Kunstiteraapia meetodid. Kunstiteraapia tehnikad: teraapia olemus, põhilised ja mittetraditsioonilised tehnikad, loominguline eneseväljendus, psühhiaatrite nõuanded

10

Õnnelik laps 21.04.2017

Head lugejad, kas olete kunstiteraapia kontseptsiooniga tuttav? Selgub, et seda suhteliselt uut kaasaegse psühhoteraapia suunda kasutavad spetsialistid aktiivselt mitte ainult täiskasvanute, vaid ka lastega. Lapsele saab kodus edukalt pakkuda palju harjutusi, saavutades samal ajal mitu eesmärki: lõbutseda, mõista, mis beebit häirib, ja aidata tal tekkinud raskust õrnalt lahendada. Tõepoolest, laste kunstiteraapias ei kasutata kibedaid tablette ja jooke, vaid seda, millega lapsepõlv on juba rikas ja õnnelik - loov mõtlemine, kujutlusvõime, erksad pildid ja laste kõige lemmikumad tegevused. Ütle mulle, kes lastest keeldub joonistamast, tantsimast, mängimast huvitav mäng?

Täna blogis tutvustame teile lähemalt kunstiteraapiat töös lastega ning pakume välja valiku vahvaid liikumismänge, mida saate koos lapsega kodus kasutada.

Annan sõna kolumnistile Anna Kutyavinale.

Tere, kallid lugejad Irina blogi! Kui rääkida kunstiteraapiast, siis ma ei saa lõpetada selle paljude eeliste loetlemist. See on ilmselt tingitud sellest, et ma ise olen kunstiterapeut ja mu õlgade taga on aastatepikkune töö lastega selle meetodiga. Kuid iga kord, kui ma näen laste uusi kordaminekuid, nende suuri ja väikeseid avastusi, aga ka erakordseid muutusi, olen ikka ja jälle hämmastunud. Näib, et lihtsalt joonistus, mäng liivakastis, tants, muinasjutt. Aga kuidas tänu neile muutub maailm nii meie ümber kui ka meie sees!

Aga vaatame kõigepealt kunstiteraapiat lähemalt ja uurime, millega seda "süüakse".

Kunstiteraapia töös laste ja täiskasvanutega ning selle ülesanded

Mis on kunstiteraapia? See on psühhoteraapia suund, mis hõlmab loovtööde loomist ja analüüsi. Sõna "kunstiteraapia" tõlgitakse sõna otseses mõttes kui ravi kunstiga. Kuid kunstiteraapia jaoks pole üldse vaja olla "profiilse" haridusega geniaalne kunstnik, muusik või luuletaja. Piisab lihtsalt selle või selle loovuse jaoks vajalike tööriistade kätte võtmisest, lõõgastumisest, välisest sebimisest ja muredest lahtisaamisest ning sellesse protsessi sukeldumisest.

Siiski ei saa kogu loomingulisust kunstiteraapia arvele võtta. Tavaline modellitöö, tantsimine, joonistamine ei ole veel ravi. Kuid õigesti suunatud, koordineeritud loovus (mitte segi ajada loovuse eriväljaõppega - sellega võrreldes on kunstiteraapia spontaansem) võib aidata:

• reageerida läbielamata emotsioonid, jõuda tõeliste tunnete ja mõtete põhja;
• diagnoosida psühholoogilisi probleeme;
• piisavas vormis, et vabastada agressioon ja muud negatiivsed ilmingud;
• hõlbustada suhtlemisprotsessi, suhete loomist teiste inimestega;
• tõsta enesehinnangut;
• õppige enda oma kontrollima sisemine olek;
• toime tulla hirmude, ärevuse, paljude psühhosomaatiliste ilmingutega;
• omandada antud olukorras uusi, konstruktiivsemaid käitumismudeleid;
• naudi eneseväljendust.

Tundub, et "lihtsalt" lapsikud naljad. Ja milline tohutu mõju neil inimesele on!

Kunstiteraapia töötab suurepäraselt täiskasvanud "patsientidega". Kuid lastega teeb ta sõna otseses mõttes imesid! Võib-olla sellepärast, et meil, vanatädidel-onudel, polegi nii lihtne endas kontrollerit ja “järelevalvet” välja lülitada ning hinnanguteta luua?

Kunstiteraapia tüübid ja meetodid töös lastega

Kunstiteraapias on päris mitu eraldi tüüpi ja suunda. Pealegi on alati midagi uut. Kuid loovusega ravimise peamised tüübid on järgmised:

isoteraapia- ravi joonistamise, kaunite kunstide abil. Sellise teraapia materjalid - paber, pintslid, värvid, harvem - pliiatsid, pastakad, värvipliiatsid.

liivateraapia - klassid spetsiaalselt korraldatud liivakasti abil. Lisaks liivakastile endale kasutatakse teraapias väikseid kujukesi, looduslikke materjale jne.

Biblioteraapia- eritöö tekstiga. Nii saate teksti lugeda, meelde jäänud sõnu valida ja välja kirjutada, neist lauseid koostada jne.

Muusikateraapia– õppetunnid muusikat kuulates, oma rütme luues, muusikat mängides Muusikariistad.

koeteraapia - kangastega töötades.

Värviteraapia- erinevate värvikombinatsioonide ja kujundite kasutamine teraapias.

nukuteraapia- see hõlmab nukkude loomist erinevatest materjalidest ja nendega edasist suhtlemist: lugude mängimist, lugude kirjutamist jne.

Mandaloteraapia- tegevused lastega mandalaid luues. Neid saab joonistada paberile või liivale, luua erinevatest materjalidest.

Fototeraapia– fotode loomine ja edasine terapeutiline töö nendega;

MON- klassid, töötades metafoorsete assotsiatiivsete kaartidega.

Testoplastika– teraapia plastiliini, taigna, savi ja muude plastmaterjalide mõjutamise teel.

kollaaž- töötlemine ja ressurssidega täitmine kollaažide loomisega.

Filmiteraapia- Teraapia filmide ja reklaamidega.

Tantsu Liikumisteraapia – ravi läbi tantsu.

Töös lastega, eriti väikestega, kasutatakse enim isoteraapiat, muinasjututeraapiat, liivateraapiat, testoplastikat ja nukuteraapiat. Jah, jah, see on just see, mida lapsed maailmas kõige rohkem armastavad: joonistavad, loevad muinasjutte, voolivad, mängivad liivakastis ja nukkudega. Magic Doctor Kunstiteraapia ravib ainult sellega, mis on meeldiv ja valutu!

Kunstiteraapia harjutused lastega

Ja nüüd soovitan teil lastega natuke mängida ja samal ajal tunda end väikese kunstiterapeudina. Meetodiga tutvumiseks võtame ette kõige, minu arvates kõige lihtsamad ja kiiremad, aga ka lastele väga armastatud alad - isoteraapia ja liivateraapia.

isoteraapia

Tegelikult armastavad kõik lapsed joonistada. Miks mitte lastega trenni teha? Isoteraapia jaoks saate kasutada järgmisi materjale: paber, pintslid ja värvid, pliiatsid, viltpliiatsid, pastakad, värvipliiatsid. Kõik, mida saate joonistada. Alustuseks paluge lapsel ise valida, mida ta praegu joonistada tahaks.

Kritseldamine

Väga lihtne ja taskukohane treening. Paluge lapsel võtta pliiatsid või värvid ja joonistada kõik jooned. Saate joonistada mis tahes värvi, mis tahes survega, mis tahes kuju ja suurusega. Joonistamise käigus proovige leida joontest mingisugune pilt, joonistage see koos lapsega.

Või ei saa kritseldustes tähendust otsida, vaid lihtsalt pliiatsiga paberile üle sõita, väljendades seeläbi ennast.

käsitsi joonistamine

Suurepärane viis lasta oma lapsel kogeda uskumatut rõõmu! Lõppude lõpuks on tavaliselt võimatu käsi "määrida", kuid siin äkki saate! Kutsu last joonistama terve peopesaga, sõrmeotstega, sõrmenukkidega, peopesa servaga, kasutades guaššvärvi või spetsiaalseid sõrmevärve. Te ei pea andma konkreetset ülesannet. Laske lapsel lihtsalt lõdvestuda, tehes pühklikke, segaseid lööke ja kogedes ebatavalisi puutetundlikkust ja ületades lubatud piire.

Selle harjutuse abil saate korrigeerida hirmu, depressiooni, ärevuse seisundit.

Muusika joonistamine

Paku oma lapsele värve, pintsleid, paberit, lülita sisse klassikalise muusika salvestis, näiteks Mozarti või Tšaikovski. Ja paluge tal joonistada muusika, mida ta kuuleb, kasutades mis tahes jooni ja värve. See, kuidas ta end tunneb.

Tänu sellele harjutusele õpib laps väljendama oma emotsioone ja tundeid paberil ning arendab ka kujutlusvõimet.

Harjutus "Lill"

Suuremale lapsele võib pakkuda harjutust "Lill". Anna talle paber, pintslid ja värvid, pliiatsid. Paluge neil silmad sulgeda ja kujutada ette imelist lille. Mis ta on? Mis lõhn tal on? Kus ta üles kasvas? Mis on tema ümber? Nüüd laske lapsel silmad avada ja proovige joonistada kõike, mida ta just ette kujutas.

Mõelge koos lapsega välja lugu lillest. Milline on tema tuju? Mis talle meeldib? Kuidas tal päev läheb jne. Kui lugu läheb kurvas suunas, pakkuge pilt lõpuni või muutke lugu positiivses suunas.

See harjutus aitab arendada kujutlusvõimet, leevendada emotsionaalset stressi.

Ja nüüd vaatame, kuidas saate modellitundides lastega lõbusalt aega veeta. Millest saame rääkida, mida laste käsitöö meile räägib.

Liivakunstiteraapia lastele

Liiv on suurepärane keskkond lapse oskuste arendamiseks ja isegi olemasolevate probleemide korrigeerimiseks ja raviks. Liiv ise on katsudes meeldiv, vabalt voolav, täidab kergesti iga kuju, lapsed saavad sellega tunde mängida. Pidage vaid meeles, mis toimub merede ja jõgede kaldal, aga ka õue suurte liivakastide läheduses. Lapsi ei saa liivalt lahti rebida!

Liiva "maagilised" omadused ei saanud asjatundjatele märkamata jääda. Liivakasti kasutatakse aktiivselt psühholoogilises, kunstiterapeutilises protsessis. Tõsi, psühholoogilisel liivakastil peavad olema teatud mõõtmed - 50 * 70 * 8 cm ja seest on taeva ja vee sümbolina värvitud sinine või sinine.

Kuid kodus saame kasutada ka improviseeritud vahendeid - väikseid kandikuid, kaste, isegi liivaga täidetud plastikust vaagnaid. Peamine tingimus on, et liiv peab olema lapsele ohutu ehk puhas ja desinfitseeritud. Selleks võite osta spetsiaalset liiva või võtta tavalist liiva, loputada see ja küpsetada ahjus.

Ka mängude jaoks on vaja väikseid figuure - kuni 8 cm kõrgused. Need võivad olla nukud, loomafiguurid, puud, majad, sisustusesemed, looduslikud materjalid. Psühholoogidel on tavaliselt terve kollektsioon selliseid mänguasju. Kuid kodus piisab vähemalt minimaalsest komplektist.

Sissejuhatus liivaga

Kohe alguses pakume lapsele liivakastiga “tutvumist”:

"Öelge tere" liivale (pidage meeles, et liivakastis mängimine on juba muinasjutu looming ja muinasjutus on kõik elus).

Libistage oma peopesad mööda liiva sirgjooneliselt, ringjate liigutustega nagu maod või siksakmustriga. Seejärel tehke sama peopesade servadega.

Võtke liiv korraga peopessa või kahte ja valage see õhukese joana välja.

Matke oma peopesad liiva sisse, siis "leidke" need üles, öeldes: "Kus on meie käed? Kuhu nad peitsid?"

Pange avatud käsi liiva sisse ja sulgege silmad. Siis valab ema või isa sõrmele liiva ja laps peab ära arvama, millisele sõrmele liiv sattus.

Jäta jalajäljed liiva sisse. Võite kutsuda beebi hüppama sõrmedega liivale nagu jänku, kõndima nagu suur karu või roomama nagu madu.

Arutage kindlasti lapsega tema tundeid, trükiste erinevust, esitage küsimusi. Te ei tohiks oma arvamust peale suruda, last kuulata ja teda aidata, ilma et te parandaksite või kritiseeriksite. Kiida kindlasti oma edusamme.

Maagilise maailma loomine

Lapse läbielamiste ja tunnete tundmaõppimiseks võid talle pakkuda järgmist harjutust. Vaja läheb liivakasti ja väikeste figuuride komplekti. Ülesande juhend on järgmine:

„Kujutage ette, et olete tõeline võlur. Teie ees on vapustav maa. Ja võite selle täita kõigega, mida soovite. Loo mis tahes looduslikud tingimused, kus elavad inimesed, loomad või muud olendid. Korraldage need nii, nagu soovite."

Tavaliselt hakkavad lapsed looma suure rõõmuga, sukelduvad kohe oma maailma. Juba nii, et laps alustab “ehitamist”, kuidas ta protsessile läheneb, saate tema kohta palju õppida. Ta ehitas kõik kiiresti üles, tegutsedes suurte löökidena? Või kõhkleb, mõtleb oma otsuse üle pikalt, ei oska kujukese kohta kuidagi otsustada? Või äkki paneb ta kogu aeg mingeid tegelasi ümber, suutmata neile kohta leida?

Kui maailm on loodud ja laps ütleb, et on lõpetanud, arutage temaga pilti. Küsige, kes elab sellel maagilisel maal, kuidas seda nimetatakse, mida elanikud teevad, mis nendega juhtub. Kui laps rääkis kangelasega mõnest probleemist – näiteks on see tiiger väga vihane ja tunneb end halvasti –, proovige koos lahendus leida. Võib-olla vajab tiiger lihtsalt sõpra? Või peaks ta tegema seda, mis talle meeldib? "Mine" lapse järele, jätkates tema mõtteid. Ja sa oled üllatunud, kui tõhus see harjutus võib olla.

Samamoodi võite pakkuda lapsele luua pilt "Minu pere", "Minu sõbrad" ja uurida, kuidas beebi oma keskkonda näeb, mida saab selles süsteemis paremaks muuta.

Lastega töötamisel on väga palju kunstiteraapia harjutusi ja tehnikaid. Need aitavad arendada kujutlusvõimet, motoorseid oskusi ja realiseerida loomingulisi võimeid. Kuid kodus, lapsega töötades, pole üldse vaja järgida mõningaid rangeid juhiseid.

Kunstiteraapia on paljuski spontaansus, mis põhineb elegantsil, oskusel näha ja aktsepteerida teist, mõista teda sõnadeta, kunsti kaudu. Tehnikate valimisel arvestage lapse vanusega, tema psühho-emotsionaalse seisundiga. Lõppude lõpuks, kes, kui mitte meie, vanemad, suudame oma last kõige paremini tunda?

Ärge püüdke mõjutada loovuse tulemust. Kunstiteraapia eesmärk ei ole meistriteoste loomine, vaid lihtne ja kättesaadav eneseväljendus, võimalus õppida tundma oma sisemaailma ning aidata sellel muutuda helgemaks, lõbusamaks, helgemaks. Kuigi mõnikord avastavad inimesed endas lihtsalt hämmastavaid andeid ...

Soovin teile ja teie peredele südamest tervist ja õnne! Loo rõõmuks!

Anna Kutyavina, psühholoog, jutuvestja, veebisaidi Fairy World omanik

Tänan Annat mõtete eest. Tegelege lastega, arendage kindlasti ennast. Lõppude lõpuks võivad sellised meetodid olla meile, täiskasvanutele, väga huvitavad. Mitte nii kaua aega tagasi avastasin enda jaoks fototeraapia. Mulle väga meeldis mu kogemus. Kirjutasin sellest artiklis Enda äratamine läbi fototeraapia Kasemahl on tõeline kevadine eliksiir meie tervisele

Täiskasvanud hakkavad joonistama erinevad põhjused. Keegi täidab lapsepõlveunistuse, keegi tunneb, et elus ei piisa eneseväljendusest, kuid eranditult igaühe jaoks kujuneb joonistamise protsess kunstiteraapiaks. Kuidas õppida joonistama - ja samal ajal mõista oma tundeid? Pakume lihtsat samm-sammult meistriklassi.

Kunstiteraapiat kasutavad psühhoterapeudid oma praktikas üha enam. Ja see on täiesti arusaadav, sest intuitiivseid tantse, vokaali tehes, savist modelleerides või joonistades leiab inimene ennekõike iseenda.

Maksimaalne tulu kunstiteraapia kasutamisest tekib rasketes depressiivsetes või stressirohketes tingimustes – tänu kunstile on inimesel võimalus vabaneda vaimsest valust, hirmust, depressioonist ning mõista ka iseennast, oma püüdlusi ja soove.

Oma olekut ja emotsioone joonistamise abil peegeldama õppimine pole keeruline - selleks piisab mitme tehnika valdamisest, mida arutatakse. Lihtne samm-sammult meistriklass aitab teil otsustamatusest üle saada ja näitab praktikas, kuidas kunstiteraapia töötab.

Joonistame merd. Meri on alati emotsioone, erinevaid ja palju! See on liikumine, see on tõus, see on heledus ja kahtlemata positiivne! Just see, mida kunstiteraapiaks vajate. Lisaks vastutavad psühholoogia seisukohast just sinised, sinised ja lillad värvid keskendumisvõime, konkreetsele ülesandele keskendumise eest. Seetõttu on merevaade oma värvilahenduses kõige sobivam tegevuste alustamiseks.

Alustage lihtsalt kõige loomiseks vajaliku ettevalmistamisega. See rahustab, distsiplineerib meelt ja kohandab. Teil pole isegi vaja, nagu öeldakse, oma pilti ette "nägema" - laske protsessil alustada mehaaniline töö. Ja muide, ravige ennast kvaliteetsed materjalid. Esiteks teeb see sulle tuju heaks, sest heade pintslite, paberi ja värvide kasutamine on eriline nauding ja inspiratsiooni tagatis!

Sa vajad:

• Paber. Ärge kartke võtta suurt lehte, saate oma tööle ilmet lisada, kiikuda
• Paberlint
• Tahvelarvuti või mis tahes kõva tahvel
• Pliiats. Parem on võtta pehme pliiats, näiteks 2B
• Kustutuskumm
• Veepank
• plastikust palett
• Suur oravahari (nr 8-10)
• Kolinski pintsel (nr 3-4)
• Akvarellvärvid kolmes värvitoonis: sinine (ultramariin), sinine ja liiv (naturaalne sienna)
• Paberrätikud

1. Kinnitage tahvelarvuti külge paberileht lindiga kõigist neljast küljest, jäädvustades igaüks 1 cm. See on väga oluline punkt! Kui paber saab märjaks, deformeerub see tugevalt, läheb lainetena. Selleks, et joonistus oleks edaspidi ühtlane ja ilus, tuleb lasta sel kleeplindiga kinnitamise ajaks kuivada, siis sirgub paber tagasi.

1. Liigume edasi järgmise sammu juurde. Tehke pliiatsiga esialgne joonis. See on visand, plaan teie maali jaoks. Üks joon on horisont, seal võib olla ka maastikuelement, näiteks mägi. Teine rida on rannajoon.

1. Järgmiseks vajate laia, umbes 2-3 cm pikkust kleeplindi riba. Liimime selle nii, et ülemine serv asetseks piki horisondi joont. Siin on üks oluline punkt: et kleeplint paberit ei rebiks, eemaldage sellelt osa kleepuvast kihist, liimides selle esmalt tahvelarvutile, seejärel koorige see maha ja liimige lehele.

1. Selles etapis hakkame töötama värvidega. Võtke oravapintsel ja segage plastikpaletil võrdses vahekorras sinist värvi ja sinist (ultramariini). Alustades taevast täitmist, hoidke tahvelarvutit nurga all. Oluline tingimus- täidise põhjas peaks vesi kogunema, moodustades tilga.

1. Seejärel kasta pintsel tagasi paletti ja tee järgmine riba, kattudes veidi ülemise ribaga. Iga järgnev riba tuleb tõmmata, lahjendades paleti värvi veidi veega. Seega horisondi joonele lähenedes muutub taevas heledamaks.

1. Valamise lõpetamisel jääb liigne vesi põhja. Kasutades paberrätikut, väänake pintsel välja ja seejärel kasutage kuivatatud pintslit ettevaatlikult, et koguda joonisele liigne vesi.
   Kui taevas on veel märg, lisage õhukese sammasharjaga paar tilka puhast vett – nii tekivad pilved ja joonis muutub realistlikuks.

1. Pea meeles! Teibi saate horisondijoonelt eemaldada alles pärast kogu selle kihi kuivamist.
   Nüüd hakkame merd täitma. See etapp on sarnane sellega, kus me täitsime taeva, lahjendades värvi järk-järgult veega. Sel juhul sama tehes saate sujuva ja ilusa ülemineku ranniku lähedal asuvatest "sügavustest" "madalale". Siin vajate sinist värvi. Ligikaudu keset merd, horisondi ja rannajoone vahele, lisage taas eresinine värv.
   Ja pidage meeles: isegi kui kasutate puhast värvi pannilt, segage see ikkagi paletil, et leida õige konsistents.

1. Pöördume rannajoone joonise poole. Täitke ülejäänud meri naturaalse siennaga. Ärge kartke, laske "liival" ja "mereveel" teie pildis seguneda. Ärge kartke joonist määrida või valesid jooni rakendada! Mõnikord muutuvad just tahtmatud "vihmad" kõige loomulikumateks detailideks. Selles etapis on nüanss: ärge viige liivavärvi lõpuni, jätke õhuke valge triip, see on surfivaht.

1. Nüüd võtke heledam looduslik sienna, lihtsalt rohkem värvi ja vähem vett, ning täitke see liivaga. Laske värvil kuskil oma joonisel pakseneda, kuskil muutub see heledamaks, sest sinu “liiv” peaks olema täpselt selline, nagu sa seda mäletad või näha tahad.

1. Jätkame töö viimase osaga - detailide joonistamine. Sega sinist värvi (ultramariin) ja veidi liiva (naturaalne sienna), joonista taustale mägi, see ei tohiks olla liiga tume. Siingi on nippe, näiteks ultramariini ja sinise värvi seguga saab lainetega merd “elustada”. Liiva joonistamiseks segage sienna ja tilk ultramariini, see on laine langev vari. Ja lisage sama värvide seguga pritsmeid liivale, koputades pintslit nimetissõrmele.

1. Laske oma tööl hästi kuivada, et te ei jätaks teibi mahavõtmisel sõrmejälgi ega määriks oma kujunduse servi.

Teie maal on valmis. Saate selle paigutada raami sisse või voltida oma töö jaoks eraldi spetsiaalseks albumiks. Saate joonist lähemalt vaadata, lisada oma muljeid, emotsioone üksikute löökide või maastikuelementide kujul. Igal juhul on see ainult teie töö, teie tulemus ja võite selle üle uhke olla!

Isegi kui esimene tulemus ei vastanud ootustele, on see juba tulemus. Pöörake tähelepanu sellele, mis toimis kõige paremini, ja keskenduge sellele. Parandage ja lihvige oma saavutusi! Ja mis kõige tähtsam, nautige joonistusprotsessi ennast.

Joonistage mitu sarnast pilti ja näete, et igaüks neist peegeldab täiesti erinevat meeleolu, muutudes nagu meri, mida maalite.

Artikli andis Veronika Kalatševa joonistuskool

Milleks on täiskasvanute kunstiteraapia võimeline. Peamised ravimeetodid kunsti järgi. Kõige tõhusamad kunstiteraapia tehnikad ja harjutused.

Artikli sisu:

Kunstiteraapia tähendab otsetõlkes kunstiga ravi. Seda psühhoteraapia meetodit kasutatakse aktiivselt psühholoogiliste ja somaatiliste probleemide ravis. Esialgu kasutati kujutavat kunsti ravivahendina. Tänapäeval on sellele meetodile lisandunud muud loovuse liigid: muusika, fotograafia, modellitöö, kirjanduslik loovus, tantsimine, näitlemine jne.

Kunstiteraapia ülesanded ja funktsioonid täiskasvanutele

Kunstiteraapia põhiülesanne on enesetundmise ja eneseväljenduse õpetamine isiksuse harmoonilise seisundi saavutamiseks. Peamine meetod on sublimatsioon, see tähendab sisemiste konfliktide, pingete ülekandmine ühiskonnale vastuvõetavamasse vormi. Meie puhul loovus.

Kaasaegne kunstiteraapia on võimeline täitma mitut funktsiooni korraga:

• eneseväljendus;
• stressi leevendamiseks;
• suurenenud enesehinnang;
• sisemaailma ühtlustamine;
• isiklik areng;
• suhete normaliseerimine ühiskonnas;
• psühholoogiliste probleemide teadvustamine.

See psühhoteraapia meetod aitab näha ja vabastada negatiivseid emotsioone, sisemisi kogemusi tsiviliseeritud viisil, kahjustamata ümbritsevaid inimesi ja asju. See võimaldab teil neid ellu jääda ja muuta, eemaldades seeläbi raskest elusituatsioonist tuleneva koorma ja muutes elu lihtsamaks. Teisisõnu, loovus koos psühholoogilised trikid läheb mööda meie sõnu kontrolliva vasaku ajupoolkera "tsensuurist". Ja kõik hirmud, kompleksid ja klambrid tulevad pinnale - paberilehel, tantsuliigutustes, skulptuuri kujul jne.

Näiliselt lihtsaid võtteid kasutades paneb kunstiteraapia patsiendile märkamatult diagnoosi tema vaimse ja füüsiline seisund, käsitleb tuvastatud probleeme ja pakub lihtsalt palju nalja. See põhineb spontaansuse mõjul, nagu igasugune loovus. Kuid see ei nõua erilisi andeid ega võimeid.

Kunstiteraapiat võib nimetada üheks ohutumaks, mitmekülgsemaks ja nauditavamaks psühhoteraapia meetodiks, mida edukalt rakendatakse igas vanuses patsientidele.

Põhilised kunstiteraapia tehnikad täiskasvanutele

Nagu juba mainitud, on täiskasvanute kunstiteraapia peamine "nipp" spontaansus ja nõuete puudumine võimete või annete olemasolu kohta. Just sel juhul, kui patsient ei mõtle sellele, kui kaunilt ja professionaalselt ta loob (joonistab, luuletab või muinasjuttu koostab, tantsib või skulptuurib), suudab ta loodud kujundis peegeldada oma tõelist sisemist "mina". .

Kaasaegne kunstiteraapia hõlmab kahte peamist tehnikat:

1. Inimese loominguliste võimete kasutamine traumaatilise olukorra tuvastamiseks, taasloomiseks ja lahendamiseks;
2. muutumine negatiivne mõju esteetilise reaktsiooni olemusest lähtuvalt positiivseks.

Psühhokorrektsiooni loovust kasutades saab läbi viia mitmel viisil. Näiteks töötades patsiendiga kindla skeemi järgi. Sel juhul antakse inimesele konkreetne ülesanne – luua joonistus (käsitöö) kindla malli järgi antud teemal. Siin pööratakse tähelepanu värvikujunduse kombineerimisele ja heledusele, vormidele ja nüanssidele detailide teostuses.

Teine võimalus kunstiteraapiat läbi viia on suhelda “vabadel teemadel”. See hõlmab eneseväljenduse teema, materjali, süžee ja vahendite vaba valikut. Sellise seansi lõpus tuleb hinnata patsiendi valikukriteeriume ja ülesande täitmise viisi.

Tähelepanuväärne on see, et saate oma sisemist seisundit korrigeerida läbi loovuse ilma psühholoogi või psühhoterapeudi abita. Veelgi enam, on selge seisukoht, et kunstiteraapia on „nägemusele orienteeritud tehnika”. See tähendab tehnikat, mille abil inimene peab ise oma probleemi leidma. Seetõttu, kui otsustate oma hinge kunstistiilis ise ravida, pidage meeles mõnda tõde:

• Ärge olge häbelik ja ärge püüdke kaunilt joonistada (skulpeerida, tantsida, komponeerida). Protsess ise on oluline – joonistada, tantsida, vormida oma stressi, hirmu või ebamugavustunnet.
• See pole hirmutav, kui sa oma loominguga kohe ei tegele – probleemi mõistmine ei tule alati kohe. Seetõttu on parem oma tervendustöö tulemused salvestada ja perioodiliselt üle vaadata – erinevate nurkade alt ja erinevate meeleoludega. Kunstiteraapia dogmade kohaselt näed varem või hiljem kindlasti probleemi ennast ja selle juuri.
• Kunstiteraapia on tõhus ka siis, kui te ei mõista täielikult selle olemust ja toimemehhanismi. See paraneb "pärast fakti", juba teie loomise protsessis.

Erinevad kunstiteraapiad täiskasvanutele

Tänapäeval on järgmised tüübid kunstiteraapia: isoteraapia (joonistusravi), mänguteraapia, muusikateraapia, tantsuteraapia (tantsuteraapia), muinasjututeraapia, liivateraapia, fototeraapia, värviteraapia, videoteraapia, koomiksiteraapia, maskiteraapia, draamateraapia (teatrikunstiravi) , biblioteraapia (raamaturavi). Lisaks võib loovkäsitlus toimuda aktiivselt (loomingu omaloomingu kaudu) ja passiivselt (kasutades kellegi poolt juba loodud teoseid). Seda saab teha iseseisvalt, individuaalselt või rühmas.

isoteraapia

Isoteraapia hõlmab psühhosomaatilise seisundi korrigeerimist kaunite kunstide abil. Kõige sagedamini - joonistamine. See on kõige levinum kunstiteraapia meetod, mis põhineb loomingu värvikujunduse sõltuvusel selle looja emotsionaalsest seisundist. Seega tõlgendatakse eredate rikkalike värvide ülekaalu joonisel positiivse loomingulise eneseväljendusena, pastelseid värve - peene ja tundliku vaimse organisatsiooni märgina.

Isoteraapia õnnestumiseks on mõned näpunäited:

1. Agressiivsuse, viha, ärrituvuse seisundis eelistage modelleerimist - see tuleb paremini toime tugevate negatiivsete emotsioonidega.
2. Kollaažide valmistamist kasutatakse ka kunstiteraapia tehnikana, kuid parem on seda kasutada juba tundide lõpufaasis. Jätke kogu "must" töö jooniste hooleks.
3. Hankige endale lai värvipalett.
4. Loomingulise tööriista valik on teie otsustada. See võib olla viltpliiatsid, pliiatsid, pastakad, kuid parem on eelistada värve. Arvatakse, et plastikharjaga töötamine annab rohkem vabadust ja emantsipatsiooni. Sellised toimed on eriti olulised ravi alguses.
5. Jätke soov ilusti ja õigesti joonistada - ärge kasutage selleks joonlaudu, sirklit vms. Kõik peab olema käsitsi joonistatud.
6. Loominguobjektina saate valida nii olemasolevaid programmijooniseid (arhetüüpe), kui ka luua oma individuaalseid projekte.

Muusikateraapia

Muusika aktiivse mõju mõju inimkehale märgati juba 19. sajandil. Selle efekti juhiks olid just emotsioonid, mis tekkisid konkreetse muusikapala kuulamisest.

Muusika mõju avaldub mitme mehhanismi kaudu:

• Heli vibratsioon stimuleerib metaboolsed protsessid ja võib muuta mõningaid füsioloogilisi parameetreid (motoorsed funktsioonid, hingamisfunktsioonid, kardiovaskulaarne funktsioon).
• Muusika tajumisest või esitamisest tingitud assotsiatiivsed seosed mõjutavad inimese vaimset seisundit.

Muusikateraapiat on mitut tüüpi: passiivne (muusika kuulamine) ja aktiivne (laulmine, muusika mängimine, tantsimine).

Muusikateraapia peamised etapid:

1. Häälestamine. Selles etapis valitakse meeleolule vastav meloodia (laul).
2. Tegemine. Järgmine muusikapala peaks õrnalt ja märkamatult neutraliseerima esimese meloodiaga paljastatud tunded. See tähendab, et sisendada lootust, lohutust.
3. Ankurdamine. Kolmas meloodia on positiivse efekti fikseerija - anda kindlustunnet oma võimete vastu, sisendada hingekindlust.

AT viimastel aegadel Suurt populaarsust kogub karaoke, mida kasutatakse Jaapanis väga aktiivselt stressi maandamiseks. Sinna on paigaldatud isegi spetsiaalsed keskused, mis koosnevad paljudest kõige mugavamatest mürasummutavast materjalist individuaalsetest putkadest, mis on “täidetud” vastava varustusega.

Inimpsüühikale avaldatava mõju tõhususe seisukohalt jääb siiski esikohale klassikaline muusika. Ainult ta suudab mitte anda küllastustunde.

Nii et depressiivses seisundis on soovitatav kuulata Mozarti Reekviemi, Tšaikovski 5. sümfoonia sissejuhatust või Griegi surma. Ärevustundega – Chopini Straussi valsid, prelüüdid ja mazurkad. Agressiivsuse eemaldamiseks - Tšaikovski Sentimentaalne valss, Schumanni Impulss või Bachi Itaalia kontsert. Särtsaks - "Adelita" Purcell või "Czardas" Monty, lõõgastumiseks - Tšaikovski "Neli aastaaega" ("Juuni. Barcarolle"), "Vana laul" või "Pastoraalne" Meringue.

Muidugi saate ise koostada oma individuaalse muusikateoste loendi mis tahes meeleolu jaoks. Ja mitte tingimata klassika – peaasi, et tunned, et sellel on positiivne mõju.

Tähtis! Muusika ise on maagia, mis võib hinge tervendada. Psühholoogia seisukohalt saab aga suurema efekti saavutada mitte niivõrd selle kuulamisest, kuivõrd esitamisest.

Fototeraapia

Inimese psüühilise seisundi korrigeerimine fotograafia abil on üks kaasaegseid psühhoteraapia meetodeid, millega saab lahendada paljusid psühholoogilisi probleeme, arendada ja harmoniseerida isiksust. Selleks saab kasutada nii valmispilte kui ka spetsiaalselt loodud fotosid.

Meetodi aluseks on psühholoogi töö patsiendiga tema foto tajumise kontekstis: emotsionaalne taust, detailidega seotus, pildistamise aeg. See võib olla patsiendi enda foto või spetsialisti poolt eelnevalt koostatud väljalõiked, ajakirjad, kollaažid.

Esimesed aitavad tuvastada peresiseste suhete probleemi, rolli selles ja varjatud kaebusi, väljendamata emotsioone. Samuti võivad nad paljastada sisemisi komplekse seoses oma välimuse või elupositsiooniga. See on eriti oluline, kui inimesel on vähe fotosid või neid pole üldse. Spetsialisti võib hoiatada ka vastupidine tõsiasi - suure hulga fotode olemasolu, kus inimene on üksi või süžee keskel.

Fotod, mis ei ole patsiendiga kuidagi seotud, aitavad sageli paljastada isikliku elu saladusi, suhtumist sellesse vastassoost.

Fototeraapia hõlmab töötamist erinevatest vaatenurkadest: fotokujutiste loomine, tajumine inimese poolt, nende arutelu ja (vajadusel) loomingulise komponendi lisamine. Viimastena saab kasutada visuaalseid võtteid, mõistujuttude, lugude, muinasjuttude kirjutamist. Sellised kunstiteraapia seansid võivad hõlmata joonistamist, fotokollaažide tegemist, kujundite fotode valmistamist ja nendega mängimist, kunstilist kirjeldamist jne.

Inimloomus on mitmetahuline ja muutlik ning inimene ise on individuaalne. Seetõttu täieneb kunstiterapeutiliste tehnikate spetsiifiline palett pidevalt uute eneseväljendus- ja enesetundmismeetoditega.

Kõige tõhusamad kunstiteraapia tehnikad täiskasvanutele

Seal on palju harjutusi ja loovusega ravimeetodeid. Neid saab harjutada iseseisvalt või kvalifitseeritud spetsialisti abiga. Nii harjutused ise kui ka nende tõlgendus on hõlpsasti leitavad spetsiaalsetest väljaannetest või Internetist.

Oleme koostanud valiku kõige lihtsamatest kunstiteraapia harjutustest enese kasutamiseks:

• "Tegelemine loomingulise prügiga". Vaata üle oma sahtlid ja võta välja kõik, mida pole ammu vaja olnud, aga kahju on ära visata (kirjaklambrid, kommipaberid, kalendrid, viltpliiatsid, pastakad jne). Valige nendest "aaretest" ainult need, mida seostate millegi negatiivsega - solvumine, hirm, ebaõnnestumine. Tehke sellest ehitusmaterjalist kompositsioon, analüüsige seda, tänage iga "telliskivi" kogemuse ja eluõpetuse eest ning visake see ära.
• "Lugu kangelasest". Võtke paberid ja pastakas, looge meeldiv õhkkond (valgus, muusika, mugav tool või tugitool), lõõgastuge ja kirjutage muinasjutt. Enne loomingu loomise alustamist otsustage kangelase (kangelanna), tema iseloomu ja elustiili, tegevuskoha ja -aja üle. kepp standardskeem: algused, takistused, nende ületamine ja õnnelik lõpp, kus kangelane saab mitte ainult soovitud tasu, vaid ka hindamatuid kogemusi ja teadmisi, mis muudavad tema elu paremaks. Lugege muinasjutt uuesti läbi, leidke oma sarnasus kangelasega ja tehke kindlaks, millises muinasjutu etapis te praegu olete ja mida peate tegema, et jõuda õnneliku lõpuni.
• "Minu tuju". Joonistage lehele oma praegune meeleolu. Selleks võite kasutada mis tahes meetodit (maastik, abstraktne kunst, ilm) ja mis tahes tööriistu (värvid, pliiatsid, viltpliiatsid). Mõelge pilti hoolikalt ja proovige kindlaks teha, milliseid emotsioone see väljendab – kurbust, rõõmu, mälestusi, ootusi. Mõelge, kas need emotsioonid vastavad teie soovidele. Kui ei, siis võtke julgelt ette pildi ümberkujundamine, et muuta see õigeks meeleoluks. Selleks saate joonistada, üle värvida, eemaldada jooni või isegi lehe osi, kärpida või lisada uusi elemente.
• "Koletise skulptuur". Selleks, et vabaneda sisemistest "koletistest" (konfliktid, kompleksid, hirmud ja agressioon), saate neid materialiseerida ja füüsiliselt hävitada. Näiteks voolige oma valitud materjalist. Mõelge oma suurimale probleemile, visualiseerige see ja kandke see materjali. Kui kujuke on valmis, ütle talle “näkku” kõik, mis sees on keenud. Pärast sellist "südamlikku" vestlust neutraliseerige see, muutes selle positiivsemaks.
• "Kaktus". Väga lihtne test, mille abil peate paberile kaktuse joonistama lihtne pliiats. Joonise hindamine toimub vastavalt järgmistele parameetritele. Asend lehel: keskel - piisav enesehinnang, keskendumine olevikule; põhjas - madal enesehinnang; ülaosas - paisutatud enesehinnang; vasakul - keskenduge minevikule, paremal - tulevikule. Suurus: vähem kui 1/3 lehest - madal enesehinnang, 2/3 või rohkem - ülehinnatud. Jooned: selgus - enesekindlus, varjutus - ärevuse märk, katkestus - impulsiivsus, tugev surve - pinge, nõrk - passiivsus, meeleheide. Nõelad: mida rohkem neid, seda suurem on agressiivsuse tase.

Huvitav! Täiskasvanute kunstiteraapia meetoditeks peetakse ka selliseid pealtnäha tavapäraseid asju nagu maniküür ja pediküür, meik ja igasugune näputöö. See võib hõlmata ka päeviku või ajaveebi pidamist.

Mis on kunstiteraapia - vaadake videot:

Kunstiteraapia - armas viis lahendada oma psühholoogilisi probleeme loovuse abil. See on lihtne, kättesaadav ja võimeline arendama eneseteadmist, õpetama eneseväljendust ja tõstma enesehinnangut.

Autor Grenvald I.E.

Kunstiteraapia arengulugu

Vahel tuleb enda sees olevate vastuolude mõistmiseks võtta pintsel või savi või lihtsalt tantsima hakata, et mõista, mis sees on, mida see sulle öelda tahab.

ürgne klassikaline välimus kunstiteraapia oli joonistamine. Tõenäoliselt on see tingitud asjaolust, et selle valdkonna esimesed uurijad olid elukutselt kunstnikud.On arvamus, et kunstiteraapia tekkis tänu kunstnikule, kes raviti tuberkuloosi sanatooriumis. Kogu vaba aja maalis kunstnik. Mõne aja pärast mõistis ta, et sellel protsessil on tema tervisele positiivne mõju, ta paranes kiiresti. Juba järgmisel aastal korraldati sanatooriumis kunstiteraapia rühmatunnid.

Patsiendid tundsid, et nad paranevad, tekkisid emotsionaalsed probleemid, psühholoogiline olemus vajus tagaplaanile. Võib-olla oli see täpselt nii, sest nad hakkasid kunstiteraapiaga teadlikult tegelema 20ndates eluaastates. Ja termini "kunstiteraapia", mis viitab psühhokorrektsioonis kasutatavate kunstiliikide kogumile, võttis Ameerika psühhiaater Adrian Hill kasutusele 20. sajandi 30. aastatel.

Kui vaadata sügavale kunstiteraapia ajalukku, siis võime kindlalt väita, et kunstiteraapia tekkis ammu enne ülaltoodud sündmusi, 5-6 tuhat aastat tagasi iidsetel aegadel. Kunst tekkis ehk elementaarse millegi lihtsa jaoks. Muistsed inimesed kujutasid kaljumaalingutel erinevaid rituaale, mis aitasid tugevdada enesekindlust, võita hirmust, näiteks enne jahile minekut või joonistasid saaki, mille järel tänati jumalaid ilma ja päikese eest.

Vana-Egiptuses suutsid nad inimest tantsu abil elustada. Tänapäeval on kunstiteraapia muutumas üha populaarsemaks psühholoogide, psühhoterapeutide professionaalses keskkonnas Kaasaegne kunstiteraapia kui psühhoteraapiline suund on kasvanud eranditult psühhiaatrite tööle.

Raskeid psüühikahaigeid jälgides märkasid arstid väga sageli, et kliinikus hakkasid patsiendid joonistama, luuletama ja ägedast seisundist väljudes kaotasid nad vajaduse loovusega tegeleda. Uurimistöö äratas paljude spetsialistide tähelepanu ja köidab paljusid teadlasi tänaseni.

Nagu eespool mainitud, algas juba kahekümnenda sajandi 20ndatel Teaduslikud uuringud Saksa psühhiaatri Prinzhorni "patoloogiline joonistus". Eelkõige tundsid psühhiaatrid huvi joonistamise kui diagnostilise materjali vastu. Ligikaudses suunas liikusid ka psühholoogid, keda huvitasid isiksuse areng, ealised iseärasused, norm ja patoloogia jm. Ja samas suunas liikusid kunstiajaloolased, keda huvitasid peamiselt Eesti loominguliste toodete sisu ja tehnoloogilised omadused. kunstnikud. Peamised küsimused, mis kunstiteraapiat õppides tekkisid, olid: "Kas haige loovus on kunst? Miks vaimuhaiged üldse joonistama hakkavad?".

Kunstiteraapia olemus on igasuguse kunsti kasutamine teraapiana ehk ravina Näiteks loovteraapia , või nagu me seda nimetame mittestandardseks - ravi loovusega; ekspressiivne teraapia - loomingulise väljenduse, loomingulise väljendusega; intermodaalne kunstiteraapia — teraapiat erinevates kunstivaldkondades.

Kunstiteraapia toimepõhimõte

Arvatakse, et esimesed kunstiterapeudid toetusid Z. Freudi ideele, et inimese sisemine "mina" avaldub visuaalsel kujul alati, kui ta spontaanselt joonistab ja skulptuurib, samuti Jungile oma mõtetega isiklikest asjadest. ja universaalsed sümbolid.

Sellest tulenevalt lähtub kunstiteraapia ja mitmed algselt psühhoanalüüsist välja tulnud kaasaegsed kunstiteraapia käsitlused psühhoanalüüsi positsioonil, mille kohaselt loodud kunstilised kujundid peegeldavad protsesse autori alateadvuses.

Sümboolne keel võimaldab vabalt väljendada oma soove, meenutada lapsepõlve, rääkida täitumata unistustest, neid uuesti kogedes, neid saab uurida ja katsetada. Kogemusi ei suruta alla, vaid tõlgitakse ehk sublimeeritakse loovuseks.

Kunstiteraapiat ei tohi segi ajada kunstilise loovusega, sest kunst on vaid vahend, mis aitab iseennast paremini mõista, mistõttu pole vahet, kui täiuslik on joonistus, tants või skulptuur.

Kaasaegne kunstiteraapia jaguneb kaheks põhivaldkonnaks

1. Kasutatakse ainult valmis töid professionaalsed kunstnikud, muusikud, skulptorid (maalid, muusika…). Mõeldakse sellele, mida juba mõeldakse ja positiivne moment on see, et pole karta, et pead ise midagi tegema. Toimub inimeste koolitus, et näha, jälgida oma tundeid.
2. Kasutatakse klientide iseseisvat loovust, ta teeb kõike ise. kohal tugev hirm ei sobi. Sel juhul positiivne hetk on teie enda loovus ja see on juurdepääs fantastilisele ressursile.

Kunstiteraapia kujunemise iseloomulikud tunnused ja eeldused.

Kunstiteraapia on ainulaadne ja asendamatu nendes olukordades, kus verbaalne meetod on võimatu, see on omamoodi eneseväljenduse keel ennast läbi kunsti. Kunstiteraapia muutub mõnikord ainsaks võimaluseks inimese ja ühiskonna, kliendi ja konsultandi vahel "ühendada".

Kunstiteraapias kasutatakse kõiki keeli (keha, heli jne). Loovus ise kui protsess on kontseptsiooniga lahutamatult seotud nauding. Loovus ei saa oma olemuselt valu tekitada, küll aga võib panna inimese kogema, sest traumat on täiesti võimatu unustada või maha suruda, küll aga saab ellu jääda, assimileerida, aktsepteerida ja lahti lasta. Kunstiteraapia on kõige valutum viis probleemide lahendamiseks.

Pöördudes inimeses loova poole, anname talle ilmselgelt võimaluse valust mitte eemalduda, vaid see üle elada.Kuid kunstiteraapias on ka väga oluline, et oleks kohanemine igasuguste tingimustega, mis tulenevad valust. loovus.

Loovus võimaldab leida paradoksaalseid lahendusi sõna otseses mõttes eimillestki, aidates seeläbi kaasa isiklikule eneseteostusele ja kasvule, see on stereotüüpsete mõtte- ja tegutsemisviiside tagasilükkamine, mis aitab kaasa loomingulise lennu, fantaasia arengule, mis tähendab piiride nihutamist. mis kunagi püstitati.

Pole saladus, et loominguline mõtlevad inimesed väga vähe, kuna igas inimeses ehitati eluprotsessis pilt, mis peaks vastama keskkonnale, kus ta sündis, mis tähendab, et elus võib esineda keelde, piire, norme, ebasoodsaid olukordi ja palju muid hetki, mis võivad lihtsalt "kustutatud" maatriks, mis on inimesele omane algusest peale.

Teraapia äratab inimeses loovuse ja inimene ärkab loovuses ning see on vajalik ellujäämiseks pidevalt muutuvas maailmas. Mida arenenum ühiskond, seda vähem naudingut.

Erinevus kunsti ja muu inimtegevuse vahel

Erinevus seisneb selles, et see ei sea endale rakenduslikke, pragmaatilisi eesmärke. Teaduses püüdleb inimene täpsuse, õigsuse, olemuse mõistmise, erinevate teooriate kinnituse poole, samas kui kunst ei taotle mingit valemi ülesehitamist, kunst on oma olemuselt terviklik ja samal ajal fantasmagoorne, särades oma fantaasiatest, värvidest. , pildid, helid, ei saa tekitada valu ega vigastusi, kunst võib panna inimest tundma ja nägema maailma hoopis teistmoodi ning seetõttu tunnetama ennast ja oma kogemusi, hindama ennast teistmoodi.

Igal inimesel on oma lugu. Selles loos on naljakaid ja kurbi hetki. On ka olukordi, mida tahaks väga meenutada, uuesti läbi elada, võib-olla uuel moel ümber mõelda, aga ligipääs neile on "seitsme luku taga".

Kunstiteraapia on võti, võti, mis on seotud indiviidi loomingulise potentsiaali paljastamisega, tema varjatud energiavarude vabastamisega ja sellest tulenevalt probleemide lahendamiseks parimate viiside leidmisega.

Kõik, mis on seotud loovusega, tähendab lõbutsemist ja loovust. Kui klient ei ole professionaal ja kunstiteraapias kehtib reegel – võib töötada paaris, aga klient ei pea olema professionaal, siis kujuneb loomeprotsess omamoodi mängu. Mäng on ju selline tegevus, mis on inimesele kättesaadav ja mille tähendus ei ole mitte tulemuses endas, vaid mängus mängu enda pärast. Ja kui jätta inimene mängimisest ilma, siis tekib inimesel sügav psüühikahäire. .

Mäng annab tohutu vabaduse oma strateegia valikul, mõttevabaduse, ei salli stereotüüpe ja mustreid. Mängus võid olla kes iganes – naine, mees, laps, loom, puu... Kui inimene alustab mängu isegi sellise pealtnäha siira ja mittehuvitava eesmärgiga nagu "millegi uue õppimine" - pole mängu. Ja kui see eesmärk ikkagi tekib, siis lakkab mäng olemast mäng, inimene hakkab lihtsalt midagi õppima.

Travestia- alla vajumine, alavääristamine. Mida inimene ei ole võimeline võitma, ületama, mis tekitab hirmu, seda saab inimene kunsti abil naeruvääristada. Oma hirmu modelleerides, teda hirmutavat kujundit joonistades suudab inimene mõista nende hirmude juuri. Mõnikord on lihtne joonistada näiteks hiigelsuurt karu, kes läheb jahile, väikeseks ja naljakaks veidrikuks.

Kunst on tõesti suurepärane asi ja see on tõesti teraapiline, mängides sõnade, muusika, värvide, kostüümide, maskide, savi ja paljude teiste kunstiatribuutidega, suudab inimene luua pildist hologrammi, leida selle tuuma. probleemist, tunneta seda, aktsepteeri ja lase lahti, kunst õpetab ellu jääma ja eluga leppima. Kunst ravib, mis tähendab, et see toob inimese tagasi terviku, mis tähendab millegi vaimse juurde, tema sisemise olemuse juurde.

Kunstiteraapia kui psühhoteraapilise suuna tunnused, midagi, mida teistes ei ole

1. Kunstiteraapia metafooriline. Sõna "metafoor" on kreeka päritolu ja tõlgitud kui "ülekanne". See koosneb kahest osast: juur "fora" - mis tähendab "edasiliikumist" ja eesliide "meta", millel on kaks tähendust - "läbi" ja "koos". Kui kasutada metafoori, siis inimesed liiguvad ühes suunas, arusaamatuse kaudu edasi.

Metafoor on mõtlemise erivorm, kujundlik mõtlemine, mis sisaldab elemente poeetiline kujund, tähendus ja meeleolu. Metafooride kasutamine aktiveerib tegelikult kõik inimese vaimsed süsteemid. Metafoori muutmine muudab inimest maailmas. Metafooril on oma sisemine loogika, see areneb vastavalt oma sisemistele seadustele ja seetõttu on tal iseliikumise omadus, niipea kui teil tekib pilt, kuidas see elama ja arenema hakkab.

Metafoor on oma olemuselt paradoksaalne ja metafoori paradoksaalsus seisneb selles, et see aitab inimesel arendada vaatlust ja tunnet kõigi välis- ja sisemaailma nähtuste omavahelisest seotusest.

Aga mis kõige tähtsam, metafoori paradoksaalsus “töötab” psühholoogi jaoks neil juhtudel, kui soovime tema probleemsituatsiooni kliendi jaoks objektiviseerida ehk anda talle võimalus vaadata seda väljastpoolt Kunstil on tervik. Metafoorses väljas, inimene, kes sellesse välja satub, püüab lihtsalt teada saada, kuidas teised selle välja läbisid ja kuidas nad välja said.

2. Kunstiteraapia kolmik. Kannatamine – abistamine ja midagi loodud, see on kunstiteraapia ainulaadsus – psühhoteraapiline kolmnurk. Selline asjade seis annab kliendile suurema vabaduse terapeudi isiksusest, kuid peamine on see, et inimene hakkab temaga toimuvat tajuma nii, nagu see ei juhtuks temaga, vaid kellegi teisega, selline kaitse aitab taluma kliendi emotsionaalseid kogemusi: kui miski on minust väljaspool, pole see enam päris mina ja ilmselgelt saan ma sellega midagi ette võtta. Joonistamine on kunstiteraapia protsessis omamoodi materiaalne vahend metafoorseks mõjutamiseks, see aitab psühhoterapeudil ja kliendil mõista lehele pandud probleemi.

3. Kunstiteraapia ressurss. Iga inimene on loomu poolest võimeline looma. Joonistuse kallal töötamise käigus õpib inimene vahetult tajuma maailma ilu, inimese ilu, kosmost ... Tohutud võimalused kunstiteraapiaks ja see on loominguline eneseväljendus; mitteverbaalne, sümboolne suhtlus; teadvustamata, sisemiste kogemuste väljendamine; taipamine, katarsis, esteetilised elamused; Uue sotsiaalse ja emotsionaalse kogemuse saamine on kolossaalne ressurss, kuna see avardab inimkogemust, võimaldab arendada loovust, millest saab inimese abiline tema elus.

Seega, olenemata sellest, mis terapeutilises protsessis täpselt ka ei juhtuks, saab klient korraga mitu äärmiselt konstruktiivset õppetundi.

1. Töötage välja öeldud probleemi väliselt kujundatud metafooriga: „Minu probleem on minust eraldatav. Ma pole minu probleem."

2. Saabun kliendile pakutavatest harjumatutest suhtlemisviisidest: "Oma probleemi lahendamiseks saan kasutada täiesti uusi tegutsemisviise."

3. Terapeutilise protsessi enda tekitatud: "Ma saan teha asju, mida ma ei teadnud, et mul on."

Ja kui teraapia käigus inimene lõi, joonistas, skulptuuris, nikerdas, lõi oma käed, mis tähendab, et ta oli loovuses, mis tähendab, et ta oli loominguline, siis ta oli selles murdumises, mis viis kliendi eemale stereotüüpsest elust. aitas tal leida sisemist rahulolu ja rahu.

Kunstiteraapia neli põhilist psühhoterapeutilist kontseptsiooni

1. Psühhoanalüütiline kunstiteraapia.

Nagu eespool juba mainitud, et suur mõju psühhoanalüüs avaldas mõju kunstiteraapia arengule, s.t. lõpptoode patsiendi loovust peetakse tema psüühikas toimuvate alateadlike protsesside väljenduseks. K. Jungi jaoks on loominguline ravi viis teadvustamatuse uurimiseks. Margaret Naumburg oli loovuse teerajaja terapeutiline tehnika, oli rõhk vabal assotsiatsioonil ja tõlgendamisel.

Psühhoanalüütiliste seansside käigus tehti ettepanek kasutada abitehnikana spontaanset joonistamist, selles käsitluses tekkiv väljendus sai tänu kunstile aluseks, millel tõlgendus läbi viidi. konfliktsituatsioonid kliendid.

M. Naumburg tugines oma töös Z. Freudi ideele, et alateadvuses tekkivad esmased mõtted ja kogemused väljenduvad kõige sagedamini kujundite ja sümbolitena. Kujutised peegeldavad kõikvõimalikke alateadlikke protsesse kunstitöös – need on hirmud, konfliktid, lapsepõlvemälestused, unenäod ehk see, mida terapeut seansi ajal uurib.

Juurdepääs alateadvusele, allasurutud konfliktide teadvustamine, katarsis. Tuginedes mõistete terapeudi juhistele, mida patsient seansi ajal kõnes väga sageli kasutas (verbaalne marker) on ärevus, hirmud, üllatus ..., kasutati ka kodus tasuta assotsiatiivset joonistamist, pärast analüütilist seanssi ka spontaansete joonistamisvõtete kasutamine (sõrmede värvi sisse kastmine ja käsitsi joonistamine, sõrmed. Samuti võib psühhoanalüütilise suuna alla omistada juhendatud joonistamise.

2. Psühhodünaamiline kunstiteraapia

Asutajaks peetakse Margaret Naumburgi, kes töötab vaimselt alaarenenud laste ja depressiivsete patsientidega, patsiendi kunsti pidas ta sümboolse kõne vormiks. See tähendab, et sümboolsel tasandil on võimalik taastada uus sümboolne süsteem, justkui patsiendi maailma mudel. Iga inimene suudab oma sisemisi konflikte visuaalsetes vormides väljendada.

Nii pääseb ta ligi teadvuseta alla surutud sügavatele mõtetele ja tunnetele. Kunstitehnikat kasutatakse laialdaselt siis, kui patsient joonistab hetkel oma sisemise seisundi ja annab pildile nime, kuid mitte mingil juhul oma seisundile, samal ajal teeb seda ka terapeut. Pärast terapeudi ja patsiendi jooniste võrdlemist kirjeldab patsient erinevust, tekitab assotsiatsioone oma joonisele ja terapeudi joonisele, mistõttu tekib terapeutiline dialoog.

3.Humanistlik kunstiteraapia

Humanistlikul psühholoogial on omal moel optimistlik vaade inimesele ja tema saatusele, usk altruismi ja inimese loomevõimesse, võimalikkusesse. õnnelik elu mõtestatud elu enesearengu radadel. Selgitagem humanistliku psühholoogia ühe juhi Charlotte Buhleri ​​isiksuse kontseptsiooni.

Humanistliku psühholoogia peamine uurimisidee on õppida terve inimene, mitte eraldiseisvad alamstruktuurid , leida spetsiifiliselt inimlikke eluvorme ja käitumismotiive, süvaõpet elutee isik, kes kasutab biograafilist meetodit.

Peamine liikumapanev jõud vaimne areng on inimese kaasasündinud soov ennast teostada. Usutakse, et eesmärkide ja elu mõtte omamine on märk vaimne tervis iseloom.

Buhler sõnastab idee neljast sünnipärasest isiksuse põhitendentsist, mille kombinatsioon määrab inimese tee eneseteostuseni – see on lihtsate eluliste vajaduste rahuldamine; kohanemine objektiivsete keskkonnatingimustega (tasakaal keskkonnaga); eneseteostuse jaoks on kõige olulisem loominguline laienemine- soov laiendada elutegevust, omandada uusi aineid, see realiseerub erinevates sotsiaalse tegevuse vormides (sellega seostatakse ka inimeste saavutusi); soov kehtestada sisemine kord.

Järelikult , eesmärk Humanistlik kunstiteraapia on:

- tasakaalustatud isiksuse kujunemine, mis suudab hoida tasakaalu polaarsuste vahel. Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja selgeks teha kliendi olulised, sügavad eesmärgid.

Humanistliku kunstiteraapia eesmärgist tulenevad ülesanded:

- elu terviklikkuse toetamine ja arendamine;

- tõelise individuaalsuse saavutamine;

- liikumine autonoomiast lähedusse inimestevahelistes suhetes;

- põhiliste elueesmärkide sõnastamine;

- tõeliste perspektiivide kujundamine eluringis;

- sisemiste elukriiside adekvaatne aktsepteerimine;

- empaatia ja intuitsiooni kasutamine sümboolse suhtluse sügavamate tasandite arendamisel.

Eeltoodust tulenevalt võib öelda, et rakendatavad on erinevad kunstiterapeutilise väljendusviisid, selleks on joonistamine, tantsimine, liikumine, luule, draama... Võimalusel olgu need kõik, sest see avardab kliendi võimalusi . Tagastab kliendi tema mina, terviklikkuse.

4. Eksistentsiaalne kunstiteraapia.

Humanistlik psühholoogia on kõige tihedamas seoses eksistentsiaalse psühholoogiaga (tihti ei erista neid kahte haru isegi nende esindajad). Humanistliku ja eksistentsiaalse psühholoogia keskmes on inimese individuaalsuse kui millegi vaimse, algselt antud probleem.

Eksistentsiaalne psühholoogia keskendub eetilised teemad valikust ja vastutusest, inimese tulevikupüüdlustest, isiksuse autentsuse ja loominguliste potentsiaalide nähtustest, isiksuse paratamatusest indiviidile sümboolsel tasandil antud eksistentsiaalsete kogemuste ja kriiside kohta. Ja eksistentsi sümboolne tasand on silmapaistev omadus inimene kui liik.

Kunstiteraapia on indiviidi sümboolse tasandi muutus antud olukorras arenguetapid normaalne ning häiritud, moonutatud sümboolse protsessi taastamine patoloogias. Sümbolid sisse sel juhul võimaldavad väljendada ja edastada olukorra sisu, on allikaks vaimsete konstruktorite tekkele, mille analoogid objektiivne reaalsus ei.

Sümboolsed tasandid: aistingu tase, neuropsühholoogiline nähtus, see tähendab aistingute, tajude-ettetajumise tase; struktuuri, vormi (gestalt) kujunemine, kui esimesed aistingud organiseeritakse objektiks, jooniseks ja siis see realiseerub; siis terviklik kujund, terviklik struktuur (gestalt), kus on võimalik midagi näha ka tundmata.

Eksistentsiaalne psühhoteraapia ja kunstiteraapia võimaldavad objektiivselt näha ja objektiivselt realiseerida ennast, oma emotsioone, mõtteid ja probleeme. erinevad tasemed teadvus.

K. Jung tuvastas indiviidi teadvuse kujunemise kolm etappi

1. Prepersonaalne teadvuse tase. Alla 3-aastane laps

2. Isiklik teadvuse arengutase. täiskasvanud sotsiaalne isiksus.

3. Transpersonaalne arengutase. Tase, mis on teoreetiliselt võimalik igale tervele inimesele.

Tasemed on omased nii isendile kui liigile, nii isendile kui liigile.

Ken Wilberil on viis taset

Viiest tasandist koosneva klassifikatsiooni, sarnase skeemi teadvuse tasandite arendamiseks, mis on täielikult kooskõlas Jungi kontseptsiooniga, pakub Ameerika filosoof Ken Wilber, kes töötas välja tervikliku lähenemise teoreetilised ja praktilised sätted.

1. Varju (maski) tase. Vastab K. Jungi järgi teadvuse personaalsele arengutasemele. Sellel tasandil identifitseerib indiviid end äärmiselt vaesunud "mina"-kujutlusega, osaga egost (olen halb, ma olen lahke, ma olen ahne jne). Maski ja varju, teadliku ja teadvuseta vahel on lõhe. Isiksuse varjukülgede olemasolu ei ole lubatud.

2. Ego tasand.Sellel teadvuse arengutasemel identifitseerib indiviid end "mina" mentaalse kujutlusega (puudulik ja ühekülgne). See näeb välja nagu teatud kahtluste sissetoomine (maski tasandil teadmata): ma arvan, et olen lahke ... Ego ja keha, mina-materiaalse, mina-sotsiaalse ja erineval määral teadlikkust, samas kui peaaegu alati esineb isikusisene konflikt.

3. Eksistentsiaalne tasand.Enda identifitseerimine oma hingega. Lõhestumine organismi ja keskkonna vahel

4. Transpersonaalsed bändid on arhetüüpsete supraindividuaalsete kogemuste avaldumisalad. Nende spontaanne kogemus on võimalik ka teistel tasanditel (kogemata), kuid suunatud ja teadlik – ainult siin.

5. Universaalse meele tasand.Sellel tasandil identifitseerib inimene end universumiga, universumiga. Sellele tasemele ülemineku ettevalmistamiseks kasutatakse selliseid süsteeme nagu hinduism, budism, taoism ja esoteerilised õpetused.

Mõlemad klassifikatsioonid näitavad seda kasv tuleb järk-järgult, iga inimese jaoks eraldi, tempos ja üle taseme hüppamine on võimatu. Kui Jungi järgida, siis kuni inimesest on saanud täiskasvanud sotsiaalselt kohanenud inimene (kuni suhted vanematega on korrastatud, pole probleeme inimestega suhtlemisel, inimene suudab enda eest hoolitseda ...), siis ta ei liigu teisele tasemele. Kui inimene üritab kuidagi lava ületada, võib see kaasa tuua täieliku sotsiaalse kohanematuse.

Eespool räägiti, et kunstiteraapia tekkis iidsetest aegadest, tekkis millegi väga lihtsa jaoks ning juba ammusest ajast sai inimene aru ja tunnetas, mis teraapiline jõud on kunstil. Seda kasutati vaimses puhastuses ja erinevates rituaalides ja psühhiaatrias ning taastusravis erinevatest sõltuvusvormidest. Kunstiteraapia on nii mitmekülgne ja ilus, et sobib ideaalselt täiesti erinevate olukordadega töötamiseks. Kasutades kunstiteraapiat erinevate sisemiste pingete ja eneseväljenduste pinnale toomiseks, sünnib sellest võimas energiavoog ja potentsiaal.

Praegu saab eraldiseisva “tüübina” välja tuua transpersonaalse kunstiteraapia (TPAT), millel on oma kontseptuaalsed sätted.

Transpersonaalne kunstiteraapia on kaasaegsete psühhoteraapiasuundade süntees. See aitab inimesel leida vastuseid igavestele küsimustele: “Kes ma olen?”, “Kuidas ma leian oma tõelise olemuse?”, “Mis on mu eesmärk?”. Selline lähenemine kasutab isiksuse lõimimiseks ära sünnist saati talle antud inimese loomingulist potentsiaali.

Transpersonaalne kunstiteraapia põhineb ideedel võimalusest realiseerida inimese sisemist, sügavat transpersonaalset potentsiaali tervendamiseks ja psüühika tervendamiseks, isiklikuks ja vaimseks kasvuks läbi inimese rahuldamata ja täitumatute soovide teadvustamise ja kogemise.

Transpersonaalse lähenemise väärtus ei seisne mitte ainult inimese sügavaimate probleemide lahendamisele kaasaaitamises, vaid ka kolossaalse sisemise arendava ja enesetervendava ressursi vabastamises ning selle kasutamise õppimises. Nii näiteks on üks teadvuseta isiksuse ja kollektiivse alateadvuse süvakihtidele ligipääsu tehnikatest mandalad, juhitud joonistamine, arhailised tantsud, rituaalid, meditatiivne joonistamine, muinasjututeraapia ...

Kunstiteraapia juhised

On arvamus, et kunstiteraapias on nii palju kunste, kui palju on suundi.Klassikaline kunstiteraapia hõlmab eneseväljendust maalimise, graafika, fotograafia, joonistamise, modelleerimise kaudu. Tänapäeval kasutatakse teisi kunstiliike: nukuteraapia, maskiteraapia, muusikateraapia, muinasjututeraapia….

Kunstiteraapia - see suund hõlmab kujutavat kunsti - joonistused, igat tüüpi maalid, monotüüpiad, mosaiigid, kollaažid, meik, kehakunst, maskid, igat tüüpi modelleerimine, nukud, nukud, installatsioonid, fotod ... see on kõige arenenum suund millel on palju tehnikaid. Nagu eespool mainitud, sai kunstiteraapia alguse just joonistamisest.

Joonistamine arendab sensoor-motoorset koordinatsiooni, kuna eeldab paljude vaimsete funktsioonide koordineeritud osalemist. Joonistus osaleb poolkeradevaheliste suhete koordineerimises, osaleb HMF-i ühendamises. Kunstiteraapia aitab mõista ja tunnetada iseennast, modelleerida sisemist ja välist reaalsust, vabaneda negatiivsetest minevikukogemustest.

Näiteks:

Tehnika nr 2 (nägemise, peatumise oskus) - terapeutiline rühm (antakse pastell ja guašš, teeme kolm joonist paberile A3 A4)

Selle tehnika kasutamine tähendab rühma dünaamika raputamist.

1. etapp - oma autoportree joonistamine (joonistage mida iganes soovite, võite kasutada metafoori)

2. etapp - istume vastamisi, sulgeme silmad (teil on õigus ennast näidata ja teisi vaadata)

3. etapp – joonistage oma partneri portree

4-etapiline protseduur

ÜLDJOONIS - põhiülesanne ei ole leppimine, vaid kõik dialoogiks tõlkimine, 2 või enam inimest joonistavad ühele paberilehele pildi. (alates 8. eluaastast võib lubada joonistada üldjoonist)

Vaadake vanema ja lapse suhet

abielusuhe

konflikt

(me tõmbame lugupidamatuse enda vastu või lugupidamatuse partneri vastu)

JOONIS 4 AUTOPORTREE (Metafoorne autoportree)

1. Kui ma oleksin taim
2. Kui ma oleksin roog
3. Kui ma oleksin relv
4. Kui ma oleksin kaunistus

Mis loositi esimesena, mis teisena jne.

Mis on teie arvates kõige silmapaistmatum

Pärast vestlust muutke, muutke kohta, kuhu soovite panna

Kumba soovite ümber teha, lõpetage joonistamine (kui soovite lõpetada, küsige, mida soovite lõpetada)

Kui raske see on?

(mis puu, kus ta kasvab, ma vaatan)

Muusikateraapia- naaseb terviklikkuse juurde. Muusika kontrollitud kasutamine ravis, taastusravis, hariduses ja kasvatuses. Miks kontrollitud? Muusikateraapia mõjutab koheselt limbilist süsteemi, ükski haukumine ei kaitse muusika eest. Konkreetne muusika aktualiseerib pika assotsiatsioonide ahela, mida klient ei suuda jälgida ja sellega tuleb alati arvestada, muusika võib kahjustada, muusika võib ka ravida.

Mozart ei ole sügav trauma, Bach on sügav trauma. Muusika tekitab inimestes teatud vibratsiooni, mis toob kaasa vaimse reaktsiooni. Muusika aluseks on heli. Heli on akustiline signaal, millel on laineline struktuur, on teada, et helisignaal mõjutab elusorganismi rakke, muutes nende aktiivsust Muusikaterapeut ei kuula muusikat, vaid isiksust, mis väljendub spontaanses palas muusikast.

tantsuteraapia - meetod, mille puhul keha on instrument ja liikumine on protsess, mis aitab klientidel oma tundeid ja kogemusi kogeda, ära tunda, väljendada. See põhineb teoorial, et keha ja vaim on omavahel seotud. Inimese kehalised liigutused on tema sisemise vaimse elu ja suhete peegeldus välismaailmaga TDT võib eksisteerida täiesti iseseisvas psühhoteraapilises suunas, tantsuteraapiat nimetatakse sageli kehakeskseks teraapiaks. Tants aitab kaasa isikliku lõimumise ja kasvu protsessile. Tantsuteraapia aluspõhimõte on liikumise ja emotsiooni suhe. Toimub tants väline ilming sisemine olek kuni sügavaimate kihtideni välja, loomulik viis väljendamatu väljendamiseks.

Inimese keha on loodud liikumiseks, mis on loomulik, nagu hingamine, sest looduses kõik liigub. Liikumine annab meile energiat, võimaldab väljuda tavataju piiridest, liikumine tasakaalustab, tervendab, genereerib kõiges vajalikku psüühilist energiat elusituatsioonid kuni surmani. Rituaalne tants on alati eksisteerinud kõigis kultuurides, olles selle kultuuri lahutamatu osa.

Vana-Egiptuses suutsid nad tantsu abil inimest elustada. Tantsuga on seotud rituaalid, rituaalid, müsteeriumid. Töötades tantsuga kui metafooriga, on võimalik vabaneda füüsilisest ja emotsionaalsest piiratusest, suurendada sotsiaalset kohanemisvõimet, avardada piire, avada tee sisemisele harmooniale, oma "mina" loomingulisele kogemisele. TDT-s loob terapeut tingimused ja pakub tuge ning juhtiv roll ja vastutus protsessi eest on antud kliendile.

draamateraapia kunstiteraapia uus suund, sagedamini kujutab see inimese eraelu, konflikti ühiskonnaga. Sõna draama pärineb kreeka keel ja tähendab "tegevust". Draamateraapia üheks rajajaks võib muidugi pidada J. Morenot, kes lõi 30-40 a. "Spontaansuse teater" Viinis, "Therapeutic Theater" New Yorgis. Peamine erinevus psühhodraamast seisneb selles, et draamateraapias ei ole peaosatäitjat ja kellegi probleemi ei dramatiseerita ning seetõttu ei tee see haiget.

See suund kasutab terapeutilise protsessi raames kunsti jõudu et saada juurdepääs varjatud tervendavatele ressurssidele töös klientidega. Kliendi loominguline väljendus peegeldab nii põhjust kui olemust psüühikahäire samuti soodustab see kliendi taasintegreerumist ja dissotsiatiivseid seisundeid. See aitab kaasa terviklikkuse juurutamisele teadvuse killustumise tingimustes ja mõjub tervendavalt traumeeritud mina, kes kogeb kannatusi.

Draamateraapia on rakendatav, kui inimestevahelised ja intrapersonaalsed probleemid, perekonna ja vanema-lapse probleemides, piirihäiretes jne. Draamateraapia lahendab palju probleeme – see on teadlikkus oma käitumis- ja kehamudelitest; improvisatsiooni ja spontaansuse arendamine; oskus "oma elu ise juhtida; on võimalus oma elu stsenaariumi ümber mängida; laiendada käitumismudelite repertuaari, arendada kehalist plastilisust ja kehalise, kognitiivse, emotsionaalse sfääri plastilisust; naasta minevikku ja vaadata tulevikku, arendada isiksuse paljusust, see tähendab muutuda erinevaks.Draamateraapia lahendatavate ülesannete põhjal võib öelda, et see on mitmetahuline, see avardab meie teadvust ja see järk-järguline. , väga peen töö kliendiga pakub kliendile suurt naudingut ja abistamist.

Muinasjututeraapia see on kõige iidseim psühholoogia meetod, muinasjututeraapia kontseptsioon põhineb ideel metafoori kui teabe kandja väärtusest: eluliste nähtuste, eluväärtuste, umbes sisemaailma autor. Teavitamise allegooriline vorm julgustab lugejat või kuulajat enda mõtisklustele, moodustab hulga küsimusi, millele vastuse otsimine stimuleerib indiviidi arengut. Üldjuhul on muinasjutt hingeravim, kuigi muinasjututeraapia erineb muinasjutust, kuid esimesed teadmised eluseaduste ja -nähtuste kohta saab inimene muinasjuttudest, tähendamissõnadest, legendidest. Samuti tahan märkida, et muinasjututeraapia sobib eranditult kõigile, kuna muinasjutu üsna leebe mõju aitab korrigeerida käitumist, ümber mõelda eluhoiakuid jne.

Biblioteraapia psühhoteraapia meetod, mis kasutab ühe sõnaga ravimise vormina kirjandust. Biblioteraapia tuleb ladinakeelsest sõnast raamat ja teraapia on ravi ehk ravi raamatuga või haigete eest hoolitsemine.osa nende patsientide ravist.

18. sajandi lõpuks levis selline teraapia paljudes Euroopa psühhiaatriahaiglates, kus asutati raamatukogusid. Raamatute lugemise kasutamine koos terapeutiline eesmärk Venemaal algas 19. sajandil, kuid mõiste tuli kasutusele 20. sajandi 20. aastatel. USAs. USA haiglaraamatukogude ühingu andmetel on biblioteraapia "spetsiaalselt valitud lugemismaterjali kasutamine terapeutilise vahendina üldmeditsiinis ja psühhiaatrias isiklike probleemide lahendamiseks suunatud lugemise kaudu".

Biblioteraapia esimene suund on sõna, sõna on võimas asi (Inimene ei saaks võtta ühtegi raamatut. See on vastunäidustatud vähenenud intelligentsiga inimestele).Teine suund, biblioteraapia põhineb Hennekeni seadusel - peategelane teosed on alati autor. Järelikult on dissotsiatsioonile reageerimisel, afektidele reageerimisel, emotsionaalsete seisundite korrigeerimisel psühhosomaatikas, traumas suur diagnostiline ja terapeutiline potentsiaal. Näiteks:

• Sinkwain - poeetiline teos, koosneb 5 reast, ei riimu (11 sõnastikku)

(kohaldatav näiteks: kaebused mõne seisundi kohta, olen õrn, inimesed tahavad truudust, karjun kõigi peale, nõrkus ...)

• Osariigi nimi -1 sõna
• Seisu metafoor-2 sõna
• Milliseid tegusid ma sellesse olekusse sattudes tavaliselt kogen - 3 sõna
• Milliseid tundeid ma sellesse seisundisse sattudes kogen - 4 sõna
• Osariigi nimi - 1 sõna

2. Pimedus

3. Sulen silmad, kõrvad kinni ja istun

4. Viha, tühjus, solvumine, nõrkus

Sinkwine-2. signalisatsioonisüsteem, muuda kõnet, muuda elu.

(millega klient tuli, millest vabanes, klient peab selgelt ütlema, millega ta tuli)

Sinkwine'i skeem:

Millega nad kaasa tulid

- Ma ei saa seda teha?

Mida ma peaksin sellega tegema?

Kas saate ühe sõnaga kirjeldada seda, mis teile ei meeldi?

Dekodeerimise oleku täpsustus: tunnen, et mind ei armastata (dekodeerib seda, mida ta elust ei taha).

Loov eneseväljendusteraapia mille on välja töötanud M. E. Burno. Nimetus “Loov väljendusteraapia” viitab selle meetodi seosele loovusteraapiaga. Meetodi eesmärk on aidata patsiendil paljastada oma loominguline potentsiaal üldiselt ja eelkõige oma erialal. Loova eneseväljendusega teraapia tekkis autori aastatepikkuse patsientidega töötamise põhjal.

Meetodi peamised võtted: 1) loovtööde loomine (lugude koostamine, joonistamine, pildistamine, tikkimine jne) patsiendi võimete tasemel, et väljendada tema isiksuse tunnuseid;

2) loov suhtlemine loodusega, mille käigus patsient peab tunnetama, teadvustama, mis täpselt keskkonnast (maastik, taimed, linnud jne) on talle eriti lähedane ja mille suhtes ta on ükskõikne;

3) loominguline suhtlemine kirjanduse, kunsti, teadusega (räägime teadlikust otsingust, erinevate kultuuriteoste hulgast, lähedasest, patsiendiga konsoneerivast);

4) patsiendi individuaalsusele vastavate või, vastupidi, mittevastavate esemete kogumine, et õppida tundma tema enda isiksuse tunnuseid;

5) sukeldumine minevikku, suheldes oma lapsepõlve esemetega, vaadates vanemate, esivanemate fotosid, uurides oma rahva või kogu inimkonna ajalugu, et mõista sügavamalt oma individuaalsust, oma "juuri" ja oma " mitte-juhuslikkus" maailmas;

6) päeviku või muu arvestuse pidamine teatud sündmuste, kunstiteoste ja teaduse loomingulise analüüsi elementidega;

7) kirjavahetus arstiga, kelle kirjad on psühhoterapeutilise iseloomuga;

8) "loomingulise reisimise" koolitus (sealhulgas tänavatel või linnast väljas kõndimine), et selgitada välja patsiendi suhtumine keskkonda ja kujundada tema võime seda suhet oma isiksuse teadmiste põhjal analüüsida;

9) igapäevaelus vaimnetu, tavapärases ebatavalise loomingulise otsimise koolitus. Loov väljendusteraapia on tervendav töö hingega, aidates inimesel olla tema ise.

etnoteraapia - See on psühhoteraapia suund, mis põhineb etnilistel tavadel, käsitööl ja traditsioonidel. Kreeka keelest tõlgituna – tribal, folk, teraapia – see on ravi, seega juurtega ravi, sügavus, keelekümblus, patsiendi naasmine tema individuaalsesse ja kollektiivsesse lapsepõlve, iidsete kultuurimustrite ja arhetüüpide juurde rühmatundide, individuaalsete vestluste, kujutava kunsti kaudu. teraapia, psühhodraama, etnoloogia elemendid, rahvatraditsioonid, tantsukunstid, pantomiim jne.

Ja muidugi, pärast ülaltoodut, aitab see kaasa eneseavamisele, patsiendi enesejaatamisele, tema elukoha otsimisele loomuliku, iidse töö, paganliku puhkuse tunde kaudu iseendas. Etnoteraapia on lähedane religioossetele kogemustele, C. G. Jungi süvapsühholoogilisele kontseptsioonile, kuid mitmed selle tehnikad on üsna vastuvõetavad ja rakendatavad ka teisi filosoofilisi seisukohti omava psühhoterapeudi töös. Igal inimesel on tohutud kogemuste ja teadmiste kihid, mida teadlikult ei kasutata.

Ja peamine mõju etnoteraapia on pääseda ligi inimese iidsele kogemusele, mis esiteks vabastab mahasurumiseks kulutatud energiat ja teiseks on inimesel palju võimalusi igapäevaste probleemide ja ülesannete lahendamiseks, inimest ei piira enam nii jäigalt reeglid.

Igal inimesel on ainulaadne, esivanemate kogutud kogemus, mis aitab ületada sisemisi kriise, see kogemus eksisteerib alateadvuses. Tänu iidsete kultuuritavade ja rituaalide elamisele ja mängimisele läheb inimene isiklikku ja kollektiivsesse lapsepõlve ning loob uuesti ennast, oma identiteeti. See on inimese individuaalne viis, kes kohtub pühade jõudude ja oma sisemiste ressurssidega.

Sünteetiline teraapia Kretschmer- suuna töötas välja Wolfgang Kretschmer kui loomingulise väljenduse printsiipi kunstiteoste kogemisel. Samas peab olema keeruline mõju patsiendil: valgus, temperatuur, lõhn, muusika, maalimine, tants, draama jne. Patsient ise ei loo praktiliselt mitte midagi, ta kogeb ja on oma kogemustest teadlik.

Sünteetilise teraapia peamised lähenemised on: 1) sugestiivne teraapia ja koolitus, 2) eneseteadmine (kognitiivne aspekt, oma tähenduste, väärtuste teadvustamine) ja 3) eneseareng (vaimne aspekt, oma olulisuse, unikaalsuse, oma tähenduse aktsepteerimine elust). A. Adleri põhisätete alusel. Põhimõisted: “kultuuriline ja avalik ruum”, “patsiendi juhtivad ideed”, oma väärtuse teadvustamine.

Gestaltunksteraapia - holistiline pilditeraapia. Põhineb Jungi analüütilisel psühholoogial ja Moreno psühhodraamal. Põhiprintsiibiks on terapeutiline sekkumine pildilise käitumise kaudu.

Peamised modaalsused: 1. Vabadus (teemade ja kujutamisviiside valikul, enesekontrollist ja refleksioonist). 2. Orienteerumine (teemad määrab terapeut, muusika ...). 3. Grupiefekt (psühhodramaatilise töö elemendid).

Gestaltunksteraapia ülesanded: 1. Adekvaatse I-funktsiooni taastamine. 2. abi oma kogemuste mõistmisel, aktsepteerimisel. 3. Spontaansuse, loovuse aktualiseerimine. Gestaltunksteraapiat võib seostada kunstiteraapia psühhodünaamilise suunaga.

"NOORE" KUNSTITERAPEEDI KOMPLEKT

Kunstiteraapias kehtib reegel - võib töötada paaris, kuid klient ei tohi olla joonistamises professionaal.

Pastell, akvarell, guašš. (hea Korea guašš)

Pastell - ainult õli (pintslid, ükskõik mis kvaliteediga)

Paber õhuke A4; A3

Paks paber: A4; A3

Savi (sublimeeritud) tuleb ise sõtkuda. (Samuti on valmis savi vormimiseks, mida ei oska öelda)

Maskid valmis

Voldid - valge ja must

Kollaaž (tehtud vähemalt kaks tundi)

Igal materjalil on teatud iseloom.

Akvarell - saab muuta, hägustada, maha pesta. (kõik ebaselge on ebakindel, arusaamatu, unenäod on akvarelliga joonistatud)

Guašš-selge, seda saab segada, ole kannatlik, oota, see kuivab alles siis muutub) ta ei teadnud, ta leidis lahenduse, loovust.

Pastell - (ei tea täpselt mida teha) materjal on kohmakas.

1. Kahepaiksete palett /roheline, pruun, ooker/ pole elupaiga osas otsustanud, eksisteerib kahes keskkonnas, teeb väga olulise valiku - 5 inimese eksistentsiaalset küsimust.

- Kes ma olen? Mida ma?

Amfiibpalett, probleemid eneseidentiteediga…

1. Kus ma olen? Kus ma olen?

Imetajad (kõik vikerkaarevärvid, selged erksad värvid, nii elavad lapsed vanuses 3-5 aastat, segunematud värvid)

1. Miks ma olen? Pastelli (kõik värvid ja väga keerulised toonid) on alati raske värvi nimetada. Miks ma üldse olemas olen?

DIAGNOSTIKA

Materjali valik on diagnostiline, igas materjalis on terapeutiline ja diagnostiline pool (kui inimene küsib, mida ma peaksin joonistama, võite täiesti öelda: "... joonistage, mida Jumal saadab minu hinge" (Jumal on 3. isik ja vastutus langeb väidetavalt tema kanda).Joonised on diagnostilised.

Millise materjali valisid?

Mis paberileht;

- Kust ja millega alustasid, mis värviga.

Värv on terapeutiline.

Kuidas tõlgendada- võite alustada nii, ma vaatan teie joonistust ja tunnen kurbust ...

Vasak pool möödas

Keskmine - ta elab siin ja praegu,

Õige – tulevik (unistused)

Tugev nihe ülespoole - puudub tugi, inimesel on raske kinni hoida.

Kõik allpool on liiga maandatud, vastutus on suur (tihti juuakse liiga palju).

Värvi valik:

Pastell on inimese palett, erinevad varjundid, kaos (Miks mina? Miks ma üldse olemas olen?), Joonistavad ainult täiskasvanud.

Akvarell – neurootiline (ärev, ebakindel, neurootiline)

Guašš on selge, seda saab segada (olge kannatlik, muutke see kuivaks, oodake ...)

ARHTÜÜPILINE LILLI.

Ainult võrdkülgses kolmnurgas eksisteerib terve ego. Kui inimesele mõni värv ei meeldi, tuleb teda ravida, kuna nii keha kui ka psüühika töötavad kompenseeriva skeemi järgi, kui midagi on puudu, tuleb see taastada. Punane, sinine, valge - kõige iidsem palett

• Punane, kollane, sinine.
• Lilla, oranž, roheline.
• Keskel valge ja vahepeal must.

Põhiskaala (Jungi värvide teema):

valge värv- kipub laienema, see on looduses. Harmoonia sise- ja välismaailma vahel, tasakaal. Selleks, et me saaksime valgeks, on vaja aktsepteerida kõiki värve.

Must värv- seda pole looduses olemas, must on värvi puudumine. Arhetüüpselt tähistab tundmatut, mõistatust, mõistatust, endiselt tundmatut. Surm on kultuuriliselt omistatud.

punane värv- jõud, energia, püüdlus, tule element, ärkvelolek. Kiirendab kõiki kehas toimuvaid protsesse, tõstab temperatuuri (üleküllus viib psühhoosini).

Sinine värv- vesi, rahulikkus, peegeldus. Palju sinist unustust.

Lilla- punase ja sinise suland. Õhumeditatsioon on võime unistada elust eemal, "teispoolsuse" ületamine. Lilla ja must on omistatud mustkunstnikele ja võluritele.

Roheline värv- maa peal on see kõige rohkem. Kõigil rahvastel tähendab see armastust. Teadvuse seisund, rahulikkus, aktsepteerimine, südamega mõistmine.

Kollane-rõõm (klassikaliselt kollane – rõõm ilma põhjuseta, terved lapsed on nähtuga rahul).

oranž värv- kõige tervislikum värv, kontrollitud energia (kui ma olen teadlik sellest, mida ma teen, siis ma teen seda, mida ma tahan).

PILDIGA TÖÖTAMISE Reegel:

Joonise saab joonistada ükskõik kuhu, aga nurka tuleb muuta (joonistati lauale, pandi põrandale jne) Kui inimene ei oska joonistusest rääkida, siis mõtle välja lugu

Millest see tehtud on?

Ja kes selle tegi?

Ja kus ta valetab?

Kuidas teile meeldib see, mis teil on?

Kas see, mida sa oma silmadega näed, on tõsi?

Kui joonisel on absurdi, jätke hinnang endale.

KÜSIMUS "MIKS?" Saate määrata:

Mis põhjusel?

Milleks?

Mis eesmärgil?

Kliendiga suhtlemise tasemed.

1. Terapeut teadliku kliendiga (Mis sulle meeldib? Mida sa tead?)
2. Teadvuses Terapeut: "Mida sa kujutasid?"
3. Töötage alateadvusega, kus keegi midagi ei tea. (Kallis teadvuseta, anna mulle vastus küsimusele...)

Eelnevat kokku võttes aitab kunstiteraapia mõista enda tundeid, mille kogemusi on mõnikord raske sõnadega kirjeldada ja siin võib appi tulla loovus, millel puuduvad kokkulepped ja keelud, mis on oma avaldumises vaba ja mida sa ei karda üldse, aga naudid...

Praktiline ülesanne lisas nr 1.

Taotlus nr 1.

Psühholoogilise uurimistöö ja kliendiga töötamise protokoll.

Klient: Dina V.

Tuli konsultatsioonile: 16.07.2015.

Vanus: 55 aastat vana

Taotlus: Ta läheb pensionile, ta ei suuda otsustada, kus elada, ta kardab elada üksi, pole tööd, mis tähendab, et pole töötajaid, kes teda hindaksid, pole sõpru, halvad suhted sugulastega, pole kellelegi loota. õppida autot juhtima, kuid lõpetada, ei saa aru, kas tal on seda vaja. Ta ei taha linna “N” minna, seal on isa, saabub poeg, kellega on probleeme, tülisid, poeg pani oma majas ukse tema ees kinni, klient ütleb: “Sisse linn "N" Ma pole kunagi lapsepõlvest saati end õnnelikuna tundnud, ma pole kunagi tundnud end olulisena, nagu armastatud tütar, nagu ema, nüüd pean töölt lahkuma, kuna olen 55-aastane, tuleb jälle uus töö, taas otsin tunnustust uutelt inimestelt enda ümber, tunnustust nii uuel töökohal kui ka elus. "N" linnas tunnen end soovimatuna. Ema sõnul elavad poeg / poeg ja ema erinevates linnades, üksteisest väga kaugel, kuid ema lendab mõnikord äriasjus linna, kus poeg elab / ei taha temaga rääkida, ei lase teda sisse. korterisse, nõuab talt oma säästudest aru andmist, ei taha teda aidata ja vastab emale: "Kui ma ostan Mercedese, siis toon teile Mercedesega kartuleid (poeg ei saa pärast kõrgkooli lõpetamist ikka veel töö, emotsionaalselt ebaküps, meeleolukas inimene, puudub selge arusaam, mida ta elult tahab, ebajärjekindel, teismelise positsioon: tahan kõike ja kohe ei tea, kuidas ehitada ja planeerida tööaeg, ei ole eluga kohanenud, ei oska enda eest hoolitseda, on laisk, magab palju õhtuti, istub kaua arvuti taga, unistab reisimisest erinevatesse riikidesse ... - poeg on 27 aastat vana). Mu poeg ei taha aidata mul riietust valida ja öelda, kuidas see kleit mul seljas istub, ta ei helista mulle, helistab ainult vajadusel, teda huvitab, kui palju mul raha varuks on. Klient kardab, et poja suutmatuse tõttu iseseisvalt elada, tuleb tal alati tema ja tema tegude eest maksta. Ema süüdistab kõiges poega, kuid ei süüdista kunagi ennast – ema märksõna on: "ta PEAB olema nagu paljud normaalsed pojad." Klient lahutas oma mehest väga kaua aega tagasi, kui poeg oli veel aastane (mees lahkus teise juurde, lahkus äkki, ütles, et viib prügi välja ja ei tulnud tagasi), pikka aega sai ta löögist ei toibunud, kukkus sisse sügav depressioon, käis sageli psühhiaatri juures, võttis rahusteid, on sageli haiguslehel, tööl probleeme pole, kuna teda peetakse intelligentseks töötajaks.

Märksõnade klient: Ma pole kaitstud, kaitsetu, nõrk, mul pole kellelegi loota, mu ema ei armastanud mind lapsena ...

Diagnoos: Eksistentsiaalne kriis Konflikt ema ja tütre vahel /kliendi ema suri ammu/. Probleemid vanema-lapse suhetes / ema ja poeg - psühholoogiline elamine mehe ja naise rollides / .

Sihtmärk: Me ei süvene traumasse, otsime ressurssi, mis tugevdaks kliendi väärtust, annaks talle enesekindlust, lahendaks traumaatilisi olukordi, aktsepteeriks.

Kliendiga töötamine: Enne psühhoterapeutilise töö alustamist soovitati kliendil oma unenäod kirja panna, neid üksikasjalikult päevikusse kirjeldada ja ka poeg rahule jätta ...

Esimeses tunnis töötasime "Arengu trajektooriga", klient elas läbi oma elu iga vanusevahemiku. Klient mõistis, et ta on ema poolt armastatud, elades läbi oma elu erinevaid episoode, mõistis ta, et nendes olukordades on tema vanemate, sõprade, klassikaaslaste tegevus adekvaatne. Selle tulemusena: ta otsustas elukoha üle, rääkis, kuidas ta oma pojaga suhteid loob.

Teisel tunnil rakendati "sünkviini", klient kirjutas "nõrkuse" seisundist. Kirjutamisel ta raskusi ei kogenud, pärast “sünkviini” koostamist ütles ta, et tundis kergust, millestki arusaamist, enesekindlust ja pisut hirmutunnet nendest tunnetest, aga need on huvitavad, ta mõistis, et suudab palju, et ta on tark ja oskab kirjutada.

Kolmandas tunnis tehti ettepanek joonistada puu. Tellija joonistas tammepuu, võimsate juurtega, võra, lopsaka roheluse, tamme viljadega. Kuid enne tunni algust kartis ta joonistamist, ütles, et pole kunagi maalinud. Joonistasin entusiastlikult, 1,5 tundi, liimisin paberit. Peale joonise valmimist muutis klient nurka, valmis joonistas veel tamme vilju. Klient ütles, et tunneb end täis, tunneb huvi, mida joonistada sai, naeris palju. Ta ütles, et tamm pole üksi, et temaga on keegi suhelda ja keegi aidata.

Töö kliendiga jätkub, peaks kasutama maskiteraapiat "Minu harjumuspärane mask" - aitamaks kliendil aru saada, millist infot klient teistele kannab ja miks ta temaga häid sõpru ei saa, "Doodle" tehnikat - ka paremini mõista, mis takistab kliendil elamast.

Õpetaja-psühholoog I.E. Grenvald

Kunstiteraapia on nähtus psühholoogiline praktikaüsna noor, kuid juba väga populaarne. Üha enam inimesi valib meetodiks kunsti positiivne mõju inimese enda emotsionaalsest seisundist, olgu selleks näiteks isoteraapia, liivateraapia või fototeraapia. Mis on kunstiteraapia, kuidas see inimest mõjutab ja millised kunstiteraapia liigid eksisteerivad – loe edasi.

Mis on kunstiteraapia?

Otseses mõttes tähendab kunstiteraapia "kunstiga ravimist". See seisneb selles, et inimene saab võimaluse end väljendada läbi loovuse. Pealegi ei sõltu kunstiteraapia edukus selle loominguliste võimete tasemest.

Kunstiteraapia aitab:

• leevendada stressi ja pingeid;
• vabaneda negatiivsetest kogemustest;
• tulla toime erinevate hirmudega;
• tundma ennast ja tõsta oma enesehinnangut;
• leida meelerahu.

Kunstiteraapiat kasutavad depressiooni all kannatavad igas vanuses inimesed, vanuse kriis, mitmesugused sõltuvused ja psühholoogiline trauma. Sageli töötavad kunstiterapeudid patsientidega rehabilitatsiooniperioodil, inimesed, kellel on puudega või vaimne alaareng.

Kunstiteraapia mõjub hästi rühmatundides, nii et selle poole pöörduvad noorpaarid, pered, töökaaslased jne.

Kunstiteraapia tüübid

Kunstiteraapiat on järgmised tüübid:

• Isoteraapia - kunstiteraapia, mis on seotud erinevate kaunite kunstide liikidega: maalimine, graafika, modelleerimine, aplikatsioon, maalimine jne.

• Muusikateraapia - kunstiteraapia muusika abil. Sisaldab laulude ja instrumentaalmuusika kuulamist, pillimängu, laulmist.

• Kinesiteraapia - ravi tantsu ja liikumisega. See hõlmab tantsutunde, välimänge, massaažiseansse ja füsioteraapia harjutusi.

• Biblioteraapia on kunstiteraapia oma teoste lugemise või kirjutamise kaudu. Kirjandus võib olla kõige mitmekesisem, nii vormilt kui sisult. Biblioteraapias eristatakse muinasjututeraapiat - ravi muinasjuttudega.

• Liivateraapia on kunstiteraapia, mille peamiseks vahendiks on liiv. Liivateraapia hõlmab liiva valamist, liivaanimatsiooni, liivaskulptuuride ja losside ehitamist.

• Imagoteraapia on draamakunstil põhinev kunstiteraapia, mis hõlmab teatristseenide lavastamist.

• Fototeraapia – see võib hõlmata fotosessioone ja fotoreportaaže, slaiditeraapiat, fotokõnni jne.

Mõned eksperdid tõstavad esile nn kunstisünteesiteraapiat, mis hõlmab erinevaid kunstiteraapia liike, näiteks joonistamist, muusika kuulamist ja fotode loomist.

Viimasel ajal on liivateraapia muude liikide seas väga populaarseks muutunud, eriti koos liivaanimatsiooniga: lisaks sellele, et liivaga töötamine on iseenesest väga rahustav, on see ka väga ebatavaline ja huvitav tegevus.

Kuid enamasti tähendab kunstiteraapia isoteraapiat - see on nii tõhus kui ka kõige kättesaadavam ja kõigile huvitav. Paljud inimesed jätkavad pärast tunde oma loominguliste võimete arendamist ja uue hobi leidmist.

Kunstiteraapia tehnikad ja tehnikad

Mõelge mõnele kõige huvitavamale tehnikale, mida spetsialistid isiklikul ja rühmakunstiteraapia seanssidel kasutavad.

• Autoportree: joonistamise kaudu peate kujutama oma isikupära, huvisid, püüdlusi ja elustiili, näitama oma maailma.

• Emotsionaalse seisundi pilt: vaid mõne minutiga joonistab iga kunstiteraapiaseansil osaleja erinevate joonte, kujundite ja löökide abil oma sisemise seisundi. Joonis peaks olema lihtsalt sümboolne, ärge laske loovusel teid häirida.

• “Nagu laps”: passiivse, mittetöötava käe abil peate joonistama seda, mida teile lapsepõlves kõige rohkem meeldis teha. Ülesanne võib esile kutsuda erksaid lapsikuid kujutluspilte ja tugevaid tundeid.

• Savi amulett: proovige saviga töötada ja looge oma võlu. Mõtle hoolikalt läbi, millist kuju ja tekstuuri talle anda, sest see peaks sümboliseerima midagi erilist.

• Paberitöö. Hea võimalus rühmasessiooniks on paberskulptuuri või origami kollektiivne loomine. Peate paberilehe ühelt osalejalt teisele edasi andma ja igaüks peab joonisel oma muudatused tegema. Samuti saavad osalejad luua erinevaid figuure ja mõelda, kuidas need ühiseks kompositsiooniks ühendada.

• Joonistame doodlesid: veel üks tehnika grupiga töötamiseks - esimene osaleja tõmbab paberile suvalised jooned ja vingerpussi, millel pole mõtet, ning järgmine osaleja peab valima nende hulgast mõne pildi ja vajadusel täiendama.

Kunstiterapeut aitab oma kliendil valida sobivaima tehnika, määrata suuna, kuhu ta peab liikuma, suruda inimest mõistma oma "mina", oma ressursse ja võimalusi.

Ideid stressivastaseks koduseks loovuseks

Saime teada, et kunstiteraapiat viib läbi kvalifitseeritud spetsialist, aga kuidas on lood nendega, kel pole võimalust kunstiterapeudi külastada? Vaatame mõningaid huvitavaid kodukunsti ideid, mis osaliselt asendavad professionaalset kunstiteraapiat ja aitavad mõtted negatiivsetest emotsioonidest kõrvale juhtida.

Kollaažide tegemine on paljude inimeste lemmikviis stressiga toimetulemiseks; sa pead seda lihtsalt proovima ja see idee võlub sind oma peaga. Kollaaži jaoks läheb vaja: A3 paberit, erinevaid ajakirju ja/või trükitud fotosid ja pilte, värvipliiatseid, pastakaid või viltpliiatseid, kääre ja liimi.

Mõelge sellele, mis teile kõige rohkem meeldib, mis paneb teid end hästi tundma, mida soovite elus saavutada, mida soovite saada või näha. Sel juhul on teil vaja paberile panna piltide komplekt.

Saate välja lõigata terveid pilte või nende fragmente, fraase ja üksikuid sõnu. Saate Photoshopis kollaažiskeemi eelnevalt koostada, kuid parem on töötada eksprompt, tuginedes ainult oma kujutlusvõimele ja protsessile täielikult alistudes. Kollaaž ei aita mitte ainult stressi leevendada, vaid ka tunda end loojana. uus reaalsus muutuda eneses ja oma püüdlustes enesekindlamaks. Ja mis kõige tähtsam, loovus pole oluline – kollaaži lihtsalt ei saa valesti teha.

Zentangles ja Zendoodles

Viimasel ajal on populaarseks muutunud meditatiivsed joonistamistehnikad, nagu näiteks joonistamine, zentangling ja zendudling.

Dudling on suvaliste mustrite joonistamise protsess – kui inimene peaaegu mõtlemata joonistab automaatselt paberile selle, mis talle pähe tuleb.

Zentangling nõuab seevastu suuremat keskendumist. Zentangle'i joonistamiseks lõõgastuge, pidage meeles midagi meeldivat. Seejärel joonistage paberile neli punkti, moodustades ligikaudu ruudu. Joonistage saadud piiridesse mitu joont-stringi, mis jagavad teie zentangle'i juhuslikult osadeks. Alustage igasse sektsiooni joonistama mustrit, mis teile meelde tuleb.

Pöörake igale elemendile erilist tähelepanu, joonistage hoolikalt kõik detailid ja ärge minge piirijoontest kaugemale. Vaata täpsemalt videost:

Veelgi populaarsem on zendoodle tehnika. Nagu zentangle, on ka zentangle läbimõeldud muster, kuid nagu vigurlogod, ei vaja see selgeid piire. Selles tehnikas maalitakse nüüd terveid pilte.

Zentanglingu ja zendudlingu teraapiline toime seisneb selles, et inimene keskendub täielikult joonise loomisele, lõõgastub, unustab aja, ei kiirusta ega karda eksida. Tulemus on sel juhul vähem oluline kui protsess ise.

Stressivastased värvimislehed täiskasvanutele

Hiljuti hakkasid Internetti ja kaupluste riiulitel ilmuma spetsiaalsed täiskasvanutele mõeldud stressivastased värvimislehed, mis on valmistatud zendoodle tehnikas. Sellest lähtuvalt on kõik zendoodle'i mustrid neisse juba joonistatud, jääb vaid neile erksad värvid lisada, nii et vajate ainult värvilisi pliiatseid ja vaba aega.

Terapeutiline toime, mida annavad täiskasvanutele mõeldud stressivastased värviraamatud, on sarnane zendoodle’i joonistamise efektiga: soodustab lõõgastumist, leevendab pingeid ja isegi peavalu.

Kuidas näevad välja täiskasvanutele mõeldud stressivastased värvimislehed ja kuidas neid värvida, vaadake järgmist videot:

Võtke see, rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Peaaegu kõik teavad kuulsatest maamärkidest skulptuuridest, nagu Vabadussammas New Yorgis või Väike merineitsi Kopenhaagenis. Siiski on ka teisi, mitte liiga kuulsaid, kuid väga ebatavalisi skulptuure, mis kaunistavad linnu üle maailma – oleme sellesse artiklisse kogunud mõned kõige dünaamilisemad.