בעלת "מחלה משרתת". מצד שני, לעומת זאת, מופיעה תמונה קולקטיבית של "מחלה" אחרת, המגולמת בדמויות הצנועות של הולכי העם: "תאפשרו", הם אומרים בהבעת תקווה וייסורים. המספר נותן את דיוקנו, כולל נאומו, כאילו אחד בשביל כולם. כבר בתמונה זו, העותרים-"עבדים" והעותרים-"צליינים" (נודדים) מובאים שניהם יחדיו ובו בזמן מנוגדים זה לזה. הם מתאחדים מעצם הצורך האנושי, שהוביל אותם. לאותה "דלת כניסה", ומופרדים על ידי יהירות מעמדית ויהירות, המונעת מאיתנו לראות זה את זה כ"אחים בחוסר מזל".
ורק מבטו של המחבר, המתנשא מעל "הבל ההבלים" הזה, מאפשר לגלות בו איזו משמעות משלימה. הקולות של כל הדמויות בתקרית הרחוב נראים כאילו שזורים במונולוג של מחבר אחד. ראשית, אנו יכולים להבחין בבירור בטון הזועם-סרקסטי של המחבר עצמו. ואז האינטונציות הרשמיות של הז'רגון הבירוקרטי ננעצות בקריינות המחבר: "אחרי שכתבת את שמך ודרגתך", "אנשים עניים", "מקרן", "אלמנה" וכו'. ואז, עם הופעת הגברים, נשמע קולו המכבד בשלווה של המספר, הקורא לאיכרים "הכפר הרוסי העם". עם זאת, הקול הזה גולש מיד למאגר סגנוני שונה במקצת של שירי עם: "ראשים בהירי שיער תלויים", "הצליינים התירו את הכשרות שלהם", "קרדית דלה". כך בשירים היסטוריים ובשירים רוחניים מכנים האנשים בעצמם "ממליצים", "כליק עוברי אורח", משוטטים. לפני שהמספר יספיק להקיש את נימת ה"סבל" האופיינית לו (למשל על האיכרים: "הם מדברים בהבעת תקווה וייסורים"), היא נקטעת בנזיפה הבורגנית של השוער: "הוא הביט ב אורחים: הם מכוערים למראה!", "ארמני רזה", "יודע, הלכנו הרבה זמן." פוליפוניה כזו תאפיין את נאומו של המחבר עד סוף השיר. מתברר כי תודעתו של המחבר מסוגלת להכיל את התודעה של אנשים ממעמדות שונים, המדברת על היענות נפשו. באותה מידה הוא מתאבל על "מחלתם המשרתת" של עותרים רמי דרג, ועל סרבנותו המעליבה של השוער, ועל הבעת "תקווה וייסורים" על פניהם של ההולכים. המחבר אינו מחלק את רוסיה ל"איכר" ו"מנוחה". הלב שלו כואב על הכל. רוסיה כולה, עם כל הטוב והרע שיש בה, מתדפקת על הדלתות היקרות של "הכניסה הקדמית".
החלק השני - דיוקן של אציל "מאושר" - מנוגד לתמונת חייו של "אומללים" בחלק הראשון. דיוקנו של "בעל החדרים המפוארים" מוכלל ככל האפשר, מה שנותן לניגוד בין "אומלל" ו"מאושר" משמעות אוניברסלית שלא ניתן לצמצם רק ל"למרות היום".
העובדה היא שאם חוסר המזל של האנשים הוא אמת קשה, אז "האידיליה הארקדית השלווה" של חייו של האציל היא אשליה, שהוטבעה בו בקפידה על ידי חנפנים, כמו גם על ידי משפחתו "היקרה והאהובה", " מחכה למותו" "בחוסר סבלנות". ושוב, מסקנה אחת מציעה את עצמה: "המעמדות הנמוכים" ו"המעמדות הגבוהים", האומללים והמאושרים כביכול, הם, במהותם, בודדים עד מאוד. הקשישות והאדישות של אחרים מאיימים באותה מידה על שניהם. "בעל החדרים המפוארים" חווה את אותה דרמה של אי הבנה שחוו המשוטטים שזה עתה הרחיק משם. אדם אומלל אחד דוחק בגסות אנשים אחרים אומללים לא פחות, מבלי להבין שהוא מבריח את אוהדיו שלו:
תתעורר! יש גם הנאה:
תחזיר אותם לאחור! הישועה שלהם טמונה בך!
אבל המאושרים חירשים לטוב...
יחסו של העם הרוסי אל הנודד מכבד, גובל בהערצה לסגפנות שלו. הוא נתפס לא כאדם רגיל, אלא כ"איש אלוהים", כדי לפגוע במי שהוא חטא. לכן, "בעל החדרים המפוארים" אשם לא רק בפני האנשים הספציפיים הללו, אלא גם בפני "רוסיה הטבולה" כולה ("ואתה תלך לקברך... גיבור,/מקוללת בסתר המולדת.. .”). והוא לא מבצע איזה פשע רשמי, אלא פשע נגד המצפון, נגד אלוהים ("רעם השמים לא מפחיד אותך...").
ורק עכשיו, לאחר שסגר את כל מרירות האבל חסר התקווה על "חירשים לטובים", מתחיל המחבר את ה"בכי" האפי המפורסם שלו שמכתיר את השיר. כאן קולו של המחבר מתמזג לחלוטין עם הקצב של רצ'יטטיב עממי. ארוגה משרשרת אינסופית של אנפורות, שמתחילה באותם "גניחות", ה"בכי" הזה הוא אפי בעיקר משום שהוא פונה לא רק ל"עם" עצמו. הוא מופנה לארץ המולדת: "ארץ מולדת! תקרא לי מנזר כזה..." וזה אומר לכל ה"צליינים", ולכל ה"בעלים", ו... לעצמי.
IN "שיר לארמושקה"שני שירים מתנגשים ומתווכחים זה עם זה: האחד מושר על ידי המטפלת, השני על ידי "עובר אורח בעיר". שירה של המטפלת מאשרת מוסר עבדי, לקי, בעוד שירת ה"עוברת האורח" קוראת למטרה מהפכנית בסיסמאות "אחווה, שוויון וחירות". קשה לשפוט באיזו דרך תלך ארמושקה בעתיד: השיר גם נפתח וגם מסתיים בשיר של המטפלת על סבלנות וענווה. בכך מסתתר הבדל משמעותי בין משורר העם נקרסוב לבין חבריו צ'רנישבסקי ודוברוליובוב, שבאותו רגע היו אופטימיים גדולים בנוגע להתמרמרות עממית אפשרית.
מילים של Nekrasov של סוף שנות ה-60.האמונה העמוקה הזו באנשים היא שעזרה למשורר להכפיף את חיי האנשים לניתוח קשוח וקפדני, כמו, למשל, בסיום השיר. "מסילת רכבת". המשורר מעולם לא טעה לגבי הסיכויים המיידיים לשחרור איכרים מהפכני, אבל הוא גם מעולם לא נפל לייאוש:
העם הרוסי סבל מספיק
הוא הוציא גם את הרכבת הזו,
הוא יסבול כל מה שה' ישלח!
ישא הכל - ורחב, ברור
הוא יסלול לעצמו את הדרך עם החזה שלו.
רק חבל לחיות בתקופה הנפלאה הזו
אתה לא תצטרך - לא אני ולא אתה.
אז, באווירה של תגובה אכזרית, כשהאמונה באנשים של ממש ממליכיהן התערערה, שמר נקרסוב על אמון באומץ, בחוסן הרוחני וביופי המוסרי של האיכר הרוסי. בעקבות "כפור" הופיע "אורינה, אמא של חייל"שיר המפאר אהבה אימהית ומשפחתית, המנצחת לא רק על זוועות חייל ניקולס, אלא גם על המוות עצמו.
"רעש ירוק" הופיע בתחושה אביבית של התחדשות, "נשימה קלה"; הטבע, שישן בחורף, מתעורר לתחייה, ולב האדם, קפוא במחשבות רעות, מפשיר. האמונה בכוחו המתחדש של הטבע, שהאדם הוא חלק ממנו, שנולד מעבודת איכרים על האדמה, הצילה את נקרסוב ואת קוראיו מאכזבה מוחלטת במהלך השנים הקשות של הניצחון ברוסיה בבעלות המדינה של "תופים, שלשלאות, גרזן" ("הלב נשבר מייסורים...").
מילים של Nekrasov של שנות ה-70.ביצירתו המאוחרת, מתגלה נקרסוב המשורר ספרותי הרבה יותר מסורתי מאשר בשנות ה-60, לעת עתה הוא מחפש תמיכה אסתטית ואתית לא כל כך בדרכי הגישה הישירה לחייהם של אנשים, אלא בהפניה. למסורת הפואטית של קודמיו הגדולים. דימויים פיוטיים במילים של נקרסוב מתעדכנים: הם הופכים למרווחים יותר ומוכללים. מתרחשת מעין סימבוליזציה של פרטים אמנותיים; מחיי היומיום המשורר ממריא במהירות להכללה אמנותית רחבה. כך, בשיר "לחברים", פרט מחיי היום-יום של האיכרים - "נעלי באסט עממיות רחבות" - מקבל עמימות פואטית והופך לסמל-דימוי של רוסיה האיכרית העובדת:
אתם לא בטלים, חברים אצילים,
לחיות וללכת לקבר כזה,
לנעלי באסט עממיות רחבות
נסללו לה שבילים...
חיי העם במילים של נקרסוב משנות ה-70 מתוארים בצורה חדשה. אם קודם לכן המשורר פנה אל האנשים קרוב ככל האפשר, לכד את כל המגוון, את כל המגוון של דמויות עממיות ייחודיות, כעת עולם האיכרים במילותיו מופיע בצורה מוכללת ביותר. זה, למשל, שלו" קִינָה"מופנה לצעירים:
תן לאופנה המשתנה לספר לנו,
שהנושא הישן הוא "סבל העם"
והשירה הזאת צריכה לשכוח אותה,
אל תאמינו, בנים! היא לא מזדקנת.
שורות הפתיחה הן התוכחה הפולמוסית של נקרסוב לדעות הרשמיות שהתפשטו בשנות ה-70, שטענו כי הרפורמה של 1861 פתרה סוף סוף את שאלת האיכרים וכיוונה את חיי האנשים בדרך של שגשוג וחירות. הערכה זו של הרפורמה חדרה כמובן גם לגימנסיות. לדור הצעיר הוטבע הרעיון שהנושא של הסבל העממי התיישן כעת. ואם תלמיד תיכון קרא את "כפר" של פושקין, קווי ההאשמה שלו התייחסו במוחו לעבר הרחוק שלפני הרפורמה ולא היו קשורים בשום אופן להווה. נקרסוב הורס באופן נחרץ נוף "חסר ענן" כזה של גורל האיכרים ב"אלגיה":
אבוי! ביי עמים
הם נמקים בעוני, נכנעים לשוטים,
כמו עדרים צנומים על פני כרי דשא קצוצים,
המוזה תתאבל על גורלם ותשרת אותם...
נקרסוב מקים לתחייה את העולם השירי של "הכפר" ב"אלגיה", ומעניק לשיריו הישנים שלו ושל פושקין משמעות מתמשכת, חיה ורלוונטית. בהסתמך על תמונות פושקין מוכללות, Nekrasov ב"אלגיות" מתרחק מתיאורים יומיומיים, מעובדות ספציפיות ומפורטות ומתמונות של אבלם ועוני של אנשים. מטרת שיריו שונה: חשוב לו כעת להוכיח את נכונות פנייתו של המשורר לנושא נצחי זה. והישן, הארכאי, אך המקודש על ידי פושקין עצמו מתאים למשימה הגבוהה הזו.
רוחו של פושקין מרחפת מעל ה"אלגיה" של נקרסוב ומעבר לו. שיריו "הכנים והאהובים ביותר" של המשורר הם עדות פואטית, הגרסה של נקרסוב ל"אנדרטה":
הקדשתי את הליירה לעמי.
אולי אני אמות לא ידוע לו,
אבל שירתתי אותו - ולבי רגוע...
משימה 3. על סמך מה שקראתם, ערכו תכנית סיכום לשני נושאי החיבור המוצעים להלן.
לִטעוֹם
מבוא.נקרסוב, כמשורר-אזרח, דרש נושאים מודרניים מהמילים, אך לא פחות עשה רפורמה בצורת השירה מאשר תומכי האמנות למען האמנות.
טיעון 1.במספר משיריו של המשורר, האיכרים מקבלים זכות בחירה; המשורר אינו חושש להעביר את אופן דיבורם על חריגותיו, חומרת ההערכות, אך גם שירה מקורית.
טיעון 2.נקרסוב הוא אמן ביצירת מערכונים מחיי העם, שבהם המחלוקת של מחלוקות איכרים משוחזרת בתוך שיר אחד.
סיכום.בפעם הראשונה בשירה הרוסית, נקרסוב נתן "קול" לפשוטי העם.
ערכות נושא
1. מהי הייחודיות של הפתרון של N.A? נושאי Nekrasov של גורלם של אנשים?
2. אילו תכונות של האנשים הכריחו את נ.א. Nekrasov להביע חששות שהאנשים "מתו רוחנית לנצח"?
עבודה עצמאית מס' 7
יצירתיות א.ק. טולסטוי
טופס:לימוד חומר תיאורטי, ניתוח טקסט לירי.
מטרות:הצג את עובדות המפתח של חייו ויצירתו של A.K. טולסטוי; להכיר את היצירות הפואטיות המרכזיות של המשורר, לחזור על מונחים ספרותיים, לשפר מיומנויות בניתוח טקסטים פיוטיים.
תרגיל 1.
קרא את חומר ספר הלימוד המוקדש לא.ק. טולסטוי. ליווי את ההקדמה לחומר החינוכי בקריאת השירים המוזכרים.
סִפְרוּת:
ספרות: ספר לימוד לתלמידים. בית ספר תיכון / עורך ג.א. אוברניקינה. – מ.: אקדמיה, 2008. – עמ' 200-204.
משימה 2.
קרא את השירים המפורטים להלן מאת א.ק. טולסטוי.
"שני מחנות הם לא לוחם", "באמצע כדור רועש, במקרה...", "זה היה בתחילת האביב...", "דמעה רועדת במבטך הקנאי...", " אם אתה אוהב, אתה משוגע..."
משימה 3. השלם את המשימות שלהלן בהתאם לאפשרות.
אפשרות 1 שמות משפחה החל מ-A-I
זה היה מוקדם באביב, הדשא בקושי נבט, הנחלים זרמו, החום לא נסק, וירק החורשות זרחה; חצוצרה של הרועה בבוקר עדיין לא שרה בקול, ובתלתלי היער היה שרך דק. זה היה בתחילת האביב, בצל ליבנה, כשהשפלת את עיניך בחיוך מולי. ואז בתגובה לאהבתי הורדת את העפעפיים - הו חיים! הו יער! הו שמש! הו נוער! הו מקווה! ואני בכיתי לפניך, מביט בפניך היקרים, – היה האביב מוקדם, זה היה בצל ליבנה! זה היה בבוקר שנותינו - הו אושר! הו דמעות! הו יער! הו החיים! הו שמש! הו רוח רעננה של ליבנה! מאי 1871
1. מה שם העיצור של סיומם של שורות פיוטיות: "באביב - חום", "עולה - זורח"?
2. מהו שמו של אמצעי ההבעה בהם השתמש טולסטוי ליצירת דימויים של "ראשית האביב", "פנים מתוקות", "רוח רעננה"?
3. באילו אמצעי ביטוי אמנותי השתמש המחבר בשורה: "זה היה בבוקר ימינו"?
4. תן שם את הטכניקה שבה השתמש המשורר כדי להעניק לפסוק ביטוי קולי מיוחד: " ראוצ'י טק לוכן, לא נא רו לחום, // וז ליְוֹם רדרך לא"?
1) יתרון
2) אפפורה
3) להימנע
4) קריאה רטורית
5) מקבילות תחבירית
1. מה שמה של קבוצת קווים פיוטיים, המאוחדים במשמעות ובאינטונציה?
2. מהו שמו של אמצעי ההבעה בו השתמש טולסטוי ליצירת דימויים של "חיים על החוף", "השתקפות של יופי נצחי"?
3. באילו אמצעי ביטוי אמנותי השתמש המחבר בשורה: "אהבתי רחבה כמו הים"?4. תן שם את הטכניקה שבה השתמש המשורר כדי להעניק לפסוק ביטוי קולי מיוחד: "ב Oאהבת תחתית Oוי, שי Oאני מחשל כמו מ Oמִחָדָשׁ"?
5. מהרשימה שלהלן, בחר את שמותיהם של שלושה אמצעים וטכניקות אמנותיות בהן השתמש המשורר בשיר זה.
1) יתרון
2) אנפורה
3) רב איגוד
4) ערעור רטורי
5) קריאה רטורית
6. קבעו את המטר שבו נכתב השיר.
אפשרות 3. שמות משפחה החל מ-S-Zבאמצע כדור רועש, במקרה,
בחרדת ההבל העולמי,
ראיתי אותך, אבל זו תעלומה
התכונות שלך מכוסות.
כמו צליל של צינור רחוק,
כמו פיר משחק של ים.
אהבתי את הגזרה הדקה שלך
וכל המבט המתחשב שלך,
והצחוק שלך, עצוב ומצלצל כאחד,
מאז זה מצלצל בליבי.
בשעות הבודדות של הלילה
אני אוהב, עייף, לשכב -
אני רואה עיניים עצובות
אני שומע דיבור עליז;
ולצערי אני נרדם ככה,
ואני ישן בחלומות לא ידועים...
האם אני אוהב אותך - אני לא יודע
אבל נראה לי שאני אוהב את זה!
1. מהו שמו של אמצעי ההבעה בו השתמש טולסטוי ליצירת דימויים של "חרדת ההבל העולמי", "מסתורין צעיף התכונות"?
2. באיזו דמות תחבירית משתמש המשורר בביטויים "אהבתי את דמותך הרזה", "וצחוקך גם עצוב וגם מצלצל"?
3. באילו אמצעי ביטוי אמנותי השתמש המחבר ליצירת דימויים של "דיבור עליז", "מבט מתחשב"?4. באיזה מכשיר תחבירי נעשה שימוש בשורה האחרונה של השיר?
5. מהרשימה שלהלן, בחר את שמותיהם של שלושה אמצעים וטכניקות אמנותיות בהן השתמש המשורר בשיר זה.
בתוך כל חלק באוסף משנת 1856 סודרו שירים ברצף מהורהר. נקרסוב הפך את כל החלק הראשון של האוסף לשיר על האנשים וגורלו העתידיים. שיר זה נפתח בשיר "בדרך" והסתיים ב"ילד בית ספר". השירים הדהדו זה את זה. הם היו מאוחדים בדימוי של דרך ארץ, שיחות האדון בשיר הראשון עם עגלון, באחרון עם נער איכר.
אנו מזדהים עם חוסר האמון של הנהג כלפי האדונים שבאמת הרגו את אשתו האומללה גרושה. אבל האהדה הזו מתנגשת עם בורותו העמוקה של הנהג: הוא סומך על הארה ורואה בה גחמה ריקה של אדון:
כולם מסתכלים באיזה דיוקן
כן, הוא קורא איזה ספר...
לפעמים הפחד, אתה שומע, כואב אותי,
שהיא תשמיד גם את בנה:
מלמד אוריינות, שוטף, חותך שיער...
ובסוף הקטע שוב נמתח הדרך - "שמים, יער אשוח וחול". כלפי חוץ היא קודרת ולא ידידותית בדיוק כמו בשיר הראשון. אבל בינתיים מתחוללת מהפכה מועילה בתודעה העממית:
אני רואה ספר בתרמיל.
אז אתה הולך ללמוד...
אני יודע: אב לבן
הוצאתי את האגורה האחרונה שלי.
הדרך נמשכת, ולנגד עינינו השינויים של האיכר רוס מתבהרים, ממהרים לכיוון הידע, לכיוון האוניברסיטה. אצל נקרסוב דימוי הדרך המחלחלת לשירים מקבל לא רק משמעות יומיומית, אלא גם מטפורית קונבנציונלית: היא מעצימה את תחושת השינוי בעולמו הרוחני של האיכר.
נקרסוב המשורר רגיש מאוד לשינויים המתרחשים בסביבת האנשים. בשיריו מתוארים חיי האיכרים בצורה חדשה, לא כמו של קודמיו ובני דורו. היו שירים רבים המבוססים על העלילה שבחר נקרסוב, שבה רצו טרויקות נועזות, פעמונים צלצלו מתחת לקשת ושירי עגלונים נשמעו. בתחילת שירו "בדרך", נקרסוב מזכיר לקורא בדיוק את זה:
מְשַׁעֲמֵם! משעמם!.. עגלון נועז,
להפיג את השעמום שלי עם משהו!
שיר או משהו, חבר, בולמוס
על גיוס ופרידה...
אבל מיד, בפתאומיות, בנחישות, הוא שובר את המסלול הרגיל והמוכר בשירה הרוסית. מה מרשים אותנו בשיר הזה? כמובן, הנאום של הנהג נטול לחלוטין את האינטונציות הרגילות של שירי עם. נדמה כאילו הפרוזה החשופה פרצה בשירה ללא טקס: דיבורו של הנהג מגושם וגס, מלא דיאלקטיות. אילו הזדמנויות חדשות נפתחת בפני נקרסוב המשורר גישה "קרקעית" כזו לתיאור אדם מהעם?
הערה: בשירי עם, ככלל, אנחנו מדברים על "עגלון נועז", "בחור טוב" או "עלמה אדומה". כל מה שקורה להם
חל על אנשים רבים מהסביבה הפופולרית. השיר משחזר אירועים ודמויות בעלות משמעות וצליל לאומיים. Nekrasov מתעניין במשהו אחר: איך שמחות או קשיים של אנשים מתבטאים בגורלו של הגיבור המסוים הזה. הוא נמשך בעיקר על ידי אישיותו של האיכר. המשורר מתאר את הכלל בחיי האיכרים דרך הפרט, ייחודי. מאוחר יותר, באחד השירים, מברך המשורר בשמחה את חבריו לכפר:
עדיין אנשים מוכרים
לא משנה מה הבחור, הוא חבר.
זה מה שקורה בשירתו: לא משנה האיש, הוא אישיות ייחודית, דמות מיוחדת במינה.
אולי אף אחד מבני דורו של נקרסוב לא העז להתקרב ואינטימי כל כך עם האיש על דפי יצירה פואטית. רק אז הוא היה מסוגל לא רק לכתוב על העם, אלא גם "לדבר על ידי העם", להכניס לשיריו איכרים, קבצנים ובעלי מלאכה עם תפיסותיהם השונות של העולם, שפות שונות. ותעוזה פואטית כזו עלתה לנקרסוב ביוקר: היא הייתה מקור הדרמה העמוקה של שירתו. הדרמה הזו התעוררה לא רק משום שהיה קשה עד כאב לחלץ שירה מפרוזה כה חיונית, שאף משורר לא חדר אליה לפני נקרסוב, אלא גם משום שגישה כזו של המשורר לתודעה העממית הרסה רבות מהאשליות שלפיהן חיו בני דורו. "האדמה" ניתנה לניתוח פואטי, חוזקה נבדק, שבאי פגיעה בה האמינו אנשים מכיוונים ומפלגות שונות בדרכים שונות, אך בחוסר פשרות שווה. צ'רנישבסקי ודוברוליובוב חיזקו את אמונתם במהפכה הסוציאליסטית האיכרים, תוך אידיאליזציה של אורח החיים הקהילתי של העם, וקישרו איתה את האינסטינקטים הסוציאליסטיים בדמותו של האיכר הרוסי. טולסטוי ודוסטויבסקי האמינו בחסינותם של עקרונות אחרים, פטריארכליים-נוצריים של המוסר העממי. האם זו הסיבה שהאנשים ברומנים הגדולים שלהם הם אחדות אינטגרלית, עולם שממנו לא ניתן להפריד בין פלטון קראטייב ה"עגול" או סונצ'קה מרמלדובה כולה.
עבור נקרסוב, האנשים היו גם "האדמה" ו"היסוד" של הלאומי
קִיוּם. אבל במקום שבו נעצרו בני דורו, הרחיק המשורר רחוק יותר, התמסר לניתוח וגילה משהו באנשים שגרם לו לסבול ולסבול:
איזה חברים? כוחנו לא אחיד,
לא ידעתי את האמצע של כלום
מה הם עוקפים, בדם קר,
העזתי הכל בפזיזות...
אמונתו בעם הייתה נתונה לפיתויים גדולים בהרבה מאמונתם של טולסטוי ודוסטוייבסקי, מחד גיסא, או דוברוליובוב וצ'רנישבסקי, מאידך גיסא. אך מאידך גיסא, חיי העם על דפי יצירותיו השיריות התגלו כצבעוניים ומגוונים יותר, ודרכי השעתוק הפיוטי שלהם היו מגוונים יותר. החלק הראשון של אוסף השירים של 1856 קבע לא רק את דרכי התנועה והצמיחה של המודעות העצמית הלאומית, אלא גם את צורות התיאור של חיי האנשים. השיר "בדרך" הוא השלב הראשוני: כאן ה"אני" הלירי של נקרסוב עדיין מורחק במידה רבה מתודעתו של העגלון. קולו של הנהג נותר לנפשו, וכך גם קולו של המחבר. אבל ככל שמתגלה למשורר תוכן מוסרי גבוה בחיי העם, מתגבר על אי האחדות הלירית. בואו נקשיב איך נשמעים אותם קולות בשיר "נער בית ספר":
ובכן, בוא נלך, למען השם!
שמיים, יער אשוח וחול -
דרך עצובה...
היי! שב איתי, ידידי!
את המילים של מי אנחנו שומעים? אינטלקטואל רוסי, אציל הרוכב על דרך הארץ העצובה שלנו, או עגלון איכרים שדוחף בסוסים עייפים? ככל הנראה, שניהם, שני הקולות הללו התמזגו לאחד:
אני יודע: אב לבן
הוצאתי את האגורה האחרונה שלי.
זה מה ששכן הכפר שלו יכול לומר על אביו של תלמיד בית הספר. אבל נקרסוב אומר כאן: הוא קיבל את האינטונציות העממיות, את עצם הדיבור של השפה העממית לתוך נפשו.
על מי מדברים בשיר "הרצועה הלא דחוסה"? כאילו על מטופל
אִכָּר. אפילו סימני נוף הסתיו - "השדות ריקים" - נלכדים כאן דרך עיניו של חורש. והאסון מובן מנקודת מבט של איכרים: חבל על הרצועה שלא נקצרה, הקציר שלא נקצר. גם אחות האדמה הופכת לחיים באופן איכרי: "נראה שאזני התירס לוחשות זו לזו..." "אני עומדת למות, אבל זה שיפון," אמרו אנשים. ועם התקרבות מותו, חשב האיכר לא על עצמו, אלא על הארץ, שתישאר יתומה בלעדיו. אבל אתה קורא את השיר ומרגיש יותר ויותר שמדובר בשירים מאוד אישיים, מאוד ליריים, שהמשורר מסתכל על עצמו דרך עיניו של איש חרש. וכך היה. נקרסוב כתב את "הרצועה הלא דחוסה" לאנשים חולים קשים לפני שעזב לחו"ל לטיפול ב-1855. המשורר התגבר על מחשבות עצובות; נראה היה שהימים כבר ספורים, כדי שלא יחזור לרוסיה. והנה יחסם האמיץ של האנשים לצרות וחוסר מזל עזר לנקראסוב לעמוד במכת הגורל ולשמר את כוחו הרוחני. הדימוי של "הרצועה הבלתי דחוסה", כמו דימוי ה"דרך" בשירים הקודמים, מקבל משמעות פיגורטיבית, מטפורית בנקרסוב: זהו גם שדה איכרים, אבל גם "שדה" של עבודה פואטית, השתוקקות שעבור המשורר החולה חזקה מהמוות, כשם שהאהבה חזקה מהמוות החקלאי לעבוד על האדמה, לשדה העבודה.
פעם דוסטוייבסקי, בנאום על פושקין, דיבר על "ההיענות העולמית" של המשורר הלאומי הרוסי, שידע להרגיש של מישהו אחר כאילו הוא שלו, ולהיות חדור ברוחן של תרבויות לאומיות אחרות. . נקרסוב ירש הרבה מפושקין. המוזה שלו קשובה באופן מפתיע להשקפת עולמו של האנשים, לדמויות השונות, לעתים רחוקות מאוד מהמשורר, של אנשים. איכות זו של כישרונו של נקרסוב באה לידי ביטוי לא רק במילים, אלא גם בשירים מחיי העם.
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה
כדי להכין עבודה זו, נעשה שימוש בחומרים מהאתר http://www.bobych.spb.ru/
שיעורי עזר
זקוק לעזרה בלימוד נושא?
המומחים שלנו ייעצו או יספקו שירותי הדרכה בנושאים שמעניינים אותך.
שלח את הבקשה שלךמציין את הנושא עכשיו כדי לברר על האפשרות לקבל ייעוץ.
שירתו של נ' א' נקרסוב היא שירת החיים, שאין בה שום דבר מופרך, בדוי, לא אמיתי, אלא יש רק השקפה חדשה לגמרי של המשורר על טבעו הקשה של גורלו של האדם הפשוט, על בעיותיו. ודאגות, על סבל אנושי וכאב אנושי. הדמות הראשית של נקרסוב היא העם, העם הרוסי הרגיל והפשוט ביותר. ומהות השירה של נקרסוב משתקפת בצורה המדויקת ביותר באחת משורותיו: "הקדשתי את הליירה לעמי". ועיקר תפקידו של המשורר לא היה להתאבל על העם המשועבד ולקונן על גורלו העצוב, אלא להצטרף אל העם בעצמו, להפוך את שירתו לקולו האמיתי, לזעקתם ולגנחתם, להתגלמות מחשבותיו ורגשותיו. המקור העיקרי לשירה זו היה אהדה לאנשים מדוכאים:
לך אל המדוכאים
לך אל הנעלבים -
הם צריכים אותך שם.
נקרסוב מעולם לא הפר את הציווי הזה. וזה ההבדל העיקרי שלו מכל שאר המשוררים הרוסים של אותה תקופה. היו הרבה אנשים שריחמו עליהם, אבל באותה תקופה רק נקרסוב ידע לדבר בשם העם.
הוא, שגדל בסביבה אצילית, נאלץ לעבור נסיגה איומה כדי להפוך את "עיני האיכרים" לשלו, וללמוד להסתכל על העולם ועל עצמו בעיניים אלו. לבו נפצע ממש בראשית חייו, ומילדותו התחזק בו הכאב על סבלם של עמו. הרי כבר באותן שנים ראשונות ידע המשורר את חיי האיכרים הצמיתים לפרטים הקטנים ביותר. לעתים קרובות הוא ברח בחשאי אל ילדי הכפר, דג איתם, שחה בנהר ונכנס ליער לקטוף פטריות. אחוזתם עמדה ממש ליד הכביש, שהיה אז צפוף ותוסס. כאן נפגש הילד עם כל מיני אנשים עובדים: יצרני תנורים, נפחים, חופרים, נגרים, שעברו מכפר לכפר. המשורר לעתיד הקשיב לסיפוריהם בהתלהבות. הילד גם הסתובב עם דייגים על הוולגה. "נהר מבורך, אחות העם! "- אמר המשורר מאוחר יותר. אבל כאן, על הנהר הזה, הוא חווה את הצער העמוק הראשון שלו, כשראה מובילי דוברות נאנקים מעבודה שוברת גב. הילד ההמום והמבוהל רץ אחריהם שעה ארוכה ושמע את אחד מהם, ללא כל תלונה, אומר בשלווה רבה שהוא רוצה למות מהר. המילים האלה החרידו את נקרסוב:
הו, במרירות, במרירות בכיתי,
כשעמדתי באותו בוקר
על גדות הנהר המקומי,
ובפעם הראשונה הוא התקשר אליה
נהר של עבדות ומלנכוליה! .
הנער האציל הזה נחשף ל"מחזה האסונות הלאומיים", שילדים אצילים רבים אחרים היו כל כך חסרי רגישות אליו. אבל לא הרחמים, אלא המחאה, הם שגרמו לו לאסונות אלו. וכבר בהיותו מבוגר חש המשורר את רשמי הילדות בדרך חדשה, נזכר בחייהם המרים של האיכרים והחליט להקדיש את עבודתו למאבק לאושרם של אנשים.
האם הוא היה מסוגל לכתוב "רוכלים", "ילדי איכרים", "כפור, אף אדום", "מי שחי טוב ברוס" לולא היה מבלה את ילדותו בקרבת בני ילידו. מתוך יצירות אלה ניתן ללמוד את חייהם ואורח חייהם של איכרים, אמונתם, מנהגיהם ושפתם העממית. הם מייצגים את פסגת השליטה של Nekrasov. לפיכך, השיר "ילדי איכרים" מלא במקוריות ובליריות, המעניקים לנרטיב אופי של שיר נלהב על העם הרוסי, ש"הרגל העבודה האצילי" שלו מתחיל בגיל שש. הבסיס של עבודה זו יכול להיחשב דיאלוג בין ילד קטן לעובר אורח לא מוכר. כבר ממילותיו הראשונות מראה לנו המחבר איך מרגיש "האיש הקטן" הזה, כמה נפלא הוא יודע לעמוד על שלו ולהילחם בחזרה בכל מי שמנסה לפגוע בו. עבדות בת מאות שנים לא השחיתה את העם; תחושת החופש והכבוד נשמרה אפילו אצל נציגיה הצעירים:
נשמר בעבדות
לב חופשי -
זהב, זהב
לב האנשים!