Looduse teema Puškini tekstides.
Aleksander Sergejevitš Puškini laulusõnad on oma teemalt mitmekesised. Koos vabadust armastavate, filosoofiliste, sõbralike, armastuse teemadega on looduse teemal poeedi laulusõnades tohutu nišš.
Puškin peegeldas oma arusaama Venemaa looduse suurusest ja ilust maastikes. Aleksander Sergejevitš tajub loodust kui midagi spirituaalset, elavat, ta võib selle poole pöörduda tervitusega või rääkida oma tunnetest ja mõtetest. Eleegia "Päevavalgus on kustunud..." on kirjutatud 1820. aastal laeval, mis sõitis mööda Krimmi (Tavrida) rannikust. Eleegia oli Puškini üks poeetilisemaid ja romantilisemaid luuletusi. Aleksander Sergejevitš andis selles lühikeses lüürilises teoses edasi lõuna maagilist, ebatavalist atmosfääri, kogu lõunamaise öö võlu, tuule ja mere hääli. Rännakust läbi Krimmi ja Kaukaasia muljet avaldanud poeet sai eleegias näidata oma mõtteid, tundeid, mälestusi. Puškin mäletas Peterburi armastajaid, tuttavaid, sõpru, kellest ta oli sunnitud lahkuma ja lõunapagulusse minema, seetõttu tunneme, et luuletus on kurbusega täidetud. Kuid see kurbus on helge, sest ees ootasid luuletajat uued kogemused, kohtumised, armastuse põnevused.
"Sünge ookean" selles eleegia sümboliseerib saatuse muutust. Merekujutis oli Puškini üks lemmikmaastikutekste. Selle pildi poole pöördus Aleksander Sergejevitš oma lõunapaguluse järel Mihhailovskoje külas 1824. aastal kirjutatud luuletuses "Mere poole". Luuletuses "Merele" jätab luuletaja hüvasti armastatud vabadusega ja valmistub pikkadeks aastateks üksinduseks pimeduses, vangistuse kõrbes. Mere poole pöördudes ütleb Puškin: "Hüvasti, vaba element!".
Luuletuses näeme, et luuletaja mainib kahte suurt isiksust: Napoleoni ja Byronit. Puškini jaoks oli Byron poeedi sümbol, kuna ta pidas oma elu ja loomingut tõelise poeedi ideaaliks. Puškin seostas tormist merd oma iidoliga, kuna Byron oli mere laulja. Teatud assotsiatsioonis mainib Puškin ka keiser Napoleoni, autor pidas teda vabaduse vangiks, samasuguseks paguluseks nagu ta ise oli. Meile tundub, et Aleksander Sergejevitš Puškin tõmbab nähtamatu paralleeli keiser Napoleoni saatuse ja tema enda saatuse vahel.
30ndate laulusõnades ehk hilistes laulusõnades on Puškinil uued teemad ja uued kõlavarjundid. Näeme, et on ilmunud kirjeldavaid luuletusi, mõtisklusluuletusi ja emotsionaalsed luuletused taanduvad tagaplaanile. Looduskirjeldused muutuvad väliselt lihtsamaks, aga ka realistlikumaks. Kuuleme siin Puškini häält, kes on küpsenud, küpsenud ja vaatab ümbritsevat maailma ja loodust ilma romantilise entusiasmita ehk kainelt.
Armastuse tunnete kirjeldamiseks kasutab Puškin looduse abi, selle kirjeldust kasutades väljendab oma tundeid selgemalt. Eleegias "Gruusia küngastel on ööpimedus..." näitas meile seda. Aleksander Sergejevitš Puškin oli Natalja Gontšarovasse lootusetult armunud, tõenäosus, et temast saab tema naine, oli väike, kuna Natalja Gontšarova ema oli nende suhte vastu. Keegi ei saanud Puškinil keelata Nataljat armastamast, ta pühendas talle oma luuletused, imetles teda neis. Selles luuletuses on kerge kurbuse tunded poeedi hinges pehmelt põimunud looduses valitseva rahu ja vaikuse õhustikuga, aga ka Kaukaasia ööga. Poeedi hinge rahustamine on harmooniliselt põimunud rahustusega looduses. Kuid mõnes hilisemas luuletuses kuuleme, et Puškini endine lust ja entusiasm murrab läbi. Siin on näiteks luuletus "Talvehommik". Selles olev poeet hüüatab rõõmsalt: "Pakane ja päike; imeline päev!" Puškin imetleb imelisi pilte Venemaa talvisest loodusest. Nagu me kõik teame, oli Puškini lemmikaastaaeg sügis. Aleksander Sergejevitš armastas teda "looduse lokkav närbumine, karmiinpunase ja kullaga kaetud metsad!" Venemaa maastikud said Puškini jaoks Venemaa sümboliks. Me ei saa eraldada Puškinit Venemaast, selle jõgedest, metsadest, põldudest, mida luuletaja nii armastas.
.
Kompositsiooni "Loodusteema Puškini laulusõnades" õigused kuuluvad saidi omanikule
Materjali tsiteerides on vaja esitada hüperlink
|
|
- Luuletaja maastikusõnad.
Tjutševi laulusõnad on ajatu nähtus
Vaimus, seoses eluga - Fjodor Tjutšev on kaasaegne luuletaja, maailma igaviku küsimused kõlavad tänapäeval nii läbitungivalt ja õigeaegselt, mõtisklused inimese kohast universumis, armastuse ja looduse poolt kingitud rõõmust ja õnnest. , inimkogemustest ja kannatustest, mida elus ei saa vältida. Inimene ja loodus on Tjutševi tekstides erilisel kohal: nad näivad alati olevat väljaspool ajastut, väljaspool konkreetset aega. Tema jaoks on oluline ja huvitav sisemaailm ja areng, sest loodus ja inimene on Tjutševi käsitluses ühtse terviku osad.
Inimese ja looduse teema Tjutševi laulusõnades
Luuletaja maastikusõnad.
Mitte see, mida sa arvad, loodus:
Mitte valatud, mitte hingetu nägu -
Sellel on hing, tal on vabadus,
Sellel on armastus, sellel on keel...
Loodus on poeedi jaoks alati elav, mõtlev ja tunnetav ning poeetiliselt väljendavad seda mitmekesised metafoorid: "taeva taevasinine naerab", "päike ... vaatas viltu põldudele", "äike on kõik vihased ja julged." ”, “puud värisevad rõõmsalt, suplevad sinises taevas”.
Epiteedid on alati mitmekesised ja täpsed ning kohati ootamatud: “uinuvad-vaiksed” väljad, õhtu on “...lapselikult hoolimatu”, siis “hullult mänguline”, sügisõhtud “puudutav, salapärane võlu”, “piiritu udu” sügis.
Tjutševi kasutatud võrdlused on sageli ebatavalised ja annavad seetõttu luuletustele erilise kunstilise võlu: Valge mäe sära, "nagu ebamaine ilmutus", tähed põlevad, "nagu esimesel loomise päeval" ja sünge. öö, "nagu silmadega metsaline, vaatab igast põõsast välja".
Maastikud ja looduskirjeldused on nii mahukad, mitmetahulised ja sügavad, et maalivad lugeja ettekujutuses täisväärtuslikult, nagu oleksid nad ise pilte näinud. Tuleb vaid lugeda näiteks ridu:
Kuum päikesepall
Maa veeres peast maha,
Ja rahulik õhtune tuli
Merelaine neelas
või lapsepõlvest tuttav:
Võluja Talv
Nõiutud, mets seisab -
Ja lumise ääre all,
Liikumatu, loll
Ta särab imelise eluga
Ja nüüd, lugejate kategooriast, muutume me märkamatult ja kuidagi koheselt looduses toimuva osalejateks, tänulikeks mõtisklejateks.
Kuid ükskõik kui täpne ja elav Tjutševi kirjeldus ka poleks, on selles alati midagi muud, mis paneb kuuldu üle mõtlema, mingi sügavam tähendus.
Loodus Tjutševi laulusõnades universumi osana
Sellise meistri jaoks nagu Tjutšev oleks lihtne kirjeldus, väide eluslooduse olemasolu fakti, selle ilu kohta liiga lihtne. Jah, poeet imetleb, imetleb ja austab alati loodust, kuid kõige olulisem, alates varastest luuletustest, on maailma mõtisklused, võimalus tungida elu saladustesse.
Luuletaja mõtleb ja tunnetab palju mahukamalt, sügavamalt, looduse ja inimese maailm Tjutševi laulusõnades on osa universumist, Kosmosest, mille igavikulisus on vaieldamatu. Seetõttu on tema luuletustes alati filosoofiline tähendus. "Kõik on minus ja mina olen kõiges!
- nii tunneb ja räägib sellest avalikult luuletaja.
Imeline päev! Sajandeid möödub
Nad on samad, igaveses järjekorras,
voolu ja sädelevat jõge
Ja põllud hingavad soojust.Minevik – millal see oli?
Mis on praegu - kas see on alati? ..
See läheb mööda -
See läheb mööda, nagu kõik läks,
Ja vajuda pimedasse koonu -
Aasta-aastalt.
Aastast aastasse, sajandisse sajandisse…
... Aga uue suvega - uus teravili
Ja teistsugune leht.
Ja kõik, mis on, saab uuesti olema
Ja roosid õitsevad uuesti
Ja okkad ka...
Looduse ja inimese maailm Tjutševi laulusõnades on ühtne tervik
Looduse ja inimese maailm Tjutševi tekstides lahustuvad teineteisesse. Luuletaja annab looduspiltide abil edasi elamusi, lüürilise kangelase meeleseisundit, inimese keerulist ja vastuolulist sisemaailma ning inimese ajalugu vaadeldakse Tjutševi loomingus just tema loodusega seotuse prisma kaudu arusaam maise elu kaduvusest ja elu igavikulisusest universaalne.
Loodus on alati erapooletu – see on luuletaja veendumus, millest tekivad read:
Loodus ei tea minevikku,
Meie kummituslikud aastad on talle võõrad,
Ja tema ees oleme häguselt teadlikud
Meie ise - ainult unistus loodusest.
Kõik teie lapsed kordamööda
Tehes oma vägitegu kasutult,
Ta tervitab teda
Kõike neelav ja rahulik kuristik.
Seetõttu vaatab poeet ise ajaloo kulgu reeglina kiretult, eraldatult, mõistes, et need ei suuda muuta looduse ja kogu universumi tasakaalu.
Viidates näiteks dekabristidele, ütleb ta:
Lootsid ehk
Millest su verest väheks jääb,
Et igavene poolus sulaks!
Vaevalt, suitsetades, ta sädeles
igivanal jäämassil,
Raudne talv suri -
Ja jälgi ei jäänud.
Teisalt tähendab ajalooliste kokkupõrgete tunnistajaks saamine inimesele, kes otsib, teab Universumi igavikust, liituda rahutegemise protsessiga. "Õnnistatud on see, kes külastas seda maailma selle saatuslikel hetkedel!"
Niisiis, nagu Tjutšev näitab looduse muutuvat maailma: ei seisa paigal, oma tormide ja rahutuste, korra ja kaosega, nii näeb ja püüab ta edasi anda inimhinge rahutut maailma. Luuletaja avaldab austust inimelu väärtusele, tema mõtlemis-, loomisvõimele, kuid näeb selgelt abitust elementide ees omaenda hinges.
Häirimatu süsteem kõiges,
Kooskõla on oma olemuselt täielik, -
Ainult meie kummituslikus vabaduses
Oleme oma ebakõlast teadlikud.Kus, kuidas tekkis ebakõla?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula nagu meri,
Ja mõtlev pilliroog nuriseb?
Tjutševi luules on palju kontraste, vastandlikke jõude: kaos – harmoonia, päev – öö, maa – taevas, kuid neid mõisteid ei identifitseerita hea – kurjaga. Need vastanduvad ja on samal ajal omavahel seotud, voolavad üksteisesse, peegelduvad üksteises, eksisteerimata eraldi. Nii näiteks "merelainetes on meloodilisust, spontaansetes vaidlustes harmooniat".
Tjutševi jaoks on hinge hele ja tume pool, mis on igaveses võitluses, samaväärsed, nagu päev ja öö, need on inimloomuse ilming, kuid just võitluses leiab inimene oma tee. "Kaks häält" kõlab alati meie sees ja valime, kas minna lihtsalt vooluga kaasa või võitluses oludest ülesaamise ja täiustumise nimel, mitte püüdledes rahu poole, otsida Maal eksisteerimise mõtet, ainult inimese saatust. .
Võtke julgust, sõbrad, võitlege usinalt,
Kuigi lahing on ebavõrdne, on võitlus lootusetu!
…
Võtke julgust, võitlege, vaprad sõbrad,
Ükskõik kui äge võitlus on, kui visa võitlus!
Sinu kohal on vaiksed täheringid,
Teie all on tummad, kurdid kirstud.
Olgu olümpialased kadeda pilguga
Nad vaatavad vankumatute südamete võitlust.
Kes langes võideldes, alistades ainult Rocki,
Ta kiskus nende käest võidukrooni.
Mitte mingil juhul pole poeet alati optimistlik, filosoofilised mõtisklused universumi saladuste üle häirivad teda ja aja jooksul rõhuvad. Mõnikord hakkab ta elu mõtet otsides, meeleheite hetkedel kahtlema otsimise vajalikkuses.
Kõik jäljetult – ja nii lihtne on mitte olla!
Minuga või ilma minuta – milleks seda vaja on?
Kõik on endine - ja tuisk huilgab samamoodi,
Ja sama pimedus ja sama stepp ümberringi.
Kuid isegi neil hetkedel, eeldades, et tegelikkuses mõistatusi pole, peab Tjutšev loodust ikkagi sfinksiks, kelle saladusele võib läheneda, aga mitte mõista.
Loodus on sfinks. Ja mida rohkem ta naaseb
Oma kiusatusega hävitab ta inimese,
Mida ehk ei sajandist
Mõistatust pole ja ei olnudki.
Ja ometi, soov teada maailma olemasolu tõelisi saladusi, kindlustunne maailma terviklikkuse vastu, sellesse, et inimene on loodusega üks, tunnete teravus ja keskkonna tajumine ei jäta Tjutševit maha:
Mida iganes elu meile õpetab
Kuid süda usub imedesse:
Seal on lakkamatu jõud
On ka kadumatut ilu.Ja maa närbumine
Lilled ei puuduta ebamaist,
Ja keskpäevasest kuumusest
Kaste ei kuiva nende peale.Ja see usk ei peta
See, kes elab ainult sellest,
Kõik, mis siin õitses, ei närbu,
Kõik, mis siin oli, ei lähe mööda!
Tjutševi laulusõnade elutunnid
Fjodor Tjutševi pärand on ulatuselt väike, kuid isegi tema kaasaegsed hindasid seda. Ühes kirjas jagas I. Turgenev siiralt oma suhtumist poeedi loomingusse A. Fetiga: "See, kes teda ei tunne, ei mõtle Tjutševile, tõestades sellega, et ta ei tunne luulet." Emotsionaalselt adresseeritud kirjas oma laste õpetajale L. Tolstoile “Nii et ärge unustage Tjutševit hankida. Sa ei saa ilma selleta elada." Ja filosoof P. Florensky kirjutas järgmist: "Lõpuks on aeg mõista, et kiitus Tjutševile ei ole sõna, mis ei kohusta millekski, vaid siiralt öeldes tähendab see ettearvamatuid, maailmatasemel tagajärgi." Ta kirjutas läbitungivalt Tjutševi ja A. Feti luuletuste kohta: "Igaüks neist on päike, see tähendab originaalne, helendav maailm ...".
Luuletuste süžeed on erinevad. Puškin – prohveti kujunemine. Lermontovski on prohvetiks saanud poeedi elu. Puškini prohveti keskmes on prohvet Jesaja raamat, Lermontov pöördus "Prohvet Jeremija raamatu" ja "Jeremija nutulaulu" poole. Lermontov valis traagilise süžee: arusaamatus prohveti ja nende suhetes, keda ta tahtis teenida. Puškini prohvet on vaimselt muutunud, Lermontovil on prohveti portree. Teda nähakse kõrvalt. Ja see portree äratab kaastunnet. Puškini prohvet on pühalik. Lermontovski on karm. Maailma harmoonia avanes lüürilisele kangelasele Puškini luuletuses. Ta on valmis inimestega kohtuma, valmis "verbiga inimeste südameid põletama". Lermontovi prohvet aga nägi "Paha ja pahe lehekülgi": inimesed ei võtnud teda vastu, ta aeti välja. Nekrassovi luuletuses täidab prohveti missiooni ideaalne avaliku elu tegelane. Ajad on muutunud - "Sa ei pruugi olla luuletaja, aga sa pead olema kodanik" ("Poeet ja kodanik"). Ainuüksi tõsiasi, et Nekrasovi mõtted Tšernõševskist kajastuvad luuletuses, on vaieldamatu. Nekrassovi töö uurijad (V.E. Cheshikhin-Vetrinsky) märgivad Nekrasovi prohveti kuvandi üldistust, tüüpilisust, mis kehtis iga 70. aastate inimese kohta, kes ühendas revolutsioonilise demokraatliku ideaali moraalse puhtuse ja ilu võluga. Puškini ja Lermontovi luuletustes räägitakse lugu prohveti nimel. Nekrasov - lüürilise kangelase nimel. Lisaks lüürilise kangelase enda vaatenurgale annab Nekrasovi “Prohvet” täpselt (otset kõnet kasutades) edasi tundmatu, etteheitva prohveti vaatepunktid (“Ta unustas ettevaatust! maailm, aga teistel on võimalik surra "). Nekrasov oma luuletuses näitab prohveti lugu mitte seestpoolt, vaid väljastpoolt, objektiseerib seda maksimaalselt (maksimaalselt. Lermontovi prohvet, kõige "meisterlikum", selgitab ise oma "verbide" sisu ja hindab Samas on tema missioon kahetine, see taandub inimsoo parandamisele – „paha ja pahede” paljastamisele ning armastuses ja tões õpetamisele.Nekrassovi luuletuses hindavad prohveti saatust inimesed – „etteheitev”. ja lüüriline kangelane, kellele sõna otseses mõttes kuulub viimane sõna. Prohveti eesmärk seekord - "ärge kuulutage puhast armastuse ja tõe õpetust" (Lermontov). Tuletage meelde neile, kes on segaduses ja "elu iseendale" inimestele Jumalast, kellele ta muidu võlgneb - mitte sõnades vaid tegudes, tema ristiohver.Tjutševi luule peateema- inimene ja maailm, inimene ja loodus. Tjutševi uurijad räägivad poeedist kui "looduse lauljast" ja näevad tema loomingu originaalsust selles, et "ainuüksi Tjutševi jaoks moodustab filosoofiline loodusetaju nii tugeval määral maailmanägemuse aluse. " Veelgi enam, nagu B.Ya. Bukhshtab: "Vene kirjanduses enne Tjutševi polnud ühtegi autorit, kelle luules loodus sellist rolli mängiks. Loodus on Tjutševi luules kaasatud kunstiliste elamuste peamise objektina.
Maailm on Tjutševi käsitluses ühtne tervik, kuid mitte tardunud "pidulikku rahu", vaid igavesti muutuv ja samal ajal alluv igavesele kordusele kõigis oma muutustes. Teadlased räägivad "ebajuhuslikkusest" "luuletaja kalduvusest looduses toimuvatele üleminekunähtustele, kõigele, mis toob muutusi, mis on lõpuks seotud "liikumise" mõistega.
Tjutševi maastike originaalsus on selgelt näha Ovstugi perekonna mõisas 1846. aastal loodud luuletuses:
Vaikne öö, hilissuvi
Kuidas tähed taevas säravad
Nagu nende sünge valguse all
Uinuvad põllud valmivad...
Rahustavalt vaikne,
Kuidas nad säravad öövaikuses
Nende kuldsed lained
Kuu poolt valgendatud...
Seda luuletust analüüsides märkis N. Berkovski täpselt, et see „toetub tegusõnadele: need helendavad - valmivad - säravad. Justkui antakse liikumatu pilt juulikuu põlluööst ja selles aga löövad verbaalsed sõnad mõõdetud pulsiga ja need on põhilised. Elu vaikset tegevust antakse edasi ... Talupojatööleivast põldudel tõuseb Tjutšev taevasse, kuu ja tähtede juurde, ta ühendab nende valguse küpsevate põldudega üheks ... Leiva elu, igapäevane maailma elu, toimub sügavas vaikuses. Kirjelduseks on võetud öötund, mil see elu on täiesti omaette jäetud ja millal ainult see on kuulda. Öötund väljendab ka seda, kui vahva see elu on - see ei peatu kunagi, see kestab päeval, see kestab öösel, ilma muutusteta ... ".
Ja samas allub looduse igavene muutlikkus teisele seadusele – nende muutuste igavesele kordumisele.
Huvitav on see, et Tyutchev nimetab end oma kirjades korduvalt "kosmose vaenlaseks". Erinevalt Fetovi maastikest avanevad tema maastikud mitte niivõrd kaugusesse, ruumi, kui ajale – minevikku, olevikku ja tulevikku. Luuletaja, maalides hetke looduse elust, esitab seda alati minevikku ja tulevikku ühendava lülina. See Tyutchevi maastike omadus on selgelt nähtav Luuletus "Kevadveed":
Lumi valgendab endiselt põldudel,
Ja veed kahisevad juba kevadel -
Nad jooksevad ja äratavad unise kalda,
Nad jooksevad ja säravad ja ütlevad...
Nad ütlevad kõikjal:
Kevad tuleb, kevad tuleb!
Oleme noored kevade sõnumitoojad,
Ta saatis meid ette!”
Kevad tuleb, kevad tuleb
Ja vaiksed soojad maipäevad
Punane, särav ümar tants
Rahvas rõõmsalt talle!..
See luuletus annab kevadest tervikpildi – varajasest, märtsikuu jäätriivist – sooja ja rõõmsa maikuuni. Siin on kõik täis liikumist ja pole juhus, et domineerivad liikumisverbid: jooksma, minema, saatma, tunglema. Neid tegusõnu järjekindlalt korrates loob autor dünaamilise pildi kevadisest maailmaelust. Rõõmsa uuenemise tunne, rõõmsameelne, pidulik liikumine ei too kaasa mitte ainult voolava vee sõnumitoojate kuvandit, vaid ka “punase valguse ümartantsu” kuvandit.
Tihtipeale tuleb Tjutševi joonistatud maailmapildis oleviku taha selgelt esile iidne maailmapilt, ürgsed looduspildid. Igavene olevikus, loodusnähtuste igavene kordumine – seda püüab poeet näha, näidata:
Kui armsalt uinub tumeroheline aed,
Öösinise õndsuse embuses!
Läbi lilledega valgendatud õunapuude,
Kui armsalt särab kuldne kuu!
Salapärasel kombel, nagu esimesel loomise päeval,
Põhjatus taevas põleb tähistaeva peremees,
Kostab kaugeid muusikahüüdeid,
Kõrval olev klahv räägib valjemini...
Loor on laskunud päevamaailmale,
Liikumine oli ammendatud, töö jäi magama ...
Üle magava rahe, nagu metsatippudes,
Öine müra ärkas...
Kust see arusaamatu mürin tuleb? ..
Või unest vabanenud surelikud mõtted,
Maailm on kehatu, kuuldav, kuid nähtamatu,
Nüüd kubises öökaoses?..
Maailma ajaloo, “esimese loomispäeva” ja oleviku ühtsustunne ei teki mitte ainult seetõttu, et maailmapildis domineerivad “igaveste” tähtede kujutised, kuu, võti. Lüürilise kangelase peamine kogemus on seotud öövaikuses kuuldud salapärase "mürinaga" - inimkonna "hääletatud" salamõtetega. Lüürilisele kangelasele avatakse maailma tõeline, salajane, igapäevaelus peidetud olemus, paljastades universumi alusprintsiibi – iidse ja igavese kaose – ning inimeste hetkeliste mõtete lahutamatuse. Oluline on märkida, et maailma ilu ja harmoonia kirjeldus esimeses stroofis mõjub "loorina" Universumi tõelise olemuse - "loori" taha peidetud kaose kohal.
Tjutševi arusaam maailmast osutub paljuski lähedaseks antiikfilosoofide ideedele. Polnud juhus, et A. Bely nimetas Tjutševi "arhailiseks helleniks". Vene poeet on oma arusaamises maailmast, inimesest, loodusest "imekombel, kummaliselt lähedalt seotud" muistsete antiikfilosoofidega - Thalese, Anaksimandri, Platoniga. Tema kuulus 1836. aasta luuletus "Mitte see, mida sa arvad, loodus" paljastab selgelt selle maailmavaadete suhte:
Mitte see, mida sa arvad, loodus:
Mitte valatud, mitte hingetu nägu -
Sellel on hing, tal on vabadus,
Sellel on armastus, sellel on keel...
Esindades loodust üksiku, hingava, tunnetava elusolendina, osutub Tjutšev lähedaseks iidsetele mõtlejatele, näiteks Platonile, kes nimetas maailma tervikuna üheks nähtavaks loomaks.
Rääkides teravalt oma vastaste vastu, kes looduses elusolend ära ei tunne, loob Tjutšev kujutluse hingavast, elavast, mõtlevast, rääkivast elusolendist:
Nad ei näe ega kuule
Nad elavad selles maailmas nagu pimeduses,
Nende jaoks, et päikesed teaksid, ei hinga,
Ja merelainetes pole elu.
Nendes värssides olev looduspilt on tõesti "imeliselt lähedane" antiikfilosoofide ideedele hingamismaailmast (Anaximenese idee), Herakleitose ideedele päikeste rohkusest, millega antiikfilosoof samastas. päeval, uskudes, et iga päev tõuseb uus päike.
Kinnitades oma ideed loodusest, räägib Tyutchev looduse "häälest" ja inimese lahutamatusest sellest maailmast. See inimliku "mina" ja loodusmaailma lahutamatus teeb poeedi suguluseks ka antiikfilosoofidega ja eraldab teda teravalt nendest kaasaegsetest, kes ei suuda tunda nende sulandumist loodusega:
Kiired ei laskunud nende hinge,
Kevad ei õitsenud nende rinnus,
Nendega metsad ei rääkinud,
Ja tähtedes polnud ööd!
Ja ebamaiste keeltega,
Põnevad jõed ja metsad
Öösel ma nendega nõu ei pidanud
Sõbralikus vestluses äikesetorm!
Tjutševi luuletustes võib näha teisigi ideid, mis võimaldavad nimetada 19. sajandi luuletajat "arhailiseks hellenaks". Nagu Platon, tajub ta maailma suurejoonelise pallina ja samal ajal "ühe nähtava loomana", mis sisaldab kõiki teisi loomi, mille hulka antiikfilosoof hõlmas ka tähed, mida ta nimetas "jumalikeks ja igavesteks loomadeks". See idee muudab Tjutševi pildid arusaadavaks: "tähtede märjad pead", "maa pea" - 1828. aasta luuletuses "Suveõhtu":
Kuum päikesepall
Maa veeres peast maha,
Ja rahulik õhtune tuli
Merelaine neelas.
Heledad tähed on tõusnud
Ja graviteerib meist üle
Taevavõlv tõsteti üles
Oma märgade peadega.
Samas on oluline märkida, et Tjutševi luules pole elu täis mitte ainult loodus ja inimene. Tjutševis elamine on aeg (“Unetus”, 1829), elamine on unenäod (see on element, mis öösel inimeses domineerib), hullus ilmub elava ja kohutava olendina, kellel on “tundlik kõrv”, kulm, “ ahne kuulmine” (“Hullumeelsus”, 1830). Hiljem ilmub Venemaa ka elava erilise olendina – hiiglasena Tjutševi luuletustes.
Tyutchevi töö uurijad on juba märkinud Tyutchevi ja Thalese maailma ideede lähedust: esiteks idee veest kui olemise alusprintsiibist. Ja tõepoolest: peamised elemendid, mida Tyutchev, nagu ka iidsed filosoofid, tunnistavad universumi põhielementideks: õhk, maa, vesi, tuli, mitte ainult ei vastandu üksteisele, vaid on ka võimelised muutuma veeks, paljastades oma vee olemuse. . See idee avaldub selgelt luuletuses "Suveõhtu":
Õhuline jõgi on täidlasem
Voolab taeva ja maa vahel
Rindkere hingab kergemini ja vabamalt,
Kuumusest vabastatud.
Ja magus põnevus, nagu reaktiivlennuk,
Loodus jooksis läbi soonte,
Kui kuumad ta jalad
Võtmeveed puudutasid.
Siin esineb olemise esmase elemendina vesi, see on ühtlasi õhuelemendi aluse ja täidab looduse "sooned" ning maa all voolates peseb looduse "jalgu". Tyutchev püüab edasi anda elava oja, veejugade tunnet, kirjeldades kõiki universumi moodustavaid elemente:
Kuigi ma tegin oma pesa orgu
Aga vahel ma tunnen
Kui eluandev tipus
Õhujoa töötab<...>
Ligipääsmatutele massidele
Ma otsin terveid tunde, -
Milline kaste ja jahedus
Sealt sajab neid lärmakalt meie poole.
Tjutševi luuletustes voolavad kuuvalguse ojad ("Seisan taas Neeva kohal ..."), õhk liigub nagu laine ("Bizah on rahunenud ... Hingamine kergem ...", 1864), päikesevood on valades (“Vaata, kuidas metsatukk roheliseks läheb. ..”, 1854, “Tundidel, mil see juhtub...”, 1858), hämarus valgub hinge sügavusse (“Halli varjud segamini ...” , 1851). Ka olemise metafooril endal on vesine olemus - see on "elu võti" ("K N.", 1824; "Suveõhtu", 1828).
Loodusnähtused on Tjutševi luuletustes peaaegu alati humaniseeritud. Päike vaatab viltu (“Tõrksalt ja arglikult”, 1849), õhtu murrab pärja maha (“Halva ilma hinge all ...”, 1850), “viinamarjakobaras / Veri sädeleb läbi paksu roheluse. ” Tjutševi metafooride hulgas ei ole mitte ainult juba märgitud "tähtede märjad pead", maapea, looduse veenid ja jalad, vaid ka Alpide surnud silmad ("Alpid"). Taevasinine võib naerda ("Hommik mägedes"), keskpäev, nagu päike, hingata ("Keskpäev", 1829), meri saab hingata ja kõndida ("Kui hea sa oled, oo öömeri ... ”, 1865). Loodusmaailmal on oma hääl, oma keel, mis on inimsüdame mõistmiseks kättesaadav. Üks Tjutševi motiive on vestlus, vestlus loodusnähtuste vahel omavahel või inimesega (“Kus on mäed, põgeneb ...”, 1835; “Mitte see, mida sa arvad, loodus ...”, 1836; “ Kui rõõmsad möllavad suvetormid...”, 1851).
Samas pole loodus tavaline olend. Pidevate epiteetide hulgas Tjutševi maastikuluuletustes on sõnad "maagia" ("Suits", 1867 jne) ja "salapärane" ("Kui magusalt magab tumeroheline aed ..." jne). Ja peaaegu alati on nõiajõuga varustatud loodusnähtused - nõidus Talv (“Talve nõidus ...”, 1852), nõid talv (“Krahvinna E. P. ...”, 1837), põhjanõid (“I vaatasin, seistes Neeva kohal ...", 1844). Niisiis, ühes kuulsaimas Tjutševi luuletuses annab Võluja Talv metsa vapustava iluga, sukeldab selle "maagilisse unistusse":
Võluja Talv
Nõiutud, mets seisab -
Ja lumise ääre all,
Liikumatu, loll
Ta särab imelise eluga.
Ja ta seisab lummatult, -
Pole surnud ega elus -
Unest võluväel
Kõik sassis, kõik seotud
Valguskett alla<...>
Nõidus selgitab luuletajat ja päikeseliste suvepäevade ilu (“Suvi 1854”):
Milline suvi, milline suvi!
Jah, see on lihtsalt nõidus -
Ja kuidas, palun, see meile anti
Nii et ilma põhjuseta?...
Looduse maagilisest jõust annab tunnistust ka tema võime inimest võluda. Tyutchev kirjutab täpselt looduse "võlust", selle "võlust", pealegi paljastavad sõnad "võlu" ja "võlu" nende algse tähenduse: võrgutada, võluda. Vana sõna "obavnik" (võlu) tähendas "nõia", "võlu" heitjat. Looduses on võlu, see ilu, mis allutab inimese südame, meelitab teda loodusmaailma, võlub teda. Niisiis, meenutades "maagilist" metsa, hüüatab Tyutchev:
Milline elu, milline võlu
Milline uhke, helendav pidu meeltele!
Sama sõna annab edasi kogu öise Neeva ilu:
Sinitaevas pole sädemeid
Kõik oli vaikne kahvatus võlus,
Ainult mööda mõtlikku Neeva
Kuuvalgus voolab.
Kuid loodus ise on omakorda võimeline kogema kõrgemate jõudude loitsu, millel on ka võime "täiuslikku võlu":
Läbi taevasinise õhtuhämaruse
Lumised Alpid näevad välja;
Nende surnud silmad
Nad on rabatud jäisest õudusest.
Mõnest jõust võlutud,
Kuni koidik tõuseb
Uinuv, ähvardav ja udune,
Nagu langenud kuningad!
Kuid ida läheb ainult punaseks,
Loitsu katastroofiline lõpp -
Esimene taevas läheb heledamaks
Vanema krooni vend.
Looduse hämmastav ilu võib ilmneda nõiajõudude mõjuna: "Öösiti süttivad nad vaikselt / Mitmevärvilised tuled. / Nõiutud ööd, / Võlutud päevad."
Maailma elu, loodus Tjutševi luules ei allu mitte ainult salapärasele nõidusele, vaid ka inimesele arusaamatule kõrgemate jõudude mängule. "Mäng" on teine iseloomulik tjutševia sõna tema maastikel. Tegusõna "mängima" käib peaaegu alati kaasas Tjutševi kirjeldustega – nii loodusnähtuste kui ka inimese kirjeldustega. Samas mõistetakse “mängu” all elujõu täiust, mitte näitlemist (või “näitlemist”). Mängib staar ("Neeval", 1850), loodus ("Lumised mäed", 1829), elu ("Järves voolab vaikselt ...", 1866), noor, täis jõudu tüdruk mängib eluga. ja inimesed (“Mängi, nii kaua kui su üle...”, 1861). Mängib - äike (kõige kuulsamas Tjutševi luuletuses):
Ma armastan mai alguse tormi,
Kui esimene kevadine äike
Justkui hullaks ja mängiks,
Müristab sinises taevas.
Noored kõued mürisevad,
Siin sadas vihma, lendas tolm,
Vihmapärlid rippusid,
Ja päike kuldab niidid.
Mäelt jookseb vilgas oja,
Metsas lindude mürin ei lakka,
Ja metsamüra ja mägede müra -
Kõik kajab rõõmsalt äikest.
Sa ütled: tuuline hebe,
Zeusi kotka toitmine
Taevast mürisev karikas
Naerdes valas ta selle maapinnale.
Selles luuletuses on kesksel kohal “mäng”: taevased jõud, äike ja päikesemäng, linnud ja mägiallikas kajavad neid rõõmsalt. Ja kogu see maiste ja taevaste jõudude rõõmus mäng ilmneb igavese nooruse jumalanna, jumalanna Hebe mängu tulemusena. Iseloomulik on see, et varases väljaandes ei olnud “mängu” kujutlust: äike vaid “mürises” rõõmsalt, kuigi luuletaja väljendas teksti algversioonis elutäiuse tunnet, loodusjõudude täiust. :
Ma armastan mai alguse tormi,
Kui lõbus kevadine äike
Äärest servani
Müristab sinises taevas.
Kuid selle kevadise jõudude mässu pildi terviklikkuse, terviklikkuse annab just “mängu” kujund, mis ühendab maise ja taevase, loomuliku ja jumaliku maailma ühtseks tervikuks.
Looduse mängimine on motiiv, mis samuti põhineb looduse kujutamisel elusolendi poolt. Kuid on oluline märkida, et "mäng" on ainult kõrgemate jõudude omadus. Looduse "mängu" antitees, selle elujõu täius on "uni" - primitiivsema maailma omadus. Mäed ja taevas mängivad - maa uinub:
Kell on juba keskpäev
Tulistamine puhaste kiirtega, -
Ja mägi suitses
Oma mustade metsadega.
<...>Ja pooleldi magades
Meie orumaailm, millel puudub jõud,
Lõhnavast õndsusest läbi imbunud,
Keskpäeva udus puhkas ta, -
Häda, nagu põlisjumalad,
Sureva maa kohal
Jääkõrgused mängivad
Taevasinise taevaga tuline.
Nagu Tyutchevi loomingu uurijad õigesti märkisid, maalib luuletaja äikesetormi rohkem kui üks kord. Võib-olla sellepärast, et äikesetorm kehastab seda loomuliku eluseisundit, kui nähakse "omamoodi üleliigset elu" ("Vaikus umbses õhus ..."). Eriti köidab Tjutševit - nii loodus- kui ka inimelus olemise täiskõhutunne, kui elu on täis kirgi ja "tuld", "leeki". Sellepärast on Tjutševi jaoks inimeksistentsi ideaal korrelatsioonis põlemisega. Kuid Tjutševi hilistes laulusõnades ei tajuta äikest mitte jumalate ja elementide mänguna, vaid deemonlike loodusjõudude ärkamisena:
Öine taevas on nii sünge
Pilves igalt poolt.
See pole ähvardus ega mõte
See on loid, lootusetu unistus.
Mõned välgunooled,
leekides järjest,
Nagu lollid deemonid
Nad vestlevad omavahel.
Pole juhus, et selles luuletuses pole kujundeid mängivast loodusest ja mängivatest jumalatest. Äikesetormi võrreldakse selle antiteesiga – uni, loid, kõle. Samuti pole juhus, et loodus kaotab oma hääle: äikesetorm on kurttummade deemonite vestlus – tulised märgid ja kurjakuulutav vaikus.
Tjutšev, nagu ka iidsed filosoofid, austab vaenu ja armastust olemise peamiste elementidena. Kõrgemad jõud on enamasti inimese vastu vaenulikud. Ja loodusnähtused on omavahel avatud ja varjatud vaenus. Tjutševi maailmapilti saab edasi anda tema enda kujundite abil: poeet püüab näidata kõigi olemisjõudude "ühinemist, kombineerimist, saatuslikku ühtesulamist ja saatuslikku duelli". Talv ja kevad on üksteisega vaenulikud ("Talv pole põhjuseta vihane ..."), lääs ja ida. Kuid samal ajal on nad lahutamatud, nad on osad ühtsest tervikust:
Vaadake lääne tuld
Õhtune kiirte sära,
Hääbuv Ida on riietatud
Külmad, hallid soomused!
Kas nad on üksteisega vaenulikud?
Või päike pole nende jaoks üks
Ja liikumatu keskkond
Delya ei ühenda neid?
Vaen ei tühista olemise ühtsuse tunnet, selle sulandumist: Päike ühendab maailma, maailma ilul on allikas - Armastus:
Päike paistab, veed säravad,
Naeratus kõigele, elu kõigele,
Puud värisevad rõõmust
Ujumine sinises taevas
Puud laulavad, veed sädelevad,
Armastus lahustab õhu
Ja maailm, õitsev looduse maailm s,
Elust joobes<...>
Selles luuletuses ilmnes selgelt üks Tjutševi maastike tunnuseid: looduse kirjeldamisega seotud konstantsed verbid muutuvad "sära" või "sära". Need Tjutševi verbid kannavad erilist semantilist koormust: nad kinnitavad ühtsuse ideed - sulandumine, vee ja valguse, looduse ja päikese, iga loodusnähtuse ja päikese sulandumine:
Terve päeva, nagu suvel, soojendab päike,
Puud säravad,
Ja õhk on õrn laine,
Nende hiilgus hellitab kõledaid.
Ja seal, pühalikus rahus,
Hommikul lahti riietatud
Särav valge mägi
Nagu ebamaine ilmutus.
Sama tähendus ja samad ideaaltähendused sisalduvad ka epiteetis "vikerkaar" või selle sünonüümiks "tuline". Need tähendavad maa ja taeva, päikese ja maise looduse absoluutset sulandumist.
Tundes loodust selgelt mingi igavese elava jõuna, püüab Tjutšev vaadata seda varjava loori taha. Iga loodusnähtus paljastab selle elusolendi:
Kuumus ei jahuta,
Juuli öö paistis...
Ja üle tuhmi maa
Taevas täis äikest
Kõik välgus värises ...
Nagu rasked ripsmed
Maapinnast kõrgemale tõusmine
Ja läbi põgeneva välgu
Kellegi kohutavad õunad
Nad süttisid...
Pöördudes A.A. Fet, Tyutchev kirjutas 1862. aastal: "Suure ema armastatud, / teie osa on sada korda kadestusväärsem - / rohkem kui üks kord nähtava kesta all / sa nägid teda väga ...". Kuid teda ennast iseloomustas täielikult see võime "näha" Suurt Ema - Loodust, tema salajast olemust nähtava kesta all.
Iga loodusnähtuse taga peituvat nähtamatut jõudu võib nimetada kaoseks. Nagu iidsed kreeklased, tajub Tyutchev teda elusolendina. See on olemise aluspõhimõte, mida peidab päevases elus kõige õhem kate ja ärkamine öösel ja halva ilmaga looduses ja inimeses. Kuid Tjutšev ise ei poetiseeri Kaost, ta korreleerib maailmakorra ideaali teise mõistega - "süsteem", s.t. harmooniaga:
Merelainetes on meloodilisust,
Harmoonia looduslikes vaidlustes,
Ja sihvakas Musiki sahin
See voolab ebakindlas roostikus.
Häirimatu süsteem kõiges,
Kooskõla on olemuselt täielik<...>
Just selle "korra" puudumine inimese elus - "mõtlev pilliroog" põhjustab luuletaja kibeda peegelduse. Inimest “mõtlevaks pillirooks” nimetades rõhutab luuletaja tema sugulust loodusega, sellesse kuulumist ja samas erilist kohta loodusmaailmas:
Ainult meie kummituslikus vabaduses
Oleme oma ebakõlast teadlikud.
Kus, kuidas tekkis ebakõla?
Ja miks just üldkooris
Hing ei laula nagu meri,
Ja mõtlev pilliroog nuriseb.
"Muusikalised" kujundid (meloodilisus, koor, muusikaline kahin, kaashäälik) annavad edasi maailma salapärase elu olemust. Loodus pole mitte ainult elav, hingav, tunnetav, ühtne olend, vaid seesmiselt harmooniline. Iga loodusnähtus ei allu mitte ainult kõigile samadele seadustele, vaid ka ühele süsteemile, ühele harmooniale, ühele meloodiale.
Kuid Tjutšev poetiseerib ka "igavese korra" rikkumist, kui "elu ja vabaduse vaim", "armastuse inspiratsioon" murdub looduse "rangesse auastmesse". Kirjeldades "enneolematut septembrit" - naasmist, suve pealetungi, kuuma päikest sügismaailmas, kirjutab Tyutchev:
Nagu looduse range kord
Loobusin oma õigustest
Elu ja vabaduse vaim
Armastuse inspiratsioon.
Justkui igavesti puutumatu,
Igavene kord rikuti
Ja armastatud ja armastatud
Inimese hing.
Luuletaja loodusnähtuste kirjeldamisel kasutatud pidevate kujundite hulgas võib nimetada "naeratust". Luuletaja jaoks saab naeratusest elu suurima intensiivsuse – nii inimese kui looduse – kehastus. Naeratus, nagu teadvus, on elumärk, hing looduses:
Selles õrnas säras
Selles sinises taevas
On naeratus, on teadvus,
Toimub sümpaatne vastuvõtt.
Huvitav on märkida, et Tjutšev püüab maailma näidata reeglina oma elu kahel kõrgeimal hetkel. Tavapäraselt võib neid hetki nimetada “ekstaasi naeratuseks” ja “kurnatuse naeratuseks”: looduse naeratus jõukülluse hetkel ja kurnatud looduse naeratus, hüvastijätu naeratus.
Looduse naeratus on looduse tõeline olemus. Teadlased märgivad, et Tjutševi laulusõnadest võib leida justkui erinevaid maailmapilte: harmooniline maailm, mida läbistab päike, surnud, tardunud maailm, hirmuäratav tormine maailm, milles ärkab kaos. Kuid sama täpne tundub ka teine tähelepanek: Tjutšev püüab jäädvustada maailma selle kõrgeimatel hetkedel. Sellised kõrgemad hetked on õitsemine ja lagunemine – sünd, maailma taassünd kevadel ja sügisene lagunemine. Mõlemad maailmad on täis "võlu": kurnatus, looduse väsimus on Tjutševi luule sama muutumatu teema kui kevadine taaselustamine. Kuid oluline detail, Tjutšev, püüdes looduse võlu edasi anda, räägib oma naeratusest - võidukas või väsinud, hüvasti:
Vaatan kaastundega,
Kui pilvedest läbi murdes,
Järsku läbi puude täpiline
Kui nende lehed on kurnatud,
Piksekiir pritsib!
Kui hääbuv armas!
Milline ilu selles meie jaoks on,
Kui see nii õitses ja elas,
Nüüd, nii nõrk ja nõrk,
Naerata viimast korda!
Tjutševi jaoks on sama oluline ka looduse võime nutta. Pisarad on Tjutševi jaoks samasugune tõelise elu märk kui naeratus:
Ja püha hellus
Puhaste pisarate armuga
See tuli meile nagu ilmutus
Ja kõik kõlas.
A. Puškini loomingulise ande mitmekülgsus oli üks tema kui kirjaniku eripära. Luuletaja tegutseb nii lüüriku kui prosaistina ja dramaturgina. Tema luuletused ja romaan "Jevgeni Onegin" on lüürikast läbi imbunud. Luuletaja väljendas oma mõtteid, mõtteid elust, tunnete ja meeleolude ülekandmisest laulusõnades. Tema laulusõnade teemad on mitmekesised: vabaduse ja protesti teema laulusõnades, luuletused sõprusest, loodussõnad.
Luuletused, milles luuletaja armastavalt oma sünnipärast olemust joonistab, on silmapaistval kohal. Puškin armastas loodust, tajus seda mitte ainult kunstniku pilguga, vaid ka armastava patrioodi südamega. Lapsepõlvest peale armus ta temasse, ta sulandus kindlalt tema südamega, kui luuletaja veetis suve Zahharovis.
Hiljem kajastus see armastus luules, luuletustes, romaanis "Jevgeni Onegin". Autor ei hakanud kohe loodust realistlikult kujutama. Algul olid tema luuletused romantilise iseloomuga. See on luuletus "Mere äärde". A. Puškin oli noores paguluses. Enne Odessast lahkumist kirjutas ta selle luuletuse töötlemata kujul, mille ta lõpetas 1824. aasta oktoobri alguses.
Paguluses poeedi saatus ja rahvaste saatus on temas ühendatud merepildiga. Meri tundus luuletajale vaba ja mässulise elemendi, uhke ilu ja jõu elav kehastus. Need omadused köitsid luuletajat. Neid omadusi omasid A. S. Puškini sõnul Byron ja Napoleon, kes olid tollase noore põlvkonna mõtete valitsejad. Oma suhtumisest Napoleoni luuletaja ei räägi, kuid iseloomustas teda oma varastes luuletustes kui inimlikkust ja vabadust põlgavat türanni. Byronis köidab teda vabadusarmastus, geenius, võitleja vaim, kuid ta on siin maailmas üksi.
Luuletuses kõlab nii üksinduse teema kui ka protest rahvaste orjastamise vastu. Autor näeb, et türannid seisavad vabaduse teel. Selle luuletusega jättis Puškin hüvasti mitte ainult merega, vaid ka romantismiga laulusõnades. Luuletaja liigub realistliku loovuse poole ja sellega seoses muutub looduspildi olemus. Siia tõmbab ta südamele kallite põldude, metsade, orgude ilu. Nende hulgas on luuletusi: “Talveõhtu”, “Talvetee”, “Talvehommik”, “Pilv” jt. Nendes on kõik lihtne, äärmiselt realistlik ja populaarne.
A. Puškini laulutekste eristab kõrge kunstikultuur. Luule peamised eristavad tunnused on sõna täpsus, värskus, täpsus, lihtsus, lakoonilisus mõtete ja tunnete väljendamisel. Hindame luuletajas kõrget inimlikkust, vabadusearmastust, rõõmsameelsust, kutset teenida kodumaad.