שיטות טיפול באמנות. טכניקות טיפול באמנות: מהות הטיפול, טכניקות בסיסיות ולא מסורתיות, ביטוי עצמי יצירתי, ייעוץ מפסיכיאטרים

10

ילד שמח 21.04.2017

קוראים יקרים, האם אתם מכירים את המושג טיפול באמנות? מתברר שהכיוון החדש יחסית הזה של פסיכותרפיה מודרנית משמש באופן פעיל על ידי מומחים לא רק עם מבוגרים, אלא גם עם ילדים. ניתן להציע בהצלחה לילד תרגילים רבים בבית, תוך השגת מספר מטרות בו זמנית: ליהנות, להבין מה מפריע לתינוקך ולעזור לו לפתור בעדינות את הקושי שנוצר. אכן, בטיפול באומנות לילדים משתמשים לא בכדורים מרים ובשיקויים, אלא במה שהילדות כבר עשירה ומאושרת בו - חשיבה יצירתית, דמיון, תמונות חיות והפעילויות האהובות ביותר על ילדים. תגיד לי מי מהילדים יסרב לצייר, לרקוד, לשחק משחק מעניין?

היום בבלוג נציג בפניכם מקרוב את הטיפול באמנות בעבודה עם ילדים, ונציע מבחר משחקי התעמלות מהנים שתוכלו להשתמש בהם בבית עם ילדכם.

אני נותן את רשות הדיבור לאנה קוטיאבינה, בעלת הטור.

שלום, קוראים יקריםהבלוג של אירינה! כשזה מגיע לטיפול באמנות, אני לא יכול להפסיק למנות את היתרונות הרבים שלו. זה כנראה נובע מהעובדה שאני עצמי מטפל באומנות, ומאחורי הכתפיים שלי שנים של עבודה עם ילדים בשיטה זו. אבל בכל זאת, בכל פעם שאני רואה את ההצלחות החדשות של הילדים, התגליות הגדולות והקטנות שלהם, כמו גם שינויים יוצאי דופן, אני נדהם שוב ושוב. נראה שרק ציור, משחק בארגז החול, ריקוד, אגדה. אבל איך בזכותם העולם משתנה, גם סביבנו וגם בתוכנו!

אבל קודם כל נסתכל מקרוב על טיפול באמנות, ונגלה עם מה "אוכלים" אותו.

טיפול באמנות בעבודה עם ילדים ומבוגרים ומשימותיו

מהו טיפול באמנות? זהו כיוון של פסיכותרפיה, הכולל יצירה וניתוח של יצירות יצירתיות. מילולית, המילה "טיפול באמנות" מתורגמת כטיפול על ידי אמנות. אבל למטרות של טיפול באמנות, אין צורך כלל להיות אמן מבריק, מוזיקאי או משורר עם השכלה "פרופיל". מספיק רק להרים את הכלים הדרושים ליצירתיות מסוג זה או אחר, להירגע, להרפות מההתעסקות והדאגות החיצוניות ולשקוע בתהליך.

עם זאת, לא ניתן לייחס את כל היצירתיות לטיפול באמנות. דוגמנות רגילות, ריקודים, ציור הם עדיין לא טיפול. אבל יצירתיות מכוונת ומתואמת (לא להתבלבל עם הכשרה מיוחדת ביצירתיות - בהשוואה אליה, טיפול באמנות הוא יותר ספונטני) יכולה לעזור:

• לְהָגִיב רגשות לא חיים, לרדת לעומקם של רגשות ומחשבות אמיתיים;
• לאבחן בעיות פסיכולוגיות;
• בצורה נאותה לשחרור תוקפנות וביטויים שליליים אחרים;
• להקל על תהליך התקשורת, יצירת קשרים עם אנשים אחרים;
• להגביר את ההערכה העצמית;
• למד לשלוט בעצמך מצב פנימי;
• להתמודד עם פחדים, חרדה, ביטויים פסיכוסומטיים רבים;
• לרכוש מודלים חדשים, בונים יותר של התנהגות במצב נתון;
• ליהנות מביטוי עצמי.

זה נראה, "רק" מתיחות ילדותיות. ואיזו השפעה עצומה יש להם על אדם!

טיפול באמנות עובד מצוין עם "מטופלים" מבוגרים. אבל עם הילדים, היא ממש עושה פלאים! אולי בגלל שלא כל כך קל לנו, דודות ודודות, לכבות את הבקר ואת ה"מפקח" בעצמנו וליצור ללא שיפוט?

סוגי ושיטות טיפול באמנות בעבודה עם ילדים

ישנם לא מעט סוגים וכיוונים נפרדים בטיפול באמנות. יתר על כן, תמיד יש משהו חדש. אבל הסוגים העיקריים של טיפול ביצירתיות כוללים:

איזותרפיה- טיפול בעזרת ציור, אומנויות. חומרים לטיפול כזה - נייר, מברשות, צבעים, לעתים רחוקות יותר - עפרונות, עטים, עפרונות.

טיפול בחול - שיעורים באמצעות ארגז חול מאורגן במיוחד. בנוסף לארגז החול עצמו, נעשה שימוש בפסלונים קטנים, חומרים טבעיים וכן הלאה בטיפול.

ביבליותרפיה- עבודה מיוחדת עם טקסט. אז, אתה יכול לקרוא את הטקסט, לבחור ולכתוב את המילים הזכורות, לחבר מהם משפטים וכו'.

טיפול במוזיקה- שיעורים על ידי האזנה למוזיקה, יצירת מקצבים משלך, נגינה של כלי נגינה.

טיפול ברקמות - על ידי עבודה עם בדים.

טיפול בצבע- שימוש בשילובי צבעים שונים ובתמונות לטיפול.

טיפול בבובות- זה כרוך ביצירת בובות מחומרים שונים, ואינטראקציה נוספת איתן: משחק סיפורים, כתיבת סיפורים וכו'.

מנדלותרפיה- פעילות עם ילדים ביצירת מנדלות. ניתן לצייר אותם על נייר או חול, שנוצרו מחומרים שונים.

פוטותרפיה– יצירת תצלומים ועבודה טיפולית נוספת איתם;

פָּרָג- שיעורים על ידי עבודה עם קלפים אסוציאטיביים מטפוריים.

טסטופלסטיקה- טיפול באמצעות השפעה על פלסטלינה, בצק, חימר וחומרים פלסטיים אחרים.

קולאז'- טיפול ומילוי משאבים על ידי יצירת קולאז'ים.

טיפול בקולנוע- טיפול בסרטים ופרסומות.

טיפול בריקוד בתנועה - טיפול באמצעות ריקוד.

בעבודה עם ילדים, במיוחד קטנים, משתמשים לרוב באיזותרפיה, טיפול באגדות, טיפול בחול, ניתוח טסטופלסטיק וטיפול בבובות. כן, כן, זה בדיוק מה שילדים הכי אוהבים בעולם: לצייר, לקרוא אגדות, לפסל, לשחק בארגז החול ועם בובות. Magic Doctor טיפול באמנות מטפל רק במה שנעים וללא כאבים!

תרגילים לטיפול באומנות עם ילדים

ועכשיו אני מציעה לך לשחק קצת עם הילדים, ובמקביל להרגיש כמו מטפלת קטנה באומנות. כדי להכיר את השיטה, בואו ניקח את הכי הרבה לדעתי את הפשוט והמהיר ביותר וגם את התחומים האהובים מאוד על ילדים - איזותרפיה וטיפול בחול.

איזותרפיה

למעשה, כל הילדים אוהבים לצייר. למה לא להתאמן עם הילדים? לאיזותרפיה ניתן להשתמש בחומרים הבאים: נייר, מברשות וצבעים, עפרונות, טוש, עטים, עפרונות. כל מה שאתה יכול לצייר. ראשית, הזמינו את הילד לבחור בעצמו מה היה רוצה לצייר עכשיו.

לשרבט

תרגיל פשוט ובמחיר סביר מאוד. הזמינו את התינוק לקחת עפרונות או צבעים ולצייר קווים. ניתן לצייר בכל צבע, בכל לחץ, בכל צורה וגודל. במהלך הציור, נסו למצוא איזושהי תמונה בקווים, ציירו אותה עם ילדכם.

או שאתה לא יכול לחפש משמעות בשרבוטים, ופשוט לנעוץ עיפרון על נייר, ובכך לבטא את עצמך.

ציור יד

דרך נפלאה לתת לילדכם לחוות שמחה מדהימה! אחרי הכל, בדרך כלל אי ​​אפשר "ללכלך" את הידיים, אבל פה פתאום אתה יכול! הזמינו את הילד לצייר עם כל כף היד, קצות האצבעות, פרקי האצבעות, קצה כף היד, באמצעות גואש או צבעי אצבע מיוחדים. אתה לא צריך לתת שום משימה ספציפית. פשוט תן לתינוק להשתחרר, מפעיל משיכות גורפות ומבולגנות, וחווה תחושות מישוש חריגות ומעבר למותר.

בעזרת תרגיל זה ניתן לתקן את מצב הפחד, הדיכאון, החרדה.

ציור מוזיקה

הציעו לילדכם צבעים, מכחולים, נייר, הפעילו הקלטה של ​​מוזיקה קלאסית, כמו מוצרט או צ'ייקובסקי. ובקשו ממנו לצייר את המוזיקה שהוא שומע באמצעות כל קווים וצבעים. איך שהוא מרגיש.

הודות לתרגיל זה הילד לומד להביע את רגשותיו ורגשותיו על הנייר, וגם מפתח את הדמיון שלו.

תרגיל "פרח"

לילד גדול יותר ניתן להציע תרגיל "פֶּרַח". תן לו נייר, מברשות וצבעים, עפרונות. בקשו מהם לעצום עיניים ולדמיין פרח נפלא. מה הוא? איזה ריח יש לו? איפה הוא גדל? מה יש סביבו? עכשיו תן לילד לפקוח את עיניו ולנסות לצייר את כל מה שהוא רק דמיין.

יחד עם ילדכם, העלו סיפור על פרח. מה מצב הרוח שלו? מה הוא אוהב? איך עובר לו היום וכו'. אם הסיפור הולך לכיוון עצוב, הציעו לסיים את התמונה או לשנות את הסיפור לכיוון חיובי.

תרגיל זה עוזר לפתח דמיון, להקל על מתח רגשי.

ועכשיו בואו נראה איך אפשר ליהנות עם ילדים בחוגי דוגמנות. על מה אפשר לדבר, מה יגידו לנו מלאכת יד לילדים.

טיפול באומנות חול לילדים

חול מהווה סביבה נפלאה לפיתוח כישוריו של הילד ואף לתיקון וטיפול בבעיות קיימות. החול עצמו נעים למגע, זורם חופשי, ממלא בקלות כל צורה, ילדים יכולים לשחק איתו שעות. רק זכרו מה קורה בחופי הים והנהרות, כמו גם ליד ארגזי חול גדולים בחצר. אי אפשר לקרוע ילדים מהחול!

תכונות ה"קסם" של חול לא יכלו להיעלם מעיניהם של מומחים. ארגז החול נמצא בשימוש פעיל בתהליך הפסיכולוגי, אמנותי-טיפולי. נכון, ארגז החול הפסיכולוגי חייב להיות בעל ממדים מסוימים - 50 * 70 * 8 ס"מ, והחלק הפנימי צבוע בכחול או כחול, כסמל של שמיים ומים.

אבל בבית, אנחנו יכולים להשתמש גם באמצעים מאולתרים - מגשים קטנים, קופסאות, אפילו אגני פלסטיק מלאים בחול. התנאי העיקרי הוא שהחול חייב להיות בטוח לילד, כלומר נקי ומחוטא. לשם כך אפשר לקנות חול מיוחד, או לקחת חול רגיל, לשטוף ולאפות בתנור.

כמו כן למשחקים תצטרכו דמויות קטנות - עד 8 ס"מ גובה. אלו יכולות להיות בובות, דמויות חיות, עצים, בתים, פריטי פנים, חומרים טבעיים. לפסיכולוגים יש בדרך כלל אוסף שלם של צעצועים כאלה. אבל בבית מספיק שיהיה לפחות סט מינימלי.

מבוא לחול

כבר בהתחלה, אנו מציעים לילד "להכיר" את ארגז החול:

"תגיד שלום" לחול (זכור שמשחק בארגז החול הוא כבר יצירה של אגדה, ובאגדה הכל חי).

החלק את כפות הידיים על פני החול בקווים ישרים, בתנועות מעגליות כמו נחשים, או בדוגמת זיגזג. לאחר מכן עשו את אותו הדבר עם קצוות כפות הידיים.

קח חול בכף היד או שניים בבת אחת, ושפוך אותו בזרם דק.

קבור את כפות הידיים שלך בחול, ואז "מצא" אותן, ואמר: "איפה הידיים שלנו? איפה הם התחבאו?"

שים את היד הפתוחה שלך בחול ועצום את העיניים. ואז אמא או אבא שופכים חול על האצבע, והתינוק צריך לנחש על איזו אצבע החול קיבל.

השאר עקבות בחול. אפשר להזמין את התינוק לקפוץ עם האצבעות על החול כמו ארנב, ללכת כמו דוב גדול או לזחול כמו נחש.

הקפידו לדון עם הילד על רגשותיו, על ההבדל בהדפסים, לשאול שאלות. אסור לכפות את דעתך, להקשיב לילדך ולעזור לו, מבלי לתקן או לבקר בשום צורה. הקפד לשבח את ההתקדמות שלך.

יצירת עולם קסום

על מנת להכיר את חוויותיו ותחושותיו של הילד, ניתן להציע לו את התרגיל הבא. אתה צריך ארגז חול ומערכת של דמויות קטנות. ההוראה למשימה היא כדלקמן:

"תאר לעצמך שאתה קוסם אמיתי. לפניך ארץ נהדרת. ואתה יכול למלא אותו במה שאתה רוצה. צור כל תנאים טבעיים, מאוכלס על ידי אנשים, בעלי חיים או יצורים אחרים. סדר אותם איך שאתה רוצה."

בדרך כלל, ילדים מתחילים ליצור בשמחה רבה, מיד לשקוע בעולמם. כבר בדרך שבה ילד מתחיל "בנייה", איך הוא ניגש לתהליך, אפשר ללמוד עליו הרבה. הוא בנה הכל במהירות, פעל בתנועות גדולות? או שהוא מהסס, חושב על החלטתו זמן רב, אינו יכול להחליט על מקום לפסלון בשום צורה? או אולי הוא מסדר מחדש כמה דמויות כל הזמן, לא מצליח למצוא להן מקום?

כשהעולם נברא, והילד אומר שהוא סיים, שוחח איתו על התמונה. שאלו מי גר בארץ הקסומה הזו, איך קוראים לה, מה עושים התושבים, מה קורה איתם. אם הילד השמיע בעיה כלשהי עם הגיבור - למשל, הנמר הזה כועס מאוד ומרגיש רע - נסו למצוא יחד פתרון. אולי הנמר רק צריך חבר? או שהוא צריך לעשות מה שהוא אוהב? "לך" לילד, ממשיך במחשבותיו. ותתפלאו עד כמה התרגיל הזה יכול להיות יעיל.

באופן דומה, ניתן להציע לילד ליצור תמונה של "המשפחה שלי", "החברים שלי", ולגלות כיצד התינוק רואה את סביבתו, מה ניתן לשנות במערכת זו לטובה.

יש הרבה מאוד תרגילים וטכניקות של טיפול באומנות בעבודה עם ילדים. הם עוזרים לפתח דמיון, מיומנויות מוטוריות ולממש יכולות יצירתיות. אבל זה בכלל לא הכרחי בבית, בזמן עבודה עם תינוק, לעקוב אחר כמה הוראות קפדניות.

טיפול באמנות במובנים רבים הוא ספונטניות המבוססת על כשרון, היכולת לראות ולקבל אחר, להבין אותו ללא מילים, באמצעות אמנות. בעת בחירת טכניקות, קחו בחשבון את גיל הילד, מצבו הפסיכו-רגשי. אחרי הכל, מי, אם לא אנחנו ההורים, הכי מסוגלים להרגיש את הילד שלהם?

אל תנסה להשפיע על תוצאת היצירתיות. מטרת הטיפול באמנות היא לא יצירת יצירות מופת, אלא ביטוי עצמי פשוט ונגיש, ההזדמנות להכיר את עולמך הפנימי ולעזור לו להיות בהיר יותר, מהנה יותר, בהיר יותר. למרות שלפעמים אנשים מגלים כישרונות פשוט מדהימים בעצמם ...

אני באמת מאחל לך ולבני משפחתך בריאות ואושר! צור לשמחה!

אנה קוטיאבינה, פסיכולוגית, מספרת סיפורים, בעלת אתר עולם הפיות

אני מודה לאנה על המחשבות. צור קשר עם ילדים, הקפד לפתח את עצמך. אחרי הכל, שיטות כאלה יכולות להיות מאוד מעניינות עבורנו, מבוגרים. לא כל כך מזמן גיליתי את הפוטותרפיה לעצמי. מאוד אהבתי את החוויה שלי. כתבתי על זה במאמר להתעורר לעצמנו באמצעות פוטותרפיה מוהל ליבנה הוא סם אביבי אמיתי לבריאותנו

מבוגרים מתחילים לצייר סיבות שונות. מישהו מגשים חלום ילדות, מישהו מרגיש שאין מספיק ביטוי עצמי בחיים, אבל עבור כולם, ללא יוצא מן הכלל, תהליך הציור מתגלה כטיפול באמנות. איך ללמוד לצייר - ובו בזמן להבין את הרגשות שלך? אנו מציעים כיתת אמן פשוטה צעד אחר צעד.

טיפול באמנות נמצא יותר ויותר בשימוש על ידי פסיכותרפיסטים בתרגול שלהם. וזה די מובן, כי עושה ריקודים אינטואיטיביים, שירה, דוגמנות חימר או ציור, אדם, קודם כל, מוצא את עצמו.

התמורה המקסימלית מהשימוש בטיפול באומנות מתרחשת במצבי דיכאון או לחץ קשים – בזכות האמנות יש לאדם אפשרות להיפטר מכאב נפשי, פחד, דיכאון, וגם להבין את עצמו, את שאיפותיו ורצונותיו.

ללמוד לשקף את המצב והרגשות שלך בעזרת ציור זה לא קשה - בשביל זה מספיק לשלוט בכמה טכניקות, בהן יידונו. כיתת אמן פשוטה שלב אחר שלב תעזור לך להתגבר על חוסר החלטיות ותראה הלכה למעשה איך הטיפול באמנות עובד.

בואו נצייר את הים. הים הוא תמיד רגשות, שונה ורבים! זו תנועה, זו נחשול, זו בהירות וחיובי ללא ספק! בדיוק מה שאתה צריך עבור טיפול באומנות. בנוסף, מנקודת המבט של הפסיכולוגיה, צבעי כחול, כחול וסגול הם שאחראים ליכולת הריכוז, התמקדות במשימה ספציפית. לכן, נוף הים בסכמת הצבעים שלו מתאים ביותר להתחלת פעולות.

התחל פשוט על ידי הכנת כל מה שאתה צריך כדי ליצור. זה מרגיע, ממשמע את המוח ומסתגל. אתה אפילו לא צריך, כמו שאומרים, "לראות" את התמונה שלך מראש - תן לתהליך להתחיל עם עבודה מכנית. ודרך אגב, תפנקי את עצמך חומרים איכותיים. קודם כל, זה יעודד אותך בעצמך, כי שימוש במברשות, נייר וצבעים טובים הוא תענוג מיוחד וערובה להשראה!

אתה תצטרך:

• עיתון. אל תפחד לקחת סדין גדול, אתה יכול להוסיף ביטוי לעבודה שלך, להתנדנד
• נייר דבק
• טאבלט או כל לוח קשיח
• עִפָּרוֹן. עדיף לקחת עיפרון רך, למשל, 2B
• מַחַק
• בנק מים
• פלטת פלסטיק
• מברשת סנאי גדולה (מס' 8-10)
• מברשת קולינסקי (מס' 3-4)
• צבעי מים בשלושה צבעים: כחול (אולטרמרין), כחול וחול (סיינה טבעית)
• מגבות נייר

1. חבר דף נייר לטאבלט עם סרט על כל ארבעת הצדדים, תופס 1 ס"מ כל אחד. זה מאוד נקודה חשובה! כאשר הנייר נרטב, הוא מעוות מאוד, הולך בגלים. כדי שהציור שלך יהיה אחיד ויפה בעתיד, אתה צריך לתת לו להתייבש בזמן שהוא קבוע עם סרט דבק, ואז הנייר יתיישר בחזרה.

1. בואו נעבור לשלב הבא. צור ציור ראשוני עם עיפרון. זו סקיצה, תוכנית לציור שלך. קו אחד הוא האופק, יכול להיות גם אלמנט נוף, למשל, הר. הקו השני הוא קו החוף.

1. לאחר מכן, אתה צריך רצועה רחבה, בערך 2-3 ס"מ, של סרט דבק. אנו מדביקים אותו כך שהקצה העליון ממוקם לאורך קו האופק. יש כאן נקודה אחת חשובה: כדי שהסרט ההדבקה לא יקרע את הנייר, מסירים ממנו חלק מהשכבה הדביקה, מדביקים אותו תחילה על הטאבלט, לאחר מכן מקלפים אותו ומדביקים על הגיליון.

1. בשלב זה, אנו מתחילים לעבוד עם צבעים. קח מברשת סנאי וערבב צבע כחול וכחול (אולטרמרין) בפרופורציות שוות על פלטת פלסטיק. מתחילים למלא את השמים, החזק את הטאבלט בזווית. תנאי חשוב- מים בתחתית המילוי צריכים להצטבר ויוצרים טיפה.

1. לאחר מכן טבלו את המברשת בחזרה לתוך הפלטה והכינו את הרצועה הבאה, חופפת מעט את העליונה. יש לצייר כל רצועה לאחר מכן, לדלל מעט את הצבע על הפלטה במים. כך, בהתקרבות לקו האופק, השמיים יהיו בהירים יותר.

1. כשתסיימו למזוג, עודפי מים יישארו בתחתית. בעזרת מגבת נייר, סוחט את המברשת, ולאחר מכן השתמש בעדינות במברשת המיובשת כדי לאסוף עודפי מים בציור.
   בזמן מילוי השמים עדיין רטובים, הוסיפו כמה טיפות מים נקיים בעזרת מברשת עמודה דקה - זה ייתן לכם עננים והציור שלכם יהפוך למציאותי.

1. זכור! אתה יכול להסיר את הסרט מקו האופק רק לאחר שכל השכבה הזו התייבשה.
   עכשיו נתחיל למלא את הים. שלב זה דומה לשלב בו מילאנו את השמיים, תוך דילול הדרגתי של הצבע במים. אם עושים את אותו הדבר במקרה זה, אתה יכול לקבל מעבר חלק ויפה מה"מעמקים" ל"הרדוד" ליד החוף. כאן תצטרך צבע כחול. בערך באמצע הים, בין קו האופק לקו החוף, הוסיפו שוב צבע כחול בוהק.
   וזכרו: גם אם אתם משתמשים בצבע טהור ממחבת, עדיין מערבבים אותו על הפלטה כדי למצוא את הסמיכות הנכונה.

1. אנו פונים לציור של קו החוף. מלאו את שאר הים בסיינה טבעית. אל תפחד, תן ל"חול" ול"מי ים" להתערבב בתמונה שלך. אל תפחד לטשטש את הציור או להחיל את המשיכות הלא נכונות! לפעמים אלה ה"טעויות" הלא מכוונות שהופכות לפרטים הנטורליסטיים ביותר. בשלב זה, יש ניואנס: אל תביא את צבע החול עד הסוף, השאר פס לבן דק, זה יהיה קצף מהגלישה.

1. עכשיו קחו סיינה טבעית בהירה יותר, רק יותר צבע ופחות מים, ומלאו אותה בחול. תן לצבע להתעבות איפשהו בציור שלך, במקום שהוא יהיה בהיר יותר, כי ה"חול" שלך צריך להיות בדיוק כמו שאתה זוכר אותו או רוצה לראות אותו.

1. אנו ממשיכים לחלק האחרון של העבודה - ציור הפרטים. מערבבים צבע כחול (אולטרמרין) ומעט חול (סיינה טבעית), צייר הר ברקע, זה לא צריך להיות כהה מדי. גם כאן יש טריקים, למשל, בתערובת של צבע אולטרה-מרין וכחול אפשר "להחיות" את הים בגלים. כדי לצייר חול, מערבבים סיינה וטיפת אולטרה-מרין, זה יהיה צל נופל מגל. והוסיפו שפריצים לחול עם אותה תערובת צבעים, והקישו עם המברשת על האצבע המורה.

1. תן לעבודה שלך להתייבש היטב כדי שלא תשאיר טביעות אצבעות או תכתם את הקצוות של העיצוב שלך כשאתה מקלף את הסרט.

הציור שלך הושלם. אתה יכול לסדר אותו במסגרת או לקפל אותו לאלבום נפרד ומיוחד לעבודה שלך. אתה יכול להסתכל מקרוב על הציור, להוסיף את ההופעות, הרגשות שלך בצורה של משיכות בודדות או אלמנטים של הנוף. בכל מקרה, זו רק העבודה שלך, התוצאה שלך, ואתה יכול להיות גאה בה!

גם אם התוצאה הראשונה לא הייתה מה שציפיתם, זו כבר התוצאה. שימו לב למה שעבד הכי טוב והתמקדו בזה. שפר וחדד את ההישגים שלך! והכי חשוב, תהנו מתהליך הציור עצמו.

צייר כמה תמונות דומות, ותראה שכל אחת מהן תשקף מצב רוח שונה לגמרי, משתנה כמו הים שאתה מצייר.

המאמר מסופק על ידי בית הספר לציור של ורוניקה קלצ'בה

למה מסוגל טיפול באמנות למבוגרים. שיטות הטיפול העיקריות על ידי אמנות. הטכניקות והתרגילים היעילים ביותר לטיפול באמנות.

תוכן המאמר:

תרפיה באמנות פירושו, פשוטו כמשמעו, טיפול באמנות. שיטה זו של פסיכותרפיה משמשת באופן פעיל בטיפול בבעיות פסיכולוגיות וסומאטיות. בתחילה, אמנות יפה שימשה ככלי ריפוי. כיום, נוספו לשיטה זו סוגי יצירתיות נוספים: מוזיקה, צילום, דוגמנות, יצירתיות ספרותית, ריקוד, משחק וכו'.

משימות ותפקידים של טיפול באמנות למבוגרים

המשימה העיקרית של טיפול באמנות היא ללמד ידע עצמי וביטוי עצמי על מנת להגיע למצב הרמוני של אישיות. השיטה העיקרית היא סובלימציה, כלומר העברת קונפליקטים פנימיים, מתחים לצורה מקובלת יותר על החברה. במקרה שלנו, יצירתיות.

טיפול באמנות מודרנית מסוגל לבצע מספר פונקציות בו-זמנית:

• ביטוי עצמי;
• הפגת מתחים;
• הערכה עצמית מוגברת;
• הרמוניזציה של העולם הפנימי;
• התפתחות אישית;
• נורמליזציה של היחסים בחברה;
• מודעות לבעיות פסיכולוגיות.

שיטה זו של פסיכותרפיה עוזרת לראות ולשחרר רגשות שליליים, חוויות פנימיות בצורה מתורבתת, מבלי לפגוע באנשים ובדברים שמסביב. זה מאפשר לך לשרוד ולשנות אותם, ובכך להסיר את הנטל של מצב חיים קשה ולהקל על החיים. במילים אחרות, יצירתיות במקביל טריקים פסיכולוגייםעוקף את ה"צנזורה" של ההמיספרה השמאלית של המוח השולטת במילים שלנו. וכל הפחדים, הקומפלקסים וההדקים עולים על פני השטח - על דף נייר, בתנועות ריקוד, בצורת פסל וכו'.

באמצעות טכניקות פשוטות לכאורה, טיפול באמנות באופן בלתי מורגש עבור המטופל מאבחן את הנפש שלו ו מצבו הפיזי, מטפל בבעיות שזוהו ופשוט מביא הרבה כיף. הוא מבוסס על השפעת הספונטניות, כמו כל סוג של יצירתיות. אבל זה לא דורש כישרונות או יכולות מיוחדות.

טיפול באמנות יכול להיקרא אחת השיטות הבטוחות, המגוונות והמהנות ביותר של פסיכותרפיה, המיושמת בהצלחה על מטופלים בכל גיל.

טכניקות בסיסיות לטיפול באמנות למבוגרים

כפי שכבר הוזכר, ה"טריק" העיקרי של טיפול באמנות למבוגרים הוא ספונטניות והיעדר דרישות לגבי זמינות יכולות או כישרונות. במקרה זה, כאשר המטופל אינו מתעכב על כמה יפה ומקצועי הוא יוצר (מצייר, מחבר שיר או אגדה, רוקד או מפסל), הוא מסוגל לשקף את ה"אני" הפנימי האמיתי שלו בדימוי שנוצר. .

טיפול באמנות מודרנית כולל שתי טכניקות עיקריות:

1. שימוש ביכולות היצירתיות של אדם לזיהוי, לשחזר ולפתור מצב טראומטי;
2. טרנספורמציה השפעה שליליתהשפעה לחיובית, המבוססת על אופי התגובה האסתטית.

תיקון פסיכו באמצעות יצירתיות יכול להתבצע בכמה דרכים. לדוגמה, עבודה עם מטופל לפי סכמה מסוימת. במקרה זה, אדם מקבל משימה מסוימת - ליצור ציור (מלאכה) לפי תבנית מסוימת בנושא נתון. כאן מוקדשת תשומת לב לשילוב ובהירות של עיצוב צבע, צורות וניואנסים בביצוע הפרטים.

דרך נוספת לנהל טיפול באמנות היא לתקשר "על נושאים חופשיים". זה כרוך בבחירה חופשית של נושא, חומר, עלילה וכלים לביטוי עצמי. בתום פגישה כזו יש להעריך את הקריטריונים לבחירת המטופל ואופן ביצוע המשימה.

ראוי לציין שאתה יכול לתקן את המצב הפנימי שלך באמצעות יצירתיות ללא עזרה של פסיכולוג או פסיכותרפיסט. יתרה מכך, ישנה עמדה ברורה שטיפול באמנות הוא "טכניקה מכוונת תובנה". כלומר, טכניקה שבה אדם עצמו חייב למצוא את הבעיה שלו. לכן, אם תחליט לרפא את נשמתך בסגנון האמנות בעצמך, זכור כמה אמיתות:

• אל תתביישו ואל תנסו לצייר (לפסל, לרקוד, להלחין) יפה. התהליך עצמו חשוב - לצייר, לרקוד, לחטב את הלחץ, הפחד או אי הנוחות שלך.
• זה לא מפחיד אם אתה לא מתמודד עם היצירה שלך מיד - הבנת הבעיה לא תמיד מגיעה מיד. לכן, עדיף לשמור את תוצאות עבודת הריפוי ולסקור אותה מדי פעם – מזוויות שונות ובמצבי רוח שונים. על פי הדוגמות של טיפול באמנות, במוקדם או במאוחר בהחלט תראו את הבעיה עצמה ואת שורשיה.
• טיפול באמנות יעיל גם כשלא מבינים עד הסוף את מהותו ומנגנון הפעולה שלו. זה מרפא "לאחר מעשה", כבר בתהליך של איך אתה יוצר.

מגוון של טיפול באמנות למבוגרים

היום יש הסוגים הבאיםטיפול באומנות: איזותרפיה (טיפול בציור), תרפיה במשחק, תרפיה במוזיקה, תרפיה בריקוד (תרפיה בריקוד), תרפיה באגדות, תרפיה בחול, פוטותרפיה, תרפיה בצבע, תרפיה בוידאו, תרפיה בקריקטורה, תרפיה במסכות, תרפיה בדרמה (טיפול באמנות תיאטרלית) , ביבליותרפיה (טיפול בספר). בנוסף, טיפול יצירתי יכול להתרחש באופן אקטיבי (באמצעות יצירה עצמית של יצירות) ופסיבי (באמצעות יצירות שכבר נוצרו על ידי מישהו). ניתן לעשות זאת באופן עצמאי, פרטני או בקבוצה.

איזותרפיה

איזותרפיה כוללת תיקון של המצב הפסיכוסומטי באמצעות האמנויות היפות. לרוב - ציור. זוהי השיטה הנפוצה ביותר לטיפול באמנות, המבוססת על התלות של עיצוב הצבע של יצירה במצב הרגשי של יוצרה. לפיכך, הדומיננטיות של צבעים עשירים בהירים ברישום מתפרשת כביטוי עצמי יצירתי חיובי, צבעי פסטל - כסימן לארגון מנטלי עדין ורגיש.

יש כמה טיפים להצלחת איזותרפיה:

1. במצב של תוקפנות, כעס, עצבנות, העדיפו דוגמנות - זה מתמודד טוב יותר עם רגשות שליליים חזקים.
2. הכנת קולאז'ים משמשת גם כטכניקת טיפול באומנות, אך עדיף להשתמש בה כבר בשלב הסופי של השיעורים. השאר את כל העבודה ה"שחורה" לציורים.
3. קבל לעצמך פלטת צבעים רחבה.
4. הבחירה בכלי יצירתי תלויה בך. זה יכול להיות עטים, עפרונות, עטים, אבל עדיף לתת עדיפות לצבעים. מאמינים שעבודה עם מברשת פלסטיק מעניקה יותר חופש ואמנציפציה. תופעות כאלה חשובות במיוחד בתחילת הטיפול.
5. השאירו את הרצון לצייר יפה ונכון - אל תשתמשו לשם כך בסרגלים, מצפנים וכו'. הכל חייב להיות מצויר ביד.
6. כמושא ליצירה, אתה יכול לבחור גם שרטוטי תוכנית קיימים (ארכיטיפים), וגם ליצור פרויקטים אישיים משלך.

טיפול במוזיקה

ההשפעה של ההשפעה הפעילה של המוזיקה על גוף האדם הבחינה עוד במאה ה-19. המנצח של האפקט הזה היה בדיוק הרגשות שנגרמו מהאזנה לקטע מוזיקלי מסוים.

השפעת המוזיקה מתרחשת באמצעות מספר מנגנונים:

• תנודות קול מעוררות תהליכים מטבולייםויכול לשנות כמה פרמטרים פיזיולוגיים (תפקוד מוטורי, נשימה, לב וכלי דם).
• קשרים אסוציאטיביים הנגרמים מתפיסה או ביצוע של מוזיקה משפיעים על מצבו הנפשי של האדם.

ישנם מספר סוגים של טיפול במוזיקה: פסיבי (האזנה למוזיקה) ואקטיבי (שירה, נגינה, ריקוד).

השלבים העיקריים של טיפול במוזיקה:

1. כִּונוּן. בשלב זה נבחר מנגינה (שיר) התואמת את מצב הרוח.
2. מַעֲשֶׂה. היצירה המוזיקלית הבאה צריכה לנטרל בעדינות ובאופן בלתי מורגש את הרגשות שחושפת המנגינה הראשונה. כלומר, לעורר תקווה, נחמה.
3. עֲגִינָה. המנגינה השלישית היא מתקן השפעה חיובית - לתת ביטחון ביכולותיו, להחדיר איתנות רוח.

בְּ בתקופה האחרונהקריוקי צובר פופולריות רבה, אשר נמצא בשימוש פעיל מאוד ביפן כדרך להפיג מתח. ישנם אפילו מרכזים מיוחדים המצוידים שם, המורכבים מהרבה דוכנים בודדים הנוחים ביותר העשויים מחומר סופג רעשים ו"ממולאים" בציוד מתאים.

עם זאת, הבכורה מבחינת יעילות ההשפעה על נפש האדם עדיין נותרה עם המוזיקה הקלאסית. רק היא מסוגלת לא לתת אפקט של שובע.

לכן, במצב דיכאוני, מומלץ להאזין לרקוויאם של מוצרט, למבוא לסימפוניה החמישית של צ'ייקובסקי או למותו של גריג. בחרדה - ואלס שטראוס, פרלודים ומזורקות מאת שופן. להסרת אגרסיביות - הוואלס הסנטימנטלי של צ'ייקובסקי, האימפולס של שומאן או הקונצ'רטו האיטלקי של באך. לחיוניות - "אדליטה" פרסל או "צ'ארדס" מונטי, להרגעה - "ארבע העונות" מאת צ'ייקובסקי ("יוני. ברקרולה"), "שיר ישן" או מרנג "פסטורלי".

כמובן, אתה בעצמך יכול להכין רשימה אישית משלך של יצירות מוזיקליות לכל מצב רוח. ולאו דווקא הקלאסיקות – העיקר שתרגישו שיש לזה השפעה חיובית.

חָשׁוּב! המוזיקה עצמה היא קסם שיכול לרפא את הנשמה. עם זאת, מנקודת המבט של הפסיכולוגיה, ניתן להשיג השפעה גדולה יותר לא כל כך מהאזנה לו, אלא מביצועה.

פוטותרפיה

תיקון מצבו הנפשי של האדם בעזרת צילום הוא אחת משיטות הפסיכותרפיה המודרניות שיכולות לפתור בעיות פסיכולוגיות רבות, לפתח ולהרמוניה אישיות. לשם כך, ניתן להשתמש גם בתמונות מוכנות וגם בתמונות שנוצרו במיוחד.

בסיס השיטה הוא עבודתו של פסיכולוג עם מטופל בהקשר לתפיסתו את התצלום: הרקע הרגשי, ההתקשרות לפרטים, הזמן שבו הוא צולם. זה יכול להיות תמונה של המטופל עצמו או גזירים שהוכנו מראש על ידי מומחה, מגזינים, קולאז'ים.

הראשונים עוזרים לזהות את הבעיה במערכות יחסים בתוך המשפחה, את התפקיד בה וטרונות נסתרות, רגשות לא מובעים. הם יכולים גם לחשוף תסביכים פנימיים ביחס להופעתם או למיקומם בחיים. זה חשוב במיוחד אם לאדם יש מעט תמונות או ללא תמונות כלל. העובדה ההפוכה יכולה גם להתריע על מומחה - נוכחות של מספר רב של תמונות שבהן אדם לבד או נמצא במרכז העלילה.

תמונות שאינן קשורות למטופל בשום צורה עוזרות לעתים קרובות לחשוף סודות מהחיים האישיים, עמדות כלפי המין השני.

פוטותרפיה כוללת עבודה מנקודות מבט שונות: יצירה, תפיסה של תמונות צילומיות על ידי אדם, דיון בהן והוספה (במידת הצורך) של מרכיב יצירתי. בתור האחרון, ניתן להשתמש בטכניקות חזותיות, כתיבת משלים, סיפורים, אגדות. מפגשי טיפול באמנות כאלה עשויים לכלול ציור, הכנת קולאז'ים של תמונות, יצירה ומשחק עם צילומי דמויות, תיאור אמנותי וכו'.

הטבע האנושי הוא רב-גוני וניתן לשינוי, והאדם עצמו הוא אינדיבידואלי. לכן, הפלטה הספציפית של טכניקות אמנות-טיפוליות מתעדכנת כל הזמן בשיטות חדשות של ביטוי עצמי וידיעה עצמית.

הטכניקות היעילות ביותר לטיפול באמנות למבוגרים

יש הרבה תרגילים ושיטות טיפול ביצירתיות. ניתן לתרגל אותם לבד או בעזרת מומחה מוסמך. גם את התרגילים עצמם וגם את הפרשנות שלהם ניתן למצוא בקלות בפרסומים מיוחדים או באינטרנט.

ריכזנו עבורכם מבחר מהתרגילים הפשוטים ביותר לטיפול באמנות לשימוש עצמי:

• "התמודדות עם זבל יצירתי". בדקו את המגירות שלכם והוציאו את כל מה שלא היה צורך כבר הרבה זמן, אבל חבל לזרוק אותו (אטבים, עטיפות ממתקים, כרטיסי לוח שנה, טוש, עטים וכו'). בחר מתוך ה"אוצרות" האלה רק את אלה שאתה משייך למשהו שלילי - טינה, פחד, כישלון. הכינו קומפוזיציה מחומר הבניין הזה, נתחו אותו, הודו לכל "לבנה" על הניסיון ושיעור החיים והשליכו אותו.
• "סיפורו של גיבור". קחו ניירות ועט, צרו אווירה נעימה (אור, מוזיקה, כיסא נוח או כורסא), הירגעו וכתבו סיפור אגדה. לפני שמתחילים ליצור יצירה, החליטו על הגיבור (גיבורה), אופיו ואורח החיים, המקום וזמן הפעולה שלו. מקל תכנית סטנדרטית: התחלות, מכשולים, התגברות עליהם וסוף טוב, שבו הגיבור מקבל לא רק את התגמול הרצוי, אלא גם ניסיון וידע שלא יסולא בפז שמשנים את חייו לטובה. קרא שוב את האגדה, מצא את הדמיון שלך עם הגיבור וקבע באיזה שלב של האגדה אתה עכשיו ומה עליך לעשות כדי להגיע לסוף טוב.
• "מצב הרוח שלי". צייר את מצב הרוח הנוכחי שלך על הגיליון. כדי לעשות זאת, אתה יכול להשתמש בכל שיטה (נוף, אמנות מופשטת, מזג אוויר) ובכל כלי (צבעים, עפרונות, עטים). שקלו היטב את התמונה ונסו לקבוע אילו רגשות היא מבטאת – עצב, שמחה, זיכרונות, ציפיות. שקול אם הרגשות האלה תואמים את הרצונות שלך. אם לא, אל תהסס לקחת על עצמך את השינוי של התמונה כדי להפוך אותה למצב הרוח הנכון. כדי לעשות זאת, אתה יכול לצייר, לצבוע מחדש, להסיר קווים או אפילו חלקים מהגיליון, לחתוך או להוסיף אלמנטים חדשים.
• "לפסל מפלצת". על מנת להיפטר מ"מפלצות" פנימיות (קונפליקטים, תסביכים, פחדים ותוקפנות), ניתן לממש אותם ולהשמיד אותם פיזית. למשל, לפסל מחומר לבחירתך. חשבו על הבעיה הגדולה ביותר שלכם, דמיינו אותה והעבירו אותה לחומר. כאשר הפסלון מוכן, ספר לה "בפנים שלה" כל מה שהתבשל בפנים. לאחר שיחה "נוגעת לב" כזו, נטרלו אותה על ידי הפיכתה מחדש למשהו חיובי יותר.
• "קַקטוּס". מבחן פשוט מאוד שבו אתה צריך לצייר קקטוס על פיסת נייר באמצעות עיפרון פשוט. הערכת הציור מתבצעת על פי הפרמטרים הבאים. מיקום על הסדין: במרכז - הערכה עצמית נאותה, התמקדות בהווה; בתחתית - הערכה עצמית נמוכה; בחלק העליון - הערכה עצמית מנופחת; משמאל - התמקד בעבר, בימין - בעתיד. גודל: פחות מ-1/3 מהגיליון - דימוי עצמי נמוך, 2/3 או יותר - מוערך יתר על המידה. קווים: בהירות - ביטחון עצמי, הצללה - סימן לחרדה, אי רציפות - אימפולסיביות, לחץ חזק - מתח, חלש - פסיביות, דכדוך. מחטים: ככל שיהיו יותר, כך רמת האגרסיביות עולה.

מעניין! דברים רגילים לכאורה כמו מניקור ופדיקור, איפור וכל עבודת רקמה נחשבים גם לשיטות טיפול באמנות למבוגרים. זה יכול לכלול גם ניהול יומן או בלוג.

מהו טיפול באמנות - צפו בסרטון:

טיפול אומנות - דרך מקסימהלפתור את הבעיות הפסיכולוגיות שלהם בעזרת יצירתיות. זה פשוט, נגיש ומסוגל לפתח ידע עצמי, ללמד ביטוי עצמי ולהגביר את ההערכה העצמית.

הסופר Grenvald I.E.

היסטוריה של התפתחות הטיפול באמנות

לפעמים, כדי להבין את הסתירות בתוכך, אתה צריך לקחת מכחול או חימר, או פשוט להתחיל לרקוד כדי להבין מה יש בפנים, מה הוא רוצה להגיד לך.

רֵאשִׁיתִי מראה קלאסיטיפול באמנות היה ציור. הדבר נובע כנראה מהעובדה שהחוקרים הראשונים בתחום זה היו אמנים בעיסוק, ישנה דעה שטיפול באמנות הופיע בזכות אמן שטופל בסנטוריום לשחפת. כל הזמן הפנוי, צייר האמן. לאחר זמן מה, הוא הבין שלתהליך זה יש השפעה חיובית על בריאותו, הוא החלים במהירות. כבר בשנה הבאה אורגנו בבית ההבראה שיעורי טיפול קבוצתי באמנות.

המטופלים הרגישו שהם משתפרים, בעיות רגשיות, אופי פסיכולוגינמוג אל הרקע. אולי זה היה בדיוק המקרה, כי הם התחילו לעבוד עם תרפיה באמנות במודע בשנות ה-20 לחייהם. והמושג "טיפול באמנות" עצמו המתייחס למכלול צורות האמנות המשמשות בתיקון פסיכו הוצג על ידי הפסיכיאטר האמריקני אדריאן היל בשנות ה-30 של המאה העשרים.

אם אתה מסתכל עמוק לתוך ההיסטוריה של טיפול באמנות, אז אנחנו יכולים לומר בביטחון שטיפול באמנות צמח הרבה לפני האירועים הנ"ל, לפני 5-6 אלף שנה בימי קדם. אמנות קמה, אולי, למשהו אלמנטרי פשוט. בציורי סלע, ​​אנשים קדומים תיארו טקסים שונים שעזרו להם לחזק את ביטחונם העצמי, להתגבר על פחד, למשל, לפני היציאה לציד, או ציירו קציר, ולאחר מכן הודו לאלים על מזג האוויר והשמש.

במצרים העתיקה, הם יכלו להחיות אדם בעזרת ריקוד. כיום, הטיפול באמנות הופך ליותר ויותר פופולרי בסביבה המקצועית של פסיכולוגים, פסיכותרפיסטים, טיפול באמנות מודרני, ככיוון פסיכותרפויטי, צמח אך ורק על עבודתם של פסיכיאטרים.

בהתבוננות בחולי נפש קשים, הרופאים שמו לב לעתים קרובות מאוד שברגע שהם היו במרפאה, חולים החלו לצייר, לכתוב שירה, וכאשר יצאו ממצב חריף, הם איבדו את הצורך לעסוק ביצירתיות. המחקר משך את תשומת לבם של מומחים רבים וממשיך למשוך מדענים רבים עד היום.

כאמור, כבר בשנות ה-20 של המאה העשרים החלו מחקר מדעי"ציור פתולוגי" מאת הפסיכיאטר הגרמני פרינצהורן. קודם כל, פסיכיאטרים התעניינו בציור כחומר אבחוני. גם פסיכולוגים, שהתעניינו בהתפתחות האישיות, מאפייני גיל, נורמה ופתולוגיה וכו', נעו בכיוון משוער. ובאותו כיוון נעו היסטוריונים של האמנות, שהתעניינו בעיקר בתוכן ובמאפיינים הטכנולוגיים של התוצרים היצירתיים של אמנים. השאלות העיקריות שעלו בלימודי טיפול באמנות היו: "האם היצירתיות של החולה היא אמנות? למה חולי נפש מתחילים לצייר בכלל?".

המהות של טיפול באמנותהוא השימוש בכל סוג של אמנות כטיפול, כלומר כטיפול, למשל, טיפול יצירתי , או כפי שאנו קוראים לזה לא סטנדרטי - טיפול ביצירתיות;טיפול הבעתי - בהבעה יצירתית, ביטוי יצירתי; טיפול בין-מודאלי באמנות — טיפול בתחומי אמנות שונים.

עקרון הפעולה של טיפול באמנות

מאמינים כי המטפלים הראשונים באמנות הסתמכו על הרעיון של ז' פרויד לפיו ה"אני" הפנימי של אדם מתבטא בצורה חזותית בכל פעם שהוא מצייר ומפסל באופן ספונטני, כמו גם על יונג עם מחשבותיו על אישיות וסמלים אוניברסליים.

כתוצאה מכך, טיפול באמנות, וגישות רבות של טיפול באמנות מודרנית, יצאו במקור מהפסיכואנליזה, מבוססים על עמדת הפסיכואנליזה, לפיה הדימויים האמנותיים שנוצרו משקפים את התהליכים בלא מודע של המחבר.

שפה סמלית מאפשרת לך להביע בחופשיות את הרצונות שלך, לזכור את ילדותך, לדבר על חלומות שלא התגשמו, לחיות אותם מחדש, אתה יכול לחקור ולהתנסות בהם. חוויות אינן מודחקות, אלא מתורגמות, כלומר עוברות סובלימציה ליצירתיות.

אין לבלבל בין טיפול באמנות לבין יצירתיות אמנותית, שכן אמנות היא רק אמצעי שעוזר להבין את עצמו טוב יותר, כך שאין זה משנה עד כמה הציור, הריקוד או הפיסול מושלמים.

טיפול באמנות מודרנית מתחלק לשני תחומים עיקריים

1. נעשה שימוש רק בעבודות מוכנות אמנים מקצועיים, מוזיקאים, פסלים (ציורים, מוזיקה...). מה שכבר נחשב נחשב, והרגע החיובי הוא שאין חשש שתצטרכו לעשות משהו בעצמכם. יש הכשרה של אנשים לראות, לעקוב אחר הרגשות שלהם.
2. נעשה שימוש ביצירתיות עצמאית של לקוחות, הוא עושה הכל בעצמו. מתנה פחד עזאינו תואם. במקרה הזה רגע חיוביהיא היצירתיות שלך, וזוהי גישה למשאב פנטסטי.

מאפיינים אופייניים ותנאים מוקדמים להיווצרות טיפול באמנות.

טיפול באמנות הוא ייחודי והכרחי באותם מצבים שבהם השיטה המילולית היא בלתי אפשרית, היא סוג של שפה של ביטוי עצמיאת עצמך באמצעות אמנות. טיפול באמנות הופך לפעמים לדרך היחידה "לחבר" בין אדם לחברה, לקוח ויועץ.

כל השפות משמשות בטיפול באמנות (גוף, קול וכו'). היצירתיות עצמה, כתהליך, קשורה קשר בל יינתק עם הרעיון הנאה. יצירתיות, במהותה, לא יכולה לגרום לכאב, אבל היא יכולה לגרום לאדם לחוות חוויה, שכן אי אפשר לחלוטין לשכוח או להדחיק טראומה, אבל אפשר לשרוד, להיטמע, לקבל ולהרפות. טיפול באמנות הוא הדרך הכי לא כואבת לפתור בעיות.

כשפונים ליצירתי שבאדם, אנחנו כמובן נותנים לו את האפשרות לא להתרחק מהכאב אלא לשרוד אותו, אבל גם בטיפול באמנות חשוב מאוד שתהיה התאמה לכל מצב עקב יְצִירָתִיוּת.

יצירתיות מאפשרת למצוא פתרונות פרדוקסליים ממש יש מאין, ובכך תורמת למימוש עצמי ולצמיחה אישית, זוהי דחייה של דרכי חשיבה ופעולה סטריאוטיפיות, התורמת לפיתוח מעוף יצירתי, פנטזיה, שמשמעותה הרחקת גבולות. שהוקמו פעם.

זה לא סוד יצירתי אנשים חושביםמעט מאוד, מאחר ובתהליך החיים של כל אדם נבנה דימוי שאמור להתאים לסביבה בה הוא נולד, מה שאומר שיכולים להיות איסורים, גבולות, נורמות, מצבים שליליים ועוד הרבה רגעים בחיים שיכולים להיות. פשוט "להימחק" מטריצה ​​הטבועה באדם מההתחלה.

טיפול מעורר יצירתיות באדם, ואדם מתעורר ביצירתיות, וזה הכרחי להישרדות בעולם המשתנה ללא הרף. ככל שהחברה מתקדמת יותר, כך פחות הנאה.

ההבדל בין אמנות לפעילויות אנושיות אחרות

ההבדל הוא שהיא לא מציבה לעצמה מטרות יישומיות, פרגמטיות. במדע, האדם שואף לדיוק, נכונות, הבנת המהות, אישור על ידי תיאוריות שונות, בעוד שהאמנות אינה מבקשת לבנות איזושהי נוסחה, האמנות היא הוליסטית במהותה ובו זמנית פנטזמגורית, מנצנצת עם הפנטזיות, הצבעים שלה. , דימויים, צלילים, אינם יכולים לגרום לכאב או לפציעה, אמנות יכולה לגרום לאדם להרגיש ולראות את העולם בצורה שונה לחלוטין, ולכן להרגיש את עצמו ואת החוויות שלו, להעריך את עצמו בצורה אחרת.

לכל אדם יש את הסיפור שלו. יש רגעים מצחיקים ועצובים בסיפור הזה. יש גם מצבים שאתה באמת רוצה לזכור, לחיות מחדש, אולי, לחשוב מחדש בדרך חדשה, אבל הגישה אליהם היא מאחורי "שבעה מנעולים".

טיפול באמנות הוא המפתח, המפתח הקשור לחשיפת הפוטנציאל היצירתי של הפרט, שחרור מאגרי האנרגיה החבויים שלו וכתוצאה מכך, מציאת הדרכים הטובות ביותר לפתור את בעיותיו.

כל מה שקשור ליצירתיות מרמז על כיף פלוס יצירתיות. אם הלקוח אינו איש מקצוע, ויש כלל בטיפול באומנות - ניתן לעבוד בזוגות, אך הלקוח לא חייב להיות איש מקצוע, אז תהליך היצירה הופך למעין מִשְׂחָק.הרי משחק הוא סוג של פעילות שעומדת לרשות האדם, והמשמעות שבה היא לא בתוצאה עצמה, אלא במשחק למען המשחק עצמו. ואם מונעים מאדם לשחק, אז אדם יקבל הפרעה נפשית עמוקה. .

המשחק נותן חופש אדיר בבחירת האסטרטגיה שלך, חופש מחשבה, הוא לא סובל סטריאוטיפים ודפוסים. במשחק, אתה יכול להיות כל אחד - אישה, גבר, ילד, חיה, עץ... אם אדם יתחיל את המשחק אפילו עם מטרה כל כך כנה וחסרת עניין כמו "ללמוד משהו חדש" - יהיה לא להיות משחק. ואם המטרה הזו עדיין עולה, אז המשחק מפסיק להיות משחק, אדם פשוט יתחיל ללמוד משהו.

פָּרוֹדִיָה-שוקע, מזלזל. מה שאדם לא מסוגל לכבוש, להתגבר, שמעורר פחד, בעזרת אמנות, אדם יכול ללעוג לו. על ידי מודל הפחד שלו, על ידי ציור תמונה שמפחידה אותו, אדם מסוגל להבין את שורש הפחדים הללו. לפעמים קל לצייר, למשל, דוב ענק, שהולך לצוד, כמו מוזר קטן ומצחיק.

אמנות היא באמת דבר נהדר והיא ממש טיפולית, משחק בעזרת מילים, מוזיקה, צבעים, תלבושות, מסכות, חימר ועוד הרבה תכונות של אמנות, אדם מסוגל ליצור הולוגרמה של התמונה, למצוא את הליבה של הבעיה, להרגיש אותה, לקבל ולשחרר, האמנות מלמדת הישרדות וקבלת חיים. האמנות מרפאה, כלומר היא מחזירה את האדם אל השלם, כלומר למשהו רוחני, אל הישות הפנימית שלו.

תכונות של טיפול באמנות ככיוון פסיכותרפויטי, משהו שאין באחרים

1. טיפול באמנות מוּשׁאָל.המילה "מטאפורה" היא ממקור יווני ומתורגמת כ"העברה". הוא מורכב משני חלקים: השורש "פורה" - כלומר "תנועה קדימה", והקידומת "מטה", שיש לה שתי משמעויות - "דרך" ו"ביחד". אם להשתמש במטאפורה, אנשים נעים בכיוון אחד, קדימה דרך אי הבנה.

מטפורה היא צורת חשיבה מיוחדת, מחשבה פיגורטיבית, הכוללת אלמנטים דמות פואטית, משמעות ומצב רוח. השימוש במטפורות מפעיל למעשה את כל מערכות הנפש האנושיות. שינוי המטאפורה משנה את האדם בעולם. למטפורה יש היגיון פנימי משלה, מתפתחת לפי החוקים הפנימיים שלה, ולכן, יש לה תכונה של תנועה עצמית, ברגע שאתה מעלה תמונה, איך היא מתחילה לחיות ולהתפתח.

מטאפורה היא מטבעה פרדוקסלית, והטבע הפרדוקסלי של המטאפורה הוא בכך שהיא עוזרת לאדם לפתח התבוננות ותחושת הקשר בין כל התופעות של העולם החיצוני והפנימי.

אבל הכי חשוב, האופי הפרדוקסלי של המטאפורה "עובד" עבור הפסיכולוג באותם מקרים בהם אנו רוצים לאובייקט את המצב הבעייתי שלו עבור הלקוח, כלומר לתת לו את האפשרות להתבונן בו מבחוץ. לאמנות יש שלם שדה מטפורי, האדם שמוצא את עצמו בתחום הזה פשוט מנסה לברר איך אחרים עברו בשדה הזה ואיך הם יצאו.

2. טיפול באמנות טריאדי.סבל – עוזר ומשהו נוצר, זהו הייחוד של הטיפול באמנות – המשולש הפסיכותרפויטי. מצב עניינים זה נותן ללקוח חופש גדול יותר מאישיותו של המטפל, אבל העיקר שהאדם מתחיל לתפוס את מה שקורה לו כאילו זה קורה לא לו, אלא למישהו אחר, הגנה כזו עוזרת לסבול את החוויות הרגשיות של הלקוח: כשמשהו נמצא מחוץ לי, זה כבר לא באמת אני, וברור שאני יכול לעשות משהו בנידון. רישום בתהליך הטיפול באמנות הוא מעין כלי חומרי להשפעה מטפורית, הוא עוזר לפסיכותרפיסט וללקוח להבין את הבעיה שהועלתה על הגיליון.

3. טיפול באמנות מַשׁאָב.כל אדם מסוגל ליצור באופן טבעי. בתהליך העבודה על ציור, אדם לומד לתפוס ישירות את יופיו של העולם, את יופיו של האדם, את הקוסמוס... הזדמנויות ענק לטיפול באמנות, וזהו ביטוי עצמי יצירתי; תקשורת לא מילולית, סמלית; ביטוי של חוויות בלתי מודעות פנימיות; תובנה, קתרזיס, חוויות אסתטיות; קבלת חוויה חברתית ורגשית חדשה היא משאב אדיר, שכן היא מרחיבה את החוויה האנושית, מאפשרת לפתח יצירתיות, שהופכת למסייעת לאדם בחייו.

לכן, לא משנה מה בדיוק קורה בתהליך הטיפולי, הלקוח מקבל מספר שיעורים בונים ביותר בבת אחת.

1. עבוד עם מטפורה בעיצוב חיצוני של הבעיה המוצהרת: "הבעיה שלי ניתנת להפרדה ממני. אני לא הבעיה שלי".

2. הגעה מדרכי אינטראקציה לא מוכרות המוצעות ללקוח: "כדי לפתור את הבעיה שלי, אני יכול לפנות לדרכי פעולה חדשות לגמרי".

3. נוצר מהתהליך הטיפולי עצמו: "אני יכול לעשות דברים שלא ידעתי שיש לי".

ואם בתהליך הטיפול אדם יצר, צייר, פסל, גילף, יצר את הידיים שלו, מה שאומר שהוא היה ביצירתיות, כלומר היה יצירתי, הוא היה באותה השבירה שהרחיקה את הלקוח מהחיים הסטריאוטיפיים וה עזר לו למצוא סיפוק ושלווה פנימיים.

ארבעה מושגים פסיכותרפויטיים בסיסיים של טיפול באמנות

1. טיפול באמנות פסיכואנליטי.

כפי שכבר צוין לעיל, זה השפעה גדולהלפסיכואנליזה הייתה השפעה על התפתחות הטיפול באמנות, כלומר. מוצר סופיהיצירתיות של המטופל נתפסת כביטוי לתהליכים לא מודעים המתרחשים בנפשו. עבור ק' יונג, טיפול יצירתי הוא דרך לחקור את הלא מודע. מרגרט נאומבורג הייתה חלוצת היצירתיות כ טכניקה טיפולית, הדגש היה על אסוציאציה ופרשנות חופשית.

במהלך הפגישות הפסיכואנליטיות הוצע להשתמש ברישום ספונטני כטכניקת עזר, הביטוי העולה בגישה זו, הודות לאמנות, הפך לבסיס שעליו בוצעה הפרשנות. מצבי קונפליקטלקוחות.

מ' נאומבורג בעבודתה הסתמכה על הרעיון של ז' פרויד שהמחשבות והחוויות הראשוניות המתעוררות בתת המודע באות לידי ביטוי לרוב בצורה של דימויים וסמלים. תמונות משקפות כל מיני תהליכים תת-מודעים בעבודת אמנות – אלו פחדים, קונפליקטים, זיכרונות ילדות, חלומות, כלומר מה שהמטפל חוקר במהלך הפגישה.

גישה אל הלא מודע, מודעות לקונפליקטים מודחקים, קתרזיס. ציור על פי הנחיות המטפל של מושגים שהמטופל השתמש בהם לעתים קרובות מאוד במהלך הפגישה בדיבור (סמן מילולי) הוא חרדה, פחדים, הפתעה..., נעשה שימוש גם בציור אסוציאטיבי חופשי בבית, לאחר הפגישה האנליטית, גם שימוש בטכניקות ציור ספונטניות (טבילת אצבעות בצבע וציור ביד, אצבעות. כמו כן, ניתן לייחס רישום מודרך לכיוון הפסיכואנליטי.

2. טיפול באמנות פסיכודינמית

המייסדת נחשבת למרגרט נאומבורג, שעובדת עם ילדים עם פיגור שכלי וחולי דיכאון, היא ראתה את אמנות המטופל כצורה של דיבור סמלי. כלומר, ברמה הסמלית, ניתן לשקם מערכת סמלית חדשה, כביכול, מודל של עולמו של המטופל. כל אדם מסוגל לבטא את הקונפליקטים הפנימיים שלו בצורות חזותיות.

כך הוא זוכה לגישה למחשבות ורגשות עמוקים המודחקים אל הלא מודע. טכניקת האמנות נמצאת בשימוש נרחב כאשר המטופל מצייר את מצבו הפנימי כרגע ונותן שם לתמונה, אך לא בכל מקרה למצבו, במקביל המטפל עושה זאת. לאחר השוואה בין ציורי המטפל והמטופל, המטופל מתאר את ההבדל, נותן אסוציאציות לציור שלו ולציור של המטפל, לכן נבנה דיאלוג טיפולי.

3.טיפול באמנות הומניסטי

לפסיכולוגיה ההומניסטית יש בדרכה השקפה אופטימית על האדם וגורלו, אמונה באלטרואיזם ובכוחות היצירתיים של האדם, באפשרות חיים שמחיםחיים עם משמעות בנתיבי ההתפתחות העצמית. הבה נסביר על מושג האישיות של אחת ממובילות הפסיכולוגיה ההומניסטית, שרלוט בוהלר.

הרעיון המחקרי העיקרי של הפסיכולוגיה ההומניסטית הוא ללמוד אדם שלם,לא תשתיות נפרדות , למצוא צורות חיים אנושיות ספציפיות ומניעים התנהגותיים, מחקר מעמיק נתיב חייםאדם המשתמש בשיטה הביוגרפית.

הכוח המניע העיקרי התפתחות נפשיתהוא הרצון המולד של האדם לממש את עצמו. מאמינים כי החזקת מטרות ומשמעות החיים היא סימן בריאות נפשיתאִישִׁיוּת.

בוהלר מנסח את הרעיון של ארבע נטיות אישיות בסיסיות מולדות, ששילובן קובע את דרכו של אדם להגשמה עצמית - זהו סיפוקם של צרכים חיוניים פשוטים; התאמה לתנאי סביבה אובייקטיביים (איזון עם הסביבה); כי המימוש העצמי הוא החשוב ביותר הרחבה יצירתית- הרצון להרחיב את פעילות החיים, לשלוט בנושאים חדשים, הוא מתממש בצורות שונות של פעילות חברתית (גם הישגים אנושיים קשורים אליו); הרצון לכונן סדר פנימי.

כתוצאה מכך ,מטרהטיפול באמנות הומניסטי הוא:

- פיתוח אישיות מאוזנת שיכולה לשמור על איזון בין קוטביות. כדי להשיג מטרה זו, יש צורך להבהיר את המטרות החשובות והעמוקות של הלקוח.

משימות הנובעות ממטרה של טיפול באמנות הומניסטי:

- תמיכה ופיתוח שלמות החיים;

- השגת אינדיבידואליות אמיתית;

- תנועה מאוטונומיה לקרבה ביחסים בין אישיים;

- גיבוש מטרות חיים בסיסיות;

- פיתוח נקודות מבט אמיתיות במעגל החיים;

- קבלה נאותה של משברי חיים פנימיים;

- שימוש באמפתיה ואינטואיציה בפיתוח רמות עמוקות יותר של תקשורת סמלית.

כתוצאה מכך, מן האמור לעיל, ניתן לומר כי ישימות דרכים שונות של ביטוי אמנותי-טיפולי, זהו ציור, ריקוד, תנועה, שירה, דרמה... אם אפשר, הם צריכים להיות כולם, שכן זה מרחיב את היכולות של הלקוח . מחזיר את הלקוח אל העצמי שלו, היושרה.

4. טיפול באמנות קיומית.

הפסיכולוגיה ההומניסטית נמצאת בקשר הקרוב ביותר עם הפסיכולוגיה הקיומית (לעיתים קרובות שני הענפים הללו אינם נבדלים אפילו על ידי נציגיהם). בליבה של הפסיכולוגיה ההומניסטית והקיומית עומדת בעיית האינדיבידואליות האנושית, כמשהו רוחני, שניתן בתחילה.

הפסיכולוגיה הקיומית מתמקדת נושאים אתייםבחירה ואחריות, שאיפות האדם לעתיד, על תופעות האותנטיות והפוטנציאל היצירתי של האישיות, הבלתי נמנעת של אישיות חוויות ומשברים קיומיים הניתנים לפרט ברמה הסמלית. והרמה הסמלית של הקיום היא תכונה בולטתהאדם כמין.

טיפול באמנות הוא שינוי ברמה הסמלית של הפרט בנתון שלבי התפתחותנורמלי, ושיקום התהליך הסמלי המופרע והמעוות בפתולוגיה. סמלים ב מקרה זהמאפשרים לבטא ולתקשר את תוכן המצב, הם משמשים מקור להופעתם של בנאים מנטליים, אנלוגים להם ב מציאות אובייקטיביתלא.

רמות סמליות: רמת תחושה, תופעה נוירופסיכולוגית, כלומר רמת התחושות, תפיסות-תפיסה מראש; היווצרות מבנה, צורה (גשטאלט), כאשר התחושות הראשונות מאורגנות לאובייקט, ציור, ואז זה מתממש; אחר כך תמונה שלמה, מבנה שלם (גשטאלט), שבו אפשר לראות משהו בלי להרגיש אותו.

פסיכותרפיה קיומית וטיפול באמנות מאפשרים לראות באופן אובייקטיבי ולממש את עצמו, את רגשותיו, מחשבותיו ובעיותיו. רמות שונותתוֹדָעָה.

ק' יונג זיהה שלושה שלבים בהיווצרות התודעה של הפרט

1. רמת תודעה קדם-אישית. ילד מתחת לגיל 3 שנים

2. רמת התפתחות אישית של התודעה. אישיות חברתית בוגרת.

3. רמת התפתחות טרנס-אישית. רמה האפשרית תיאורטית לכל אדם בריא.

רמות טבועות הן לפרט והן למין, הן לפרט והן למין.

לקן ווילבר יש חמש רמות

סיווג של חמש רמות, סכימה דומה לפיתוח רמות תודעה, העולה בקנה אחד עם הרעיון של יונג, מוצע על ידי קן וילבר, פילוסוף אמריקאי שפיתח את ההוראות התיאורטיות והמעשיות של הגישה האינטגרלית.

1. רמת הצל (מסכה). תואם את רמת ההתפתחות הקדם-אישית של התודעה לפי ק' יונג. ברמה זו, הפרט מזדהה עם דימוי מרושש ביותר של ה"אני", עם חלק מהאגו (אני רע, אני אדיב, אני חמדן וכו'). יש פיצול בין המסכה והצל, המודע והלא מודע. קיומם של צדדי הצל של האישיות אסור.

2. רמת האגו.ברמה זו של התפתחות התודעה, הפרט מזדהה עם הדימוי המנטלי של ה"אני" (לא שלם וחד צדדי). זה נראה כמו הכנסת ספקות מסוימים (לא ידוע ברמת המסכה): אני חושב שאני אדיב... יש פיצול בין האגו והגוף, האני-חומרי, האני-חברתי והאני. מעלות משתנותמודעות, בעוד שכמעט תמיד יש קונפליקט תוך אישי.

3. רמה קיומית הזדהות של עצמך עם הנשמה. הפיצול בין אורגניזם לסביבה

4. להקות טרנספרסונליות הן אזורי ביטוי של חוויות על-אינדיבידואליות ארכיטיפיות. החוויה הספונטנית שלהם אפשרית גם ברמות אחרות (בטעות), אבל מכוונת ומודעת – רק כאן.

5. רמת התודעה האוניברסלית, ברמה זו האדם מזהה את עצמו עם היקום, האוניברסום. כדי להכין את המעבר לרמה זו, נעשה שימוש במערכות כמו הינדואיזם, בודהיזם, טאואיזם ותורות אזוטריות.

שני הסיווגים מעידים על כך הצמיחה מגיעהבהדרגה, לכל אדם בנפרד, בקצב ואי אפשר לדלג מעל הרמה. אם אתה עוקב אחרי יונג, אז עד שאדם הופך לאדם מבוגר מותאם חברתית (עד שהיחסים עם ההורים יסתדרו, אין בעיות בתקשורת עם אנשים, אדם מסוגל לדאוג לעצמו...), אז הוא לא יעבור לרמה אחרת. אם אדם מנסה איכשהו לחצות את הבמה, אז זה יכול להוביל לחוסר הסתגלות חברתי מוחלט.

למעלה נאמר שהטיפול באמנות מקורו בימי קדם, מקורו במשהו מאוד פשוט, ומימי קדם האדם הבין והרגיש איזה כוח טיפולי יש לאמנות. הוא שימש בניקוי רוחני, ובטקסים שונים, ובפסיכיאטריה, ושיקום מצורות שונות של התמכרות. טיפול באמנות הוא כל כך מגוון ויפה שהוא אידיאלי לעבודה עם מצבים שונים לחלוטין. שימוש בתרפיה באומנות כדי להעלות על פני השטח מתחים פנימיים שונים וביטויים עצמיים, נולד מכך זרימת אנרגיה עוצמתית ופוטנציאל.

נכון לעכשיו, ניתן לייחד טיפול באמנות טרנס-פרסונלי (TPAT) כ"טיפוס" עצמאי שיש לו הוראות מושגיות משלו.

טיפול באמנות טרנס-פרסונלי הוא סינתזה של מגמות פסיכותרפיה מודרניות. זה עוזר לאדם למצוא תשובות לשאלות נצחיות: "מי אני?", "איך אני יכול למצוא את המהות האמיתית שלי?", "מהי המטרה שלי?". גישה זו מנצלת את הפוטנציאל היצירתי של אדם שניתן לו מלידה לשילוב האישיות.

טיפול באמנות טרנס-פרסונלי מבוסס על רעיונות לגבי האפשרות לממש את הפוטנציאל הטרנס-פרסונלי הפנימי והעמוק של האדם לריפוי וריפוי הנפש, לצמיחה אישית ורוחנית באמצעות מודעות וחוויה של רצונות לא מסופקים ולא ממומשים של אדם.

הערך של הגישה הטרנס-פרסונלית טמון לא רק בסיוע בפתרון הבעיות העמוקות ביותר של האדם, אלא גם בשחרור משאב פנימי אדיר מתפתח וריפוי עצמי וללמוד כיצד להשתמש בו. כך, למשל, אחת הטכניקות לגישה לרבדים העמוקים של האישיות הלא מודעת ושל הלא מודע הקולקטיבי היא מנדלות, ציור מודרך, ריקודים ארכאיים, טקסים, ציור מדיטטיבי, טיפול באגדות...

הנחיות בטיפול באמנות

יש דעה שיש הרבה אומנויות כמו שיש כיוונים בתרפיה באמנות.טיפול באמנות קלאסי כולל ביטוי עצמי באמצעות ציור, גרפיקה, צילום, רישום, דוגמנות. כיום משתמשים בסוגים אחרים של אומנויות: טיפול בבובות, טיפול במסכות, טיפול במוזיקה, טיפול באגדות...

טיפול באמנות - כיוון זה כולל אמנות חזותית - רישומים, כל סוגי הציור, מונוטיפים, פסיפסים, קולאז'ים, איפור, אמנות גוף, מסכות, כל סוגי הדוגמנות, בובות, בובות, מיצבים, צילומים... זה הכיוון הכי מפותח שיש בו הרבה טכניקות. כפי שהוזכר לעיל, עם הציור התחיל הטיפול באמנות.

ציור מפתח קואורדינציה חושית-מוטורית, שכן הוא דורש השתתפות מתואמת של תפקודים נפשיים רבים. ציור משתתף בתיאום של יחסים בין-המיספריים, משתתף בחיבור של HMF. טיפול באמנות עוזר להבין ולהרגיש את עצמו, לדמות את המציאות הפנימית והחיצונית, להיפטר מהחוויות השליליות של העבר.

לדוגמה:

טכניקה מס' 2 (היכולת לראות, לעצור) - קבוצה טיפולית (ניתנים פסטל וגואש, נכין שלושה ציורים על נייר A3 A4)

להשתמש בטכניקה זו היא לזעזע את הדינמיקה הקבוצתית.

שלב 1 - ציור הדיוקן העצמי שלך (צייר מה שאתה רוצה, אתה יכול להשתמש במטאפורה)

שלב 2 - אנחנו יושבים זה מול זה, עוצמים עיניים (יש לך הזכות להראות את עצמך ולהסתכל על אחרים)

שלב 3 - צייר דיוקן של בן הזוג שלך

הליך 4 שלבים

ציור כללי - המשימה העיקרית היא לא ליישב, אלא לתרגם הכל לדיאלוג, 2 אנשים או יותר מציירים תמונה על דף נייר אחד. (מגיל 8 ניתן לאפשר לצייר ציור כללי)

ראה את מערכת היחסים בין הורה לילד

מערכת יחסים זוגית

סְתִירָה

(אנחנו מושכים חוסר כבוד לעצמנו או חוסר כבוד לבן זוג)

איור 4 דיוקן עצמי (דיוקן עצמי מטפורי)

1. לו הייתי צמח
2. לו הייתי מנה
3. אם הייתי נשק
4. אם הייתי קישוט

מה צויר ראשון, מה שני וכו'.

מה לדעתך הכי לא בולט

לאחר השיחה, שנה, שנה איפה תרצה לשים

איזה מהם אתה רוצה לעשות מחדש, סיים לצייר (אם אתה רוצה לסיים, שאל מה אתה רוצה לסיים)

כמה זה קשה?

(איזה סוג עץ, איפה הוא גדל, אני מסתכל)

טיפול במוזיקה- חוזר לשלמות. שימוש מבוקר במוזיקה בטיפול, שיקום, חינוך וחינוך. למה נשלט? טיפול במוזיקה משפיע באופן מיידי על המערכת הלימבית, שום נביחה לא יכולה להגן מפני מוזיקה. מוזיקה ספציפית מממשת שרשרת ארוכה של אסוציאציות שהלקוח לא יכול לאתר, ותמיד יש לקחת זאת בחשבון, מוזיקה יכולה להזיק, וגם מוזיקה יכולה לרפא.

מוצרט הוא לא טראומה עמוקה, באך הוא טראומה עמוקה. מוזיקה גורמת לרטט מסוים אצל אנשים, הגורר תגובה נפשית. הבסיס של המוזיקה הוא הסאונד. סאונד הוא אות אקוסטי בעל מבנה גל, ידוע שאות אקוסטי משפיע על תאי אורגניזם חי, משנה את פעילותם, מטפל במוזיקה אינו מקשיב למוזיקה, אלא לאישיות המתבטאת ביצירה ספונטנית של מוזיקה.

טיפול בריקוד-שיטה שבה הגוף הוא מכשיר, ותנועה היא תהליך המסייע למטופלים לחוות, לזהות, לבטא את רגשותיהם וחוויותיהם. זה מבוסס על התיאוריה שהגוף והנפש קשורים זה בזה. תנועות הגוף של האדם הן השתקפות של חייו הנפשיים הפנימיים ויחסיו עם העולם החיצון. TDT יכול להתקיים בכיוון פסיכותרפויטי עצמאי לחלוטין, טיפול בריקוד מכונה לרוב טיפול מכוון גוף. ריקוד מסייע לתהליך של אינטגרציה וצמיחה אישית. העיקרון הבסיסי של טיפול בריקוד הוא הקשר בין תנועה לרגש. יש ריקוד ביטוי חיצונימצב פנימי, עד לשכבות העמוקות ביותר, דרך טבעית לבטא את הבלתי ניתן לביטוי.

גוף האדם נועד לתנועה, שהיא טבעית, כמו נשימה, כי כל דבר בטבע זז. תנועה נותנת לנו אנרגיה, מאפשרת לנו ללכת מעבר לגבולות התפיסה הרגילה, התנועה מאזנת, מרפאה, מייצרת אנרגיה נפשית הנחוצה בכל מצבי חייםעד מוות. ריקוד פולחני תמיד היה קיים בכל התרבויות, בהיותו חלק בלתי נפרד מתרבות זו.

במצרים העתיקה, בעזרת ריקוד, הם יכלו להחיות אדם. טקסים, טקסים, מסתורין קשורים לריקוד. בעבודה עם הריקוד כמטאפורה, אפשר להיפטר מהאילוצים הפיזיים והרגשיים, להגביר את ההסתגלות החברתית, להרחיב גבולות, לפתוח את הדרך להרמוניה פנימית, חוויה יצירתית של ה"אני" של עצמו. ב-TDT המטפל יוצר תנאים ומעניק תמיכה והתפקיד המוביל והאחריות לתהליך נתון ללקוח.

דרמה תרפיהכיוון חדש של טיפול באמנות, לעתים קרובות יותר הוא מתאר את חייו הפרטיים של אדם, קונפליקט עם החברה. מקור המילה דרמה יווניופירושו "פעולה". אחד ממייסדי הדרמה תרפיה, כמובן, יכול להיחשב ג'יי מורנו, שיצר ב-30-40 שנה. "תיאטרון ספונטניות" בווינה, "תיאטרון טיפולי" בניו יורק. ההבדל העיקרי מפסיכודרמה הוא שבדרמה תרפיה אין שחקן מוביל ולא מומחזת הבעיה של אף אחד, ולכן היא לא כואבת.

הכיוון הזה משתמש בכוחה של האמנות בתוך התהליך הטיפוליכדי לקבל גישה למשאבי ריפוי סמויים בעבודה עם לקוחות. הביטוי היצירתי של הלקוח משקף גם סיבה וגם טבע הפרעה נפשיתוזה גם מקדם אינטגרציה מחדש ומצבים דיסוציאטיביים של הלקוח. הוא תורם להחדרת שלמות בתנאי פיצול התודעה ויש לו השפעה של ריפוי עצמי שעבר טראומה שחווה סבל.

טיפול בדרמה ישים במקרה שלבעיות בין-אישיות ותוך-אישיות, בבעיות משפחה והורה-ילד, בהפרעות גבוליות וכו'. טיפול בדרמה פותר בעיות רבות – זוהי מודעות למודלים ההתנהגותיים והגופניים של האדם; פיתוח אימפרוביזציה וספונטניות; היכולת "לכוון את חייך; יש הזדמנות לשחזר את התסריט של חייך; להרחיב את רפרטואר המודלים ההתנהגותיים, לפתח פלסטיות גופנית ופלסטיות של הספירות הגופניות, הקוגניטיביות, הרגשיות; לחזור לעבר ולהסתכל אל העתיד, לפתח ריבוי אישיות, כלומר להיות שונה, אם לשפוט לפי המשימות שטיפול הדרמה פותרת, אפשר לומר שהיא רבת פנים, היא מרחיבה את התודעה שלנו, וזה הדרגתי. , עבודה עדינה מאוד עם הלקוח נותנת הנאה רבה ללקוח ועוזרת.

טיפול באגדותזוהי השיטה העתיקה ביותר בפסיכולוגיה, הרעיון של טיפול באגדות מבוסס על הרעיון של ערכה של המטאפורה כנושאת מידע: על תופעות חיוניות, על ערכי חיים, בערך עולם פנימימְחַבֵּר. צורת ההסברה האלגורית מעודדת את הקורא או המאזין להרהורים משלהם, יוצרת מספר שאלות, שהחיפוש אחר תשובה עליהן מעורר את התפתחותו של הפרט. באופן כללי, אגדה היא רפואה לנפש, למרות שטיפול באגדות שונה מסיפור אגדה, אבל את הידע הראשון על חוקי החיים ותופעות החיים מקבל אדם מסיפורי אגדות, משלים ואגדות. כמו כן, אני רוצה לציין שטיפול באגדות מתאים אך ורק לכולם, שכן ההשפעה הקלה למדי של אגדה עוזרת לתקן התנהגות, לשקול מחדש את עמדות החיים וכו'.

ביבליותרפיהשיטת פסיכותרפיה המשתמשת בספרות כאחת מצורות הטיפול במילה. ביבליותרפיה מקורה במילה הלטינית ספר, וטיפול הוא טיפול, כלומר טיפול באמצעות ספר או טיפול בחולים.חלק מהטיפול במטופליהם.

עד סוף המאה ה-18, טיפול כזה הפך לנפוץ בבתי חולים פסיכיאטריים רבים באירופה, שבהם הוקמו ספריות. שימוש בקריאה בספרים עם מטרה טיפוליתברוסיה החלו במאה ה-19, אך המונח נכנס לשימוש בשנות ה-20 של המאה ה-20. בארצות הברית. לפי איגוד ספריות בתי החולים האמריקאי, ביבליותרפיה היא "שימוש בחומר קריאה שנבחר במיוחד ככלי טיפולי ברפואה הכללית ובפסיכיאטריה לצורך פתרון בעיות אישיות באמצעות קריאה מכוונת".

הכיוון הראשון של ביבליותרפיה הוא המילה, המילה היא דבר רב עוצמה (אדם לא יכול היה לקחת שום ספר. זה אסור לאנשים עם אינטליגנציה מופחתת). הכיוון השני, ביבליותרפיה מבוססת על חוק Henneken - דמות ראשיתיצירות הן תמיד המחבר. כתוצאה מכך, להגיב לדיסוציאציה, להגיב להשפעה, לתקן מצבים רגשיים, בפסיכוסומטיה, טראומה, קיים פוטנציאל אבחוני וטיפולי גדול. לדוגמה:

• סינקווין - יצירה פואטית, מורכבת מ-5 שורות, אינה מתחרזת (מילון 11)

(יש לדוגמא: תלונות על מצב כלשהו, ​​אני רגיש אנשים רוצים נאמנות, אני צועק על כולם, חולשה...)

• שם מדינה - מילה אחת
• מטפורה מדינה-2 מילים
• אילו פעולות אני חווה בדרך כלל כשאני מגיע למצב הזה - 3 מילים
• אילו רגשות אני חווה כשאני מגיע למצב הזה - 4 מילים
• שם מדינה - מילה אחת

2. חושך

3. אני עוצם עיניים, אוטם את אוזני, אני יושב

4. כעס, ריקנות, טינה, חולשה

מערכת איתות Sinkwine-2, שנה דיבור, שנה חיים.

(עם מה הגיע הלקוח, ממה הוא נפטר, הלקוח חייב לציין בבירור עם מה הגיע)

סכימת Sinkwine:

עם מה הם באו

- אני לא יכול לעשות את זה?

מה עלי לעשות בנידון?

אתה יכול לתאר את מה שאתה לא אוהב במילה אחת?

בירור מצב הפענוח: אני מרגיש שאני לא אהוב (פענוח מה שהוא לא רוצה בחיים).

טיפול יצירתי בהבעה עצמיתפותח ע"י M. E. Burno. השם "Creative Expression Therapy" מעיד על הקשר של שיטה זו עם טיפול ביצירתיות. מטרת השיטה היא לסייע למטופל לחשוף את הפוטנציאל היצירתי שלו בכלל, ובעיקר במקצועו. טיפול עם ביטוי עצמי יצירתי נוצר על בסיס עבודתו רבת השנים של המחבר עם מטופלים.

הטכניקות העיקריות של השיטה: 1) יצירת יצירות יצירה (חיבור סיפורים, ציור, צילום, רקמה ועוד) ברמת היכולות של המטופל על מנת לבטא את תכונות אישיותו;

2) תקשורת יצירתית עם הטבע, שבמהלכה על המטופל להרגיש, להבין מה בדיוק מהסביבה (נוף, צמחים, ציפורים וכו') קרוב אליו במיוחד ולמה הוא אדיש;

3) תקשורת יצירתית עם ספרות, אמנות, מדע (אנחנו מדברים על חיפוש מודע, בין יצירות תרבות שונות, קרוב, עוקב עם המטופל);

4) איסוף חפצים התואמים או להיפך שאינם מתאימים לאינדיבידואליות של המטופל, כדי ללמוד על מאפייני אישיותו שלו;

5) שקיעה בעבר על ידי תקשורת עם חפצי ילדותו, התבוננות בתצלומים של הורים, אבות קדמונים, לימוד ההיסטוריה של העם או האנושות בכללותה להבנה מעמיקה יותר של האינדיבידואליות שלו, של ה"שורשים" ושל "השורשים" של האדם. אי אקראיות" בעולם;

6) ניהול יומן או רישומים מסוג אחר עם הכללת אלמנטים של ניתוח יצירתי של אירועים מסוימים, יצירות אמנות ומדע;

7) התכתבות עם רופא שמכתביו הם בעלי אופי פסיכותרפויטי;

8) אימון ב"נסיעות יצירתיות" (כולל הליכה ברחובות או מחוץ לעיר) במטרה לזהות את יחסו של המטופל לסביבה, ולגבש את יכולתו לנתח מערכת יחסים זו על סמך הכרת אישיותו;

9) אימון בחיפוש יצירתי אחר הרוחני בחיי היומיום, היוצא דופן ברגיל. טיפול בהבעה יצירתית הוא עבודת ריפוי עם הנשמה, המסייעת לאדם להיות הוא עצמו.

אתנותרפיה-זהו כיוון של פסיכותרפיה, המבוססת על פרקטיקות, מלאכות ומסורות אתניות. תורגם מיוונית - שבטי, עממי, תרפיה - זהו טיפול, לכן טיפול בשורשים, עומק, טבילה, החזרת המטופל לילדותו האישית והקולקטיבית, לדפוסים תרבותיים עתיקים וארכיטיפים דרך שיעורים קבוצתיים, שיחות פרטניות, אמנות יפה. טיפול, פסיכודרמה, אלמנטים של אתנולוגיה, מסורות עממיות, אומנויות ריקוד, פנטומימה וכו'.

וכמובן, לאחר שציינת את האמור לעיל, הדבר יתרום לחשיפה עצמית, אישור עצמי של המטופל, חיפוש מקומו בחייו דרך תחושת העבודה הטבעית, הקדומה, החג האלילי בעצמו. אתנותרפיה קרובה לחוויות דתיות, הרעיון הפסיכולוגי העמוק של סי ג'יונג, עם זאת, מספר טכניקות שלה מקובלות למדי וניתן ליישם אותן בעבודתו של פסיכותרפיסט הנוקט בעמדות פילוסופיות אחרות. לכל אדם יש שכבות עצומות של ניסיון וידע שלא נעשה בהם שימוש מודע.

וההשפעה העיקרית אתנותרפיהזה להשיג גישה לחוויה העתיקה של אדם, אשר, ראשית, משחררת אנרגיה המושקעת בדיכוי, ושנית, לאדם יש אפשרויות רבות לפתרון בעיות ומשימות יומיומיות, אדם כבר לא יהיה מוגבל כל כך על ידי כללים.

לכל אדם יש חוויה ייחודית, שנצברה על ידי אבות קדמונים, שיכולה לעזור להתגבר על משברים פנימיים, חוויה זו קיימת בלא מודע. בזכות החיים והמשחק של פרקטיקות וטקסים תרבותיים עתיקים, אדם נכנס לילדות אישית וקולקטיבית, ויוצר מחדש את עצמו, את זהותו. זוהי דרך אינדיבידואלית של אדם שנפגש עם כוחות קודש ומשאביו הפנימיים.

טיפול סינטטי Kretschmer-הכיוון פותח על ידי וולפגנג קרצ'מר כעיקרון של ביטוי יצירתי בחוויית יצירות אמנות. יחד עם זאת, זה חייב להיות השפעה מורכבתעל המטופל: אור, טמפרטורה, ריח, מוזיקה, ציור, ריקוד, דרמה וכו'. המטופל עצמו לא יוצר כמעט כלום, הוא חווה ומודע לחוויותיו.

הגישות העיקריות של הטיפול הסינטטי הן: 1) טיפול והדרכה סוגסטיבית, 2) ידע עצמי (היבט קוגניטיבי, מודעות למשמעויות, ערכיו) ו-3) התפתחות עצמית (היבט רוחני, קבלת המשמעות של האדם, הייחודיות, המשמעות של האדם). של חיים). בהתבסס על הוראותיו העיקריות של א.אדלר. מושגי מפתח: "מרחב תרבותי וציבורי", "רעיונות מובילים של המטופל", מודעות לערך שלו.

גסטלטונקסתרפיה-טיפול תדמיתי הוליסטי. מבוסס על הפסיכולוגיה האנליטית של יונג והפסיכודרמה של מורנו. העיקרון הבסיסי הוא התערבות טיפולית באמצעות התנהגות ציורית.

אופנים עיקריים: 1. חופש (בבחירת נושאים ודרכי תיאור, מתוך שליטה עצמית ורפלקציה). 2. התמצאות (הנושאים נקבעים על ידי המטפל, מוזיקה...). 3. אפקט קבוצתי (אלמנטים של עבודה פסיכודרמטית).

משימות של גסטלטונקסתרפיה: 1. שחזור של תפקוד I נאות. 2. עזרה בהבנה, קבלת חוויות משלו. 3. מימוש ספונטניות, יצירתיות. ניתן לייחס גסטלטונקסתרפיה לכיוון הפסיכודינמי של טיפול באמנות.

סט של מטפל באמנות "צעיר".

בטיפול באומנות יש כלל - ניתן לעבוד בזוגות, אך אסור ללקוח להיות איש מקצוע ברישום.

פסטל, צבעי מים, גואש. (גואש קוריאני טוב)

פסטל - רק שמן (מברשות, לא משנה באיזו איכות)

נייר דק A4; A3

נייר עבה: A4; A3

חימר (סובלימציה) אתה צריך ללוש אותו בעצמך (יש גם חימר מוכן לעצב את מה שאתה לא יכול להגיד)

מסכות מוכנות

וולט - לבן ושחור

קולאז' (נעשה לפחות שעתיים)

לכל חומר יש אופי מסוים.

צבעי מים - אפשר לשנות, לטשטש, לשטוף.(כל מה שלא ברור לא יציב, לא מובן, חלומות מצוירים בצבעי מים)

גואש ברור, אפשר לערבב, סבלנות, חכה, יתייבש רק אז ישתנה) הוא לא ידע, מצא פתרון, יצירתיות.

פסטל - (לא יודע בדיוק מה לעשות) החומר מגושם.

1. פלטת הדו-חיים /ירוק, חום, אוקר/ לא החליטה על בית הגידול, קיימת בשתי סביבות, עושה בחירה חשובה מאוד - 5 שאלות קיומיות של אדם.

- מי אני? מה אני?

פלטה אמפיבית, בעיות בזהות עצמית...

1. איפה אני? איפה אני?

יונקים (כל צבעי הקשת, צלולים צבעים בהירים, כך חיים ילדים מגיל 3-5, צבעים בלתי ניתנים לערבב)

1. למה אני? פסטל (כל הצבעים וגוונים מורכבים מאוד) תמיד קשה לתת שם לצבע. למה אני בכלל קיים?

אבחון

בחירת החומר היא אבחנתית, בכל חומר יש צד טיפולי ואבחוני (אם אדם שואל מה עלי לצייר, ניתן לומר לגמרי: "... צייר מה שאלוהים שולח לנפשי" (אלוהים הוא גוף 3). והאחריות נופלת כביכול עליו). הרישומים הם אבחנתיים.

איזה חומר בחרת?

איזה גיליון נייר;

- מאיפה וממה התחלת, באיזה צבע.

צבע הוא טיפולי.

איך לפרש- אתה יכול להתחיל ככה, אני מסתכל על הציור שלך ומרגיש עצב ...

צד שמאל בעבר

האמצע - הוא חי כאן ועכשיו,

נכון - עתיד (חלומות)

תזוזה חזקה כלפי מעלה - אין תמיכה, קשה לאדם להחזיק מעמד.

כולם למטה יותר מדי מקורקעים, יש הרבה אחריות (לעיתים קרובות הם שותים יותר מדי).

בחירת צבע:

פסטל הוא פלטה של ​​אדם, גוונים שונים, כאוס (למה אני? למה אני קיים בכלל?), רק מבוגרים מציירים.

צבעי מים - נוירוטי (חרדתי, חסר ביטחון, נוירוטי)

הגואש שקוף, ניתן לערבב (התאזרו בסבלנות, החליפו אותו לייבוש, המתן...)

סוג ארכיטיפי של פרחים.

רק במשולש שווה צלעות קיים אגו בריא. אם אדם לא אוהב צבע כלשהו, ​​יש לטפל בו, שכן גם הגוף וגם הנפש עובדים על פי תכנית פיצוי, אם משהו חסר, יש לשחזר אותו. אדום, כחול, לבן - הפלטה העתיקה ביותר

• אדום, צהוב, כחול.
• סגול, כתום, ירוק.
• לבן במרכז ושחור בין.

סולם עיקרי (נושא צבעים יונגיאני):

צבע לבן- נוטה להתרחב, זה בטבע. הרמוניה בין העולם הפנימי והחיצוני, איזון. כדי שנהיה לבנים, יש צורך לקבל את כל הצבעים.

צבע שחור- זה לא קיים בטבע, שחור הוא היעדר צבע. ארכיטיפוס מציין את הלא נודע, המסתורין, החידה, עדיין לא ידוע. מוות מיוחס תרבותית.

צבע אדום- כוח, אנרגיה, שאיפה, יסוד האש, ערות. מאיץ את כל התהליכים בגוף, מעלה את הטמפרטורה (שפע יתר מוביל לפסיכוזה).

צבע כחול- מים, רוגע, השתקפות. הרבה שכחה כחולה.

סָגוֹל- מיזוג של אדום וכחול. מדיטציית אוויר היא היכולת לחלום הרחק מהחיים, ההתעלות של "העולם האחר". סגול ושחור מיוחסים לקוסמים ולקוסמים.

צבע ירוק- עלי אדמות זה הכי הרבה. בכל העמים זה אומר אהבה. מצב התודעה, רוגע, קבלה, הבנה עם הלב.

צהוב-שמחה (צהוב קלאסי - שמחה ללא סיבה, ילדים בריאים מרוצים ממה שהם רואים).

צבע כתום- הצבע הבריא ביותר, האנרגיה המבוקרת (אם אני מודע למה שאני עושה, אז אני עושה מה שאני רוצה).

כלל לעבודה עם תמונה:

אתה יכול לצייר ציור בכל מקום, אבל אתה צריך לשנות את הזווית (הם ציירו על השולחן, הניחו אותו על הרצפה וכו') אם אדם לא יכול לספר על הציור, בוא עם סיפור

ממה זה עשוי?

ומי הכין את זה?

ואיפה הוא שוכב?

איך אתה אוהב את מה שיש לך?

האם מה שאתה רואה בעיניים נכון?

אם יש אבסורד בציור, שמור את ההערכה לעצמך.

השאלה "למה?" אתה יכול להגדיר:

מאיזו סיבה?

בשביל מה?

לאיזו מטרה?

רמות של אינטראקציה עם הלקוח.

1. מטפל עם לקוח מודע (מה אתה אוהב? מה אתה יודע?)
2. מודע. מטפל: "מה תיארת?"
3. עבודה עם הלא מודע, שבו אף אחד לא יודע כלום. (תלת מודע יקר, תן לי את התשובה לשאלה...)

לסיכום האמור לעיל, טיפול באמנות עוזר להבין את הרגשות של האדם עצמו, חוויות שלעיתים קשה לתאר לגביהן במילים, וכאן יכולה לבוא לעזרה יצירתיות, שאין לה מוסכמות ואיסורים, שהיא חופשית בביטוי שלה ושאתה בכלל לא מפחד, אבל אתה נהנה...

משימה מעשית בנספח מס' 1.

בקשה מס' 1.

פרוטוקול מחקר פסיכולוגי ועבודה מול הלקוח.

לקוחה: דינה ו.

הגיע לפגישת ייעוץ: 16/07/2015.

גיל: 55 שנים

בַּקָשָׁה:היא יוצאת לפנסיה, היא לא יכולה להחליט איפה לגור, היא מפחדת לגור לבד, לא תהיה עבודה, כלומר אין עובדים שיעריכו אותה, אין חברים, יחסים רעים עם קרובי משפחה, אין על מי לסמוך. ללמוד לנהוג במכונית, אבל להפסיק, לא יכול להבין אם היא צריכה את זה. הוא לא רוצה ללכת לעיר "נ", יש אבא, הבן מגיע, איתו יש בעיות, מריבות, הבן בבית שלה סגר את הדלת לפניה, הלקוח אומר: "ב העיר "N" מעולם לא הרגשתי מאושר מאז ילדותי, מעולם לא הרגשתי משמעותי, כמו בת אהובה, כמו אמא, עכשיו אני צריך לעזוב את העבודה, מכיוון שאני בן 55, תהיה שוב עבודה חדשה, שוב אחפש הכרה מאנשים חדשים סביבי, הכרה גם בעבודה חדשה וגם בחיים. בעיר "נ" אני מרגיש לא רצוי. לטענת האם, הבן/בן והאם מתגוררים בערים שונות, רחוקות מאוד אחד מהשני, אך האם לפעמים טסה לעיר בעסק שבו הבן גר/ לא רוצה לדבר איתה, לא נותנת לה להיכנס. הדירה, דורשת ממנה לדווח על חסכונותיה, לא רוצה לעזור לה ועונה לאמה: "כשאקנה מרצדס, אז אני אביא לך תפוחי אדמה על מרצדס (בן אחרי שסיים את הקולג', הוא עדיין לא יכול לקבל עבודה, לא בוגר רגשית, אדם עם מצב רוח, אין הבנה ברורה מה הוא רוצה בחיים, עמדה לא עקבית, מתבגרת: אני רוצה הכל ומיד לא יודעת איך לבנות ולתכנן זמן עבודה, לא מותאמת לחיים, לא יודעת איך לדאוג לעצמה, עצלנית, ישנה הרבה בערבים, יושבת הרבה ליד המחשב, חולמת לנסוע למדינות שונות... - הבן שלה בן 27 שנים). הבן שלי לא רוצה לעזור לי לבחור בגד ולספר לי איך השמלה הזו יושבת עליי, הוא לא מתקשר אליי, הוא מתקשר רק כשצריך, הוא מתעניין כמה כסף יש לי במחסן. הלקוחה חוששת שבגלל חוסר יכולתו של בנה לחיות באופן עצמאי, היא תמיד תצטרך לשלם עבורו ועל מעשיו. האם מאשימה את בנה בכל, אבל לעולם לא מאשימה את עצמה – מילת המפתח של האם היא: "הוא חייב להיות כמו הרבה בנים נורמליים". הלקוחה התגרשה מבעלה לפני הרבה מאוד זמן, כשבנה עוד היה בן שנה (הבעל עזב לאחר, עזב פתאום, אמר שיוציא את האשפה, ולא יחזור), במשך זמן רב היא יכלה לא להתאושש מהמכה, נפל לתוך דיכאון עמוק, הלכה לעתים קרובות לפסיכיאטר, לקחה תרופות הרגעה, נמצאת לעתים קרובות בחופשת מחלה, אין בעיות בעבודה, מכיוון שהיא נחשבת לעובדת אינטליגנטית.

לקוח מילות מפתח:אני לא מוגן, חסר הגנה, חלש, אין לי על מי לסמוך, אמא שלי לא אהבה אותי בילדותי...

אִבחוּן:משבר קיומי.סכסוך בין אם לבת /אמא של הלקוח מתה מזמן/. בעיות ביחסי הורים וילדים / חיים פסיכולוגיים של אם ובן בתפקידי בעל ואישה / .

יַעַד:אנחנו לא נכנסים לעומק הטראומה, אנחנו מחפשים משאב שיחזק את ערכה של הלקוחה, יעניק לה ביטחון, יפתור מצבים טראומטיים, קבלה.

עבודה מול לקוח:לפני תחילת העבודה הפסיכותרפויטית, הומלץ ללקוחה לרשום את חלומותיה, לתאר אותם בפירוט ביומן, וגם להשאיר את בנה לבד...

בשיעור הראשון עבדנו עם "מסלול ההתפתחות", הלקוחה עברה כל טווח גילאים בחייה. הלקוחה הבינה שהיא אהובה על אמה, חיה בפרקים שונים בחייה, היא הבינה שבמצבים אלו מעשי הוריה, חבריה, חבריה לכיתה היו נאותים. כתוצאה מכך: היא החליטה על מקום המגורים, סיפרה כיצד תבנה מערכות יחסים עם בנה.

בשיעור השני הוחל "סינקווין", הלקוח כתב על מצב ה"חולשה". היא לא חוותה קשיים בכתיבה, לאחר שחיברה "סינקווין", היא אמרה שהיא מרגישה קלילות, הבנה של משהו, ביטחון עצמי וקצת פחד מהרגשות האלה, אבל הם מעניינים, היא הבינה שהיא יכולה לעשות הרבה, שהיא חכמה ויודעת לכתוב.

בשיעור השלישי הוצע לצייר עץ. הלקוח צייר עץ אלון, בעל שורשים עוצמתיים, כתר, ירק שופע, פירות אלון. אבל, לפני תחילת השיעור, היא פחדה מציור, היא אמרה שמעולם לא ציירה. ציירתי בהתלהבות, במשך 1.5 שעות, הדבקתי את הנייר. לאחר השלמת הציור, הלקוח שינה את הזווית, סיים לצייר פירות אלון נוספים. הלקוחה אמרה שהיא מרגישה שבעה, היא מתעניינת במה שהיא הצליחה לצייר, היא צחקה הרבה. היא אמרה שהאלון לא לבד, שיש מי לתקשר איתו ומישהו שיעזור.

העבודה עם הלקוחה נמשכת, היא אמורה להשתמש בטיפול במסכה "מסכה הרגלית שלי" - כדי לעזור ללקוחה להבין איזה מידע הלקוח נושא לאחרים ולמה הם לא מתיידדים איתה, טכניקת ה"דודל" - גם להבין טוב יותר מה מונע מהלקוח לחיות.

מורה-פסיכולוג I.E. Grenvald

טיפול באמנות הוא תופעה ב תרגול פסיכולוגידי צעיר, אבל כבר מאוד פופולרי. יותר ויותר אנשים בוחרים באמנויות כשיטה השפעה חיוביתעל המצב הרגשי של האדם עצמו, בין אם זה, למשל, איזותרפיה, טיפול בחול או פוטותרפיה. מהו טיפול באמנות, כיצד הוא משפיע על האדם ואילו סוגי טיפול באומנות קיימים – המשך לקרוא.

מהו טיפול באמנות?

מילולית, טיפול באמנות פירושו "טיפול באמנות". זה טמון בעובדה שאדם מקבל את ההזדמנות לבטא את עצמו באמצעות יצירתיות. יתרה מכך, הצלחת הטיפול באמנות אינה תלויה ברמת היכולות היצירתיות שלו.

טיפול באמנות עוזר:

• להקל על מתח ומתח;
• להיפטר מחוויות שליליות;
• להתמודד עם פחדים שונים;
• להכיר את עצמך ולהגביר את ההערכה העצמית שלך;
• למצוא שקט נפשי.

טיפול באמנות משמש אנשים מכל הגילאים הסובלים מדיכאון, משבר גיל, סוגים שונים של תלות ו טראומה פסיכולוגית. לעתים קרובות, מטפלים באמנות עובדים עם מטופלים בתקופת השיקום, אנשים עם נכהאו פיגור שכלי.

לטיפול באמנות יש השפעה טובה בשיעורים קבוצתיים, ולכן זוגות צעירים, משפחות, עמיתים לעבודה וכו' נעזרים בו.

סוגי טיפול באומנות

ישנם סוגים הבאים של טיפול באומנות:

• איזותרפיה - טיפול באמנות הקשור לסוגים שונים של אומנויות יפות: ציור, גרפיקה, דוגמנות, אפליקציה, ציור וכו'.

• טיפול במוזיקה – טיפול באמנות בעזרת מוזיקה. כולל האזנה לשירים ומוזיקה אינסטרומנטלית, נגינה בכלי נגינה, שירה.

• קינסיתרפיה - טיפול בריקוד ותנועה. זה כולל שיעורי ריקוד, משחקי חוץ, עיסויים ותרגילי פיזיותרפיה.

• ביבליותרפיה היא טיפול באמנות באמצעות קריאה או כתיבת יצירות משלך. הספרות יכולה להיות המגוונת ביותר, הן בצורה והן בתוכן. בביבליותרפיה מבחינים בטיפול באגדות - טיפול באגדות.

• טיפול בחול הוא טיפול באומנות, שהכלי העיקרי שלו הוא חול. טיפול בחול כולל יציקת חול, הנפשת חול, בניית פסלי חול וטירות.

• אימגותרפיה היא טיפול באמנות המבוסס על אמנות דרמטית, הכוללת בימוי סצנות תיאטרליות.

• פוטותרפיה - היא עשויה לכלול מפגשי צילום ודוחות צילום, טיפול במגלשות, טיול צילום וכו'.

יש מומחים שמציינים את מה שנקרא טיפול סינתזה באמנות, הכולל סוגים שונים של טיפול באמנות, למשל ציור, האזנה למוזיקה ויצירת תצלומים.

לאחרונה טיפול בחול הפך לפופולארי מאוד בקרב סוגים אחרים, בעיקר עם אנימציית חול: בנוסף לכך שעבודה עם חול היא מאוד מרגיעה בפני עצמה, מדובר גם בפעילות מאוד יוצאת דופן ומעניינת.

אבל לרוב, תרפיה באומנות פירושה איזותרפיה – היא גם יעילה, וגם הכי נגישה, ומעניינת לכולם. אנשים רבים לאחר השיעורים ממשיכים לפתח את היכולות היצירתיות שלהם ולמצוא תחביב חדש.

טכניקות וטכניקות של טיפול באמנות

שקול כמה מהטכניקות המעניינות ביותר המשמשות מומחים במפגשים אישיים וקבוצתיים לטיפול באמנות.

• דיוקן עצמי: באמצעות ציור, אתה צריך לתאר את האישיות שלך, תחומי העניין, השאיפות וסגנון החיים שלך, להראות את העולם שלך.

• תמונה של מצב רגשי: תוך דקות ספורות, כל משתתף במפגש טיפול באמנות מצייר את מצבו הפנימי באמצעות קווים, צורות ומשיכות שונות. הציור צריך להיות סמלי בלבד, אל תתנו ליצירתיות להפריע לכם.

• "כמו ילד": בעזרת יד פסיבית, לא עובדת, אתה צריך לצייר את מה שהכי אהבת לעשות בילדותך. המשימה יכולה לעורר תמונות ילדותיות חיות ורגשות עזים.

• קמיע חימר: נסה לעבוד עם חימר וליצור קסם משלך. חשבו היטב על איזו צורה ומרקם לתת לו, מכיוון שהוא אמור לסמל משהו מיוחד.

• עבודת נייר. אפשרות טובה לפגישה קבוצתית היא יצירה קולקטיבית של פיסול נייר או אוריגמי. אתה צריך להעביר גיליון נייר ממשתף אחד למשתתף אחר, וכל אחד חייב לבצע את השינויים שלו בדמות. כמו כן, המשתתפים יכולים ליצור דמויות שונות ולחשוב כיצד לשלב אותן לכדי קומפוזיציה משותפת.

• אנו מציירים שרבוטים: טכניקה נוספת לעבודה עם קבוצה - המשתתף הראשון מצייר קווים שרירותיים וקמטוטים על נייר שאינם הגיוניים, ועל המשתתף הבא לבחור תמונה כלשהי מביניהם ובמידת הצורך להשלים אותה.

מטפל באמנות עוזר ללקוח שלו לבחור את הטכניקה המתאימה ביותר, לקבוע את הכיוון אליו הוא צריך לנוע, לדחוף את האדם להבין את ה"אני" שלו, את המשאבים והיכולות שלו.

רעיונות ליצירתיות ביתית נגד לחץ

גילינו שטיפול באמנות מתבצע על ידי מומחה מוסמך, אבל מה עם מי שאין לו אפשרות לבקר מטפל באומנות? בואו נסתכל על כמה רעיונות מעניינים לאמנות ביתית שיחליפו חלקית טיפול באמנות מקצועי ויעזרו לכם להוריד את דעתכם מרגשות שליליים.

יצירת קולאז' היא דרך מועדפת להתמודד עם לחץ עבור אנשים רבים; אתה רק צריך לנסות את זה, והרעיון הזה ירתק אותך עם הראש שלך. לקולאז' תצטרכו: נייר A3, מגזינים שונים ו/או תמונות ותמונות מודפסות, עפרונות צבעוניים, עטים או טוש, מספריים ודבק.

תחשוב מה אתה הכי אוהב, מה גורם לך להרגיש טוב, מה אתה רוצה להשיג בחיים, מה אתה רוצה לקבל או לראות. סט התמונות שיהיה לך במקרה זה הוא מה שאתה צריך לשים על הנייר.

אתה יכול לגזור תמונות שלמות או שברים, ביטויים ומילים בודדות שלהן. אתה יכול לעשות סכמת קולאז' מראש בפוטושופ, אבל עדיף לעבוד מאולתרת, להסתמך רק על הדמיון שלך ולהתמסר לחלוטין לתהליך. קולאז' לא רק יעזור לך להפיג מתח, אלא גם ירגיש כמו יוצר. מציאות חדשהלהיות בטוח יותר בעצמך ובשאיפות שלך. והכי חשוב, יצירתיות לא חשובה - את הקולאז' פשוט אי אפשר לטעות.

Zentangles ו-Zendoodles

לאחרונה, טכניקות ציור מדיטטיביות כגון שרבוט, zentangling ו-zendudling הפכו פופולריות.

דאדלינג הוא תהליך של ציור תבניות שרירותיות – כאשר אדם, כמעט בלי לחשוב, מצייר אוטומטית על הנייר את מה שעולה במוחו.

זנטנלינג, לעומת זאת, דורש ריכוז מוגבר. כדי לצייר זנטנגל, להירגע, לזכור משהו נעים. לאחר מכן צייר ארבע נקודות על נייר, ויצרו בערך ריבוע. בתוך הגבולות המתקבלים, צייר כמה קווים-מחרוזות שיחלקו באופן אקראי את ה-zentangle שלך ​​לקטעים. התחל לצייר בכל חלק את התבנית שעולה לך בראש.

שימו לב במיוחד לכל אלמנט, ציירו בזהירות את כל הפרטים ואל תעברו את קווי הגבול. ראה את הסרטון לפרטים נוספים:

עוד יותר פופולרית היא טכניקת ה-zendoodle. כמו זנטנגל, זנטנגל הוא דפוס מתחשב, אבל כמו שרבוטים, הוא אינו זקוק לגבולות ברורים. תמונות שלמות מצוירות כעת בטכניקה זו.

ההשפעה הטיפולית של zentangling ו-zendudling היא שאדם מתמקד לחלוטין ביצירת ציור, נרגע, שוכח מהזמן, לא ממהר ולא מפחד לטעות. התוצאה במקרה זה פחות חשובה מהתהליך עצמו.

דפי צביעה נגד לחץ למבוגרים

לאחרונה החלו להופיע באינטרנט ובמדפי החנויות דפי צביעה מיוחדים נגד סטרס למבוגרים, שנעשו בטכניקת zendoodle. בהתאם לכך, כל דפוסי ה-zendoodle כבר צוירו בהם, נותר רק להוסיף להם צבעים בהירים, אז כל מה שאתה צריך זה עפרונות צבעוניים וזמן פנוי.

האפקט הטיפולי שמעניקים ספרי צביעה נגד מתח למבוגרים דומה להשפעה של ציור זנדודלים: הוא מקדם רגיעה, מפיג מתחים ואפילו כאבי ראש.

איך נראים דפי צביעה נגד מתח למבוגרים וכיצד לצבוע אותם, ראה את הסרטון הבא:

קח את זה, ספר לחברים שלך!

קראו גם באתר שלנו:

להראות יותר

כמעט כולם יודעים על פסלים מפורסמים כמו פסל החירות בניו יורק או בת הים הקטנה בקופנהגן. עם זאת, ישנם פסלים אחרים, לא מפורסמים מדי, אבל מאוד יוצאי דופן, המעטרים ערים ברחבי העולם - אספנו כמה מהדינמיים שבהם במאמר זה.