מאיפה הגיע המונח "שירת עידן הכסף"? אילו יצירות מופת נולדו בתקופה זו? באילו ניסויים נקטו כמה משוררים? איך ניסית למשוך תשומת לב? למה כל כך הרבה מהם נשכחים? אתה תלמד על כל זה על ידי קריאת מאמר זה.
פיצוץ אינטליגנטי
השירה הרוסית של סוף ה-19 - העשורים הראשונים של המאה ה-20 ידועה כשירת עידן הכסף. המונח כשלעצמו עלה לאחר תום תקופה זו, במחצית השנייה של המאה הקודמת. השם נוצר באנלוגיה למונח תור הזהב, כלומר עידן פושקין. וזה סמלי עמוק, כי עידן הכסף של השירה הרוסית העניק לעולם שמות בהירים רבים. שמותיהם של אנה אחמטובה, אוסיפ מנדלשטם, ניקולאי גומיליוב, מרינה צווטיבה, בוריס פסטרנק ואחרים קשורים לשירת עידן הכסף.
תנועות ספרותיות רבות ומגוונות של תחילת המאה בכללותה יכולות להיקרא במילה אחת - מודרניזם (מהצרפתית "החדש ביותר, המודרני"). למעשה, המודרניזם היה מגוון מאוד, היו בו זרמים שונים. האייקונים שבהם הם סמליות, אקמייזם, פוטוריזם, אימגיזם. יש גם שירת איכרים, שירה סאטירית וזרמים נוספים.
הארט נובו בשירה האירופית והרוסית כאחד התבלט בחיפוש אחר צורות ואמצעי ביטוי חדשים. זו הייתה תקופה של חיפוש יצירתי, שהוביל לעתים קרובות לממצאים בולטים. אבל רחוק מכל המשוררים עברו את מבחן הזמן, שמותיהם של רבים מהם ידועים היום רק לפילוגים. הרבה משוררים מוכשרים באמת יצאו בסופו של דבר מעבר לגבולות הצרים של תנועה ספרותית כזו או אחרת.
בתחילת המאה, רוסיה חוותה עלייה אינטלקטואלית חזקה, שהתבטאה בעיקר בשירה ובפילוסופיה. הפילוסוף המפורסם ניקולאי ברדיאייב כתב על תקופה זו כדלקמן: "חלק ניכר מהעלייה היצירתית של אותה תקופה נכלל בהתפתחות נוספת של התרבות הרוסית וכעת הוא רכושם של כל בני התרבות הרוסית. אבל אז היה שכרון חושים עם עלייה יצירתית, חידוש, מתח, מאבק, אתגר..."
המשוררים של עידן הכסף הושפעו מאוד מתורתו הפילוסופית של ברדיייב עצמו, כמו גם סולוביוב, פדורוב, פלורנסקי עם הרעיון שלהם על היופי האלוהי הנצחי, נשמת העולם, בהתמזגותם. ראה ישועה לכל האנושות, כמו גם נשיות נצחית. בואו נסתכל על כל טרנד.
סִמלִיוּת. רמזים וחצאי גוונים
זו הייתה התנועה המודרניסטית הראשונה והמשמעותית ביותר. מקורו בצרפת, מאוחר יותר התפשט לרוסיה. זה אופייני לא רק לספרות, אלא גם למוזיקה ולציור.
ישנם שני שלבים בכיוון הספרותי הזה. הראשון הוא "הסמלים הבכירים" (ולרי בריוסוב, זיניידה גיפיוס, דמיטרי מרז'קובסקי, קונסטנטין בלמונט ואחרים). הופעת הבכורה שלהם התרחשה בשנות ה-90. כמה שנים מאוחר יותר, הסמליות התחדשה בכוחות חדשים ובהשקפות אסתטיות חדשות. "סימבוליסטים זוטרים" היו אלכסנדר בלוק, ויאצ'סלב איבנוב, אנדריי בילי.
לפי ויאצ'סלב איבנוב, השירה היא "ההצפנה של הבלתי ניתן לביטוי". ערך היצירתיות נראה באנדרסטייטמנט, רמזים, והסמל היה אמור להעביר את המשמעות הסודית.
זוכרים את שורות בלוק המפורסמות מהמחזור "שירים על הגברת היפה", המלאים בסמלים?
אני נכנס למקדשים אפלים
אני מבצע טקס גרוע.
שם אני מחכה לגברת היפה
בהבהוב מנורות אדומות.
בצל עמוד גבוה
אני רועד מחריקת הדלתות.
והוא מסתכל לתוך הפנים שלי, מואר,
רק תמונה, רק חלום עליה...
בנוסף לסמל, המעביר את ארעיות ההוויה, ייחסו הסימבוליסטים חשיבות רבה למוזיקה, ולכן ניתן לאתר בשיריהם קונונאנסים מילוליים ומוזיקליים. סמליות מאופיינת באסוציאציות רחבות עם תרבות התקופות הקודמות.
הסמליות העשירה את השירה הרוסית בתגליות של ממש: המילה הפואטית הפכה לרב-ערכית, היבטים חדשים וגוונים נוספים נפתחו בה. סימבוליסטים השתמשו בשילובים של צלילים מסוימים כדי ליצור תמונה (מה שנקרא אליטרציה), כמו גם מגוון של מקצבים. דוגמה לאליטרציה ב-Balmont היא החזרה המכוונת על הצליל "l":
המשוט חמק מהסירה,
הקרירות עדינה.
אבל כל האמור לעיל מתייחס לצורתו החיצונית של הפסוק. והכי חשוב, כמובן, התוכן הפנימי. הסימבוליסטים העלו את שאלת תפקידו של האמן (במובן הרחב של המילה) בחיי החברה בדרך חדשה, והפכו את האמנות לאישית יותר.
אקמייזם. הגיע לפסגה
המונח בא מהיוונית akme, שפירושה "הפסגה, הדרגה הגבוהה ביותר של משהו". אם הסימבוליסטים נמשכו אל הסופר-אמיתי, העמימות של הדימויים, הרי שהאקמייסטים – אל הדיוק הפואטי, מילה אמנותית רדופה. אקמייסטים היו א-פוליטיים, בעיות אקטואליות לא חדרו לתוך עבודתם.
הערך העיקרי למגמה ספרותית זו היה התרבות, שאותה זיהו עם הזיכרון האוניברסלי. לכן, אקמייסטים פונים לעתים קרובות לדימויים מיתולוגיים, למזימות (למשל, Gumilyov - "מזר של לילך שלם ..." ושירים רבים אחרים).
בנוסף, הם הודרכו לא על ידי מוזיקה, כמו הסימבוליסטים, אלא על ידי אדריכלות, ציור, פיסול - כלומר, מה שמרמז על תלת מימד, מרחביות. אקמייסטים אהבו פרטים צבעוניים, ציוריים ואפילו אקזוטיים.
מגמה ספרותית זו כללה הרבה משוררים-חברים מוכשרים. הם קראו לאגודה שלהם "סדנת משוררים". ולזה קדמה שערורייה. בשנת 1911, בסלון של ויאצ'סלב איבנוב, שם, כרגיל, התאספו סופרים להציג את שיריהם ולדון בשיריהם של אחרים, פרץ סכסוך. כמה משוררים, שנפגעו מביקורת, פשוט עזבו. ביניהם היה ניקולאי גומיליוב, שלא אהב את הביקורת על "בנו האובד". אז, בניגוד ל"אקדמיה לפסוק", נולדה "סדנת המשוררים".
הכלל העיקרי של האקמייסטים הוא בהירות המילה הפואטית, נטולת משהו מעורפל. אקמייזם כמגמה ספרותית הפגיש משוררים מוכשרים ומקוריים מאוד - גומיליוב, אחמטובה, מנדלשטם. אחרים מ"סדנת המשוררים" לא הגיעו לרמה כל כך גבוהה.
הבה נזכור את המילים הנשיות החודרות של אחמטובה. קח לפחות את השורות האלה:
היא שילבה את ידיה מתחת לצעיף כהה...
"למה אתה חיוור היום?" —
מהעובדה שאני עצב עז
שיכור אותו.
איך אני יכול לשכוח? הוא יצא החוצה, מתנודד
הפה התפתל בכאב...
ברחתי בלי לגעת במעקה
הלכתי אחריו עד השער.
חסר נשימה, צעקתי: "בדיחה
כל מה שעבר קודם. אם תעזוב, אני אמות."
חייך בשלווה ומצמרר
ויאמר לי: אל תעמוד ברוח.
גורלם של משוררים רבים מתקופת הכסף, כולל אנה אחמטובה, לא היה קל. הבעל הראשון, ניקולאי גומיליוב, נורה ב-1921; השני, ניקולאי פנין, מת ב-1953 במחנה; גם הבן, לב גומיליוב, היה כלוא שנים רבות.
עתידנות. בשחר חברות יחסי הציבור
שמה של תנועה ספרותית זו מגיע מהמילה הלטינית futurum, שפירושה "עתיד".
אם מקורו של האמיזם ברוסיה, אז איטליה נחשבת למקום הולדתו של הפוטוריזם. האידיאולוג של הפוטוריזם, מרינטי, ראה את משימת הפוטוריזם בכך: "יומיומי לירוק על מזבח האמנות". וואו הצהרה, נכון? אולם, האם זה לא מה שעושים היום סופרים ואמנים רבים, שמתארים את הגועל נפש גלוי כיצירת אמנות?
הפוטוריסטים הציבו מטרה שאפתנית - ליצור את אמנות העתיד, והם הכחישו כל ניסיון אמנותי קודם. המשוררים חיברו מניפסטים, קראו אותם מהבמה, ואז פרסמו אותם. לעתים קרובות פגישות עם אוהבי שירה הסתיימו במחלוקות שהפכו למריבות. לפיכך, הכיוון הספרותי הזה זכה לתהילה. מוכר, כמו שאומרים עכשיו, מהלך יחסי ציבור, לא? קחו לפחות פוליטיקאים או נציגי שואו ביזנס שיודעים מה בדיוק ימשוך את תשומת הלב של הציבור ...
דברי העתידנים אותרו באופן חופשי לחלוטין, כל קשר הגיוני הופרו לעתים קרובות, זה היה בדרך כלל לא ברור על מה דיבר המשורר, מה רצה המשורר לומר.
למען ההגינות, נציין שהשערורייה שימשה את נציגי כל התנועות המודרניסטיות. יחד עם זאת, בין העתידנים, הוא היה במקום הראשון והתבטא בכל דבר - מהמראה החיצוני (זכור את ההופעות של מיאקובסקי בחולצה הצהובה המפורסמת שלו) ועד לעצם היצירתיות.
נציגים של מגמה ספרותית זו ברוסיה הם ולדימיר מיאקובסקי, ולמיר חלבניקוב, דוד בורליוק, אלכסיי קרוצ'ניק ואחרים. אגב, רובם גם היו אמנים, יצרו פוסטרים, איורים לספרים.
המאפיינים העיקריים של הפוטוריזם: מרדנות, ניסויים נועזים בוורסיפיקציה, הופעת הניאולוגים של המחבר - כלומר, מילים שאיש לא השתמש בהן קודם לכן, ניסויים מילוליים שונים.
הנה אחד משיריו של כלבניקוב:
בובבי שר שפתיים
וומי שרה עיניים,
גבות פיאו שרו,
Leeeey - ההופעה הושרה,
גזי-גזי-גזאו השרשרת הושרה.
אז על הבד של כמה התכתבויות
מחוץ לרחבה גרה הפנים.
ברור ששורות כאלה נשארו בגדר ניסוי. אבל מיאקובסקי הפך לתופעה בשירה, כולל בגרסאות.
ה"סולם" המפורסם שלו, כלומר סידור מיוחד של קווים קצרים, פופולרי עד היום.
אימגיזם. תשוקה ליסנין הצעירה
מגמה ספרותית זו, שנולדה במערב, התעוררה ברוסיה לאחר 1917. השם בא מהמילה image, שהיא גם באנגלית וגם בצרפתית ומשמעותה "תמונה".
ערב היצירה הראשון של האימג'יסטים התקיים ב-29 בינואר 1919. שם נקראה הצהרה עם עקרונות היסוד של הכיוון החדש, ועליה חתמו סרגיי יסנין, אנטולי מרינגוף, רוריק איבנב ואדים שרשנביץ', וכן שני אמנים. בהכרזה הודגש כי הכלי של אמן האמנות הוא דימוי ורק דימוי. תגיד, הוא, כמו נפתלין, מציל את העבודה מעשי הזמן.
להלן השורות של מרינגוף:
שפה
לא סורג בפסוק
באסט כסף,
העט נשבר - צוותו הנאמן של המשורר.
בוא ותוריד את הכאב. אני אלך יחף.
בא לקחת אווי.
האימג'יסטים הכריזו שהתוכן ביצירת אמנות הוא דבר מיותר לחלוטין, אם רק תימצא תמונה. אבל שוב, היה יותר שערורייה בהצהרות כאלה. הרי הרצון לפיגורטיביות של המילה האמנותית היה, נמצא ויהיה בכל משורר, לא משנה באיזה כיוון הוא מחשיב את עצמו.
כפי שכבר אמרנו, משוררים מוכשרים רבים נכנסו רק בתחילה לתנועות ספרותיות ואגודות מסוימות, ולאחר מכן מצאו את דרכם וסגנון משלהם באמנות. כך, למשל, סרגיי יסנין ב-1921 ציין שאימאגיזם הוא תעלולים למען תעלולים, ושבר את המגמה הזו.
רוסיה, המולדת הקטנה, הפולקלור, השקפת העולם של האיכרים הפכו לבסיס של שירת יסנין שאין שני לה.
מבקרי ספרות רבים מייחדים את שירת האיכרים בין המגמות הספרותיות, שנציגיה הם, בנוסף ליסנין, דמיאן בדני, ניקולאי קליויב ואחרים.
אחד מכיווני השירה בתחילת המאה הוא השירה הסאטירית (סשה צ'רני, ארקדי אברצ'נקו ואחרים).
כפי שאתה יכול לראות, השירה של עידן הכסף הייתה מגוונת מאוד, כולל מגמות ספרותיות רבות. משהו הוא נחלת העבר באופן בלתי הפיך - ממש כמו ניסוי כושל. אבל יצירתם של אחמטובה, גומיליוב, מנדלשטם, צווטאייבה, פסטרנק (השניים האחרונים, אגב, היו מחוץ למגמות ספרותיות ספציפיות) וכמה משוררים אחרים באמת הפכו לאירוע מבריק בספרות הרוסית, וגם השפיעו באופן משמעותי על רבים משוררים בני זמננו.
שירים רבים של משוררים מתקופת הכסף עדיין על השפתיים של כולם היום. קח לפחות את יצירת המופת הבלתי פתורה של צווטאייבה , שקשה להסביר מנקודת המבט של ההיגיון,"אני אוהב שאתה לא בוחל בי ..." - רומן המוכר לכולם מהסרט "תהנה מאמבטיה שלך ...".
גורלם של מספר משוררים מתקופת הכסף היה טרגי. הסיבות הן אישיות וחברתיות. המשוררים הללו עברו מהפכות, מלחמות, דיכויים, הגירה, תוך שימור הרוח הגבוהה של השירה האמיתית. עבודתם של רבים מהם נודעה למעגל רחב של קוראים רק בשנות ה-90 של המאה הקודמת, שכן במשך זמן רב הם נחשבו אסורים.
תרגול מס' 10-11
תרגול מס' 9
דרמטורגיה מאת א. בלוק
תרגול מס' 8
תיאטרון בחייו ויצירתו של בלוק.
מחלוקות סביב ההצגה "בלגנצ'יק".
המושג האידיאולוגי של "בלגנצ'יק".
המחלוקת של בלוק עם האסתטיקה של הסמליות וניסיון להחיות את תיאטרון המסכות, הבובות, הבובות ב"בלגנצ'יק".
התפתחות דמותו של הזר בשירה (בשירים "פניך חיוורים מכפי שהיו", "שם מתהדרות הגברות באופנה שלהן", "שם, בקור המיילל של הלילה", "רכבת ניתזה עם כוכבים", "הזר") ובהצגה "הזר" .
האחדות האידיאולוגית והאמנותית של הטרילוגיה הלירית של בלוק, הז'אנר והמקוריות הסגנונית שלה.
תפקידה של הדרמטורגיה של בלוק בהתפתחות הדרמה הסימבוליסטית והתיאטרון.
סִפְרוּת
בלוק א' שירים: פניך חיוורים מכפי שהיו, שם מתהדרות הגברות באופנה שלהן, שם, בקור המיילל של הלילה, רכבת מנותצת כוכבים, זר; משחק Balaganchik, Stranger.
1. סולוביוב ב' משורר והישגו. מ', 1971. ש' 179-190, 365-375.
2. פדורוב א.וו. התיאטרון והדרמטורגיה של בלוק בתקופתו. ל', 1972. ש' 41-86.
3. תולדות הספרות הרוסית המאה העשרים. עידן הכסף. מ', 1995. ש' 369-374.
4. פרולוב V. גורלם של ז'אנרים דרמטורגיה. מ', 1979. ש' 135-153.
הרומן של א' בילי "פטרבורג"
הרעיון, תולדות היצירה והפרסום של הרומן.
הבעיה של הרומן.
המערכת הפיגורטיבית של הרומן.
"טקסט פטרבורגי" של הספרות הרוסית ודימוי פטרבורג ברומן.
תמונה של מהפכה ומהפכנים.
מקוריות סגנונית של הרומן.
סִפְרוּת
1. Bely A. Petersburg. M., 1994. ראה גם Piskunova S.I., Piskunov V.M. הערות. עמ' 436-463 או מהדורת White A. Petersburg. שִׁירָה. M., 1998. ראה כאן Orlitsky Yu.B. הערות. עמ' 427-455.
2. ספרות רוסית של סוף המאה ה-19-תחילת המאה העשרים. 1908-1917. מ', 1972. ש' 279-286.
3. Berdyaev N. על קלאסיקות רוסיות. מ', 1993. ש' 310-317.
4. Dolgopolov L. Andrei Bely והרומן שלו "פטרבורג". L., 1988. Ch. III "פטרבורג". עמ' 198-340.
5. טופורוב V.N. "פטרבורג ו"הטקסט של פטרבורג" בספרות הרוסית // בילי א. פטרבורג. שירים. מ., 1988. ש' 598-613.
משימה: להכיר את המניפסטים הספרותיים של הסימבוליסטים, האמקיסטים, העתידנים (כרסטומטיה), קראו את שיריהם של V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, A. Bely, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Kuzmin, A. Ahmatova, V Khlebnikov, V. Kamensky, I. Severyanin (לפי כל מהדורה של הקורא שחוברה על ידי N.A. Trifonov).
1. סימבוליזם, התיאוריה והפרקטיקה שלו. סמלים בכירים וזוטרים.
2. התוכנית האידיאולוגית והאסתטית של האמיזם, נציגיו.
3. הפוטוריזם הרוסי, התוכנית והקבוצות שלו, הבדלים מהפוטוריזם האיטלקי.
4. יצירתיות א' אחמטובה עד אוקטובר. (הודעת התלמיד).
5. יצירתיות א' בטן עד אוקטובר. (הודעת התלמיד).
6. יצירתיות V. Khlebnikov. (הודעת התלמיד).
7. יצירתיות I. Severyanin. (הודעת התלמיד).
סִפְרוּת
ספרות רוסית של המאה העשרים. התקופה שלפני אוקטובר. קוֹרֵא. חיבר על ידי נ.א. טריפונוב.-מ.: 1962 או מהדורות עוקבות.
Tager K. K. הופעת המודרניזם. - בספר: ספרות רוסית של סוף ה- XIX - תחילת המאה העשרים. שנות התשעים. -M.; 1968.
סוקולוב A. G. תולדות הספרות הרוסית של סוף ה- XIX - תחילת המאה העשרים. M., 2000, p. 219-364.
מיכאילובסקי B. V. סימבוליזם. בספר: ספרות רוסית של סוף ה- XIX - תחילת המאה ה- XX. 1901-1907. - מ': 1971.
תולדות הספרות הרוסית. המאה העשרים. עידן הכסף. M.: 1995. (Ch. P, 1X, X).
ספרות להודעות
פבלובסקי א' אנה אחמטובה. חיבור על יצירתיות. מ': 1966.
דובין א.ס. שירה של אנה אחמטובה. ל': 1968.
Khmelnitskaya T. שירה של אנדריי בילי. בספר: א' בולי. שירים ושירים. ספריית המשורר. סדרה גדולה. -M.-L.: 1966.
סטפנוב נ. היכנס. מאמר בספר: Khlebnikov VV שירים ושירים. ספריית המשורר. סדרה קטנה.-L.: 1960.
מיכאילובסקי B. V. I. Severyanin. בספר: מיכאילובסקי B.V. ספרות המאה העשרים. מ': 1939. עמ'. 346-348.
אורלוב V. צומת דרכים. מתולדות השירה הרוסית בראשית המאה ה-20. - מ', 1966. עמ'. 71-87.
תולדות הספרות הרוסית. המאה העשרים. עידן הכסף. מ': 1995
קולוקוויום 2 (גמר)
2. מסורות א' בלוק בשירה הסובייטית.
3. גורלו של הריאליזם הביקורתי בתחילת המאה ה-20 לאחר אוקטובר.
4. הרומן "אמא" והמודרנה של מ' גורקי.
5. ההבדלים החשובים ביותר בין ספרות סוציאליסטית שלפני אוקטובר לפוסט אוקטובר.
6. גורל היצירתיות של I. Bunin בביקורת הספרות הסובייטית.
7. ציין וחשוף את הסיבות החשובות ביותר למשבר הסמליות הרוסית.
8. גורל היצירתיות של ל' אנדרייב בביקורת הספרות הסובייטית.
9 כיבושים וחישובים מוטעים של הסמליות הרוסית.
10. מדוע כל התנועות המודרניסטיות של תחילת המאה ה-20 נולדו ועוצבו בעיקר בשירה?
11. באילו היבטים של עבודתם חרגו V. Bryusov ו-A. Blok מעבר לסמליות? (פתוח על הדוגמה של עבודות ספציפיות).
12. מה הפריד בין השירה של א' אחמטובה לשירת האקמייזם?
13. מסורות שירתו של נ' גומיליוב בשירת שנות ה-20-50.
14. מהם שלושת ההבדלים העיקריים בין סגנון המניפסטים הסימבוליסטים והאקמייסטים מהמניפסטים של הקובו-פוטוריסטים.
15. תפקידה של שירתו של I. Annensky בהתפתחות השירה של המאה העשרים.
16. התחלה נסיונית בשירה לא ריאליסטית (תאר שלוש מגמות).
1U.נושאים ללימוד עצמאי
היצירתיות של א.ס. סראפימוביץ' (1863-1949)
הסיפורים ה"צפוניים" הראשונים של סרפימוביץ' של שנות ה-80. השימוש של הכותב בחומר צפוני "אקזוטי" לזיהוי אי שוויון חברתי, בניית עלילה על התנגדויות חברתיות ("על משטח הקרח"). הדימוי של המגפי בסיפור הזה הוא כמו תחילתה של גלריית האנשים העובדים. אהדה עמוקה לעם המדוכא, רפרודוקציה מציאותית של חיי העם, החיפוש אחר גיבור חיובי בקרב העם כהתחלה, המקרבים את יצירתו המוקדמת של סרפימוביץ' למסורותיהם של ג' אוספנסקי, א' לויטוב, פ' רשניקוב. השפעתו של קורולנקו על יצירתו המוקדמת של סרפימוביץ': יצירת מצבים דרמטיים ביותר המעמידים את הגיבור בתנאים קיצוניים, נוף המדגיש את עוצמת המאבק של הגיבור באלמנטים.
הופעת הנושא של מעמד הפועלים בסיפורי שנות ה-90 ("כורה קטנה", "מחלף", "מצמד"). השתייכותו המקצועית של הגיבור, תיאור עבודת ההפקה שלו כניסיון לרשת את מסורות ז'אנר "המסה הפיזיולוגית". עלילות וקונפליקטים רגילים של סיפורים אלה כהשתקפות של סתירות בחיים האמיתיים. לקוניזם, דרמה פנימית, קמצנות של אמצעי הבעה חיצוניים, פובליציזם נסתר של סיפורים ההומניזם של סרפימוביץ', פרשנות של הנושא של מעמד הפועלים מתוך עמדות דמוקרטיות כלליות.
התקרבות סרפימוביץ' לגורקי בסוף שנות ה-90, פעילות בהוצאת "זנאני", עצתו של גורקי לסרפימוביץ' למשוך את הפרולטריון לא רק סבל, אלא גם ככוח שיוצא להילחם.
העם המתקומם והפרולטריון המודע כדמויות הראשיות של הפרוזה של סרפימוביץ' מתקופת המהפכה של 1905-1907. ("בצוק", "על פרסניה", "פצצות"). התובנה הרוחנית של אישה מהעם ("פצצות"), כושר ההתמדה הבלתי מתאפק של העם המורד ("על פרסניה"), אחדות העם ("בצוק"). העברת תשומת הלב של המחבר מחייהם ומעבודתם של עובדים לתהליכי הופעתה והתפתחותה של תודעה מהפכנית, החלפת קונפליקטים תעשייתיים ומביתיים בקונפליקטים של השקפת עולם, אידיאולוגיים. אופטימיות היסטורית של סיפורים על המהפכה הרוסית הראשונה. השינוי בסגנון הסופר בסיפורי תקופה זו: ההתרחשות הרחבה של הרומנטיקה המהפכנית, האקספרסיביות של הנרטיב, סמליות המצבים, הנוף, הפרטים, בניית הלייטמוטיב של הסיפורים, הרכב הטבעות שלהם, העמקת הפסיכולוגיה המכוונת. בחשיפת פסיכולוגיה חברתית, הגדלת תפקיד הפולילוג כאמצעי העיקרי ליצירת "פוליפוניה של ההמונים". יצירותיו של סרפימוביץ' על המהפכה בהשוואה ליצירותיו של גורקי בשנים 1903-1907. ("פצצות" - "אמא", "על פרסניה", "בגיא" - "אויבים").
מחקר אמנותי מאת סרפימוביץ' על הפסיכולוגיה של התושב-הבעלים בסיפור "חולות" (1908). חקר השורשים הסוציו-פסיכולוגיים של ההתנערות הזעיר-בורגנית וההשפעה ההרסנית של הרכוש על נפשו וגורלו של אדם. ההתניה החברתית של מותו הרוחני של אדם שנפל לרשת היחסים הבורגניים. הדימוי הסמלי של החולות ותפקידו בסיפור. הסימטריה של הקונפליקט ועלילת הסיפור, המחלוקת הסמויה עם האדרה מודרניסטית של האמורליזם והאנוכיות של הפרט. המשמעות הפילוסופית של הסיפור.
הרומן "עיר בערבות" כיצירה הגדולה ביותר של הסופר לפני אוקטובר. הזדהות אמנותית ברומן של קונפליקטים מעמדיים בלתי ניתנים לגישור בין הבורגנות לפרולטריון. השתקפות ההיסטוריה של רוסיה 1880-1890. ברומן (היוון של התעשייה, הופעת יחסים חברתיים חדשים, צמיחת תנועת העבודה, התכנסות השאיפות הדורסניות של הבורגנות עם האינטרסים של האינטליגנציה הליברלית, הבלתי נמנעת של קריסת הסדר העולמי הבורגני) . מערכת הדימויים של הרומן כהשתקפות של הסתירות המעמדיות של המציאות הרוסית. ניוון רוחני ופיזי של הבורגנות הרוסית בדמותו של זכר קורודוב. משמעות אידיאולוגית ואמנותית של סצנות המוניות ברומן. קרבתם של סרפימוביץ' וגורקי בפרשנות נושא הקפיטליזם, גורל האינטליגנציה הבורגנית והפרולטריון. רוחב ורבגוניות של העלילה. סיבוך של הרומן עם מאפיינים נטורליסטיים (תמונות של זכר קורודוב וקארה). איכויות סגנוניות חדשות של הרומן (רוחב הרקע החברתי-היסטורי, תובנה חברתית ועומק ניתוח פסיכולוגי, מיומנות ביצירת דימוי קולקטיבי של ההמונים, דינמיות העלילה) כמבשר לסגנון הרומן "נחל ברזל". ".
שירה פרולטרית 1890-1917
שירה מהפכנית של פועלים רוסים 1890 - 1917. כביטוי לפרקטיקה המהפכנית של הפרולטריון, כהתגלמות האידיאלים החברתיים-פוליטיים והאסתטיים המתעוררים שלו. מקורות השירה הזו הם המאבק של מעמד הפועלים ותיאור חלקו הקשה. הופעה בשירה הפרולטרית של המחצית השנייה של שנות ה-90. אוריינטציה סוציאליסטית מובהקת הודות לעבודתם של המהפכנים המקצועיים G. Krzhizhanovsky, L. Radin, A. Bogdanov ואחרים. קידום דמותו של פרולטריון מודע כדמות הראשית בשירתם.
היווצרות המערכת הסגנונית של השירה הפרולטרית: מסורות המילים האזרחיות, הפאתוס הרומנטי הגבוה כמאפיין המוביל של הסגנון, השילוב של ריאליזם עם רומנטיקה מהפכנית, שימוש נרחב בדימויים אלגוריים ומוכללים. (שירים "ורשביאנקה", "זעם, עריצים" מאת ג' קז'יז'אנובסקי, "בעזות ידיים, חברים, בצעד" מאת ל' ראדין, "פגאני" מאת א' נחאבה וכו').
שירה פרולטרית של תקופת המהפכה הרוסית הראשונה. צמיחת התכנים הפוליטיים הקונקרטיים, הפאתוס של המחאה, האדרת החירות והחוצפה של המאבק המהפכני בשירי "גוטרי" מאת א' נצ'ייב. "שיר הפרולטרים" מאת א' בוגדנוב, "תהילת חוצפה", "מטחים מאוחרים השתתקו", "אתה אומר שאנחנו עייפים" מאת א' טרסובה ואחרים.
אופוזיציה בעידן הריאקציה 1908-1914. שירה פרולטרית "ספרות דעיכה", היווצרות בשנות ה-10 של השירה הפרולטרית למגמה עצמאית של ספרות סוציאליסטית.
תפקידו של גורקי בהתפתחות השירה הפרולטרית, השירה הפרולטרית על דפי העיתונים הבולשביקים פרבדה וזבזדה.
לידה בשירה פרולטרית 1890-1917 שיר מהפכני המוני רוסי. ("ורשביאנקה", "זעם, עריצים" מאת ג' קז'יז'אנובסקי, תרגום ה"בינלאומי" לרוסית מאת א. קוטס, "בעזות נפש, חברים, בצעד" מאת ל' ראדין, "אנחנו נפחים" מאת פ' שקלוב. , "השירים שלי" א גמירבה ואחרים).
Creativity D. Poor (1883-1945)
דמיאן בדני כנציג הגדול ביותר של השירה הפרולטרית. ידע עמוק על חיי האנשים, הגנה על האינטרסים שלהם, קשר הדוק עם אמנות עממית כמקורות הפופולריות שלה. הגעתו של בדני לעיתון הבולשביקי "זבזדה" סימנה את תחילתו של שלב חדש של יצירתיות, שהפתוס שלו היה המאבק להגשמת האידיאל הסוציאליסטי. האגדה כז'אנר העיקרי של שירת עניים בשנות ה-10. ("לאפוט ומגף", "קלרינט וקרן", "תותח ומחרשה" וכו'), תכונותיו העיקריות (דיוק ופשטות, תמונות אלגוריות, בהירות ומובנות של העלילה, הסתמכות על מסורות ומסורות פולקלור של הסלטיקוב -אגדת שדרין, הפיכת סוף דידקטי, מסורתי לאגדה, לסיסמה פוליטית, קריאת סיום). השגת האקטואליה הפוליטית של האגדה בעזרת אפיגרף שנלקח מעיתונים וכרוניקות פוליטיות.
העשרת רפרטואר הז'אנר של המשורר בתקופת מלחמת העולם הראשונה: הופעת אגדה, אגדה, שיר, חוברת פוליטית, אפגרמה.
"הפסוק שלי" כמניפסט פיוטי של יצירתיות לפני אוקטובר.
עבודת הגמר של היצירתיות של עניים לפני אוקטובר - סיפור פיוטי "על הארץ, על הרצון, על מנת העבודה". העלילה, הבעיות, מקוריות הז'אנר של השיר.
יצירתיות V. V. Veresaev (1867-1945)
עבודתו של ורסאייב לפני אוקטובר היא כרוניקה של החיים האידיאולוגיים של האינטליגנציה הדמוקרטית הרוסית בשנות ה-90-900. השקפת עולם, חיפושים אידיאולוגיים, רוחניים של האינטליגנציה הרוסית כנושא המרכזי של עבודתו של הסופר. הסיפור "ללא דרך" כהיסטוריה אמנותית של הדרמה של האינטליגנציה הפופוליסטית. הסיפור "פאד" הוא השתקפות של היווצרות האידיאולוגיה המרקסיסטית כמגמה המשמעותית ביותר בחיים החברתיים והאידיאולוגיים של המדינה.
הסיפור "על התור" כפסגת הפרוזה של ורסאייב. המאבק האידיאולוגי בין המרקסיזם המהפכני לרוויזיוניזם בסיפור. השתקפותו של מאבק זה במערכת הפיגורטיבית ו
עלילת הסיפור. התנגדות כעיקרון של חושפי דמויות. (טניה, סרגיי, בלוב-טוקרב).
הקונפליקט האידיאולוגי כעיקרי בסיפוריו של ורסאייב, מחקרו של הסופר בעיקר על ההיבטים האידיאולוגיים, המוסריים והפסיכולוגיים של דמויות. התקרבות סיפוריו של ורסאייב לרומן האידיאולוגי של א. טורגנייב. בעיות פילוסופיות ואסתטיות של הספר "חיים חיים", מחלוקת עם ד' מרז'קובסקי בפרשנות יצירותיהם של ל' טולסטוי ופ' דוסטויבסקי. פעילויות תרגום של V. Veresaev
א. הרומן של בילי "פטרסבורג" כדוגמה
רומן סמל
תולדות היצירה והפרסום של הרומן (סירובו של עורך מגזין המחשבה הרוסית P.B. Struve להדפיס את הרומן למרות הסכם ראשוני עם א' בילי ובקשותיו של ו' בריוסוב). הפואטיקה של הכותרים המקוריים של הרומן - "צללים", "צללים מרושעים", "מחט אדמירליות", "נוסעים", "כרכרה מצופה לכה". ההגדרה הסופית של הכותרת של הרומן מאת V. Ivanov. מקומו של הרומן "פטרבורג" בטרילוגיית "מזרח או מערב" שהגה א' בילי והקשר שלו עם הסיפור הקודם "יונת כסף". דמותה של פטרבורג והקשר שלה עם המיתוס הספרותי על פטרבורג מאת פושקין, גוגול דוסטויבסקי וסופרים נוספים. מקומה ותפקידה של סנט פטרבורג בהיסטוריה של רוסיה. גורלה של סנט פטרבורג ותחילתה של סנט פטרסבורג, הפילוסופיה של ההיסטוריה הרוסית והעולמית ברומן. תיאור מהפכת 1905 ומהפכנים ברומן. "פטרבורג" כ"רומן אסטרלי" (נ' ברדיאייב). אפולון אפולונוביץ' וניקולאי אפולונוביץ' כשני דורות ושתי התחלות מחוברות ומנוגדות. פואטיקה של הרומן, הרקע האסוציאטיבי שלו.
בשל המורכבות הרבה של התפיסה וההבנה של הרומן, בלימודו, מומלץ לקרוא את מאמרו של נ. ברדיאייב "רומן אסטרלי (הרהורים על הרומן מאת א. בילי "פטרסבורג") בספר: נ. ברדיאייב על קלאסיקות רוסיות. מ: 1993 ופרק ג' "פטרסבורג" בספר: ל. דולגופולוב "אנדריי בילי והרומן שלו" פטרבורג ". ל': 1988.
U. רשימת שירים לזיכרון
(שירים במהלך הסמסטר מועברים למורה ולסייעת במעבדה, הסטודנט מגיע לבחינה עם רשימת שירים שהוגשו. עבודה זו נלקחת בחשבון בקביעת ציון הבחינה).
גורקי מ.שיר על הבז, קטע "הים זרח, הכל באור בהיר". ל... אנחנו שרים שיר לטירוף האמיצים!...", שיר על הפטרל. (אחד משני שירים לבחירת התלמיד).
מסכן ד. הפסוק שלי.
ראדן ל.באומץ, חברים, בצעד. שיר אחד של משוררים פרולטאריים
קרז'יזנובסקי ג.ורשביאנקה. באופן אופציונלי
שקולב פ. אנחנו נפחים.
בריוסוב V.סונטה ליצור, משורר צעיר.
בלוק א. אני צופה אותך..., מפעל, רוסיה (שוב, כמו בשנות הזהב), על גבורה, על מעללים, על תהילה, זר, על אביב, בלי סוף ובלי קצה, הו, אני רוצה לחיות בטירוף.
מאיקובסקי V. כינור וקצת עצבני.
בונין I. מולדת, בדידות.
Solovyov Vl.רוח חסרת כנפיים, שבויה באדמה.
באלמונט ק.באתי לעולם הזה כדי לראות את השמש.
סולוגוב פ. שום דבר לא נראה בשטח.
לבן א.ייאוש, מחלון המכונית.
אננסקי I.הסונטה הכואבת השלישית.
גומיליוב נ. ליד האח, דון חואן.
אחמטובה א. אתה המכתב שלי, יקירי, אל תתקמט, תמיד יש כל כך הרבה בקשות מאהובך.
חלבניקוב V. החופש מגיע עירום.
הצפוני I.יום אביבי
U1. ספרות חובה בקורס
1. טקסטים של יצירות אמנות
גורקי מ. מקאר צ'ודרה, זקנה איזרגיל, צ'לקש, קונובלוב, בני זוג אורלוב, שיר על הבז, שיר על הפטרל, פומה גורדייב, פלשתי, בתחתית, תושבי קיץ או ילדי השמש, אמא, פסיון-לוע, ילדות, באנשים, על קרמזוביזם.
סרפימוביץ' א' על משטח הקרח, כורה קטן. חולות, פצצות.
מסכן נעלי D. Bast ומגפיים. קלרינט וקרן, נר, בית, על דמיאן בדני, איכר שובב, הפסוק שלי.
קופרין א. אולסיה, מולוך, דו-קרב, גמברינוס, צמיד הנופך של סולמית, קפטן המטה ריבניקוב, גלגל הזמן, יונקרס.
בונין א' שירים: קבצן הכפר. מולדת, הפשרה, בדידות, נפילת עלים, לציפור יש קן; חדשות מארץ המולדת, תפוחי טנקה, אנטונובסקי. Village, Sukhodol, ג'נטלמן מסן פרנסיסקו. גביע החיים, אחים, זכר וורוביוב, מכסחות, ימים ארורים, חייו של ארסנייב.
אנדרייב ל. פטקה בדאצ'ה, ברגמוט וגרסקה, פעם, חייו של ואסילי מתבאי, סיפורם של שבעת התלויים, צחוק אדום, המושל, חושך, חיי אדם, סאבה.
Veresaev V. ללא כביש. אופנה, על התור, לחיות את החיים.
Bryusov V. Creativity, משורר צעיר. סונטה לצורה, איוב, לבנים, אסרגאדון, אנטוני וקליאופטרה, פגיון, ההונים הבאים. סוס חיוור, מרוצה, העיר, שבחים לאדם, מאמרים: הקדמה לאוסף "סמלים רוסים", הקדמה למהדורה הראשונה של הספר "Chefs d' oeuvre", שירה מאת ולדימיר סולוביוב, מפתחות סודות, ראה : ו' בריוסוב "בין הפסוקים. 1894-1924". מ': 1990.
בלוק א גמאיון, ציפור נבואית. באותם ימים שבהם הנשמה רועדת, הנשמה שותקת. בשמים הקרים, אני צופה אותך. שנים חולפות, אני, ילד, מדליק נרות, אני נכנס למקדשים חשוכים. בית החרושת, סירת החיים קמה, הזר, העצרת, הו, אביב, ללא קץ וללא קצה, מאוכל היטב, על גבורה, על מעללים, על תהילה. על מסילת הברזל. בפני בית המשפט. Yambs (מחזור). רוסיה, רוסיה, הילדה שרה במקהלת הכנסייה, בשדה קוליקובו, רוסיה שלי, חיי, לילה, רחוב, פנס, בית מרקחת, הו, אני רוצה לחיות בטירוף, עפיפון, גן הזמיר, גמול, בלגנצ'יק, זר ( מחזה), מאמרים: צבעים ומילים, אירוניה, העם והאינטליגנציה, נשמתו של הסופר, על המצב הנוכחי של הסמליות הרוסית.
Merezhkovsky D. Christ and the Antichrist (הרומן "יוליאן הכופר"), מאמר "על הסיבות לדעיכה ומגמות חדשות בספרות הרוסית המודרנית".
גומיליוב נ. שירים: אני כובש במעטפת ברזל, שיר זרתוסטרה, ג'ירף, קרנף, אגם צ'אד, קפטנים, דון ז'ואן, ליד האח, שפחה, לזכרו של אננסקי, חומשים יאמביים, פוגע, אני מנומס עם חיים מודרניים, מילה, חשמלית אבודה; מאמרים "מורשת הסמליות והאקמייזם", "קורא".
אחמטובה א' שירים מהאוספים "ערב", "מחרוזת ורדים". בספרה: ריצת הזמן.- מ.-ל.; 1965.
מנדלשטם או. שירים: נתנו לי גוף - מה עליי לעשות איתה, סילנטיום, אני רועד מהקור, צארסקויה סלו, הזקן, בתי פטרבורג, דומבי ובנו, אחמטובה, על זמנים פשוטים וגסים, צוות, נדודי שינה. הומר. מפרשים הדוקים, קש. מאמרים "בוקר של אקמייזם", "מכתב על שירה רוסית".
אננסקי I. שירים: שירה, סונטה כואבת שלישית, סדינים, על הדרך, קשת ומיתרים, בין העולמות, אסטונים עתיקים, שורות לסירוגין.
Balmont K. (שירים מהאוסף: נהיה כמו השמש. בספר: Balmont K. Poems. M.-L.: 1969, מאמר "מילים אלמנטריות על שירה סימבולית".
בלי א' שירים מהאוסף: אפר. בספר: בטן א' שירים ושירים. מ'-ל': 1966, מחוז "פטרבורג", מאמרים מהספר: א' בטן סמליות כהשקפת עולם. מ': 1994.
איבנוב ויח. שירים: מוח רוסי, טריזנה מדיוניסוס, יופי, זרניצה, משוררי הרוח, שקיפות, אתם הים, נוודי יופי, תליינים, זימון בככוס, מחזור רעלות הזהב, שומר, אלכסנדר בלוק, מאמרים מהספר: ויח . איבנוב יליד ואוניברסלי. מ.: 1994.
ניטשה פ. הולדת הטרגדיה מרוח המוזיקה (כל מהדורה).
Rozanov V. ניגודים בלתי תואמים של החיים. מ.: 1990. (מאמר "על הסמלים").
אוסף "אבני דרך". "אינטליגנציה ברוסיה". מ.: 1991 או מהדורות אחרות.
סולוגוב פ.ו מוות! אני שלך, מתוך עולם העוני הנגוע, בשטח אתה לא יכול לראות אחד. אני אוהב לשוטט על הביצה. חיות בשבי. הם חיפשו בת (ראה את כל השירים האלה מהקורא), הרומן "שד קטן".
Solovyov Vl. שירים: הכל בתכלת הופיע היום, למלכה שלי יש ארמון גבוה, קרוב רחוק, לא פה ולא שם, בערפל הבוקר בצעדים לא יציבים, רוח חסרת כנפיים, מלאה אדמה, ידידי מסכן, השביל שחקה אותך. , Ex oriente lux, חבר יקר או שלא תראה, פאן-מונגוליות, פרודיות על סימבוליסטים רוסים; Das Ewig-Weibliche, שיר "שלושה דייטים", מאמרים: המשמעות הכללית של האמנות, משמעות האהבה, רעיון הסופרמן, שלוש שיחות על מלחמה, קידמה וסוף ההיסטוריה העולמית.
כלבניקוב ה' שירים ושירים.-מ': 1960.
Severyanin I. מתוך "פרולוג", מבוא, יום האביב, Egopolaise.
לנין V.I. ארגון מפלגתי וספרות מפלגתית.
Krzhizhanovsky G. Varshavyanka, זעם, עריצים.
ראדין ל. תרגישו חופשי, חברים, בצעד.
שקולב פ. אנחנו נפחים...
UP. ספרי לימוד ועזרי הוראה
Berdyaev N. על קלאסיקות רוסיות. מ', 1993.
Smirnova L. A. ספרות רוסית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. M.; 2001.
סוקולוב A. G. תולדות הספרות הרוסית של סוף ה- XIX - תחילת המאה ה- XX.. Izd. רביעי - מ': 2000.
תולדות הספרות הרוסית. ב-10 טון - מ'; 1954, נ' 10.
מיכאילובסקי B. V. ספרות רוסית של המאה העשרים.- M .: 1939.
ספרות רוסית של המאה העשרים. בתי ספר. הוראות הגעה. שיטות עבודה יצירתית. (בעריכת ש.י. טימינה) סנט פטרבורג. 2002. (פרקים 1-3).
ספרות רוסית בתחילת המאה (1890 - תחילת שנות ה-20. ב-2 ספרים. מ', 2000, מ', 2001.
ספרות רוסית של סוף XIX - תחילת המאה העשרים. שנות התשעים.- מ', 1968.
תולדות הספרות הרוסית. המאה העשרים. עידן הכסף. אד. Zh.Niva et al. M., 1995.
Markov Vl. על חופש בשירה. מאמרים. מַסָה. שונות. Pb. 1994.
ספרות רוסית של סוף המאה ה-19-תחילת המאה ה-20. 1901-1907.-מ', 1971.
ספרות רוסית של סוף XIX - תחילת המאה העשרים. 1908-1917.-מ.; 1972.
מושגים ספרותיים ואסתטיים ברוסיה בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-XX.-M.: 1975.
פטרוב ס.מ. הופעתו והיווצרותו של הריאליזם הסוציאליסטי. - מ., 1970.
Keldish V. A. ריאליזם רוסי של תחילת המאה העשרים.-M .; 1975.
התפתחות הריאליזם בספרות הרוסית.-מ', 1974, כרך 3.
אורלוב וי.ל. צומת דרכים. מתולדות השירה הרוסית בראשית המאה ה-20. מ': 1976.
ספרות רוסית של המאה העשרים. התקופה שלפני אוקטובר. קוֹרֵא. חובר על ידי N. A. Trifonov (כל מהדורה).
USh מונוגרפיות ומאמרים
איכנוואלד יו צלליות של סופרים רוסים. מ': 1994. (מאמרים על משוררים וסופרי פרוזה מהתקופה הנחקרת).
Kolobaeva L.A. מושג האישיות בספרות הרוסית בתחילת המאות ה-19-20. מ', 1990.
דולגופולוב ל' בתחילת המאה. על ספרות רוסית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. ל': 1977.
ברן ה.פואטיקה של הספרות הרוסית בראשית המאה העשרים. מ': 1993.
מיכאילובסקי B.V. מאמרים נבחרים על ספרות ואמנות. מ': 1969.
בוגרוב ב.ש. דרמטורגיה רוסית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. מ': 1979.
הדרמטורגיה של מיכאילובסקי ב' גורקי על עידן המהפכה הרוסית הראשונה. - מ.; 1955.
הרומן של בורסוב ב' גורקי "אמא" ושאלות של ריאליזם סוציאליסטי. M.; 1955.
וולקוב א' דרכו היצירתית של סרפימוביץ'-מ', 1963.
ז'ירמונסקי ה' תורת הספרות. פּוֹאֵטִיקָה. סטייליסטיקה. ל': 1977. (מאמרים: להתגבר על הסמליות, בדרך לקלאסיציזם, ולרי בריוסוב ומורשתו של פושקין.., פואטיקה של אלכסנדר בלוק, אנה אחמטובה ואלכסנדר בלוק).
איווטוב א' חייו ופועלו של ד' בדני - מ', 1967.
Afanasiev V.N. Alexander Ivanovich Kuprin.-M.: 1972.
מיכאילוב או' איוון אלכסייביץ' בונין. - מ', 1967.
סמירנובה ל.א. איבן אלכסייביץ' בונין. חיים ויצירה. מ': 1991.
מקסימוב ד בריוסוב. שירה ועמדה - מ', 1969.
Metchenko A. V. V. Mayakovsky. חיבור על יצירתיות. - מ', 1964.
אורלוב V. אלכסנדר בלוק. חיבור על יצירתיות. - מ', 1956.
פבלובסקי א.י. אנה אחמטובה. חיים ויצירה. מ', 1991.
סמירנובה ל.א. איבן אלכסייביץ' בונין. מ', 1991.
Solovyov B. Poet והישגו. דרכו היצירתית של א' בלוק (כל מהדורה).
גרומוב פ.א. בלוק. קודמיו ובני דורו. ל': 1986.
מקסימוב ד שירה ופרוזה של א' בלוק. ל': 1981.
דולגופולוב ל. אנדריי בילי והרומן שלו "פטרסבורג". ל': 1988.
Osmakov N.V. שירה פרולטרית רוסית 1890-1917 - מ', 1968.
יושין פ.פ. סרגיי יסנין. אבולוציה אידיאולוגית ויצירתית. - מ', 1969.
שצ'רבינא ו ר א נ טולסטוי . דרך יצירתית. - מ': 1965.
אפונין ל' ליאוניד אנדרייב - נשר, 1959.
Iezuitova L.A. היצירתיות של ליאוניד אנדרייב (1892-1906). ל': 1976.
Bezzubov V. Leonid Andreev ומסורות הריאליזם הרוסי. טאלין, 1984.
Brovman G. V. V. Veresaev. חיים ועבודה. - מ.: 1959.
1X.ספרות נוספת
בליי א' יונת כסף.
Gumilyov N. מכתבים על שירה רוסית.
גרעין-מיכאילובסקי נ.ג. נושאי ילדות, תלמידים..
Naydenov S. A. ילדי Vanyushin.
Podyachev S.P. הקריירה של זכר דרייקלין.
פרישבין מ' בארץ העופות חסרי הפחד.
סרגייב-צנסקי ס.נ. עצבות השדות.
שמלב א' איש המסעדה.
Bryusov V. מלאך לוהט, יופיטר מובס.
גורודצקי ש. שירים ושירים. לנינגרד: 1974 (סדרה גדולה של ספריית המשורר).
קוזמין מ' יצירות נבחרות. ל': 1990.
נרבוט Vl. שירים מ': 1990.
זנקביץ' מ' מועדפים. 1973.
וולושין מ' "מרכז כל השבילים..." שירים ושירים נבחרים. פּרוֹזָה. ביקורת. יומנים. מ': 1989.
Gippius Z., Merezhkovsky D. Selected. SPb., 1997 (סדרה "ספריית השירה").
Severyanin I. שירים. מ': 1988 (סדרה "רוסיה הפואטית").
Tsvetaeva M. Op. בשני כרכים מ': 1988.
כלבניקוב V. Creations. M.: 1986.
X. ספרות עיון וביבליוגרפית
תולדות הספרות הרוסית של סוף ה- XIX - תחילת המאה ה- XX. אינדקס ביבליוגרפי. אד. ק.ד. Muratova.- M.-L.: 1963.
קנדל ב.ל., פדיושינה ל.מ., בנינה מ.א. ספרות רוסית וביקורת ספרות. מפתח הפניות ועזרים ביבליוגרפיים מסוף המאה ה-18 עד 1974. - מ.; 1976.
X1. רשימת ידע חובה של תלמיד בקורס
1. הכרת הדפוסים הכלליים של התהליך הספרותי של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה העשרים, התקופתיות שלו ומאפייניו של כל תקופה.
2. הכרת המאפיינים האידיאולוגיים והאסתטיים החשובים ביותר של הריאליזם הביקורתי בתחילת המאה ה-20, ספרות סוציאליסטית וזרמים של ספרות לא ריאליסטית.
3. הכרת הקשר בין תהליכים ספרותיים והיסטוריים בתחילת המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20.
4. היכולת לראות את הדינמיקה של אינטראקציה בין ספרות ומאבק השחרור בתחילת המאה.
5. ידע מפורט בעבודתם של אמנים הנלמדים באופן מונוגרפי.
6. יכולת יצירת קשרים בין-תחומיים (ספרות והיסטוריה, ספרות ופילוסופיה, ספרות וציור, ספרות ותיאטרון, ספרות ופיסול, ספרות ואדריכלות).
7. הכרת (בעל פה) שירי התוכנית של משוררי תקופה זו. (ראה רשימה)
8. הכרת 1-2 מונוגרפיות על עבודת הסופרים הנלמדים.
9. היכולת לתאם יצירה מסוימת עם דרכו היצירתית של האמן, התפאורה ההיסטורית, מגוון רעיונותיו והרעיון המרכזי של יצירתו.
10. הכרת אישיות האמן וכיצד היא משתקפת ביצירותיו.
11. היכולת לנתח באופן עצמאי טקסט אמנותי או מדעי (לפי התמחות!) מכל סוג שהוא.
היכולת "לקפל" מידע באמצעות מילות מפתח, סימני זכרון וטכניקות אחרות ו"לפרוש" אותו.
HP. שאלות בקרה לקורס
1. התקופות העיקריות בהתפתחות הספרות בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. תהליך ספרותי של שנות ה-90.
2. המאפיינים החשובים ביותר של התהליך הספרותי של שנות ה-900.
3. התהליך הספרותי של 1908-1917.
4. חמישה "מפתחות" של התקופה (סולובייזם, דוסטואיזם, טולסטוייזם, ניטשיאיזם, מרקסיזם). מאפיינים כלליים.
5. שלוש קליפות של ספרות עידן הכסף.
6. שני מושגים של התפתחות הספרות של סוף XIX - תחילת המאה ה-XX. (המושג "משבר הריאליזם" ושל כל הספרות והמושג "טרנספורמציה של ריאליזם").
7. היווצרות שלושה "זרמים" בספרות של סוף המאה ה-19 - ראשית המאה ה-20: ספרות רוסית של תקופה זו כאב טיפוס לספרות העולמית של המאה ה-20 וכ"מעבדת ניסויים".
8. ריאליזם קריטי של סוף ה- XIX - תחילת המאה העשרים וגורלו.
9. הופעתה והתפתחותה של הספרות הסוציאליסטית בתחילת המאה ה-20.
10. גורל היסטורי של זרמים לא מציאותיים. מאפיינים כלליים.
11. היצירות הרומנטיות המהפכניות המוקדמות של גורקי. בעייתיות, אבולוציה של האידיאל הרומנטי וסוג הרומנטיקה, פואטיקה.
12. הסיפורים הריאליסטיים המוקדמים של גורקי. בעייתיות ומקוריות אמנותית, חיבור ליצירות מהפכניות-רומנטיות (סבא ארקיפ ולנקה, קונובלוב, בני זוג אורלוב וכו').
13. רומן מ' גורקי "פומה גורדייב". תמונות עיקריות, בעיות, קונפליקט, חיבור עם סיפורים ריאליסטיים מוקדמים.
14. החידוש האידיאולוגי והאמנותי של מחזהו של גורקי "הפלשתים".
15. מחזהו של גורקי "בתחתית" כדרמה סוציו-פילוסופית.
16. הרומן "אמא" כיצירת ספרות סוציאליסטית. התפיסה האידיאולוגית והאמנותית של הרומן. פוליטי ואסתטי ברומן.
17. עבודתו של מ' גורקי בשנות התגובה ובתקופת התפרצות מהפכנית חדשה (1908-1917).
18. הטרילוגיה הדרמטית של מ' גורקי על האינטליגנציה (תושבי קיץ, ילדי השמש. ברברים). סוגיות, גיבורים וקונפליקטים.
19. דרכו של א' סרפימוביץ' לספרות סוציאליסטית. (על משטח קרח, כורה קטן. חולות, פצצות, בצוק, עיר בערבות).
20. בעיות של יצירתיות לפני אוקטובר של V. Veresaev.
22. דימוי האצולה והאיכרים ביצירותיו של I. Bunin "Tanka", "חדשות מארץ המולדת", "תפוחי אנטונוב", "Sukhodil".
23. סיפורו של בונין "הכפר". סוגיות, תמונות עיקריות, תמונת מהפכת 1905 ומהפכנים.
24. רעיונות סוציו-פילוסופיים ומניעים אנטי-בורגניים בסיפורי בונין "כוס החיים", "האדון מסן פרנסיסקו", "אחים". מיומנות אמנותית של בונין.
25. בעיית האופי הלאומי הרוסי ביצירתו של בונין.
26. תקופת המהגרים של יצירתו של בונין (גיבורים ובעיות סיפורים והרומן "חיי ארסנייב").
27. בעיות וגיבורים של יצירתיות לפני אוקטובר של א.קופרין. (מולוך, דו-קרב).
28. פנים של אהבה ביצירותיו של א.קופרין "אולסיה", "צמיד נופך", "שולמית".
29. שירה פרולטרית של סוף ה-19 - תחילת המאה העשרים.
31. דרכו היצירתית של ל' אנדרייב. הבעיות העיקריות והגיבורים של הסיפורים "ברגמוט וגרסקה", "פטקה בארץ", "היה פעם", "חייו של וסילי מפיסקי", "המושל", "סיפורם של שבעת התלויים" , "חושך", "צחוק אדום".
32. דרמטורגיה L. Andreev והתיאוריה שלו על התיאטרון המודרני.
33. דרכו היצירתית של V. Bryusov. מהפכת 1905 והשפעתה על מילות השיר ודרכו היצירתית של המשורר. (פסוק: יצירתיות, למשורר צעיר, סונטה ליצור. לבנים, פגיון, מרוצה, קרוב, הונים באים. סוס חיוור, שבח לאדם).
34. שתי דרכים לחיפוש אידיאל חיובי בשירת בריוסוב (פסוק: עבודה, לבנים, אסרגדון, אלכסנדר מוקדון, קליאופטרה, עיר).
35. מילים טרום אוקטובר מאת א' בלוק כ"טרילוגיית הגלגול". המניעים והדימויים העיקריים באבולוציה שלהם. (שירים על הגברת היפה, מפעל, זרה, פגישה, הו, אביב בלי סוף ובלי קצה. מרוצה, רוסיה וכו').
36. הנושא של המולדת במילים שלפני אוקטובר של א' בלוק.
37. בעיות ופואטיקה של שירו של בלוק "גן הזמיר".
39. השקפות פילוסופיות ואסתטיות של הסמלים ה"בכירים".
40. השקפות פילוסופיות ואסתטיות של הסמלים ה"צעירים".
41. תוכנית ושירה אידיאולוגית ואסתטית של האמיזם הרוסי.
42. תוכנית ושירה אידיאולוגית ואסתטית של האגופוטוריזם הרוסי.
43. תוכנית ושירה אידיאולוגית ואסתטית של הקובו-פוטוריזם הרוסי.
44. שירה שלפני אוקטובר מאת א' אחמטובה. המניעים העיקריים, דמותו של הגיבור הלירי, מקוריות הביטוי הלירי.
45. מילים מאת I. Annensky ומקומה בתולדות השירה הרוסית של המאה העשרים. המניעים והז'אנרים העיקריים שלו, העקרונות החשובים ביותר של הפואטיקה.
46. המניעים והמיתוסים העיקריים של שירתו של פ. סולוגוב. דימוי של גיבור לירי.
47. "שד קטן" פ. סולוגוב. בעיות ותדמית של פרדונוב.
48. רומן א' בילי "פטרבורג". בעיות ותמונות עיקריות. תמונה של מהפכה ומהפכנים.
49. הכיוונים הנושאים והאבולוציה העיקריים של הגיבור הלירי של השירה N. Gumilyov. המאפיינים החשובים ביותר של הפואטיקה.
ספרות רוסית של המאה העשרים ("עידן הכסף". פרוזה. שירה).
ספרות רוסית המאה העשרים- היורשת של מסורת תור הזהב של הספרות הקלאסית הרוסית. הרמה האמנותית שלה די דומה לקלאסיקה שלנו.
לאורך המאה, היה עניין חריף בחברה ובספרות במורשת האמנותית ובפוטנציאל הרוחני של פושקין וגוגול, גונצ'רוב ואוסטרובסקי, טולסטוי ודוסטויבסקי, שיצירתם נתפסת ומוערכת בהתאם לזרמים הפילוסופיים והאידיאולוגיים של אותה תקופה. , על חיפושים יצירתיים בספרות עצמה. . האינטראקציה עם המסורת היא מורכבת: היא לא רק התפתחות, אלא גם דחיה, התגברות, חשיבה מחדש על מסורות. במאה ה-20 נולדו בספרות הרוסית מערכות אמנותיות חדשות - מודרניזם, אוונגרד, ריאליזם סוציאליסטי. הריאליזם והרומנטיקה ממשיכים לחיות. לכל אחת מהמערכות הללו יש הבנה משלה לגבי משימות האמנות, יחס משלה למסורת, שפת הסיפורת, צורות ז'אנר וסגנון. הבנתו את האישיות, מקומה ותפקידה בהיסטוריה ובחיים הלאומיים.
התהליך הספרותי ברוסיה במאה ה-20 נקבע במידה רבה על ידי ההשפעה על האמן, התרבות בכלל, של מערכות פילוסופיות ומדיניות שונות. מחד גיסא, השפעת רעיונות הפילוסופיה הדתית הרוסית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 (יצירותיהם של נ. פדורוב, ו. סולוביוב, נ. ברדיאייב, ו. רוזאנוב ואחרים) על הספרות מושפעת ללא ספק. , לעומת זאת, לפי הפילוסופיה המרקסיסטית והפרקטיקה הבולשביקית. האידיאולוגיה המרקסיסטית, החל משנות ה-20 של המאה ה-20, קובעת תכתיב קפדני בספרות, ומרחיקה ממנה את כל מה שאינו עולה בקנה אחד עם הנחיות המפלגה שלה ואת המסגרת האידיאולוגית והאסתטית המוסדרת בקפדנות של הריאליזם הסוציאליסטי, שאושרה בהנחיה כשיטה העיקרית של הרוסית. ספרות המאה ה-20 בקונגרס הראשון של סופרים סובייטים בשנת 1934.
החל משנות העשרים של המאה ה-20 הפסיקה ספרותנו להתקיים כספרות לאומית אחת. הוא נאלץ להתחלק לשלושה זרמים: סובייטי; ספרות רוסית בחו"ל (מהגר); ומה שנקרא "עצורים" בתוך הארץ, כלומר, אין להם גישה לקורא מטעמי צנזורה. זרמים אלו היו מבודדים זה מזה עד שנות ה-80, ולקורא לא הייתה הזדמנות להציג תמונה מלאה של התפתחות הספרות הלאומית. נסיבות טרגיות זו היא אחת מהמוזרויות של התהליך הספרותי. זה גם קבע במידה רבה את הטרגדיה של הגורל, את המקוריות של יצירתם של סופרים כמו בונין, נבוקוב, פלטונוב, בולגקוב וכו'. נכון לעכשיו, הפרסום הפעיל של יצירותיהם של הסופרים המהגרים מכל שלושת הגלים, יצירות ששכנו ב ארכיון הסופרים מזה שנים רבות, מאפשר לראות את העושר והמגוון של הספרות הלאומית. נוצרה ההזדמנות למחקר מדעי באמת שלו בשלמותו, תוך הבנת החוקים הפנימיים של התפתחותו כאזור אמנותי מיוחד וראוי בתהליך ההיסטורי הכללי.
בחקר הספרות הרוסית והתקופתיות שלה, מתגברים על העקרונות של התניה בלעדית וישירה של התפתחות ספרותית על ידי סיבות חברתיות-פוליטיות. כמובן, הספרות הגיבה לאירועים הפוליטיים החשובים ביותר של אותה תקופה, אך בעיקר במונחים של נושאים ובעיות. על פי עקרונותיו האמנותיים, הוא שמר על עצמו כתחום בעל ערך מהותי בחיי הרוח של החברה. באופן מסורתי, הבא תקופות:
1) סוף המאה ה-19 - העשורים הראשונים של המאה ה-20;
2) 1920-1930;
3) שנות ה-40 - אמצע שנות ה-50;
4) אמצע שנות ה-50-1990.
סוף המאה ה-19 היווה נקודת מפנה בהתפתחות החיים החברתיים והאמנותיים של רוסיה. תקופה זו מתאפיינת בהחמרה חדה של קונפליקטים חברתיים, צמיחת הפגנות המוניות, פוליטיזציה של החיים וצמיחה יוצאת דופן של התודעה האישית. האישיות האנושית נתפסת כאחדות של עקרונות רבים - חברתיים וטבעיים, מוסריים וביולוגיים. ובספרות, הדמויות אינן נקבעות אך ורק על ידי סביבה וחוויה חברתית. מופיעות דרכים שונות, לעיתים קוטביות, לשקף את המציאות.
לאחר מכן, המשורר נ' אוטסופ כינה תקופה זו "תור הכסף" של הספרות הרוסית. החוקר המודרני מ' פיאניך מגדיר את השלב הזה בתרבות הרוסית כך: "תור הכסף" - בהשוואה ל"זהב", זה של פושקין - מכונה בדרך כלל סוף המאה ה-19 - ראשית המאה ה-20 בהיסטוריה של שירה, ספרות ואמנות רוסית. אם נזכור של"עידן הכסף" היו פרולוג (שנות ה-80 של המאה ה-19) ואפילוג (שנות מהפכות פברואר ואוקטובר ומלחמת האזרחים), אז הנאום המפורסם של דוסטויבסקי על פושקין (1880) יכול להיחשב לתחילתו. , ובסופו - נאומו של בלוק "על מינוי המשורר" (1921), המוקדש גם הוא ל"בן ההרמוניה" - פושקין. שמותיהם של פושקין ודוסטויבסקי קשורים לשתי מגמות עיקריות, המקיימות אינטראקציה פעילה בספרות הרוסית, הן בתקופת הכסף והן במאה ה-20 כולה - הרמונית וטרגית.
נושא גורלה של רוסיה, מהותה הרוחנית והמוסרית ונקודות המבט ההיסטוריות הופך למרכזי ביצירתם של כותבי מגמות אידיאולוגיות ואסתטיות שונות. העניין בבעיית האופי הלאומי, הפרטים הספציפיים של החיים הלאומיים והטבע האנושי גובר. בעבודתם של כותבים בשיטות אמנותיות שונות, הם נפתרים בדרכים שונות: במונחים חברתיים, היסטוריים קונקרטיים, על ידי ריאליסטים, חסידים וממשיכים של מסורות הריאליזם הביקורתי של המאה ה-19. את הכיוון הריאליסטי ייצגו א' סרפימוביץ', ו' ורסאייב, א' קופרין, נ' גרין-מיכאילובסקי, א' שמלב, א' בונין ואחרים. הסמלים פ' סולוקוב, א' בילי, האקספרסיוניסט ל' אנדרייב ואחרים. גם נולד גיבור חדש, אדם "צומח ללא הרף", המתגבר על כבלי סביבה מדכאת וסוחפת. זהו הגיבור של מ' גורקי, גיבור הריאליזם הסוציאליסטי.
ספרות של תחילת המאה ה-20 - ספרות של בעיות פילוסופיות פר אקסלנס. כל היבט חברתי של החיים מקבל בו משמעות רוחנית ופילוסופית גלובלית.
המאפיינים המגדירים את הספרות של תקופה זו הם:
עניין בשאלות נצחיות: משמעות חיי הפרט והאנושות; המסתורין של האופי הלאומי וההיסטוריה של רוסיה; עולמי ורוחני; האדם והטבע;
חיפוש אינטנסיבי אחר אמצעי ביטוי אמנותיים חדשים;
הופעתן של שיטות לא מציאותיות - מודרניזם (סמליות, אקמייזם), אוונגרד (פוטוריזם);
נטיות לחדירת ז'אנרים ספרותיים זה לתוך זה, חשיבה מחודשת על צורות ז'אנר מסורתיות ומילוין בתוכן חדש.
המאבק בין שתי המערכות האמנותיות המרכזיות – הריאליזם והמודרניזם – קבע את התפתחותה ומקוריותה של הפרוזה של שנים אלו. למרות הדיונים על המשבר ו"סוף" הריאליזם, נפתחו הזדמנויות חדשות לאמנות ריאליסטית ביצירתו של ל.נ. טולסטוי, א.פ. צ'כוב, V.G. קורולנקו, I.A. בונין.
סופרים ריאליסטים צעירים (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) התאחדו בחוג מוסקבה "סביבה". בהוצאה לאור של שותפות "ידע", בראשות מ' גורקי, פרסמו את יצירותיהם, שבהן התפתחו והפכו מסורות הספרות הדמוקרטית של שנות ה-60-70 באופן מיוחד, תוך תשומת לב מיוחדת לאישיות של אדם מהעם, החיפוש הרוחני שלו. מסורת צ'כוב נמשכה.
הבעיות של ההתפתחות ההיסטורית של החברה, הפעילות היצירתית הפעילה של הפרט הועלו על ידי מ' גורקי, נטיות סוציאליסטיות ברורות ביצירתו (הרומן "אמא").
הנחיצות והקביעות של הסינתזה של עקרונות הריאליזם והמודרניזם ביססו ויושמו בפרקטיקה היצירתית שלהם על ידי סופרים ריאליסטים צעירים: E. Zamyatin, A. Remizov ואחרים.
הפרוזה הסימבוליסטית תופסת מקום מיוחד בתהליך הספרותי. הבנה פילוסופית של ההיסטוריה אופיינית לטרילוגיית ד' מרז'קובסקי "המשיח והאנטיכריסט". נראה את ההיסטוריה והסטייליזציה של ההיסטוריה בפרוזה של V. Bryusov (הרומן "המלאך הלוהט"). ברומן "ללא תקווה" "שד קטן" מאת פ. סולוגוב, מתגבשת הפואטיקה של הרומן המודרניסטי, עם הבנתו החדשה של מסורות קלאסיות. א' בילי ב"יונה כסופה" וב"פטרבורג" עושה שימוש נרחב בסטייליזציה, באפשרויות הריתמיות של השפה, בהזכרות ספרותיות והיסטוריות ליצירת רומן מסוג חדש.
חיפוש אינטנסיבי במיוחד אחר תוכן חדש וצורות חדשות התקיים בשירה. נטיות פילוסופיות ואידיאולוגיות-אסתטיות של התקופה התגלמו בשלושה זרמים עיקריים.
באמצע שנות ה-90, מאמרים של ד' מרז'קובסקי ו-ו' בריוסוב ביססו תיאורטית את הסמליות הרוסית. לפילוסופים האידיאליסטים א' שופנהאואר ופ' ניטשה, כמו גם ליצירתם של המשוררים הסימבוליסטים הצרפתים פ' ורליין וא' רימבו, הייתה השפעה רבה על הסימבוליסטים. סימבוליסטים הכריזו על התוכן המיסטי כבסיס ליצירתיות שלהם ועל הסמל - האמצעי העיקרי להתגלמותו. היופי הוא הערך היחיד והקריטריון העיקרי להערכה בשירתם של הסימבוליסטים המבוגרים. יצירתם של ק. באלמונט, נ. מינסקי, ז. גיפיוס, פ. סולוגוב נבדלת במוזיקליות יוצאת דופן, היא מתמקדת בהעברת תובנות חולפות של המשורר.
בתחילת שנות ה-1900, הסמליות הייתה במשבר. מהסמליות בולטת מגמה חדשה, מה שמכונה "סמליות צעירה", המיוצגת על ידי ויח. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis. לפילוסוף הדתי הרוסי V. Solovyov הייתה השפעה רבה על הסימבוליסטים הצעירים. הם פיתחו את התיאוריה של "אמנות יעילה". הם אופיינו בפרשנות של אירועי המודרניות וההיסטוריה של רוסיה כהתנגשות של כוחות מטפיזיים. יחד עם זאת, עבודתם של הסמלים הצעירים מאופיינת בפנייה לסוגיות חברתיות.
משבר הסמליות הוביל להופעתה של מגמה חדשה שמתנגדת לה - אקמייזם. האמקיזם נוצר בחוג "סדנת משוררים". זה כלל את נ' גומיליוב, ש' גורודצקי, א' אחמטובה, או' מנדלשטם, ג' איבנוב ואחרים. הם ניסו לתקן את המערכת האסתטית של הסימבוליסטים, תוך טענה שהערך המובנה של המציאות, יצרו תפאורה ל"חומר". תפיסת העולם, תמונת בהירות "ראויה". שירה אקמייסטית מאופיינת ב"בהירות יפה" של השפה, ריאליזם ודיוק של פרטים, בהירות ציורית של אמצעים חזותיים והבעה.
בשנות ה-19 הופיעה תנועה אוונגרדית בשירה - פוטוריזם. הפוטוריזם הוא הטרוגני: כמה קבוצות בולטות בתוכו. הקובו-פוטוריסטים (ד' ונ' בורליוק, ו' חלבניקוב, ו' מיאקובסקי, ו' קמנסקי) הותירו את החותם הגדול ביותר על התרבות שלנו. עתידנים הכחישו את התוכן החברתי של האמנות, מסורות תרבותיות. הם מאופיינים במרד אנרכיסטי. באוספים הקולקטיביים של התוכניות שלהם (טעם ציבורי סטירה, ירח מת וכו') הם קראו תיגר על "הטעם הציבורי והשכל הישר". הפוטוריסטים הרסו את המערכת הקיימת של ז'אנרים וסגנונות ספרותיים, פיתחו פסוק טוניק קרוב לפולקלור על בסיס השפה המדוברת, והתנסו במילה.
הפוטוריזם הספרותי היה קשור קשר הדוק למגמות אוונגרד בציור. כמעט כל המשוררים הפוטוריסטים היו אמנים מקצועיים.
שירת איכרים חדשה, המבוססת על תרבות עממית, תפסה מקום מיוחד בתהליך הספרותי של תחילת המאה (נ' קליויב, ס' יסנין, ס' קליצ'קוב, פ' אורשין ועוד).
המאה ה-19, שהפכה לתקופה של עלייה יוצאת דופן בתרבות הלאומית והישגים גרנדיוזיים בכל תחומי האמנות, התחלפה במתחם, מלא באירועים דרמטיים ונקודות מפנה של המאה ה-20. תור הזהב של החיים החברתיים והאמנותיים הוחלף במה שנקרא כסף, שהוליד את ההתפתחות המהירה של הספרות, השירה והפרוזה הרוסית במגמות חדשות מבריקות, והפך לאחר מכן לנקודת ההתחלה של נפילתה.
במאמר זה נתמקד בשירת עידן הכסף, נשקול אותה ונדבר על הכיוונים העיקריים, כגון סמליות, אקמייזם ועתידנות, שכל אחד מהם התבלט במוזיקה המיוחדת של הפסוק ובביטוי חי של הפסוק. חוויות ורגשות של הגיבור הלירי.
שירה של עידן הכסף. נקודת מפנה בתרבות ובאמנות הרוסית
הוא האמין כי תחילת עידן הכסף של הספרות הרוסית נופל על 80-90 שנים. המאה ה 19 בתקופה זו הופיעו יצירותיהם של משוררים מדהימים רבים: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - וסופרים: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. המדינה עוברת זמנים קשים. בתקופת שלטונו של אלכסנדר הראשון, תחילה יש התפרצות פטריוטית חזקה במהלך מלחמת 1812, ולאחר מכן, עקב שינוי חד במדיניות הליברלית של הצאר, החברה חווה אובדן כואב של אשליות והפסדים מוסריים קשים.
השירה של עידן הכסף מגיעה לשיא פריחתה בשנת 1915. החיים הציבוריים והמצב הפוליטי מאופיינים במשבר עמוק, באווירה חסרת מנוחה וגועשת. ההפגנות ההמוניות גדלות, החיים עוברים פוליטיזציה ובמקביל מתחזקת המודעות העצמית האישית. החברה עושה ניסיונות נמרצים למצוא אידיאל חדש של כוח וסדר חברתי. ומשוררים וסופרים ממשיכים עם הזמן, שולטים בצורות אמנות חדשות ומציעים רעיונות נועזים. האישיות האנושית מתחילה להתממש כאחדות של עקרונות רבים: טבעי וחברתי, ביולוגי ומוסרי. במהלך שנות מהפכות פברואר, אוקטובר ומלחמת האזרחים, השירה של עידן הכסף נמצאת במשבר.
נאומו של א' בלוק "על מינוי המשורר" (11 בפברואר 1921), שנשא על ידו בפגישה לרגל יום השנה ה-84 למותו של א' פושקין, הופך לאקורד הסיום של עידן הכסף.
מאפייני הספרות של ה- XIX - תחילת המאה העשרים.
הבה נתבונן במאפייני השירה של עידן הכסף, ראשית, אחד המאפיינים המרכזיים של הספרות של אז היה עניין עצום בנושאים נצחיים: החיפוש אחר משמעות חייו של הפרט ושל האנושות כולה. מכלול, חידות האופי הלאומי, ההיסטוריה של המדינה, ההשפעה ההדדית של העולם והרוח, האינטראקציה האנושית והטבע. ספרות בסוף המאה ה-19 הופך ליותר ויותר פילוסופי: המחברים חושפים את נושאי המלחמה, המהפכה, הטרגדיה האישית של אדם שבגלל הנסיבות איבד את השלווה וההרמוניה הפנימית. ביצירותיהם של סופרים ומשוררים נולד גיבור חדש, נועז, יוצא דופן, החלטי ולעתים קרובות בלתי צפוי, שמתגבר בעקשנות על כל התלאות והתלאות. ברוב העבודות מוקדשת תשומת לב רבה בדיוק לאופן שבו הסובייקט תופס אירועים חברתיים טרגיים דרך הפריזמה של תודעתו. שנית, מאפיין של שירה ופרוזה היה חיפוש אינטנסיבי אחר צורות אמנותיות מקוריות, כמו גם אמצעים להבעת רגשות ורגשות. צורה פואטית וחריזה מילאו תפקיד חשוב במיוחד. מחברים רבים נטשו את ההצגה הקלאסית של הטקסט והמציאו טכניקות חדשות, למשל, V. Mayakovsky יצר את ה"סולם" המפורסם שלו. לעתים קרובות, כדי להשיג אפקט מיוחד, המחברים השתמשו בחריגות דיבור ושפה, פיצול, אלוגיזם, ואפילו אפשרו
שלישית, המשוררים של עידן הכסף של השירה הרוסית התנסו בחופשיות עם האפשרויות האמנותיות של המילה. במאמץ לבטא דחפים רוחניים מורכבים, לעתים סותרים, "הפכפכים", החלו הכותבים להתייחס למילה בצורה חדשה, תוך ניסיון להעביר את הגוונים העדינים ביותר של משמעויות בשיריהם. הגדרות סטנדרטיות ונוסחתיות של אובייקטים אובייקטיביים ברורים: אהבה, רוע, ערכי משפחה, מוסר – החלו להיות מוחלפים בתיאורים פסיכולוגיים מופשטים. מושגים מדויקים פינו את מקומם לרמזים ולאנדרסטייטמנטים. תנודה כזו, נזילות של משמעות מילולית הושגה באמצעות המטאפורות הבהירות ביותר, שלעתים קרובות החלו להתבסס לא על הדמיון הברור של אובייקטים או תופעות, אלא על סימנים לא ברורים.
רביעית, השירה של עידן הכסף מאופיינת בדרכים חדשות להעברת מחשבות ורגשות של הגיבור הלירי. שיריהם של מחברים רבים החלו להיווצר באמצעות תמונות, מוטיבים מתרבויות שונות, כמו גם ציטוטים נסתרים ומפורשים. לדוגמה, אמני מילים רבים כללו ביצירותיהם סצנות ממיתוסים ומסורות יווניות, רומיות וקצת מאוחרות יותר סלאביות. ביצירותיהם של M. Tsvetaeva ו V. Bryusov, המיתולוגיה משמשת לבניית מודלים פסיכולוגיים אוניברסליים המאפשרים להבין את האישיות האנושית, בפרט את המרכיב הרוחני שלה. כל משורר של עידן הכסף הוא אינדיבידואלי בהיר. קל להבין מי מהם שייך לפסוקים מסוימים. אבל כולם ניסו להפוך את העבודות שלהם ליותר מוחשיות, חיות, מלאות צבעים, כך שכל קורא יוכל להרגיש כל מילה ושורה.
הכיוונים העיקריים של השירה של עידן הכסף. סִמלִיוּת
סופרים ומשוררים שהתנגדו לריאליזם הכריזו על יצירת אמנות חדשה ועכשווית - מודרניזם. יש שלוש שירה עיקרית של עידן הכסף: סמליות, אקמייזם, פוטוריזם. לכל אחד מהם היו מאפיינים בולטים משלו. הסמליות קמה במקור בצרפת כמחאה נגד הצגת המציאות היומיומית וחוסר שביעות הרצון מהחיים הבורגניים. מייסדי המגמה הזו, כולל ג'יי מורסס, האמינו שרק בעזרת רמז מיוחד - סמל, אפשר להבין את סודות היקום. הסמליות הופיעה ברוסיה בתחילת שנות ה-90. המייסד של מגמה זו היה ד.ס. מרז'קובסקי, שהכריז בספרו שלוש הנחות עיקריות של האמנות החדשה: סימבוליזציה, תוכן מיסטי ו"הרחבת יכולת ההתרשמות האמנותית".
סמלים בכירים וזוטרים
הסמליסטים הראשונים, שנקראו מאוחר יותר בכירים, היו ו' יא בריוסוב, ק"ד בלמונט, פ"ק סולוקוב, ז' נ' גיפיוס, נ' מ' מינסקי ומשוררים נוספים. עבודתם התאפיינה לא פעם בהכחשה חריפה של המציאות הסובבת. הם הציגו את החיים האמיתיים כמשעממים, מכוערים וחסרי משמעות, בניסיון להעביר את הגוונים העדינים ביותר של התחושות שלהם.
תקופה מ-1901 עד 1904 מסמן את תחילתה של אבן דרך חדשה בשירה הרוסית. שירי הסימבוליסטים חדורים ברוח מהפכנית ובתחושה מוקדמת של שינויים עתידיים. הסמלים הצעירים יותר: א' בלוק, ו' איבנוב, א' בילי - אל תכחישו את העולם, אלא ממתינים בצורה אוטופית לטרנספורמציה שלו, ומשבחים את היופי האלוהי, האהבה והנשיות, שבוודאי ישנו את המציאות. עם הופעת הסמלים הצעירים בזירה הספרותית נכנס המושג סמל לספרות. משוררים מבינים אותה כמילה רבת פנים המשקפת את עולם ה"גן עדן", את המהות הרוחנית ובו בזמן את "המלכות הארצית".
סמליות בתקופת המהפכה
שירה של עידן הכסף הרוסי בשנים 1905-1907. עובר שינויים. רוב הסימבוליסטים, המתמקדים באירועים הפוליטיים-חברתיים המתרחשים במדינה, שוקלים מחדש את השקפתם על העולם והיופי. זה האחרון מובן כעת בתור הכאוס של המאבק. משוררים יוצרים דימויים של עולם חדש שבא להחליף את הגוסס. ו' יא בריוסוב יוצר את השיר "ההונים הבאים", א' בלוק - "דובר החיים", "עולה מאפלת המרתפים..." וכו'.
גם הסמליות משתנה. כעת היא פונה לא למורשת העתיקה, אלא לפולקלור הרוסי, כמו גם למיתולוגיה הסלאבית. לאחר המהפכה ישנה תיחום של הסמלים, שרוצים להגן על האמנות מפני היסודות המהפכניים ולהפך, מתעניינים באופן פעיל במאבק החברתי. לאחר 1907, המחלוקות של הסימבוליסטים מיצו את עצמן, וחיקוי של אמנות העבר החליף אותה. ומאז 1910, הסמליות הרוסית נמצאת במשבר, מה שמשקף בבירור את חוסר העקביות הפנימית שלה.
אקמייזם בשירה הרוסית
בשנת 1911 ארגן N. S. Gumilyov קבוצה ספרותית - סדנת המשוררים. היא כללה את המשוררים או' מנדלשטם, ג' איבנוב וג' אדמוביץ'. הכיוון החדש הזה לא דחה את המציאות הסובבת, אלא קיבל את המציאות כפי שהיא, תוך טענה לערכה. "סדנת המשוררים" החלה לפרסם מגזין משלה "Hyperborea", וכן עבודות דפוס ב"אפולו". האקמייזם, שמקורו כאסכולה ספרותית למצוא דרך לצאת ממשבר הסמליות, הפגיש משוררים שונים מאוד במסגרות אידיאולוגיות ואמנותיות.
תכונות של פוטוריזם רוסי
עידן הכסף בשירה הרוסית הוליד מגמה מעניינת נוספת בשם "פוטוריזם" (מלטינית futurum, כלומר "עתיד"). החיפוש אחר צורות אמנותיות חדשות ביצירותיהם של האחים נ' וד' בורליוקוב, נ' ס גונצ'רובה, נ' קולבינה, מ' ו' מתיושין הפך לתנאי מוקדם להופעתה של מגמה זו ברוסיה.
בשנת 1910 יצא לאור האוסף העתידני "גן השופטים", שבו נאספו יצירותיהם של משוררים מבריקים כמו V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, האחים Burliuk, E. Guro. מחברים אלה היוו את הליבה של מה שנקרא Cubo-Futurists. מאוחר יותר הצטרף אליהם ו' מיאקובסקי. בדצמבר 1912 יצא לאור אלמנך - "סטירה בפני טעם הציבור". הפסוקים של הקובו-פוטוריסטים "בוך היער", "ירח מת", "פרנסוס שואג", "גאג" הפכו לנושא של מחלוקות רבות. בתחילה הם נתפסו כדרך להקניט את הרגלי הקורא, אך קריאה מעמיקה יותר גילתה רצון עז להראות חזון חדש של העולם ומעורבות חברתית מיוחדת. אנטי-אסתטיקה הפכה לדחיית יופי חסר נשמה, מזויף, גסות הבעות הפכה לקולו של הקהל.
אגופוטוריסטים
בנוסף לקובו-פוטוריזם, עלו עוד כמה זרמים, כולל אגו-פוטוטוריזם, ובראשם I. Severyanin. הצטרפו אליו משוררים כמו V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov ואחרים. הם יצרו את בית ההוצאה "Petersburg Herald", הוציאו מגזינים ואלמנקים עם שמות מקוריים: "Skycops", "Eagles over the Beaby" , "Zasakhar". קרי", וכו'. שיריהם היו מובחנים בפזרנות ולעתים קרובות הורכבו ממילים שנוצרו על ידי עצמם. בנוסף לאגו-פוטוריסטים, היו עוד שתי קבוצות: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) ו-"Mezzanine of Poety" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
במקום מסקנה
עידן הכסף של השירה הרוסית היה קצר מועד, אך איחד גלקסיה של המשוררים המבריקים והמוכשרים ביותר. רבות מהביוגרפיות שלהם התפתחו בצורה טרגית, כי לפי רצון הגורל הם נאלצו לחיות ולעבוד בתקופה כה גורלית עבור המדינה, נקודת מפנה במהפכות ובכאוס של השנים שלאחר המהפכה, מלחמת האזרחים, קריסתה של תקוות ולידה מחדש. משוררים רבים מתו לאחר האירועים הטרגיים (V. Khlebnikov, A. Blok), רבים היגרו (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), חלקם התאבדו, נורו או נעלמו במחנות של סטלין. אבל כולם הצליחו לתרום תרומה עצומה לתרבות הרוסית ולהעשיר אותה ביצירותיהם האקספרסיביות, הצבעוניות והמקוריות.
עמוד 1
הסוכנות הפדרלית לחינוך
מוסד חינוך ממלכתי
השכלה מקצועית גבוהה
"אוניברסיטת מדינת ולדמיר"
המחלקה להיסטוריה לאומית
קאראס S.I.
אומנות. גר. Rzh-109
"עידן הכסף" של השירה הרוסית (סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20)
מְפַקֵחַ:
פרופסור חבר בורלאקוב א.י.
ולדימיר 2009
מבוא: רוסיה במפנה המאות ה-19 וה-20 3
"עידן הכסף" של השירה הרוסית (סוף XIX - תחילת המאה העשרים) 5
סִמלִיוּת. הגדרה, היסטוריה, משוררים סימבוליסטים 5
אקמייזם. הגדרה, היסטוריה, מאפיינים עיקריים של הקורס 7
עתידנות ומגמותיו 13
קובו-פוטוריזם 15
אגופיטוריזם 18
אימגיזם 23
זרמים פיוטיים אחרים. שירה סאטיריסטית ואיכרית, קונסטרוקטיביזם, משוררים שלא היו חלק מבתי הספר המוכרים 26
קונסטרוקטיביזם 26
סאטירה 27
משוררי איכרים 28
משוררים מעבר לזרמים 29
קשר של אזור ולדימיר עם המשוררים של "תור הכסף" 29
מסקנה: "עידן הכסף" כילד המאה, טשטוש הגבולות של תופעה זו 30
I. מבוא: רוסיה במפנה המאות ה-19 וה-20
ב-1894 עלה לכס המלכות הקיסר ניקולאי השני, שהכריז על כוונתו ללכת בדרכו השמרנית של אביו (אלכסנדר השלישי) וקרא לציבור לנטוש "חלומות חסרי משמעות" על הרחבת זכויות הממשלות המקומיות והכנסת כל צורה של עממיות. יִצוּג.
אירוע היסטורי בולט של תקופה זו היה מלחמת רוסיה-יפן (1904-05), שהחלה בינואר 1904 בהתקפה פתאומית של הצי היפני על ספינות טייסת הפסיפיק, המוצבות על הכביש של פורט ארתור. מבצעים צבאיים מכריעים התחוללו בשטח מנצ'וריה, שם הביס הצבא היפני את הצבא הרוסי בעקביות באוגוסט 1904 בקרב ליאויאנג, ובספטמבר על נהר השאה. ב-20 בדצמבר 1904 (2 בינואר 1905) נפל פורט ארתור, שנצור על ידי חיילים יפנים. בפברואר 1905 ספג הצבא הרוסי תבוסה קשה במוקדן; במאי השמידה הצי היפני כמעט לחלוטין את טייסת האוקיינוס השקט השנייה בקרב הימי בצושימה. באוגוסט 1905 נחתם הסכם פורטסמות', שבמסגרתו העבירה רוסיה את חלקו הדרומי של האי סחלין ליפן, הסיגה חיילים ממנצ'וריה, העבירה ליפן את הזכות לחכור את חצי האי ליאודונג, והכירה בקוריאה כתחום השפעה של יפן. .
תחילת המאה ה -20 היה בסימן עליית תנועת הפועלים והאיכרים ההמונית. שביתה במפעל אובוכוב בסנט פטרסבורג במאי 1901 הביאה לעימותים עם המשטרה. בשנת 1902 התקיימה הפגנה המונית באחד במאי בסורמוב (פרבר של ניז'ני נובגורוד). במהלך שביתה במפעל הנשק זלאטוסט, ב-13 במרץ 1903, פתחו כוחות באש על הפועלים (69 בני אדם מתו, 250 נפצעו). באותה שנה פקדה שביתה כללית את מפעלי התעשייה של דרום רוסיה. ניסיון של ראש מחלקת הביטחון במוסקבה S. V. Zubatov ליצור בתחילת שנות ה-1900. ארגוני עובדים חוקיים, הפועלים בשליטת השלטונות, לא זכו לתמיכה בתחומי הממשל העליון ונכשלו.
באביב 1902 התקיימו הפגנות המוניות של איכרים במחוזות פולטבה וחארקוב שדוכאו על ידי הכוחות. בקיץ ובסתיו 1902 פקדו תסיסה איכרים מספר מחוזות בקורסק, וולין, צ'רניגוב, וורונז', חרסון, סראטוב, סימבירסק וריאזאן ובאזור קובאן. צמיחתה של תנועת האיכרים תרמה להתעוררות בקרב האינטליגנציה הרדיקלית של האמונה בפוטנציאל המהפכני של האיכרים הרוסים. בשנים 1901-02, חוגים וארגונים ניאו-פופוליסטיים שונים התאחדו למפלגת המהפכנים הסוציאליסטים (SRs), הארגון הקרבי שלה ביצע מספר פעולות טרור נגד בכירים (רציחתו של א.ס. סוזונוב ב-15 ביולי 1904, שר המדינות הפנים V. K. Plehve). תנועת הסטודנטים התעצמה בחדות: בשנים 1900-1910), תסיסה סחפה כמעט את כל האוניברסיטאות וכמה מוסדות להשכלה גבוהה אחרים. תלמידים רבים נעצרו והועברו לידי החיילים. בתגובה לפעולות אלו של השלטונות, ב-14 בפברואר 1901, פצע חבר המפלגה הסוציאליסטית-מהפכנית, פ.ו. קרפוביץ', אנושות את שר החינוך הציבורי, נ.פ. בוגולפוב. ב-4 במרץ 1901 פצחה המשטרה באכזריות במפגיני סטודנטים וסטודנטיות בכיכר קתדרלת קאזאן בסנט פטרסבורג. תנועת הזמסטבו הולכת ומתרחבת, שהשתתפות בה ביקשו להרחיב את זכויות הזמסטבו. איגוד השחרור, שנוסד ב-1903, עמד בראש התנועה הליברלית, ובאותה שנה התגבש איגוד אנשי זמסטבו-חוקת. במהלך "מסע המשתה" שאורגן על ידי איגוד השחרור ב-1904, בפגישות של נציגי האינטליגנציה הליברלית, הועלו בגלוי דרישות להכנסת ממשל ייצוגי ברוסיה.
החמרה של הסתירות החברתיות-פוליטיות ברוסיה החריפה בעקבות התבוסה במלחמת רוסיה-יפן. עד סוף 1904 הייתה המדינה על סף מהפכה.
II. "עידן הכסף" של השירה הרוסית (סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20)
סִמלִיוּת. הגדרה, היסטוריה, משוררים סימבוליסטים.
הפילוסופיה והאסתטיקה של הסמליות נוצרה בהשפעת תורות שונות - מהשקפותיו של הפילוסוף הקדום אפלטון ועד למערכות הפילוסופיות הסימבוליסטיות המודרניות של V. Solovyov, F. Nietzche, A. Bergson. הרעיון המסורתי של הכרת העולם באמנות התנגד על ידי הסימבוליסטים לרעיון של בניית העולם בתהליך של יצירתיות. יצירתיות בהבנת הסימבוליסטים היא התבוננות תת-מודעת-אינטואיטיבית במשמעויות סודיות, הנגישות רק לאמן-היוצר. יתרה מכך, אי אפשר להעביר בצורה רציונלית את ה"סודות" הנחשבים. לפי התיאורטיקן הגדול ביותר מבין הסימבוליסטים, ויך. איבנוב, שירה היא "ההצפנה של הבלתי ניתן לביטוי". האמן זקוק לא רק לרגישות על-רציונלית, אלא לשליטה הטובה ביותר באמנות הרמז: ערכו של דיבור פואטי טמון ב"אנדרסטייטמנט", "הסתרת משמעות". האמצעי העיקרי להעברת משמעויות סודיות מהורהרות היה סמל.
"קטגוריית המוזיקה היא השנייה בחשיבותה (אחרי הסמל) באסתטיקה ובפרקטיקה הפואטית של התנועה החדשה. מושג זה שימש סימבוליסטים בשני היבטים שונים - השקפת עולם וטכנית. במובן הפילוסופי הראשון, הכללי, מוזיקה עבורם אינה רצף מאורגן קצבי צליל, אלא אנרגיה מטאפיזית אוניברסלית, העיקרון הבסיסי של כל יצירתיות. במשמעות השנייה, הטכנית, המוזיקה משמעותית עבור הסימבוליסטים כמרקם המילולי של הפסוק, המחלחל בשילובי צליל וקצב, כלומר כשימוש מרבי בעקרונות ההלחנה המוזיקלית בשירה. שירים סימבוליסטים בנויים לעתים כזרם מכשף של עיצורים והדים מילוליים-מוסיקליים.
הסמליות העשירה את התרבות הפואטית הרוסית בתגליות רבות. סימבוליסטים העניקו למילה הפואטית ניידות ועמימות שלא נודעו בעבר, לימדו את השירה הרוסית לגלות גוונים והיבטים נוספים של משמעות במילה. חיפושיהם בתחום הפונטיקה הפואטית התבררו כפוריות: ק. בלמונט, ו. בריוסוב, א. אננסקי, א. בלוק, א. בילי היו מאסטרים של אסוננס אקספרסיבי ואליטרציה מרהיבה. האפשרויות הריתמיות של הפסוק הרוסי התרחבו, והבית נעשה מגוון יותר. עם זאת, הכשרון העיקרי של מגמה ספרותית זו אינו קשור לחידושים פורמליים.
הסמליות ניסתה ליצור פילוסופיה חדשה של תרבות, ביקשה, לאחר תקופה כואבת של הערכה מחדש של ערכים, לפתח תפיסת עולם אוניברסלית חדשה. לאחר שהתגברו על הקצוות של האינדיבידואליזם והסובייקטיביות, עם שחר המאה החדשה, העלו הסימבוליסטים את שאלת תפקידו החברתי של האמן בדרך חדשה, החלו להתקדם לקראת יצירת צורות כאלה של אמנות, שחווייתה. יכול לאחד אנשים שוב. עם גילויים חיצוניים של אליטיזם ופורמליזם, הסמליות הצליחה בפועל למלא את היצירה בצורת האמנות בתוכן חדש ובעיקר להפוך את האמנות לאישית יותר, פרסונליסטית.
משוררים סימבוליסטים: אננסקי אינוקנטי, בלמונט קונסטנטין, בלטרושאיטיס יורגיס, בילי אנדריי, בלוק אלכסנדר, בריוסוב ולרי, גיפיוס זיניידה, דוברוליובוב אלכסנדר, סורגנפרי וילהלם, איבנוב ויאצ'סלב, קונייבסקוי איבן, מרז'קובסקי דמיטרי, פיאסט, פיאסט ולדימיר, רוקאוויסן, סולוביקוב ולדימיר, רוקאוויסן. , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Chulkov Georgy.
אקמייזם. הגדרה, היסטוריה, מאפיינים עיקריים של הזרם
כשהם התגברו על נטייתם של הסימבוליסטים ל"סופר-אמיתי", לפולישמיות ולנזילות של דימויים, מטאפורה מסובכת, שאפו האקמייסטים לבהירות פלסטית-חומרית חושנית של הדימוי ולדיוק, המרדף אחר המילה הפואטית. שירתם ה"ארצית" נוטה לאינטימיות, אסתטיקה ולפואטיזציה של רגשות האדם הפרימיטיבי. האמיזם התאפיין בא-פוליטיות קיצונית, אדישות מוחלטת לבעיות האקטואליות של זמננו.
לאקמייסטים, שהחליפו את הסימבוליסטים, לא הייתה תוכנית פילוסופית ואסתטית מפורטת. אבל אם בשירת הסמליות הגורם הקובע היה הארעיות, הרגעיות של ההוויה, תעלומה מסוימת מכוסה בהילה של מיסטיקה, הרי שהסתכלות ריאליסטית על הדברים הועמדה כאבן היסוד בשירת האקמייזם. חוסר היציבות והמעורפל של סמלים הוחלפו בדימויים מילוליים מדויקים. המילה, לטענת האמקיסטים, הייתה צריכה לקבל את משמעותה המקורית.
הנקודה הגבוהה ביותר בהיררכיית הערכים עבורם הייתה תרבות, זהה לזיכרון אנושי אוניברסלי. לכן, אקמייסטים פונים לעתים קרובות לעלילות ודימויים מיתולוגיים. אם הסימבוליסטים בעבודתם התמקדו במוזיקה, הרי שהאקמייסטים - באמנויות מרחביות: אדריכלות, פיסול, ציור. המשיכה לעולם התלת מימד התבטאה בתשוקה של האקמייסטים לאובייקטיביות: פרט צבעוני, לפעמים אקזוטי, יכול לשמש למטרה ציורית גרידא. כלומר, "ההתגברות" של הסמליות התרחשה לא כל כך בתחום הרעיונות הכלליים, אלא בתחום הסגנון הפיוטי. במובן זה, האמיזם היה מושגי בדיוק כמו הסמליות, ומבחינה זו הם ללא ספק ברצף.
"מאפיין ייחודי של חוג המשוררים האקמיסטי היה "הלכידות הארגונית" שלהם. בעצם, האקמייסטים לא היו כל כך תנועה מאורגנת עם מצע תיאורטי משותף, אלא קבוצה של משוררים מוכשרים ושונים מאוד, שאוחדו בידידות אישית. לסמלים לא היה דבר כזה: ניסיונותיו של בריוסוב לאחד מחדש את אחיו עלו בתוהו. כך נצפה גם בקרב העתידנים - למרות שפע המניפסטים הקולקטיביים שהם הוציאו. אקמייסטים, או - כפי שהם נקראו גם - "היפרבוראים" (על שם השופר המודפס של האמקיזם, כתב העת וההוצאה "היפרבורי"), פעלו מיד כקבוצה אחת. הם העניקו לאיגוד שלהם את השם המשמעותי של "סדנת המשוררים". ותחילתה של מגמה חדשה (שהפכה מאוחר יותר כמעט ל"תנאי מחייב" להופעתם של קבוצות פואטיות חדשות ברוסיה) הונחה על ידי שערורייה.
בסתיו 1911, בסלון השירה של ויאצ'סלב איבנוב, ה"מגדל" המפורסם, שבו התכנסה החברה השירית והוקראת שירה ונדונה, פרץ "מרד". כמה משוררים צעירים מוכשרים עזבו בהתרסה את הפגישה הבאה של "האקדמיה לפסוק", כועסים על הביקורת המבזה על "מאסטרים" של הסמליות. נדז'דה מנדלשטם מתארת את האירוע הזה כך: "הבן האובד של גומיליוב הוקרא באקדמיה לפסוק, שם שלט ויאצ'סלב איבנוב, מוקף בתלמידים מכובדים. הוא הכניס את הבן האובד לשלילה אמיתית. ההופעה הייתה כה גסה וקשוחה, עד שחבריו של גומיוב עזבו את האקדמיה וארגנו את סדנת המשוררים - בניגוד לה.
ושנה לאחר מכן, בסתיו 1912, החליטו ששת החברים העיקריים של ה"צח" לא רק פורמלית, אלא גם אידיאולוגית להיפרד מהסמלים. הם ארגנו קהילה חדשה, שקראו לעצמם "אקמייסטים", כלומר, הטופ. במקביל נשתמרה "סדנת המשוררים" כמבנה ארגוני - האקמיסטים נשארו בה על זכויות אגודה פואטית פנימית.
הרעיונות העיקריים של האמיזם הוסוו במאמרי התוכנית מאת נ' גומיליוב "מורשת הסמליות והאקמייזם" וס' גורודצקי "כמה מגמות בשירה הרוסית המודרנית", שפורסמו במגזין אפולו (1913, מס' 1), שפורסמו. בעריכת ש' מקובסקי. הראשון שבהם אמר: "הסמליות מתחלפת בכיוון חדש, לא משנה איך קוראים לו, בין אם אקמייזם (מהמילה אקמי - הדרגה הגבוהה ביותר של משהו, זמן פריחה) או אדמיזם (השקפה איתנה וברורה באומץ). על החיים), בכל מקרה, מצריך מאזן כוחות גדול יותר וידע מדויק יותר על היחס בין סובייקט לאובייקט מאשר בסמליות. אולם על מנת שמגמה זו תעמוד על עצמה במלואה ותהיה יורשת ראויה לקודמתה, יש צורך שתקבל את מורשתה ותענה על כל השאלות המועלות ממנה. תהילת האבות מחייבת, והסמליות הייתה אב ראוי.
ש' גורודצקי האמין ש"סמליות... לאחר שמילאה את העולם ב'התכתבויות', הפכה אותו לפנטום, חשוב רק במידה שהיא... זורח בעולמות אחרים, וזלזלת בערכו הפנימי הגבוה. בקרב האקמייסטים, הוורד שוב הפך להיות טוב בפני עצמו, עם עלי הכותרת, ריחו וצבעו, ולא עם קווי הדמיון האפשריים שלו עם אהבה מיסטית או כל דבר אחר.
ב-1913 נכתב גם מאמרו של מנדלשטם "בוקר של אקמייזם", שראה אור רק שש שנים לאחר מכן. העיכוב בפרסום לא היה מקרי: דעותיו האממיות של מנדלשטם היו שונות באופן משמעותי מהצהרותיהם של גומיליוב וגורודצקי ולא הגיעו לדפי אפולו.
עם זאת, כפי שמציין ט' סקריאבינה, "בפעם הראשונה, הרעיון של כיוון חדש הובע על דפי אפולו הרבה קודם לכן: בשנת 1910, M. Kuzmin הופיע בכתב העת עם מאמר "על בהירות יפה, "אשר חזה את הופעתן של הצהרות של אקמייזם. בזמן כתיבת המאמר, קוזמין כבר היה אדם בוגר, היה לו ניסיון בשיתוף פעולה בכתבי עת סימבוליסטים. גילויים עולמיים ומעורפלים של הסימבוליסטים, "בלתי מובנים ואפלים באמנות" קוזמין התנגד ל"בהירות יפה", "קלריזם" (מהקלרוס היווני - בהירות). על האמן, לפי קוזמין, להביא בהירות לעולם, לא לטשטש, אלא להבהיר את משמעות הדברים, לחפש הרמוניה עם הסובבים אותו. החיפושים הפילוסופיים והדתיים של הסימבוליסטים לא ריתקו את קוזמין: תפקידו של האמן הוא להתמקד בצד האסתטי של היצירתיות, המיומנות האמנותית. "חושך בעומק האחרון של הסמל" מפנה את מקומו למבנים ברורים ולהערצה מ"דברים קטנים ויפים". רעיונותיו של קוזמין לא יכלו שלא להשפיע על האקמייסטים: "הבהירות היפה" התבררה כמבוקשת על ידי רוב המשתתפים ב"סדנת המשוררים".
"מבשר" נוסף של אקמייזם יכול להיחשב לאינוקנטי אננסקי, אשר, בהיותו סמליסט, למעשה ספד לו רק בתקופה המוקדמת של עבודתו. מאוחר יותר פנה אננסקי לדרך אחרת: לרעיונות הסמליות המאוחרת כמעט ולא הייתה השפעה על שירתו. מצד שני, הפשטות והבהירות של שיריו התקבלו היטב על ידי האקמייסטים.
שלוש שנים לאחר פרסום מאמרו של קוזמין באפולו, הופיעו המניפסטים של גומיליוב וגורודצקי - מאותו רגע נהוג למנות את קיומו של האקמייזם כתנועה ספרותית שהתגבשה.
ל-Acmeism יש שישה מהמשתתפים הפעילים ביותר בזרם: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. ג' איבנוב טען לתפקיד "האקמיסט השביעי", אך על נקודת מבט זו מחה א' אחמטובה, שקבע כי "היו שישה אקמייסטים, ומעולם לא היה שביעי". או. מנדלשטם היה סולידארי איתה, שעם זאת חשב ששישה זה יותר מדי: "יש רק שישה אקמייסטים, וביניהם היה אחד נוסף..." מנדלשטם הסביר שגורודצקי "נמשך" על ידי גומיליוב, לא להעז להתנגד לסמלים החזקים דאז רק עם "פה צהוב". "גורודצקי היה [באותה תקופה] משורר מפורסם...". בזמנים שונים, ג' אדמוביץ', נ' ברוני, נאס. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov ואחרים. בית ספר לשליטה במיומנויות פואטיות, איגוד מקצועי.
האמיזם כמגמה ספרותית איחד משוררים מוכשרים במיוחד - גומיליוב, אחמטובה, מנדלשטם, שהאינדיבידואליות היצירתית שלהם נוצרה באווירת "סדנת המשוררים". אפשר לראות את ההיסטוריה של האמיזם כמעין דיאלוג בין שלושת הנציגים הבולטים הללו שלו. יחד עם זאת, האדמיזם של גורודצקי, זנקביץ' ונרבוט, שהיוו את האגף הנטורליסטי של הזרם, שונה באופן משמעותי מהאקמייזם ה"טהור" של המשוררים הנ"ל. ההבדל בין האדמיסטים לטריאדה של גומיליוב - אחמטובה - מנדלשטם צוין שוב ושוב בביקורת.
כמגמה ספרותית, האמיזם לא נמשך זמן רב - כשנתיים. בפברואר 1914 היא התפצלה. "חנות המשוררים" נסגרה. אקמייסטים הצליחו לפרסם עשרה גיליונות של כתב העת שלהם "Hyperborea" (עורך מ. לוז'ינסקי), וכן כמה אלמנקים.
"הסמל הלך ונמוג" - גומיליוב לא טעה בכך, אבל הוא לא הצליח ליצור זרם חזק כמו הסמליות הרוסית. האמקיזם לא הצליח להשיג דריסת רגל בתפקיד הכיוון הפואטי המוביל. הסיבה להכחדתו המהירה נקראת, בין היתר, "חוסר ההתאמה האידיאולוגית של הכיוון לתנאי מציאות שהשתנתה באופן דרסטי". V. Bryusov ציין כי "אקמייסטים מאופיינים בפער בין פרקטיקה לתיאוריה", ו"התרגול שלהם היה סימבוליסטי בלבד". בזה הוא ראה את משבר האקמייזם. עם זאת, הצהרותיו של בריוסוב על האמיזם היו תמיד קשות; בתחילה הוא הכריז כי "... אקמייזם הוא המצאה, גחמה, אופנה הון" וסימן מראש: "... סביר להניח, בעוד שנה או שנתיים לא יישאר אקמייזם. עצם שמו ייעלם", ובשנת 1922, באחד ממאמריו, הוא שולל ממנו בדרך כלל את הזכות להיקרא כיוון, בית ספר, מתוך אמונה שאין שום דבר רציני ומקורי באקמייזם ושהוא "מחוץ למיינסטרים. של ספרות."
עם זאת, ניסיונות לחדש את פעילות העמותה נעשו לאחר מכן לא אחת. בראש "סדנת המשוררים" השנייה, שנוסדה בקיץ 1916, עמד ג' איבנוב יחד עם ג' אדמוביץ'. אבל גם הוא לא החזיק מעמד זמן רב. ב-1920 הופיעה "סדנת המשוררים" השלישית, שהייתה הניסיון האחרון של גומיליוב לשמר ארגונית את הקו האקמיסטי. תחת חסותו התאחדו משוררים הרואים עצמם כחברים באסכולת האמיזם: ש. נלדיהן, נ. אוטסופ, נ. צ'וקובסקי, י. אודוייבצבה, נ. ברברובה, נגד. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner ואחרים. "סדנת המשוררים" השלישית התקיימה בפטרוגרד כשלוש שנים (במקביל לאולפן "הקליפה הנשמעת") - עד למותו הטראגי של נ' גומיליוב.
גורלם היצירתי של משוררים, קשור בדרך זו או אחרת לאקמיזם, התפתח בדרכים שונות: נ.קליויב הכריז לאחר מכן על אי השתתפותו בפעילות הקהילה; ג' איבנוב וג' אדמוביץ' המשיכו ופיתחו עקרונות רבים של אקמייזם בגלות; לאקמיזם לא הייתה השפעה ניכרת על V. Khlebnikov. בימי ברית המועצות חיקו את האופן הפואטי של האקמייסטים (בעיקר נ' גומיליוב) על ידי נ' טיכונוב, א' בגריטסקי, אי סלווינסקי, מ' סבטלוב.
בהשוואה למגמות פואטיות אחרות של תקופת הכסף הרוסית, האמיזם נתפס במובנים רבים כתופעה שולית. אין לו אנלוגים בספרות אירופאית אחרת (שלא ניתן לומר, למשל, על סמליות ועתידנות); כך מפתיעים יותר דבריו של בלוק, יריבו הספרותי של גומיליוב, שהכריז שהאקמייזם הוא רק "דבר זר מיובא". אחרי הכל, זה היה האמיזם שהתברר כפורה ביותר עבור הספרות הרוסית. אחמטובה ומנדלשטם הצליחו להשאיר מאחור "מילים נצחיות". גומיליוב מופיע בשיריו כאחד האישים המבריקים ביותר בתקופה האכזרית של מהפכות ומלחמות עולם. והיום, כמעט מאה שנה מאוחר יותר, העניין באמיזם שרד בעיקר בגלל שיצירתם של משוררים מצטיינים אלה, שהייתה להם השפעה משמעותית על גורל השירה הרוסית של המאה ה-20, קשורה בו.
עקרונות בסיסיים של אקמייזם:
שחרור השירה מהפנייה הסימבוליסטית לאידיאל, החזרת הבהירות אליו;
דחייה של ערפילית מיסטית, קבלת העולם הארצי על מגווןו, קונקרטיות גלויה, קוליות, צבעוניות;
הרצון לתת למילה משמעות ספציפית ומדויקת;
אובייקטיביות ובהירות של תמונות, חדות פרטים;
פנייה לאדם, ל"אותנטיות" של רגשותיו;
פיוטיזציה של עולם הרגשות הקדמוניים, עקרון הטבע הביולוגי הפרימיטיבי;
הדים של תקופות ספרותיות עברו, האסוציאציות האסתטיות הרחבות ביותר, "געגוע לתרבות עולמית".
עתידנות וכיווניו
בניגוד לאקמיזם, הפוטוריזם כמגמה בשירה הרוסית כלל לא מקורו ברוסיה. תופעה זו מובאת כולה מהמערב, שם היא נוצרה והוכחה תיאורטית. איטליה הייתה מקום הולדתה של התנועה המודרניסטית החדשה, והסופר המפורסם פיליפו טומאסו מרינטי (1876-1944) הפך לאידאולוג הראשי של הפוטוריזם האיטלקי והעולמי, שדיבר ב-20 בפברואר 1909 על דפי גיליון שבת של העיתון הפריזאי לה פיגארו עם ה"מניפסט של הפוטוריזם" הראשון, שבו הוכרזה האוריינטציה "האנטי-תרבותית, האנטי-אסתטית והאנטי-פילוסופית".
באופן עקרוני, כל מגמה מודרניסטית באמנות טענה את עצמה על ידי דחיית הנורמות, הקנונים והמסורות הישנות. עם זאת, הפוטוריזם נבדל בהקשר זה באוריינטציה קיצונית ביותר. מגמה זו התיימרה לבנות אמנות חדשה - "אמנות העתיד", הפועלת בסיסמה של הכחשה ניהיליסטית של כל ניסיון אמנותי קודם. מרינטי הכריז על "המשימה ההיסטורית העולמית של הפוטוריזם", שהייתה "לירוק מדי יום על מזבח האמנות".
"הפוטוריסטים הטיפו להרס הצורות והמוסכמות של האמנות כדי למזג אותה עם תהליך החיים המואץ של המאה ה-20. הם מאופיינים בהערצה לפעולה, תנועה, מהירות, כוח ותוקפנות; התעלות עצמית ובוז לחלשים; אישר את עדיפות הכוח, התלהבות המלחמה וההרס. בהקשר זה, הפוטוריזם באידיאולוגיה שלו היה קרוב מאוד לרדיקלים מימין וגם לשמאל: אנרכיסטים, פשיסטים, קומוניסטים, התמקדו בהפלה המהפכנית של העבר.
המאפיינים העיקריים של הפוטוריזם:
מרדנות, השקפה אנרכית, ביטוי למצב הרוח ההמוני של ההמון;
שלילת מסורות תרבותיות, ניסיון ליצור אמנות מכוונת לעתיד;
מרד בנורמות הרגילות של דיבור פואטי, התנסות בתחום הקצב, החריזה, התמצאות לפסוק המדובר, סיסמה, כרזה;
החיפוש אחר מילה משוחררת "מעשה עצמי", ניסויים ליצירת שפה "מופשטת";
פולחן טכנולוגיה, ערי תעשייה;
פאתוס שערורייתי.
קובוטוריזם
כשזה מגיע לפוטוריזם הרוסי, עולים מיד בראש שמותיהם של קובו-פוטוריסטים, חברי קבוצת גיליה. הם זכורים בזכות התנהגותם המתריסה והמראה המזעזע שלהם (הז'קט המפורסם של מאיקובסקי, מעילי שמלות ורודים, צרורות צנוניות וכפות עץ בחומרי כפתור, פרצופים מצוירים בסימנים לא ידועים, תעלולים שערורייתיים במהלך הופעות), ומניפסטים שערורייתיים והתקפות פולמוסיות חריפות נגד יריבים ספרותיים., והעובדה שבשורותיהם כללו את ולדימיר מיאקובסקי, היחיד מבין העתידנים ש"לא נרדף" בימי ברית המועצות.
בשנות ה-10 של המאה הקודמת, הפופולריות של ה"גילאים" באמת עלתה על שאר נציגי התנועה הספרותית הזו. אולי בגלל שהעבודה שלהם הכי תאמה את הקנונים של האוונגרד.
גילה היא הקבוצה העתידנית הראשונה. הם קראו לעצמם גם "קובו-פוטוריסטים" או "בודטליאן" (שם זה הוצע על ידי חלבניקוב). שנת הקמתו נחשבת לשנת 1908, אם כי ההרכב העיקרי נוצר בשנים 1909-1910. "אפילו לא שמנו לב איך הפכנו לג'יליאנים. זה קרה מעצמו, בהסכמה משותפת בשתיקה, בדיוק כפי שהשגנו את המשותף בין המטרות והיעדים שלנו, לא הבאנו זה לזה את חניבעל שבועות נאמנות לכל עקרונות. לכן לא היה לקבוצה הרכב קבוע.
בראשית 1910 בסנט פטרבורג הודיעה "גילאה" על קיומה במסגרת ד' ונ' בורליוקוב, ו' חלבניקוב, ו' מיאקובסקי, ו' קמנסקי, א' גורו, א' קרוצ'ניק וב' ליבשיץ. הם היו אלה שהפכו לנציגים של האגף הרדיקלי ביותר של הפוטוריזם הספרותי הרוסי, אשר נבדל במרד מהפכני, נטייה אופוזיציונית נגד החברה הבורגנית, המוסר שלה, טעמיה האסתטיים וכל מערכת היחסים החברתיים.
קובו-פוטוריזם נחשב לתוצאה של השפעה הדדית של משוררים עתידניים וציירים קוביסטים. ואכן, הפוטוריזם הספרותי היה קשור קשר הדוק לקבוצות האמנות האוונגרדיות של שנות ה-19, כמו ג'ק היהלומים, זנב החמור ואיגוד הנעורים. האינטראקציה הפעילה של שירה וציור, כמובן, הייתה אחד התמריצים החשובים ביותר ליצירת אסתטיקה קובו-עתידנית.
ההופעה המשותפת הראשונה של הקובו-פוטוריסטים בעיתונות הייתה קובץ השירה "גן השופטים", שקבע למעשה את הקמת קבוצת גילה. בין מחברי האלמנך ד' ונ' בורליוק, קמנסקי, חלבניקוב, גורו, אק. ניזן ואחרים. איורים נעשו על ידי ד' ו.בורליוקס.
הרעיון של מיצוי המסורת התרבותית של המאות הקודמות היה נקודת המוצא של המצע האסתטי של הקובו-פוטוריסטים. המניפסט שלהם, שנשא את השם השערורייתי במכוון "סטירה בפני טעם הציבור", הפך למניפסט פרוגרמטי. היא הכריזה על דחיית אמנות העבר, נשמעו קריאות "לזרוק את פושקין, דוסטויבסקי, טולסטוי, וכן הלאה וכן הלאה. מספינת הקיטור של הזמן המודרני.
כשהם מפגינים כשרון מוגבר למילה, הגיעו העתידנים לנקודת האבסורד תוך כדי עיצוב. הם ייחסו חשיבות מיוחדת ליצירת מילה, "מילה שנעשתה בעצמה". במאמר התוכנית "המילה ככזו" ניתנו שורות חדות:
דיר בול שייל ובששור
התוצאה של פעילויות כאלה של העתידנים הייתה עלייה חסרת תקדים ביצירת מילים, שהובילה בסופו של דבר ליצירת התיאוריה של "שפה אבסטרוטית" - zaumi.
במונחים ספרותיים, האבסורד היה מעין פעולה להגנה על "המילה שנוצרה בעצמה" כנגד המשמעות הכפופה שהייתה למילה בפואטיקה של הסמליות, שבה היא מילאה רק תפקיד עזר ביצירת סמל ושבו היה אוצר המילים השירי. מופרד באופן קפדני מהמילון של הדיבור המדובר.
במאמר של ל' טימופייב, המאפיין תופעה זו, נאמר כי "האקמיזם כבר הרחיב משמעותית את גבולות אוצר המילים שלו, האגו-פוטוריזם הרחיק לכת עוד יותר. לא מרוצה מהכללת השפה המדוברת במילון השירי, הקובו-פוטוריזם הרחיב עוד יותר את האפשרויות המילוניות והצליליות שלו, בעקבות שתי שורות: השורה הראשונה היא יצירת מילים חדשות משורשים ישנים (במקרה זה, המשמעות של המילה נשתמרה), השורה השנייה, כלומר, דווקא zaum - יצירת תסביכי צלילים חדשים, חסרי משמעות - שהביאה תהליך זה של החזרת מילת "זכויותיה" לכדי אבסורד.
באביב 1914 נעשה ניסיון ליצור קובו-פוטוריזם "רשמי", שהיה אמור להיות "כתב העת הראשון של פוטוריסטים רוסים", שפורסם ב"בית ההוצאה לאור של כתב העת הראשון של פוטוריסטים רוסים" שיצר אחים בורליוק. אבל הפרסום פסק לאחר הגיליון הראשון - המלחמה החלה.
זה השפיע באופן הישיר ביותר על ה"גיילי", שעד סוף 1914 חדל להתקיים כקבוצה אחת. כל חבריה הלכו לדרכו. עתידנים רבים עזבו את מוסקבה ופטרוגרד, הסתתרו מהגיוס, או להיפך, לאחר שהלכו לחזית.
הנוער, שבימי שלום היווה את הקהל הפורה העיקרי של העתידנים, התגייס. העניין הציבורי ב"חוצפה עתידנית" החל לרדת במהירות.
עם כל ההבדלים החיצוניים הקרדינליים, ההיסטוריה של הקובו-פוטוריזם ברוסיה דומה באופן מדהים לגורל הסמליות הרוסית. אותה אי-הכרה זועמת בהתחלה, אותה מהומה בלידה (עם הפוטוריסטים, רק הרבה יותר חזקים, גדלים לשערורייה). לאחר מכן באה הכרה מהירה ברבדים המתקדמים של הביקורת הספרותית, ניצחון, תקוות גדולות. התמוטטות פתאומית ונפילה לתהום ברגע שנראה כי נפתחו בפניו הזדמנויות ואופקים חסרי תקדים בשירה הרוסית.
כשהוא חקר את הפוטוריזם עם שחר תחילתו, כתב ניקולאי גומיליוב: "אנו עדים לפלישה חדשה של ברברים, חזקים בכישרונם ונוראים בעצבנותם. רק העתיד יראה אם הם "גרמנים", או ... הונים, שלא יהיה להם זכר".
אגופיטוריזם.
בניגוד לקובו-פוטוריזם, שצמח מתוך הקהילה היצירתית של אנשים בעלי דעות דומות, האגו-פוטוריזם היה המצאה אינדיבידואלית של המשורר איגור סבריאנין.
היה לו קשה להיכנס לספרות. החל מסדרה של שירים פטריוטיים, אחר כך ניסה את כוחו בהומור פיוטי ולבסוף עבר לשירה לירית. עם זאת, גם עיתונים ומגזינים לא הדפיסו את מילות השיר של הסופר הצעיר. יצא לאור בשנים 1904-1912. על חשבונו, 35 חוברות פסוקים, סבריאנין מעולם לא זכה לתהילה הרצויה.
ההצלחה הגיעה מרבע לא צפוי. ב-1910 דיבר ליאו טולסטוי בזעם על חוסר המשמעות של השירה המודרנית, והביא כדוגמה כמה שורות מספרו של סבריאנין "צבעים אינטואיטיביים". לאחר מכן הסביר המשורר בהנאה כי השיר סאטירי ואירוני, אך טולסטוי לקח ופירש אותו ברצינות. "אנשי העיתונים של מוסקבה הודיעו על כך מיד לכולם, ולאחר מכן הקימה העיתונות הרוסית יללה וצרחות פרועה, מה שגרם לי מיד ליד בכל הארץ! – כתב בזיכרונותיו.- מאז כל אחד מהברושורים שלי זכה להעיר בקפידה בביקורת בכל דרך, וביד קלה של טולסטוי... כל מי שלא התעצל התחיל לנזוף בי. כתבי עת החלו לפרסם את שירי ברצון, מארגני ערבי הצדקה הזמינו אותי בחום לקחת חלק בהם..."
כדי לבסס את ההצלחה, ואולי גם כדי ליצור בסיס תיאורטי ליצירתו השירית, שהבסיס האידיאולוגי והמהותי שלה היה ההתנגדות השכיחה ביותר של המשורר לקהל, סבריאנין, יחד עם ק' אולימפוב (הבן). של המשורר ק.מ. פופנוב), שנוסד ב-1911 בחוג סנט פטרסבורג "אגו", שממנו למעשה התחיל האגו-פוטוריזם. המילה, שתורגמה מלטינית, שמשמעותה "אני העתיד", הופיעה לראשונה בכותרת האוסף של Severyanin "פרולוג". אגופיטוריזם. גרנדי שירה. מחברת אפותיאטית של הכרך השלישי "(1911).
עם זאת, בניגוד לקובו-פוטוריסטים, שהיו להם מטרות ברורות (התקפה על עמדות הסמליות) וביקשו לבסס אותן במניפסטים שלהם, לסבריאנין לא הייתה תוכנית יצירתית ספציפית או שלא רצה לפרסם אותה ברבים. כפי שהוא עצמו נזכר מאוחר יותר: "בניגוד לאסכולת מרינטי, הוספתי למילה זו [עתידנות] את הקידומת "אגו" ובסוגריים "אוניברסלי"... סיסמאות האגו-פוטוטוריזם שלי היו: 1. הנשמה היא האמת היחידה. 2. אישור עצמי של האישיות. 3. חיפוש אחר החדש מבלי לדחות את הישן. 4. ניאולוגים בעלי משמעות. 5. תמונות מודגשות, כינויים, אסוננסים ודיסוננסים. 6. המאבק ב"סטריאוטיפים" ו"שומרי מסך". 7. מגוון מטרים.
אפילו מהשוואה פשוטה של הצהרות אלה עם המניפסטים של הקובו-פוטוריסטים, ברור ש"תוכנית" זו אינה מכילה חידושים תיאורטיים. בו, סבריאנין למעשה מכריז על עצמו כאישיות השירית האחת והיחידה. כשהוא עומד בראש הטרנד החדש שיצר, הוא התנגד בתחילה לאנשים בעלי דעות דומות ספרותיות. כלומר, התפוררותה הבלתי נמנעת של הקבוצה הייתה מובן מאליו מעצם יצירתה. וזה לא מפתיע שבקרוב זה קרה.
S. Avdeev נותן תיאור מדויק מאוד של אגופוטוריזם (הן סנט פטרסבורג והן המאוחרת, מוסקבה): "מגמה זו הייתה סוג של תערובת של אפיגוניזם של סנט המוקדמת לא דיקלם, אלא שר את שיריו ב"קונצרטי שירה"). איזושהי אירוטיקה של סלון-בישום, שהופכת לציניות קלה, וטענה של אגוצנטריות קיצונית<...>זה השתלב עם האדרת העיר המודרנית, חשמל, רכבות, מטוסים, מפעלים ומכוניות שהושאלו ממרינטי (מסבריאנין ובעיקר משרשנביץ'). באגופוטוריזם, אם כן, היה הכל: הדים של מודרניות, ויצירת מילים חדשה, אם כי ביישנית ("שירה", "מטרה", "בינוניות", "אוליאן" וכן הלאה), ומצאה בהצלחה מקצבים חדשים ל להעביר קפיצי מכוניות נדנוד מדוד ("כרכרה אלגנטית" מאת סבריאנין), ומוזר להערצה עתידנית לשירי סלון מאת מ' Lokhvitskaya ו-K. Fofanov, אבל יותר מכל, אהבה למסעדות, בודוארים<...>בית קפה-שאנטני, שהפך למרכיב מקורי עבור סבריאנין. פרט לאיגור סבריאנין (שנטש במהרה את האגו-פוטוריזם), הזרם הזה לא הוליד אף משורר מבריק.
סבריאנין היה היחיד מבין האגו-פוטוריסטים שנכנסו לתולדות השירה הרוסית. השירים שלו, על כל היומרה שלהם, ולעתים קרובות הוולגריות, היו מובחנים בלחנים ללא תנאי, קוליות וקלילות. הצפוני, ללא ספק, שלט במילה בצורה מופתית. החרוזים שלו היו רעננים בצורה יוצאת דופן, נועזים והרמוניים באופן מפתיע: "באוויר הערב - יש בו בשמים של ורדים עדינים!", "על פני גלי האגם - כמו החיים ללא ורדים הם גופרית", וכו'.
ספרים וקונצרטים של סבריאנין, יחד עם קולנוע ורומנטיקה צוענית, הפכו לעובדה של תרבות ההמונים בתחילת המאה. קובץ שיריו "הגביע הרועם", שלוווה בהקדמה נלהבת מאת פיודור סולוגוב, זכה להכרה חסרת תקדים מצד הקוראים ועמד בתשע מהדורות בשנים 1913-1915!
טריומף סבריאנין ניסו לזלזל ב"אגואיסטים" של עצמם. לדוגמה, ק' אולימפוב, שבמידה מסוימת של היגיון ראה את עצמו כמחבר של ההוראות העיקריות של "לוחות האגופואטריה", המונח "שירה" והסמל "אגו" עצמו, לא נכשל בהכרזה פומבית על כך. הצפוני, שהתעצבן על הניסיונות לערער על מנהיגותו, נפרד מהמתנצלים שלו, בצורך בשיתוף פעולה שאיתם, לאחר שהתבסס כמשורר, לא נזקק להם. הוא התעניין יותר בהכרה של הסמלים המבוגרים יותר. לאחר ששיחק מספיק ב"אגו", סבריאנין קבר את המצאה משלו, וכתב ב-1912 את "אפילוג של אגופוטוריזם".
רק שנה חלפה בין "פרולוג האגופוטוריזם" ל"אפילוג" שלו. לאחר פולמוס עז, נפרדו דרכיהם של אולימפוב וסבריאנין, לאחר שאמרו הרבה מילים לא נעימות זה לזה; אז ויתרו הגראי"ל-ארלסקי וג' איבנוב בפומבי על "האקדמיה"... נראה היה שהטרנד השברירי, שטרם נוצר, הגיע לקיצה. אבל את דגל האגופטוריזם הרים איוון איגנטייב בן ה-20, שיצר את "האגודה האינטואיטיבית של אגופוטוריסטים" - אגודה ספרותית חדשה, שכללה בנוסף אליו גם את פ' שירוקוב, ו' גנדוב וד'. קריוצ'קוב. מניפסט התוכנית שלהם "גרמדתא" אפיין את האגו-פוטוטוריזם כ"שאיפה בלתי פוסקת של כל אגואיסט להשיג את אפשרויות העתיד בהווה באמצעות פיתוח האגואיזם - אינדיבידואליזציה, מודעות, הערצה ושבחים של ה"אני"", שבעצם חוזר על אותו הדבר. סיסמאות מעורפלות, אך מתפצחות מאוד כ"טבלאות" שקדמו לה.
בהיותו מעורר ההשראה והתיאורטיקן האידיאולוגי של "האגודה", ביקש איגנטייב (אי. קזנסקי) לעבור מהאוריינטציה הסימבוליסטית הכללית של האגופטוריזם של סבריאנינסקי להצדקה פילוסופית ואסתטית עמוקה יותר לכיוון חדש. הוא כתב: "כן, איגור סבריאנין ויתר על האגופוטוריזם בדפוס, אבל האם האגופוטוריזם ויתר על כך זו שאלה.<...>שכן האגו-פוטוריזם שהיה קיים לפני עזיבתו של "אמן בית הספר" הוא רק אגו-סוריאניזם.
נציג אחר של "האגודה" היה בסיליסק גנדוב הידוע לשמצה, שבתעלוליו האקסצנטריים לא היה בשום אופן נחות מהקובו-פוטוריסטים, שהתמקצעו בעניין זה. באחד הפתקים של אז נכתב: "הבזיליסק של גנדוב, בחולצת בד מלוכלכת, עם פרחים על המרפקים, יורק (במובן המילולי של המילה) לעבר הקהל, צועק מהבמה שהוא מורכב ממנו" אידיוטים " ".
גנדוב כתב שירה ופרוזה קצבית (משוררים ומקצבים) המבוססים על שורשים סלאביים עתיקים, תוך שימוש באלוגיזם, הרס קישורים תחביריים. בחיפוש אחר דרכים פואטיות חדשות, הוא ניסה לעדכן את רפרטואר החרוזים, והציע במקום החריזה המסורתית (מוזיקלית) שילוב מתואם חדש - חרוזי מושגים. במניפסט שלו כתב גנדוב: "נדרשים בדחיפות גם דיסוננסים של מושגים, שלימים יהפכו לחומר הבנייה העיקרי. לדוגמה: 1) ... עול - קשת: חריזה של מושגים (עקמומיות); כאן - שמיים, קשת... 2) חרוזי טעם: חזרת, חרדל... אותם חרוזים - מר. 3) ריח: ארסן - שום 4) מישוש - פלדה, זכוכית - חרוזים של חספוס, חלקות... 5) ויזואלי - גם באופי הכתיבה... וגם בקונספט: מים - מראה - אם הפנינה וכו'. 6) חרוזים בצבע -<...>s ו-s (שורקות, בעלי אותו צבע בסיסי (צבע צהוב); k ו-g (גרון) ... וכו'.
עם זאת, הוא נכנס לתולדות הספרות לא כמשורר-תאורטיקן, חדשן, אלא דווקא כיוזם של ז'אנר חדש - פנטומימה פואטית. בפיתוח הוראות התוכנית של "האגודה", שבה המילה ככזו קיבלה תפקיד מינימלי, שם גנדוב קץ לאמנות המילולית באופן מוחלט ובלתי הפיך, ויצר מחזור של 15 שירים בשם "מוות לאמנות". כל העבודה הזו התאימה לדף אחד והצטמצמה בעקביות לאות אחת שהרכיבה את השיר "יו", נטול אפילו הנקודה המסורתית בסוף. המחזור הסתיים ב"שיר הקץ" המפורסם, שהיה מורכב ממחווה אילמת. ו' פיאסט נזכר בביצוע יצירה זו בקברט האמנותי "הכלב המשוטט": "לא היו לה מילים וכולן כללו רק מחווה אחת של יד מורמת מול השיער, והורדה בחדות למטה, ואז אל ממש בצד. המחווה הזו, מעין קרס, הייתה השיר כולו. מחבר השיר התברר כיוצרו במובן המילולי של המילה והכיל את כל מגוון הפרשנויות האפשריות שלו מהשורשים הוולגריים ועד לפילוסופיה הנשגבת.
נראה שקהילת ה"אגואיסטים" היא תנועה מגוונת אף יותר ממתנגדיה, ה"בודטליאן". הדבר בולט במיוחד בדוגמה של איבר מודפס אחר של אגופוטוריסטים - "הנודד המכושף", שבו השתתפו קמנסקי, נ' אבריינוב, מ' מתיושין, סולוגוב, סבריאנין, א' גורו, ז' גיפיוס פרסמו את שיריהם.
בינואר 1914, איגנטייב התאבד על ידי חיתוך גרונו בסכין גילוח. עם מותו חדל מלהתקיים השופר הרשמי של האגו-פוטוריזם - הוצאת הספרים "פטרסבורג הראלד". ולמרות שבמשך זמן מה המשיך להתפרסם האלמנך "הנודד המכושף", שבעמודיו נשמע בפעם האחרונה שמה של הקבוצה הספרותית של אגו-פוטוריסטים, האגו-פוטוריזם עצמו איבד בהדרגה את מעמדו ועד מהרה חדל ל קיימים.
אימגיזם
האימאגיזם היה בית הספר הסנסציוני האחרון בשירה הרוסית של המאה ה-20. הכיוון הזה נוצר שנתיים אחרי המהפכה, אבל בכל אוריינטציה התוכנית שלו לא היה מכנה משותף עם המהפכה.
ב-29 בינואר 1919 נערך ערב השירה הראשון של האימג'יסטים בסניף העיר מוסקבה של איגוד המשוררים הכל-רוסי. וכבר למחרת, פורסמה ההצהרה הראשונה, שבה הוכרזו עקרונות היצירה של התנועה החדשה. חתמו עליו ביומרה המשוררים ס' יסנין, ר' איבנב, א' מרינגוף ו-ו' שרשנביץ', שכינו את עצמם ביומרה "השורה המובילה של האימאג'יסטים", וכן האמנים ב' ארדמן וע' יקולוב. כך הופיע האימאגיזם הרוסי, שהיה לו רק שם משותף עם קודמו האנגלי.
בין חוקרים ומבקרי ספרות, עדיין יש מחלוקות אם יש להעמיד את האימאגיזם בשורה אחת עם סימבוליזם, אקמייזם ועתידנות, תוך פרשנות ההישגים היצירתיים של קבוצה פואטית זו כ"תופעה מעניינת של ספרות פוסט-סימבוליסטית וכשלב מסוים של התפתחות", או שיהיה נכון יותר לשקול שזו תופעה במספר תנועות ועמותות רבות של שנות ה-20 של המאה העשרים, אשר, שהתפתחה ברוח הכללית של האוונגרדיזם, לא יכלה לפתוח דרכים חדשות ביסודו. לפיתוח השירה, וכתוצאה מכך נותרו רק אפיגונות של פוטוריזם.
ממש כמו סמליות ועתידנות, האימאג'יזם מקורו במערב ומשם הושתל על ידי שרשנביץ' על אדמת רוסיה. ובדיוק כמו סימבוליזם ופוטוריזם, זה היה שונה באופן משמעותי מהאימאגיזם של משוררים מערביים.
תורת האימאג'יזם הכריזה על ראשוניותו של "הדימוי ככזה" כעיקרון הבסיסי של השירה. לא מילה-סמל עם אינסוף משמעויות (סמליות), לא מילה-צליל (קובו-פוטוריזם), לא מילה-שם של דבר (אקמייזם), אלא מילה-מטאפורה עם משמעות ספציפית אחת היא הבסיס. של אימגיזם. בהצהרה הנ"ל טענו האימג'יסטים כי "חוק האמנות היחיד, השיטה היחידה שאין דומה לה היא לחשוף חיים דרך הדימוי וקצב הדימויים... הדימוי, ורק הדימוי<...>- זהו כלי ההפקה של אמן האמנות... רק התמונה, כמו נפתלין, הנשפכת על היצירה, מצילה את האחרון מעשי הזמן. התמונה היא השריון של המיתר. זו המעטפת של הציור. זוהי ארטילריה של המבצר של הפעולה התיאטרלית. כל תוכן ביצירת אמנות הוא טיפשי וחסר משמעות כמו מדבקות עיתונים על ציורים. הביסוס התיאורטי של עקרון זה צומצם על ידי האימאג'יסטים להטמעה של יצירתיות פואטית בתהליך התפתחות השפה באמצעות מטפורה.
אחד המארגנים והמנהיג האידיאולוגי המוכר של הקבוצה היה V. Sherhenevich. "נודע כתיאורטיקן ותועמלן של האימגניזם, מבקר חריף וחתרן של הפוטוריזם, הוא התחיל בדיוק כפוטוריסט. א' איבנובה מציינת בצדק כי "הסיבות שהניעו את שרשניביץ' להכריז מלחמה על הפוטוריזם הן בחלקן אישיות ("מקבלים פוטוריזם, אני לא מקבלת עתידנים"), בחלקן פוליטיות. אבל אם נתעלם מהרטוריקה האנטי-עתידנית שלו ("העתידנות מתה. שהארץ תהיה ליצנית בשבילו"), מהתלות של הניסויים הפואטיים והתיאורטיים של שרשניביץ' ברעיונותיו של פ. מרינטי ובחיפושים יצירתיים של עתידנים אחרים - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov הופך ברור.
המאפיינים העיקריים של האימג'יזם:
עליונות ה"תדמית ככזו";
תמונה - הקטגוריה הכללית ביותר המחליפה את המושג ההערכה של אמנות;
יצירתיות פואטית היא תהליך התפתחות השפה באמצעות מטפורה;
כינוי הוא סכום המטאפורות, ההשוואות והניגודים של כל נושא;
התוכן הפיוטי הוא התפתחות התמונה והכינוי כדימוי הפרימיטיבי ביותר;
לא ניתן לייחס טקסט בעל תוכן קוהרנטי מסוים לתחום השירה, שכן הוא ממלא תפקיד אידיאולוגי; השיר, לעומת זאת, צריך להיות "קטלוג דימויים", לקרוא אותו דבר מההתחלה ומהסוף.
זרמים פיוטיים אחרים. שירה סאטיריסטית ואיכרית, קונסטרוקטיביזם, משוררים שלא היו חלק מבתי הספר המוכרים בדרך כלל
קונסטרוקטיביזם
אבל בעתיד, הקונסטרוקטיביסטים השתחררו בהדרגה מהמסגרות האסתטיות המצומצמות הללו והציגו הצדקות רחבות יותר למצע היצירתי שלהם.
הביקורת החריפה המתמדת על הקונסטרוקטיביסטים על ידי תיאורטיקנים מרקסיסטים הובילה בשנת 1930 לחיסול ה-LCC (המרכז הקונסטרוקטיביסטי הספרותי) ולהקמת ה-M.I. משתתפת באופן פעיל בבניית ברית המועצות ומאמינים שהספרות שלנו נקראת לשחק אחד מהספרות שלנו. התפקידים האחראים בתחום זה.
סָאטִירָה
מערכת העיתון הייתה ממוקמת ב-Nevsky Prospekt, במספר 9. ה-Satyricon היה פרסום עליז וקולני, סרקסטי ורע; הוא שילב טקסט שנון עם קריקטורות קאוסטיות, אנקדוטות משעשעות הוחלפו בקריקטורה פוליטית. יחד עם זאת, נבדל כתב העת מפרסומים הומוריסטיים רבים אחרים של אותן שנים בתכניו החברתיים: כאן, מבלי לחרוג מגבולות הגינות, נציגי השלטונות, החשקים והמאות השחורים זכו ללעג והלקאות ללא פשרות. עמדת המגזין בפסקה האחרונה נקבעה לא כל כך על ידי סופרים ועיתונאים בעלי שורשים יהודיים - V. Azov, O. Dymov, O. L. D'Or, אלא על ידי רוסים גזעיים: א. אברצ'נקו, א. בוכוב, טפי ו. אחרים שנתנו לאנטישמים דחיה אלימה הרבה יותר מאשר עמיתיהם היהודים.
סאטיריקנים כמו V. Knyazev, Sasha Cherny ו-A. Bukhov פורסמו על ידי ל. Andreev, A. Tolstoy, V. Mayakovsky, ואמנים רוסים מפורסמים B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benois הופיעו עם איורים. בפרק זמן קצר יחסית - מ-1908 עד 1918 - יצר המגזין הסאטירי הזה (וגרסתו המאוחרת, The New Satyricon) מגמה שלמה בספרות הרוסית ועידן שהיה בלתי נשכח בתולדותיו.
הכשרון המיוחד בפופולריות כה רועשת של ה"סאטריקון" היה שייך במידה רבה למשוררים המחוננים - סאטיריקנים והומוריסטים ששיתפו פעולה במגזין.
במאי 1913 התפצל המגזין בנושאים פיננסיים. כתוצאה מכך, אברצ'נקו וכל מיטב הכוחות הספרותיים עזבו את מערכת המערכת והקימו את מגזין New Satyricon. ה"סאטיריקון" לשעבר בניהולו של קורנפלד המשיך לפרסם זמן מה, אך איבד את מיטב הסופרים ובשל כך נסגר באפריל 1914. וה"סאטריקון החדש" המשיך להתקיים בהצלחה (יצאו 18 גיליונות) עד קיץ 1918, אז נאסר על ידי הבולשביקים בשל אוריינטציה הנגדית-מהפכנית.
משוררים סאטיריים: איזמאילוב אלכסנדר, קניאזב וסילי, טפי, בלאק סשה.
משוררי איכרים
נולד בכפר גובובקה, מחוז חרסון, במשפחת איכרים.
הוא למד בבית ספר כפרי, ואז - בבית ספר לרפואה צבאית, בשנים 1904-1908. - בפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה של אוניברסיטת סנט פטרבורג.
החל להדפיס ב-1909.
ב-1911 פרסם העיתון הבולשביקי "זבזדה" את השיר "על עני דמיאן - איכר מזיק", ממנו נלקח השם הבדוי של המשורר.
משנת 1912 ועד סוף ימיו פורסם בעיתון "פרבדה".
רוח מפלגה בולשביקית, לאום הם המאפיינים העיקריים של עבודתו של דמיאן בדני. שירי התוכנית - "פסוקי", "רחם אמיתי", "קדימה ומעלה!", "על הזמיר" - לוכדים את דמותו של משורר מסוג חדש ששם לעצמו מטרה נעלה: ליצור להמונים . מכאן - פנייתו של המשורר לז'אנרים הדמוקרטיים, המובנים ביותר: אגדה, שיר, סיפור שירים מעורר תסיסה.
בשנת 1913 יצא לאור האוסף "אגדות", שזכה להערכה רבה על ידי וי.אי. לנין.
במהלך שנות מלחמת האזרחים, שיריו ושיריו מילאו תפקיד עצום, העלו את רוחו של הצבא האדום, וחשפו באופן סאטירי את אויבי המעמד.
במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, דמיאן בדני שוב עבד קשה, פורסם בפרוודה, ב-TAS Windows, יצר מילים פטריוטיות, סאטירה אנטי-פשיסטית.
הוענק לו מסדר לנין, מסדר הדגל האדום ומדליות.
משוררים מעבר לזרמים
הקשר של אזור ולדימיר עם המשוררים של "תור הכסף"
אז מאז סתיו 1915 עד מאי 1917, אנסטסיה צווטאייבה, המשוררת האחרונה של עידן הכסף, חיה באלכסנדרוב. האחות מרינה באה לבקר אותה לעתים קרובות. המפגש הידוע בין מרינה צווטאייבה לאוסיפ מנדלשטם התקיים באלכסנדרוב.
ובשנת 1867 נולד בלמונט קונסטנטין במחוז שויסקי במחוז ולדימיר, שלמד מאוחר יותר בגימנסיה ולדימיר.
בנוסף, רחובות רבים, שדרות, נתיבים באזור ולדימיר נקראו על שם המשוררים של תקופה זו. אז בוולדימיר יש רחוב (באתר של פוקיבסקאיה וקוצ'טובה לשעבר), על שם הנציג המבריק של השירה של "עידן הכסף" דמיאן המסכן לפי החלטת נשיאות מועצת העיר, פרוטוקול N 32 מיום 21 באוקטובר 1933.
ג' מסקנה: "עידן הכסף" כילד המאה, טשטוש הגבולות של תופעה זו
התחושה של קטסטרופה מתקרבת: גמול על העבר ותקווה לנקודת מפנה גדולה הייתה באוויר. הזמן הורגש כגבולי, כאשר לא רק אורח החיים הישן, מערכות היחסים, אלא גם מערכת הערכים הרוחניים עצמה דורשת שינויים קיצוניים.
מתח פוליטי-חברתי מתעורר ברוסיה: סכסוך כללי שבו פיאודליזם ממושך נשזר זה בזה, חוסר יכולתה של האצולה למלא את תפקיד מארגן החברה ולפתח רעיון לאומי, הסתערות הבורגנות החדשה, איטיות המלוכה, אשר לא רצה ויתורים, השנאה עתיקת היומין של האיכר לאדון - כל זה הוליד את תחושת האינטליגנציה של המהפך הממשמש ובא. ובו בזמן גל חד, פריחת חיי התרבות. מגזינים חדשים מתפרסמים, תיאטראות נפתחים, לאמנים, שחקנים וסופרים יש הזדמנויות חסרות תקדים. ההשפעה שלהם על החברה היא עצומה. במקביל, מתגבשת תרבות המונים המיועדת לצרכן לא מוכן ותרבות עילית המתמקדת באניני טעם. האמנות מתפוררת. במקביל, התרבות הרוסית מחזקת את הקשרים עם התרבות העולמית. סמכות בלתי מותנית באירופה של טולסטוי וצ'כוב, צ'ייקובסקי וגלינקה. "העונות הרוסיות" בפריז נהנו מתהילה עולמית. שמותיהם של פרוב, נסטרוב, קורובין, שאגאל, מלביץ' זוהרים בציור; בתיאטרון: מאיירולד, נז'דנובה, סטניסלבסקי, סובינוב, חליפין; בבלט: נז'ינסקי ופבלובה; במדעים: מנדלייב, ציולקובסקי, סצ'נוב, ורנדסקי. מרינה צווטאייבה טענה ש"אחרי שפע כזה של כישרונות, הטבע צריך להירגע".
בספרות, תשומת הלב לאינדיבידואליות, האישיות עלתה בצורה יוצאת דופן: "מלחמה ושלום" ("מלחמה ואנושות") מאת ל. טולסטוי, "אדם" מאת גורקי, "אני" והטרגדיה "ולדימיר מיאקובסקי" מאת ו' מיאקובסקי. ישנה דחייה של נושאי מוסר, הטפה, הוראה מסורתיים: "איך לחיות?", "מה לעשות?", "איך להיות?". כל זה - הן קפיצות כלכליות והן התפתחות המדע, הישגי הטכנולוגיה וחיפושים אידיאולוגיים בתחילת המאה - מביאים לחשיבה מחודשת על ערכים, למימושה של תקופה הדורשת רעיונות אחרים, רגשות, דרכי ביטוי חדשות. אוֹתָם. מכאן החיפוש אחר צורות חדשות.
כל זה בסיכומו של דבר הוליד תופעה יוצאת דופן כמו "עידן הכסף" של השירה הרוסית, שהתבדל בהבדל גדול בזרמים, וגם הותיר שאלות רבות לדורות הבאים. בפרט, המחלוקות לגבי תקופת הזמן להיחשב כ"עידן הכסף" לא שככו עד כה. האם עידן הכסף הסתיים עם המהפכה? כן ולא. דבר אחד אפשר לומר בוודאות, שהספרות הרוסית התפצלה..."
סִפְרוּת
בזליאנסקי יו.נ.
ISBN 978-5-699-22617-7
לבן א.
ISBN 5-268-00859-5
אד. Vozniak V.S., Limonchenko V.V., Movchan V.S.
ISBN 978-966-384-150-2
ווסקרסנסקאיה מ.א.
ISBN 5-98704-047-7
אד. Gasparova M. L., Dubina B. V., Dikhacheva D. S., Skatova N. N., Toporova V. N.
ISBN 5-85050-455-9
יסנין ס.א.
עמוד 1