ערכו של תווי מוסיקלי בפיתוח ייצוגים שמיעתיים. משחקים מוזיקליים ודידקטיים לפיתוח רעיונות מוזיקליים ושמעיים. סקור שאלות

תוֹכֶן
1. אמנות מוזיקלית כאמצעי לחינוך אדם.
2. יסודות המתודולוגיה של עבודה עם ילדים מתחילים.
3. מטרות ויעדים של החינוך לגיל הרך בבית הספר לאמנויות לילדים.
4. הגדרת כיוונים בשיעורים במכינה:
4.1. יצירת מיומנויות אינטונציה ווקאלית ותחושה מודאלית;
4.2. טיפוח תחושת מטרוריתם;
4.3. גיבוש ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים.
5. רשימת ספרות מתודית.

1. אמנות מוזיקלית כאמצעי לחינוך אדם.
"מוזיקה היא הכוח הגדול ביותר", אמרו הפילוסופים העתיקים. "היא יכולה לגרום לאדם לאהוב ולשנוא, להרוג ולסלוח". אנשים יודעים על זה אלפי שנים. לא היה להם ספק שקסם חבוי בצלילי המוזיקה, מעין תעלומה, שבזכותה המוזיקה הצליחה לשלוט במעשיהם וברגשותיהם. לא במקרה אחד המיתוסים האהובים ביותר על היוונים הקדמונים היה המיתוס של אורפיאוס, על כוחה הקסום, הכובש הכל, של המוזיקה. זה עוזר לנו לסבול צער בקלות רבה יותר, להרגיש שמחה כפולה. מוזיקה מעלה את תחושת האהבה - אהבה לכל דבר: לאדם, לטבע, לשמש.
אמנות מוזיקלית, המשקפת את החיים על כל מגווןם, מרחיבה את אופקי האדם, מעשירה את עולמו הרוחני, משפיעה על רגשות, מקדמת אמפתיה פעילה. המורה הגדול ביותר של זמננו V.A. סוחומלינסקי ראה במוזיקה אמצעי רב עוצמה לחינוך ולחינוך עצמי. ערכה של האמנות המוזיקלית, כאמצעי להשפעה חינוכית על האדם, הולך וגובר בזמננו.
המאה הקודמת נבדלת בחיפוש פעיל אחר שיטות יעילות לפיתוח אוזניים כבסיס לחינוך מוזיקלי (המערכות של ז' קודאי, ק' אורף, יצירותיהם של אספייב, ב' יבורסקי ואחרים). למרות כל השוני בין הגישות לחינוך, הן מאוחדות במיקוד משותף - היווצרות אוזן רגישה לאומית, המסוגלת להבין ולהעריך את האירועים המתרחשים במוזיקה.
אפילו אפלטון וסוקרטס הצהירו שמוזיקה היא שילוב של מתמטיקה וקסם. הוא משלב את העקרונות המדעיים והרוחניים, ושזהו הנושא האטרקטיבי וההכרחי ביותר עבור מוחות צעירים.
ב-30 השנים האחרונות החינוך המוזיקלי שם דגש רב על החינוך הגן, שחשוב מאוד להתחיל ללמוד.
בשלב מוקדם של החינוך המוזיקלי מונחים יסודות מוסריים ואסתטיים, עליהם נבנית מערכת של תהליך חינוכי תכליתי בעתיד.
התנאי החשוב ביותר לחינוך מוזיקלי הוא ביסוס המשכיות בשלבי גיל שונים. מהותו טמונה בעובדה שבכל שלב הבא חוזרים על מרכיבי החומר המכוסה, אך בצורה מורחבת ומעמיקה.
מטרות החינוך המוזיקלי הן כדלקמן:
1. התעוררות עניין פעיל ואהבה למוזיקה, היענות רגשית.
2. העשרת רשמים מוזיקליים, בזכות היכרות עם יצירות שונות.
3. היכרות עם פעילויות שונות: שירה, נגינה על כלי נגינה לילדים, מעבר למוזיקה.
4. יצירת קולות שירה, פיתוח אוזן מלודית, תחושה מודאלית וקצבית.
5. חינוך ליכולות יצירתיות.
6. חינוך לטעם מוזיקלי, יכולת לבטא את רשמי המוזיקה שלהם.

2. יסודות המתודולוגיה של עבודה עם ילדים מתחילים.
העקרונות המתודולוגיים הבאים היוו את הבסיס לעבודה עם מתחילים:
1. אינטראקציה של אמצעים המפעילים את ההתפתחות האינטלקטואלית והרגשית של הילד;
2. הבכורה של צבירת רשמים מוזיקליים, המהווים אז בסיס לפעילות מוזיקלית;
3. העיקרון "מהפרט אל הכלל";
4. האופי הקונצנטרי של הלמידה (חזרה מתמדת לעבר בשלב חדש), ומכאן החזרה המחייבת על החומר, סיבוכו.
התוכנית של I. Domogatskaya ול. Chustova לכיתת המכינה מצביעה על עקרונות אלה, הם הבסיס לעבודה שלי ולמורים רבים אחרים.
הודות לעקרונות אלו, ההתפתחות המוזיקלית של הילד נמצאת במגמת עלייה, המשכיות בלמידה מאפשרת להבטיח התפתחות עקבית של התלמיד.
הטמעת החומר תלויה במידה רבה ביכולות הטבעיות של ילדים, רמת ההתפתחות הכללית, לכן יש צורך בגישה אינדיבידואלית לכל תלמיד.
חשוב גם לא להעמיס על הילד, לנסות לסירוגין סוגים וצורות שונות של משימות, כי. ילדים בגיל זה אינם יכולים להתרכז במשימה אחת במשך זמן רב. השינוי המהיר שלהם מאפשר לך לשמור על עניין בשיעורים לאורך כל השיעור.
זה כבר מזמן ידוע שבמשחק מעניין ילדים יכולים לשלוט במושגים רבים ומורכבים שבצורה שונה וחסרת דמיון הם מטמיעים בקושי או לא נתפסים כלל. לכן, מצבי משחק הם חלק בלתי נפרד מהשיעור. יחד עם זאת, אופי ותוכנו של המשחק מחושב בקפידה, כך שלילדים אין סיבה סתם להתבדח ולהנות מבלי לחשוב. נקודה חשובה מאוד בעבודה עם ילדים צעירים היא התנהגות המורה בכיתה: עליו להיות רגוע, אדיב, קשוב לכל ילד. ילדים חייבים לאהוב את המורה שלהם, זה התנאי הראשון שבו השיעורים יצליחו.

3. מטרות ויעדים של החינוך לגיל הרך.
קבוצות הכנה בבית הספר לאמנות לילדים ז'וקובסקיה נוצרו על מנת להבטיח את הבחירה של ילדים עם היכולות המוזיקליות הטובות ביותר להתקבל לכיתה א', מכיוון. לא היו כמעט נשירה במבחני קבלה, כל הילדים עם התפתחות נפשית תקינה התקבלו. הסיבה השנייה ליצירת הקבוצות הללו היא חינוך מוקדם - לא בגיל שבע, אלא בגיל שש, חמש ואפילו ארבע.
כצורת החינוך המוזיקלי הראשוני המועילה ביותר, אורגנו שיעורים קבוצתיים במטרה לפתח את המוזיקלי הכללי של הילדים, מבלי ללמוד לנגן בכלי נגינה.
בהקשר זה, משימת המורה הייתה לזהות ולפתח את היכולות של הילדים על מנת לחלק אותן לאחר מכן למכשירים בקשר ליכולותיהם ורצונם.
הקריטריון לחלוקת הילדים לקבוצות היה גיל. חלק מהקבוצות מיועדות לילדים מגיל ארבע עד חמש, באחרות - מחמש עד שש, ויש קבוצה לילדים מעל גיל שש.
התכנית בקבוצות של ארבע עד חמש שנים מיועדת לשנתיים. גודל הקבוצה 10-12 אנשים. לכל גיל מאפיינים משלו, ויש לקחת זאת בחשבון בקביעת היקף התוכן של התכנית. למרות ההבדלים ביניהן, התוכניות מגדירות את התחומים הבאים:
יצירת מיומנויות אינטונציה ווקאלית ותחושה מודאלית;
טיפוח תחושת מטרוריתם;
גיבוש ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים.
שיעור במכינה נבנה לא רק על פי תוכנית, אלא על פי תרחיש המרמז על הופעה הגיונית של כל צורה חדשה של שיעורים, תנועה לקראת שיא וחיבור בין שיעורים.
במהלך השיעור, ילדים עוברים בצורה חלקה מפעילות אחת לאחרת. הם שרים, זזים, מאזינים למוזיקה, מתרגלים אוריינות מוזיקלית. לשם כך נבחר חומר שיר כזה המקשר בין צורות עבודה שונות, מפתח מיומנויות מוזיקליות ואנליטיות המסייעות להפוך את הילד למשתתף פעיל ויצירתי בתפיסה ובביצוע של מוזיקה.
צבירת מיומנויות מוזיקליות ואנליטיות מתבצעת על פי העיקרון: מתחושה דרך מודעות ועד שליטה.
השלב הראשון הוא פעילות פעילה, אך לא מודעת, של ילדים: לימוד שירים באוזניים, דיון במוזיקה שהם האזינו לה, מעבר למוזיקה.
השלב השני הוא המודעות הראשונית למרכיבי הדיבור המוזיקלי: הצגת הצליל היחסי, בחירה באוזן, תרגילים מוטוריים שמטרתם הבנת המטרוריתם, שירת מנגינות עם הברות קצביות, סולפינג מנגינות מוכרות.
השלב השלישי הוא מאסטרינג מודע של אותם אלמנטים של דיבור מוזיקלי, שמתבצע הן על חומר מוכר והן על חומר חדש: זיהוי השירים המכוסים בתווים, העברתם בפסנתר, בקבוצות ישנות יותר - שירה מצלילים שונים, הקלטה פשוטה מנגינות לא מוכרות עם תווים.
לאחר מכן, ברצוני להתעכב ביתר פירוט על כל חלק בשיעור.

4. הגדרת כיוונים בשיעורים במכינה.
4.1. גיבוש מיומנויות אינטונציה ווקאלית ותחושה מודאלית.
שירה היא צורת הפעילות העיקרית במכינה. יכולות השירה של ילדים קטנות. ובכל זאת, החל מהשיר יחד, הם שולטים בהדרגה במיומנויות לשיר בשקט, ליצירת אינטונציה נכונה, לבטא את רגשותיהם. מתבצעת עבודה על היווצרות צלילים ונשימה נכונה, הגייה ברורה של מילים, וכן על סדר והמשכיות הצליל בזמן, הנחוצים לביצוע קולקטיבי.
השיעור מתחיל בברכה מוזיקלית, המפגישה את הילדים מיד עם האווירה המוזיקלית. לאחר מכן מגיעה שירת הילדים. לחלק זה של השיעור נבחרים מגוון תרגילים עם טקסט מעניין, לפעמים עם תוכן קומי ("אנחנו עכברים מצחיקים", "לא שרנו", "תרנגולות אווזים", "קיפוד", "שירו חזק", וכו') תרגילי שירה מאפשרים לילד להבחין בין גובה קצב ויחסי צלילים, שינוי בתנועת המנגינה (למעלה, למטה, על צליל אחד, דרך צליל וכו').
כדי ליצור את היווצרות הצליל הנכונה, נעשה שימוש במזמורים נינוחים או נעים.
שירים כמו "שינה, בובות!" E. Tilicheeva, r.s.p. "אל תשיר, זמיר." מיומנות הצליל קל ונייד נרכשת במהלך תרגילים בעלי אופי מתאים.
לעתים קרובות יש מהלכי אינטרוולים קשים וקפיצות בשירים. שירים כמו "Echo", "Swing" של Tilicheeva (אינטונציה של המרווחים השישי, השביעי ואחרים מורכבים) עוזרים להתמודד עם זה.
פעילות השירה בכיתה באה לידי ביטוי בתפיסה, לימוד שירים באוזניים בליווי מורה.
שירה באוזניים מאפשרת לגוון את הרפרטואר בנושאים, היא כוללת שירים עממיים וקומיים כאחד, על טבע ועל בעלי חיים ועל עונות השנה וחגיגיות. כאשר הילדים מכירים את טקסט השיר והמנגינה מספיק טוב, נכלל בביצוע השיר צליל כלי הקשה כמו משולש, פטיש, מקלות עץ, טמבורין, תוף יד וכו'. הליווי הקצבי מכניס מגוון בביצועים, ובו בזמן תורם לתפיסה הקצבית של ילדים.
אם נלמד בשיעור שיר בעל אופי ויזואלי, הילדים, בעזרת מורה, מעלים עבורו תנועות שונות בהתאם לאופי המוזיקה, מסדרים מופע תיאטרון קטן (למשל, "קיפוד" מאת לשצ'ינסקאיה). בעזרת הדוגמאות של השירים הללו, העבודה מתבצעת לא רק על איכות הביצוע, אלא גם מטען הידע התיאורטי של ילדים מתחדש.
לעתים קרובות ילדים שרים שירים-מזמורים שבהם הם יכולים להעביר איזושהי תמונה. כך למשל, בשירו של קבלבסקי "בחורים שונים", ילדים מעבירים אופי של חבר'ה רגועים וקשקושים. בהתאם לכך, הם שרים בשלווה, חלקה, או בפתאומיות, קצרה, עם ביטוי מודגש.
לצד השירים הללו נלמדים שירים-פזמונים קצרים, תרגילים אינטו-לאומיים-מודאליים, התורמים להיווצרות תחושה מודאלית וייצוגי גובה צליל אצל ילדים.
רצף המעבר ברפרטואר השירים הוא כדלקמן:
1. שירים-מזמורים קצרים בטווח צר של סול-מי-לה (זהו האזור המרכזי של צליל קולו של ילד). למשל, השירים "שני חתולים", "ג'וליה הקטנה", "פעמון", "פעם היו שני חברים", "אתה מכיר אותי מקרוב" וכו'.
2. שירים הכוללים שלבים יציבים של המצב עם צלילים צמודים אליהם, עוזרים להטמיע את הסולם המז'ור בתוך החמישית הטוניקית. למשל, השירים "שלג", "גופ, סוס", "שר סנאי", "פינץ' עפה מהדרום", "רועה" וכו'.
בהתחלה ילדים שרים אותם רק במילים, בזמן שירה הילד "מצייר" את המנגינה בידו, מה שעוזר לחבר בין תפיסה שמיעתית למודעות חזותית לקו הגובה של המנגינה, מקל על הבחירה בכלי (מטלופון, קסילופון). , פסנתר).
פשוטו כמשמעו מהצעדים הראשונים, תשומת הלב של הילד מקובעת על הצביעה המודאלית, כיוון התנועה של המנגינה: קפיצות למעלה ולמטה, חזרה על צלילים, תנועה צעד אחר צעד. ילדים עונים על שאלות: לאן "רץ" המנגינה - "עלייה" או "ירידה", עולה, נופל או עומד במקום.
משחק זה פופולרי מאוד בקרב ילדים. אחד מהם עומד עם גבו לפסנתר ומאזין למנגינה; אם המנגינה עולה, הילד קם על קצות האצבעות ומושך את ידיו למעלה, אם המנגינה יורדת, הוא כופף, ואם הצלילים חוזרים, הוא מניח את ידיו על החגורה. טוב להתחקות אחר המנגינה הזו בהמשך הסכימה של "סולם" אנכי.
בנוסף לאנכי, נעשה שימוש בסכימה אופקית, קל יותר לילדים להדגיש את הצעד הרצוי בעיניים. תוך שמירה על יחס הגובה של הצעדים, זה מתאים אופקית לסידור הצלילים על המקלדת. כאשר ילדים מתחילים לקלוט שירים באוזן על המקלדת, העדפה ניתנת לתבנית האופקית. לכל ילד מודבק סולם, בדומה לכיתה, על כריכת המחברת. תחילה, אחד הילדים עובד ליד הלוח, הקבוצה מתבוננת בו, אי הדיוקים מתוקנים, ואז הילדים שרים את השיר ביחד, מראים אותו בתרשימים שלהם. זה מאפשר לכל הילדים לקחת בו זמנית חלק פעיל בעבודה, ולמורה לשלוט במעשיהם. כדי להימנע ממונוטוניות טונאלית, שרים שירים מצלילים שונים ונותנים ל"סולם" שם. לדוגמה, "סולם" עד ". לוחית השם נתלה על המדרגה הראשונה של "הסולם", ואז הילדים מבררים את שמות המדרגות השכנות. בשלב זה, הילדים כבר מכירים את סידור התווים על האות. "סולם" מופשט לובש צורה קונקרטית. לאחר ששרים לאורך "סולם" כזה, אפשר לרשום את השיר עם תווים על הלוח ולשיר אותו עם הילדים, ולהראות כל תו ברגע שהוא נשמע במקביל להצגת סימני ידיים. אני חייב לומר שילדים מתחילים להבין טוב יותר מהם השלבים כשהם רואים דגם של "סולם" עשוי עץ או קוביות. בובות, דובים, צעצועי ילדים אהובים יכולים ללכת לאורך סולם כזה.
כאשר ה"סולם" ל"שולט, אתה יכול להתחיל לבצע טרנספוזיציה, הסולם מקבל שם חדש, הצלחת במדרגה הראשונה מוחלפת ב"פא "," מלח "," re "; שם המדרגות השכנות נקבע, ואז מתבצעת אותה עבודה כמו בסולם "לפני": זיהוי של שירים מוכרים המוצגים על הסולם, שירה בשרשרת, חילופי משפטים של שירה בקצב מחיאות כפיים, שירה בקול רם, "לעצמו" (תורם להתפתחות הילד השומע הפנימי).
בשלב מוקדם מאוד של למידה עם ילדים בני ארבע, מדרגות הסולם נצבעות בצבעים מסוימים (צבעי הקשת) על מנת להקל על מעבר התווים המוזיקליים.
ילדים קוראים את השיר הבא בביטויים עם הברות קצביות, מסמנים את הקצב בכפות הידיים שלהם:
מעל שדות ויערות
הציפורים שרו
צלילי מוזיקה כמו ציפורים
ריפרף באוויר.

קשת בענן עלתה
השתחווה בגאווה,
עם ידיים ססגוניות
הושיטו את ידו אל השיר.

צלילים מסודרים בסולם -
אתה תבין בקלות:
נתן את צבעי הקשת
בסולם של כל תו!

כל פתק משויך לילד עם צבע מסוים. לאותה מטרה משתמשים בלוח מגנטי עם עמוד צבעוני, פתקים-מגנטים צבעוניים. ילדים, עובדים עם מדריך כזה, נהנים מאוד, זוכרים במהירות את ההערות. הם עובדים עם עפרונות צבעוניים במחברות שלהם.
בעבודה בכיוון זה, אתה יכול להמציא הרבה עזרים ויזואליים; זה יכול להיות כפתורים צבעוניים, סרטים צבעוניים, כדורים וכו'. רצועה של הצבע המתאים מודבקת על כל תקליט של מטלופון, קסילופון, ילדים מתחילים לנווט טוב יותר ולמצוא במהירות את התווים הנכונים.
לפיתוח שמיעה פנימית, תחושת הרמוניה, זיכרון לטווח ארוך, נעשה שימוש בתועלת נוספת - "מקלדת" מצוירת. ילדים שרים שירים במקביל למופע או לאחר המופע, מהזיכרון. לכל ילד יש את ה"מקלדת" הקטנה שלו בה הוא משתמש בכיתה וכשהוא מכין שיעורי בית.
עם ילדים בני שש, אפשר להשתמש ב"סטולביטסה" הבולגרית. כל הקבוצה עובדת במקהלה עם המדריך הזה.
מכאן נובע שבעבודתנו אנו משתמשים בשיטה המשלבת סולמיזציה יחסית ומוחלטת. לדעתי השיטה הזו עובדת מצוין בשלב הראשוני של האימון. השימוש בסימנים ידניים, "עמודות" מעניק לילדים רעיונות חזותיים-מוטוריים על הקשר של שלבים בהרמוניה, מאפשר להם לשלוט באופן עקבי בדפוסים מודאליים, ומאפשר לעסוק באופן פעיל בטרנספוזיציה.
ככל שהילדים מתפתחים, מגוון המנגינות מתרחב בהדרגה, התכנים התוך-מודאליים מסתבכים יותר (השירים "עץ חג המולד" של קובנר, שיר העם הגרמני "קוזקים", "בועות סבון" של סי. קוי וכו' הם מְלוּמָד)
לימוד נוסף של המצב הגדול מתרחש על התפתחות ומודעות לכוח המשיכה, יציבות וחוסר יציבות, צלילים מובילים, שירת צלילים יציבים.
היכרות עם המפתח המינורי מתרחשת ברמת תפיסה אקטיבית ושליטה ברפרטואר השירים, צבירת רשמים שמיעתיים, שעליהם מתקיים לימוד המצב המינורי בעתיד. לשם כך נלמדים השירים הבאים: ויתלין "החתול האפור", וסילייב-בוגלאי "שיר סתיו", קרבצ'נקו "מתנות" (מפתחות מקבילים), "השמש שקעה", "יום ולילה" (השוואת מז'ור ולילה). קַטִין).
עם הצטברות של חומר מוזיקלי, שעליו התפתחות הטטרקורדים העליונים והעדינים, מתרחש סולם מוזיקלי מלא (השירים "8 במרץ" מאת טיליצ'יבה, "קפיצה", "ציפור הציץ" אבליאן, "אנחנו עומדים במקום" וכו'), ילדים מתחילים לשיר את סולמות הסולמות הגדולים; הם שרים סולמות עם השמטות וחזרות על צלילים (בקבוצה המבוגרת), קובעים באוזניים את הצלילים החמצים והחוזרים ("מחבואים"), שרים לטוניק ("השביל הביתה") לפי סימני ידיים או "סולם" , לשחק "תווים חיים "(תו מסוים מוקצה לכל ילד, תו זה "נשמע" בהנחיית המורה או אחד הילדים בשיר מוכר או טקסט לא מוכר).
אנחנו מנסים לפתח שמיעה הרמונית. ילדים מאזינים להצגות רבות, שעליהן יש הצטברות של רשמים מוזיקליים ("שעות" מאת גברילין, "ואלס קוקושקין" מאת אוסטן, "רבעים עקשנים", "קווינטים שרים", "ענקי ספטים", הצגה מתוך האוסף. של ט. זבריאק "מנגן בשיעורי סולפג'יו" וכו')
אנו מנסים להפוך את תהליך לימוד המרווחים למעניין, אנו מקשרים אותו לשירה של שירים, לתוכן שלהם. למשל, השיר "מחלוקת" של גרטרי, בו ילדים לומדים להבחין בין שליש לחמישי. מיד מוצגים קלפים עם דמות של חמישיית חמור ושלישית קוקייה. יתר על כן, קלפים מוצגים עבור מרווחים אחרים.
בקבוצה המבוגרת יותר ילדים שרים צלילים קבועים, בעוד שתשומת הלב של התלמידים בהכרח קבועה במרווחים שנוצרים ביניהם.
אנו לומדים את התרגיל הידוע "חמור עקשן", כאשר ילדים ששרים היטב שרים צעד I (III, V), ושאר התלמידים שרים לאורך יד המורה או לאורך ה"סולם", "הטור".
ידוע שבגיל הגן, ההתפתחות האינטלקטואלית והרגשית של הילד מתרחשת בעיקר באמצעות פעילות מוטורית, ולכן משימות המבוססות על תנועה מסייעות להטמעה טובה יותר של החומר. לשם כך משתמשים בכרזה ארוכה עם מטה מוזיקלי, מספר סטים של תווים צבעוניים שניתן לפרוס על מטה מוזיקלי ואז ללכת הלאה.
להלן המשימות עבור חלק זה של השיעור:
1. טיפוס במעלה הסגל המוזיקלי ושיר של כל תו;
2. פריסה עצמאית של פתקים בכיוון עולה ויורד;
3. הכנסת המושג סולם: "אם הצלילים נמצאים בשורה, התוצאה היא סולם";
4. הקדמת המושג קפיצה: "אם צרצר קופץ, מתקבלת קפיצה" (do - fa, do - salt, salt - do, do - mi, mi - do);
5. שילוב של קפיצה עם תנועה צעד אחר צעד (הגדלה, קפיצה למטה וכו');
6. הצגת המושג טריאדה ("אני עובר על תו ומקבל שלושה צלילים");
7. נדנדה (תנועת עזר לאורך צלילים סמוכים do-re-do, sol-fa-sol);
8. שילוב של מושגים אלו.
לאחר שליטה באלגוריתם המוטורי, ניתן להעביר אותם לנגינה במטלופון.
כל התרגילים הללו מכוונים להוות את היסודות של שמיעה הרמונית.
היבט חשוב נוסף בעבודה עם תלמידים צעירים הוא פיתוח הזיכרון המוזיקלי. לשם כך ממציאים תרגילים ומשחקים שונים כמו הד קצבי ומלודי, משחק ה"קופים" (בו הילדים חוזרים על הקצב), משחק ה"תוכים" (חזרה על המנגינה), משחק ה"מהר". " ו"צופים" (שבהם ילדים, לאחר האזנה קשובה, מציינים רק צליל אחד של המנגינה במחיאת כפיים, כאילו מעבירים אותו לשכן).
אז, שירה, כסוג של פעילות מוזיקלית, מורכבת משירה ותרגילי שמיעה, מזמורים, כמו גם משימות להבחין בגובה הגובה והיחסים הקצביים; למידה שלב אחר שלב של שיר, מכוונת להטמעתו העקבית, לפיתוח קול שירה ושמיעה, יצירתיות בשיר.

4.2. טיפוח חוש קצב.
אחת המשימות החשובות ביותר בעבודה עם ילדים צעירים היא היווצרות תחושה מטרו-ריתמית על כל גווניה (חוש קצב, מטר, קצב – תבנית קצבית, צורה).
במקרה זה, כל מרכיביו חשובים, אך ביניהם העיקרית היא תחושת הפעימה המטרית האחידה, תחושת הזמן הפנימי של המוזיקה. ילד שלא שומע את המד לא זז טוב, לא מרגיש את הצורה, עושה "הכל לא בסדר". כל המאמצים מכוונים לטיפוח חוש מטר, במיוחד בשנה הראשונה ללימודים.
לפיתוח תחושת מטר, משתמשים בתנועה אחידה: הליכה לצלילי המוזיקה, נדנוד, "טיפות", פעמונים וכו'. (Grechaninov "הליכת בוקר", Krasev "יום הקיץ", Kachurbina "שיר ערש" וכו ')
כאשר עובדים על קצב, אתה צריך לדבוק ברצף מסוים, אשר אושר פעמים רבות על ידי תרגול:
1. מדידה אחידה של מוזיקה.
2. הדגשת פעימה חזקה (מבטא).
3. שעון (פעימות חזקות וחלשות).
4. שליטה בתבניות קצביות והטלתן על רשת מטרית ללא ספירה, לכל פעימה.
תפיסת הקצב המוזיקלי היא תמיד תהליך פעיל. לפי ב' טפלוב, זה לא רק שמיעתי, אלא שמיעתי-מוטורי. לכן, התפיסה הראשונית של מוזיקה אצל ילדים קשורה לתנועה לא מודעת, עם שימוש לא מודע ביחידות הריתמיות העיקריות במשחק: רבעים ושמיניות.
לכן, חקר היחס בין משכי הזמן קשור לתנועה: רבע - צעד, שמיניות - ריצה, חצי - עצירה. ברות קצב משמשות בשם משכי הזמן: רבע - "טא", שמיניות - "טי-טי", חצי - "טו". תנועות מותנות מוצגות (מה שנקרא "ידיים חכמות") לציון משכי זמן: שמיניות - הקשה קלה בקצות האצבעות על כף היד השנייה, רבע - מחיאות כפיים, חצי ידיות על החגורה.
דוגמאות מועילות להשוואת רבעים ושמיניות שנשמעים בו-זמנית בקולות שונים בקטע מוזיקלי (Passacaglia של הנדל); בטקסט פסוק. הילדים לומדים את השיר הבא:
הלכתי עם אבא לאורך השביל,
אז רק הרגליים הבזיקו,
אבל לא משנה כמה אני אנסה,
מאחור אבא נשאר.
לאחר מכן, הילדים קוראים את הטקסט, מסמנים את צעדי אביהם (רבעים) על ברכיהם במשיכות כף היד, לסירוגין בידיים ימין ושמאל, לאחר מכן הילדים קוראים את אותו הטקסט, אך עושים שתי משיכות קלות בכל עט (שמיניות); הם מתחילים להבין שלאבא יש צעד רחב וכדי לעמוד בקצב שלו, התינוק צריך לעשות שני צעדים קטנים. אחר כך מתקנים את הצעדים של אבא ותינוק עם קוביות. קוביות אדומות הן הצעדים של אבא, קוביות כחולות הן צעדיו של התינוק. ילדים שוב מתחילים לקרוא את השיר, אך במקביל הם מכים לא בכפות הידיים, אלא במקל על קובייה. כאן מוצגות הברות קצביות.

שתי חברות, שתי שמיניות
הם גרים בבית הכחול.
"טי-טי" יפגע בפטיש,
שתי שמיניות ממש שם.
בבית האדום - רבע "טה",
היא לא צריכה רעש.
"טי-טי-טי" רוץ את השמיני.
רבע "טא" הליכה.

בעזרת קוביות ניתן לחבר שני תיבות קצביות שונות, לבטא אותן בהברות קצביות ולסמן אותן בכפות הידיים (אנחנו משחקים "רכבות").
ילדים ממשיכים ללמוד לדבר בצורה קצבית טקסטים של שירים שונים עם נדנוד מאפיין על רגליים ישרות (רבע). לדוגמה:
לנשוף לצינורות, להכות לכפות,
מטריושקס באה לבקר אותנו.
ישנה הטמעה הדרגתית של נוסחאות קצביות שונות.

מוצג קול כפול קצבי. בשיר "בים-בום, בית החתול עלה באש" קבוצת ילדים אחת מציינת את הפעמונים (רבע), השנייה - תבנית קצבית. לאחר מכן נבחרים שני ילדים, אחד משחק על משולש (רבעים), השני על מקלות (מכה על כל הברה).
במקביל לומדים הילדים שירים המכילים תנועה קצבית של שמיניות ורבעים בזמן 2/4: גרצ'יק "שיר החברים", ארנסקס "הקטר", ויתלין "החתול האפור". רק כשהילדים שלטו היטב את הרבע והשמינית בשילובים שונים, תוכלו להשתלט על משך המחצית (לשצ'ינסקי "מאליאר", שיר העם הלטבי "קוקרל", ספירת ה-off-beat "הזאב האפור בא מתוך אגדה". ", ההפסקה "שני סוסים" מאת לשצ'ינסקי, שיר ילדים "צפרדע").
כאשר עובדים על קצב, בהכרח משתמשים בעזרים חזותיים - קלפי קצב ודיאגרמות; כלי הקשה. בשלב הראשוני מוקצה לכל משך כלי מסוים, למשל: תווים שמיניים - מקלות, רבעים - טמבורין, חצי - משולש; במקביל, הכלים, ככלל, נשמעים על האקורדים האחרונים.
בעבודתנו אנו משתמשים בספרות הבאה:
אנדרייבה וקונורובה "צעדים ראשונים במוזיקה";
Rudneva, פיש "תנועה מוזיקלית";
L. Chustova "התעמלות של אוזן מוזיקלית";
Savinkova, Polyakova "התפתחות מוזיקלית וקצבית מוקדמת של ילדים";
"מוזיקה ותנועה" - ליקט בלקין, לומוב, סוקובנינה.
באמצעות הדוגמאות המוזיקליות ממדריכים אלה, ילדים מקישים פעימות מטריות ב-2/4, ¾, רק פעימות חזקות, קובעים את הגודל, מתנהלים ב-2/4 (בקבוצות מבוגרות יותר - ב-3/4), מטיחים את התבנית הקצבית, מבטאים זה בהברות קצביות, להראות "כפות ידיים חכמות", "רשום" עם צעדים.
בנוסף לאמור לעיל, נעשה שימוש בצורות העבודה הבאות: "הד" קצבי, אוסטינאטו קצבי, אימפרוביזציה של תבנית קצבית על טקסט נתון, אימפרוביזציה קצבית (המורה מטיח בביטוי הקצבי (2 מידות ב-2/4 זמן) , ואז הילדים חוזרים על זה לאורך השרשרת, עושים את השינויים שלהם); חימום קצבי (עבודה עם קלפי קצב; סטירה במקצב תוך כדי ספירת פעימות, או ניצוח על 2/4, מבטאים את הקצב בהברות).
ברצוני לציין סוג נוסף של פעילות מוזיקלית המשלבת שירה, תנועה ופעילויות נוספות. מדובר במשחקי אצבעות ומחוות, שנחקרו רבות בשנים האחרונות.
זה זמן רב ידוע שפיתוח מיומנויות מוטוריות עדינות של הידיים עוזר לילד לשלוט בדיבור, לשפר את הספירות האינטלקטואליות והרגשיות שלו, בגלל. ישנם קצוות עצבים רבים בידיים המווסתים את תפקוד המוח. נראה כי תרגילים כאלה הם חלק בלתי נפרד מהשיעורים לפיתוח יכולות מוזיקליות, שכן הם מאפשרים לילד להתכוונן לעבודה ולהיות מעורב בתהליך האינטראקציה עם המורה, על ידי יצירת קשר אישי באמצעות תחושות מישוש, כלומר חשוב בגיל צעיר של תלמידים. בתהליך העבודה, נעשה שימוש בתוכניות של יקטרינה וסרגיי ז'לזנוב על חינוך מוזיקלי של ילדים ועבודתם של מרפאות תקשורת או. קרופנצ'וק ומ.
לסיכום, ברצוני לצטט את דבריו של פרופסור ב.מ. טפלובה: "בקושי ניתן למצוא דרך אחרת, ישירה ומועילה יותר לפתח תחושה מוזיקלית-קצבית בשלבים הראשונים של החינוך המוזיקלי מאשר קצב, המובן כהעברת קצב המוזיקה בתנועות פשוטות ונגישות לילדים. ."
לכן, ילדים בכיתה זזים הרבה, הם הולכים, רצים, קופצים, רוקדים לצלילי מוזיקה טובה בהנאה. במקביל הם מקבלים רגיעה, מתפתחים, לומדים לנוע בהתאם לאופי, קצב, גוונים דינמיים, מבנה יצירה מוזיקלית (מבחינים בין הקדמה, חלקים, משפטים, מתחילים ומסיימים את התנועה בדיוק יחד עם המוזיקה ).
נעשה שימוש בהרבה תרגילים, משחקים מוזיקליים מ"ריתמיקה" של E. Konnorova.
אם תצליחו לעשות את כל מה שמתוכנן, התהליך המורכב למדי של פיתוח תחושת קצב מטרו הופך למעניין ומרגש.

4.3. גיבוש ייצוגים מוזיקליים ושמיעתיים.
בשיעורים עם קבוצות הכנה מוקדשת תשומת לב רבה להאזנה למוזיקה. מטרת חלק זה של השיעור היא לעורר עניין רב במוזיקה, ללמד ילדים להקשיב לה ולהרהר במה ששמעו, תוך מימוש אמצעי ביטוי אישיים. בנוסף, האזנה למוזיקה מפתחת תפיסה רגשית, קשב שמיעתי ובסופו של דבר, זיכרון מוזיקלי. V. Seredinskaya כותבת על כך בפירוט בעבודתה "פיתוח שמיעה פנימית בשיעורי סולפג'יו" (M., Muzgiz, 1962).
בבחירת מחזות להאזנה, רצוי להקפיד על עקרונות מתודולוגיים ידועים: "מפשוט למורכב" ו"מקונקרטי למופשט". לכן, יצירות להאזנה נבחרות בנפח קטן, בתוכן - קרוב לחוויית החיים של ילדים. אלו יצירות שבהן משוחזרות סצנות מחיי ילדים, פועלים גיבורי אגדות אהובות וכו'.
צורת ההיכרות הראשונית למוזיקה יכולה להיות הקלטות אודיו של סיפורים מוזיקליים של שירי עם, המוצעים לילדים להאזנה בבית, ולאחר מכן מתקיים חידון מוזיקלי בכיתה.
בתחילת הדרך אנו מציעים לילדים להאזין ללחנים הווקאליים "שפן" מאת אלכסנדרוב, "שירים מצחיקים" של סלונימסקי, "סבתא ונכדות", "ליזוצ'ק שלי" מתוך המחזור "16 שירים לילדים" מאת צ'ייקובסקי, "ארבעה". שירים-בדיחות” מאת קבלבסקי למילותיהם של מרשק ומיכלקוב ואחרים. ואז אנחנו עוברים להרכבי תוכנית. זה מוסבר על ידי העובדה שקשה יותר להבין יצירות תוכניות אינסטרומנטליות. אצלם, תפקיד המילה מוגבל על ידי השם, ולכן הם דורשים הקשבה זהירה יותר, כישורים אנליטיים מסוימים.
תשומת לב הילדים מופנית לעובדה שהמוזיקה מדברת בשפה משלה, באמצעים שלה (מנגינה, קצב, רגיסטרים, קצב וכו'). לא כל המונחים הללו מוסברים או אפילו נקראים בהתחלה, אבל הרעיון המרכזי בדבר אחדות התוכן והצורה של היצירות מוסבר בצורה נגישה. הילד מתחיל להבין שהעצב מתבטא בצליל שקט, בקצב איטי, באינטונציה עצובה, אקספרסיבית של המנגינה.
ד.ב. קבלבסקי כתב: "האזנה למוזיקה היא הקשבה קשובה".
לכן, לפני ביצוע קטעי תוכנית, רצוי ליצור "מצב בעיה", כלומר. לשאול שאלות שילדים יכולים לענות עליהן רק אם הם מקשיבים היטב.
כך למשל, לפני הביצוע של "באבא יאגה" מאת צ'ייקובסקי, מספרים לילדים שיוצג מחזה על גיבורת האגדות הרוסיות. בדרך כלל ילדים צועקים את שמה הרבה לפני סיום העבודה.
מורה של בית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון לנינגרד V.S. המלכה מזהה שלוש קבוצות של שאלות. היא כותבת על כך במאמרה "האזנה למוזיקה בקבוצות ההכנה של בית הספר לאמנות לילדים".
לצד חיבורי התוכנית, יש להכיר לילדים הצגות בז'אנר מרץ, ריקוד (בתחילה, החבר'ה מתוודעים אליהם כשהם רוקדים וצועדים לצלילי המוזיקה). רעיונות לגבי ז'אנרים הנרכשים במהלך התנועה מתגבשים עוד יותר במהלך ההאזנה.
במקביל, נשאלות שאלות: "באיזה ז'אנר נכתב המחזה, מי צועד (ילדים, חיילים, דמויות מהאגדות וכו'), מה מצב הרוח שלהם?" אז ב"מארס" של פרוקופייב צועדים נערים שובבים.
להלן תוכנית משוערת ללימוד אמצעי הבעה מוזיקליים:
1. תוך כדי האזנה למוזיקה שימו לב לפעימות הלובר, נעים בהתאם לאופי, ליווי בכלי תזמורת הילדים.
2. קבעו את הרגיסטרים, סמנו בידיים את התנועה כלפי מטה ולמעלה של המנגינה ("על מזחלת מההר" מאת דווריונאס, "סנטה קלאוס" מאת שומאן).
3. קבעו את הקצב, השוו את הקצבים במחזה אחד ("מחזה נפוליטני" מאת צ'ייקובסקי).
4. קבעו את מבנה המחזה (מספר החלקים, הביטויים).
5. קבע גוונים דינמיים f,p,mf,mp,cresc/dim, strokes staccato, legato.
6. קבעו את הסולם מז'ור ומשני.
כאשר דנים בטבעה של המוזיקה, מומלץ להציע לילדים בחירה בין מספר כינויים מנוגדים: עליז, משמח, בהיר, חגיגי או עצוב, עצוב, מתלונן וכו'.
כשהילדים מאזינים למספר מסוים של יצירות, אנחנו משחקים ב"תיבת הנגינה" (מעין חידון).
אני חייב לומר שהסעיף "האזנה למוזיקה" קשור קשר הדוק לחלקים אחרים בשיעור: קצב, שירה, נגינת מוזיקה בכלי ילדים, כלומר נוצרים מערכות יחסים רבות המאפשרות לפתור את המשימות הכלליות של החינוך המוזיקלי.
רשימה לדוגמא של עבודות:
1. I.S. באך "בדיחה" מתוך סוויטת תזמורת מס' 2.
2. מ' גלינקה "מצעד צ'רנומור" מהאופרה "רוסלן ולודמילה".
3. V. Selivanov "בדיחה".
4. ש' מייקאפר "בגן".
5. ד.קבלבסקי "הליצנים".
6. ר' שומאן "סנטה קלאוס".
7. פ' צ'ייקובסקי "ריקוד" מתוך הבלט "היפהפייה הנרדמת".
8. F. שוברט "מארס" אופ' 40 מס' 4.
9. A. Ferro "טרנטלה קטנה".
10. פ. שוברט "ואלס" אופ' 9 מס' 16.
11. פ' צ'ייקובסקי "אלבום ילדים".
12. E. Bettolf "Walk"
לסיכום, אני רוצה לומר את הדברים הבאים: אפילו אפלטון וסוקרטס הצהירו שמוזיקה היא שילוב של מתמטיקה וקסם. הוא משלב את העקרונות המדעיים והרוחניים ושזהו הנושא האטרקטיבי וההכרחי ביותר עבור מוחות צעירים.

5. רשימת הפניות.
1. M. Andreeva, E. Konorova "צעדים ראשונים במוזיקה", - M., "מוזיקה", 1979.
2. אלסירה לגאזפי דה אריסמנדי "חינוך מוזיקלי לגיל הרך". - מ., "התקדמות", 1989.
3. ד.ב. קבלבסקי איך לספר לילדים על מוזיקה. - מ., "נאורות", 1983.
4. S.I. בקין ואחרים "מוזיקה ותנועה". - מ., "נאורות", 1983.
5. I. Domogatskaya "שיעורי מוזיקה ראשונים". - מ., "רוסמן", 2003.
6. ט.ל. Stoklitskaya "100 שיעורי סולפג'יו לקטנטנים". - מ', "מוזיקה", 1999.
7. S. Rudneva, E. Fish "קצב. תנועה מוזיקלית. - מ., "נאורות", 1972.
8. נ.א. Vetlugin "חינוך מוזיקלי בגן". - מ., "נאורות", 1981.
9. O.V. Savinkova, T.A. פוליאקוב "התפתחות מוזיקלית וקצבית מוקדמת של ילדים". - M., Presto LLC, 2003.
10. E.V. קונורוב "מדריך מתודולוגי לקצב". - מ', "מוזיקה", 1973.
11. G. Struve "Coral Solfeggio". - M., TsSDK, 1994.
12. N. Vetlugina "פריימר מוזיקלי". - מ', "מוזיקה", 1973.
13. M. Kotlyarevskaya-Kraft, I. Moskalkova, L. Batkhan "Solfeggio. ספר לימוד למכינות. - ל', "מוזיקה", 1988.
14. ל.י. חוטוב "התעמלות של אוזן מוזיקלית". - מ', "ולדוס", 2003.